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艺术特色篇一:《杨门女将》
京剧电视剧《杨门女将》(袁慧琴 史依弘)【京剧★全本★MV】
宋仁宗年间,镇守边关的元帅杨宗保中箭身亡,边关情势极其危急,孟良之子孟怀元和焦赞之子焦延贵星夜回朝搬兵。年满百岁的佘太君听到不幸的消息,率领孀居的儿媳、孙媳和重孙杨文广,驳斥主和派的谬论,凛然挂起帅旗,率杨门女将奔赴边关。佘太君与桂英母子里外双攻,一举消灭西夏兵将。
袁慧琴（1965～ ），女，湖北宜昌人。中国京剧院国家一级演员。1978年考入宜昌市京剧团学员班，由靳万春开蒙，学老旦。1980年入湖北省戏曲学校向刘煜老师学习。1983年拜李金泉为师。1987年考入中国戏曲学院表演系大专班继续深造。从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《滑油山》等诸多传统剧目，打下了基础。1990年毕业留校在实验剧团任演员。1990年在纪念徽班进京200周年时，演出了新编古代剧《契丹英后》，受到好评。1993年调入中国京剧院。在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。
曾荣获2000年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖，2001年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖，梅花奖等。
在2008年5月5日袁慧琴在国家大剧院举行个人演唱会,这是第一位在国家大剧院开“个唱”的京剧演员。
2008年初中央电视台电影频道播出戏曲电影《对花枪》，其中一个24分钟的长镜头引起在场专家惊叹，这样的长镜头在中国戏曲电影史上还是首次。她的唱腔吐字清楚、喷口有力、行腔流畅、韵味醇厚，让人听起来仿佛有穿云贯石的力度和气势！
袁慧琴也是京剧界第一个开博客的演员 http://blog.sina.com.cn/yuanhuiqin 她的文字真诚优美犹如其戏！
她敢于创新，执著于京剧是京剧青年演员的楷模！
袁慧琴 汉族 湖北宜昌人。中国京剧院国家一级演员。中国京剧院三团主要演员。工京剧老旦。
第九届、第十届全国青联委员、中央国家机关青联委员、湖北省宜昌市青联副主席、北京市西城区政协委员、西城区慈善形象大使。民建会员。
史敏，上海京剧院一级演员。工旦角。汉族，出生于上海，原籍江苏溧阳。
【艺术经历】
史敏天资聪颖，且勤学不倦。在她成长阶段，曾先后从师张美娟、华华、许美玲、李玉茹、于永华、张洵澎等名师以及戏曲声乐专家卢文勤；在研究生班学习期间，史敏又得到李金鸿、杨秋玲等名家的倾力指教，使她成为艺术修养好，文化水平高，综合素质全面的京剧艺术之星。
1982年考入上海市戏曲学校京剧班，习京剧武旦，受教于著名京剧演员、教育家张美娟。在校期间，史敏即以扮相亮丽，基本功扎实而崭露头角，为该校尖子生。1986年，年仅十四岁的史敏以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛，在成年演员林立的对手中获取二等奖。后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法，向文武并重的艺术道路发展。
1990年正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“优秀表演奖”。1994年，以《扈三娘与王英》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，被推选为首届“中国京剧之星”。1994年底，在上海京剧院创编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中，饰演以身殉义的宫女寇珠，再一次以其全面发展的艺术风格，塑造了一位令人同情的艺术形象，该剧上演后，备受观众喜爱，屡次赴福建、广东、北京、天津以及香港、台湾等地区演出，并拍摄成电视连续剧。
1996年，史依弘考入由文化部主办的首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，受到了杜近芳、李玉茹、李金鸿等京剧艺术家的指点，并且在文艺理论上得到了系统的学习，使其在艺术修养上取得了长足的进步。1999年在毕业汇报演出的大型神话剧《宝莲灯》中饰演三公主。此后在新现代京剧《映山红》、大型交响京剧《大唐贵妃》中担任主演。并参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today 》新世纪交响音乐会的演出。
【艺术特色】
史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。
她唱做俱佳，文无兼善。扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，颇有大家风范；武功扎实稳健，出手快捷从容，有“彩色旋风”之誉，堪称当今青年京剧表演人才中的佼佼者。
【获奖情况】
1991年以《火凤凰》获“全国中青年京剧演员电视大赛优秀表演奖”；1993年以《扈三娘与王英》获首届“宝钢杯”青年京剧演员大赛“大奖”、“青春奖”；1993年12月被评为首届上海十佳优秀青年演员；1994年1月被评为首届“中国京剧之星”；1994年以《扈三娘与王英》获第十一届中国戏剧“梅花奖”；1994年5月以《扈三娘与王英》获第五届上海戏剧“白玉兰奖”；1999年以《宝莲灯》获“宝钢高雅艺术奖表演奖”；1999年荣获首届“上海市文化新人”称号、“上海市十大杰出青年”；2007年上海市领军人才称号 本片获得第二十五届“飞天奖”优秀戏曲电视剧奖,是一部会聚强大演员阵容,在棚内搭景,并且原封不动保留原有戏曲程式的舞台艺术片,对于传统艺术与电视媒体的结合作出新的探索。主要演员均为中国戏曲学院京剧研究生班的优秀青年演员,是新一代戏曲名家,同时也是流派中具有代表性的人物。既有文献价值,又有独一无二的欣赏价值,是京剧爱好者不可多得的收藏珍品!
艺术特色篇二:汤显祖和《牡丹亭》
汤显祖和《牡丹亭》2007-12-27 16:13阅读：19 《牡丹亭》【戏剧简介】《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。【作者介绍】汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》
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加载全文 。【故事梗概】贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。【思想内容】《牡丹亭》成于万历二十六年，（1598），据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。【艺术特色】沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。【作品影响】《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清代《红楼梦》中也可看出这种影响。
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艺术特色篇三:岭南画派
黎雄才[编辑]
黎雄才
黎雄才
出生
1910年5月15日 清朝广东省肇庆市
逝世
2001年12月19日 中华人民共和国
职业
岭南画派第二代画家
黎雄才(1910年5月15日－2001年12月19日)，广东肇庆人，著名画家，与赵少昂、关山月、杨善深并称为岭南画派第二代四大著名画家。黎雄才早年师从高剑父，后到日本学画，曾任广州美术学院顾问、教授。与岭南画派其余画家一样，黎雄才致力于中国画的创新与改革，将传统国画的技法与日本画、西洋画技法融合，但其风格又有不同。黎雄才擅长巨幅山水，画作气势雄浑，自成一格，其画松亦为一绝，被称为“黎家山水”“黎家松”。其代表作品有《潇湘夜雨图》、《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》等等。
目录 [隐藏]
1 生平
2 艺术特色
3 参考来源
4 外部链接
生平[编辑]
黎雄才生于1910年，广东省肇庆市人，祖籍高要市白土镇坑尾村[1]。父亲黎廷俊为裱画师，擅长绘画。受父亲的影响，黎雄才自小便喜欢绘画。14岁时，黎雄才入读肇庆中学，并曾拜高剑父的同窗陈鉴为师。
16岁时，黎雄才得见高剑父，并拜后者为师。17岁时黎雄才进入高剑父主办的春睡画院，后又被高剑父推荐到烈风美术学校学习素描。1932年，高剑父出资助黎雄才到日本留学，在东京美术学校学习日本画。同年，黎雄才创作了《潇湘夜雨图》，并获比利时国际博览会金奖。
1935年，黎雄才学成归国，在广州市立专科美术学校任教。四年后，转到肇庆第七中学，又四年后受聘于重庆国立艺术专科学校，职务是副教授。在四十年代，黎雄才四处游历，一面旅行，一面写生。他游历的路线从南到北，从东到西。先经韶关、桂林进入四川，再由甘肃的河西走廊，经敦煌到达新疆、内蒙古等地，并临摹了敦煌壁画。西北之行对黎雄才的画风有巨大影响，从早年的以山林秋色、烟云雨景为题材，风格幽雅，变为气势磅礴，苍莽沉浑[2]。
1948年，黎雄才担任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国成立后，1950年至1952年任华南文艺学院教授，1952年至1959年任武汉中南美术专科学校教授，其间创作了长卷《武汉防汛图》，被中国美术馆收藏。
1953年，创作《森林》、《三峡》，其中《三峡》在印尼万隆展览展出，引起轰动。
文革期间，黎雄才被迫搁笔，下放劳动。文革结束后，1978年任广州美术学院教授、副院长、中国美术家协会广东分会主席。
1979年在广州举办个人画展。1982年在香港、1983年在新加坡举办个人画展，并到泰国、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、日本等国访问。
1987年获广东省颁发“鲁迅文艺特别奖”。同年在广州、北京与关山月、赵少昂、杨善深举行合作画展。
2001年获中国文联、中国美术家协会颁发“金彩奖之成就奖”。同年12月19日上午因多脏器功能衰竭在广州去世，终年91岁。
艺术特色[编辑]
青绿山水：《春色烂漫图》
黎雄才的松：《深谷鸟声春》(1991)
黎雄才自小打下扎实国画绘画基础。早年师从高剑父、司徒奇等岭南派画家，继承了“折衷中外，融合古今”的岭南画派思想。留学日本后，受当时流行日本画坛的“朦胧体”之影响，作品以山林雨景为主，柔和空灵，追求幽静隐逸的意境。此时期的代表作品为《潇湘夜雨图》。
黎雄才山水画的变革期在四十年代。四十年代的川渝、西北写生之行，使他的风格变得雄浑开阔。他开始转用强有力的笔法，以多变的笔墨增加作品的张力。五十年代，他的个人风格趋于成熟，《武汉防汛图》为这个时期的代表作。黎雄才山水画的特征是以单纯的墨色制造多层面的山水绘画效果 尤以焦墨渴笔写生独胜，风格老辣雄劲。又善于以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的互通互动画面效果，这种青绿山水是对传统水墨的一种创新和突破，也是“黎家山水”特征之一[3]。
黎雄才的山水画中的松、石、水别有特色，画松更为一绝，以焦墨绘针叶，给人刚劲繁茂之感，故曾得到“黎松才”之雅号[4]。
参考来源[编辑]
^ 黎雄才青松品格魅力不朽
^ “早年在岭南之作，多以山林秋、烟云雨景为题材，显示幽静雅洁的风格爱好自然情趣。西北旅行后，作风一变为气势恢廓、沉雄朴茂，以巨幅见长。”--容庚，于风《艺文杂著辑存》，212页，湖南美术出版社，1999年
^ 卢延光,忆美术大师黎雄才二三事
^ 中国近代名家书画展（六）
岭南文化名人：黎雄才
陈继春，艺苑奇葩─黎雄才、崔德祺及林近的艺术
黎雄才生平简介
外部链接[编辑]
黎雄才先生的绘画艺术，包括简介、评述和作品展示
[隐藏]
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分类：
1910年出生
2001年逝世
肇庆人
广东画家
岭南画派人物
