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美国大都会博物馆一:纽约大都会艺术博物馆
阅
纽约，大都会艺术博物馆，入口。
纽约，大都会艺术博物馆，大堂（The Great Hall）。
纽约，大都会艺术博物馆，“令人印象最深刻”的楼梯，处处楼梯都很大。
纽约，大都会艺术博物馆的希腊罗马厅的一部分。
纽约，大都会艺术博物馆的欧洲雕塑展厅的一部分。
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），简称Met，1870年由一批纽约市民筹建：商人，银行家，艺术家与思想家等，他们希望这个博物馆能够给美国人一些文化艺术的教育和熏陶。
1872年，筹备两年后，正式开馆。然后，一百多年来，占地面积不断扩大了20倍以上。
2007年，这个博物馆达到20万平方米的占地面积（而且内部多是几层的楼房），藏品200余万件，是一个“不可能一两天能看完的博物馆”。正常情况下，大约3-4天才能浏览一遍。
在“世界100个年参观人数最多的艺术馆”中，美国占了21个。其中，这个纽约大都会艺术博物馆的年参观人数，在美国名列第一，世界名列第三，仅次于巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆。
希腊罗马雕塑
希腊雕塑厅（Greek Sculpture Court ）。
《睡着的爱洛斯》（Sleeping Eros），希腊青铜雕塑。大约是公元前3-2世纪的作品。爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话的丘比特。
《》（the so-called Venus Genetrix）。 《》（the so-called Apollo Lykeios ）。
《一位受伤的武士》（a wounded warrior ）。原件是公元前450 年的希腊青铜雕塑，这是罗马帝国五贤帝时代（公元96-192年）的138-181年间的大理石复制品。
《一位老妇人》（an old woman ）。
科林斯人的头盔（Corinthian helmet），大约公元前7-6 世纪的文物。科林斯是著名希腊城邦国家之一。
《咆哮的狮子》（Roaring lion），希腊雕塑，公元前400-390 年的作品。据说在罗马的Trastevere 发现。1909年由Rogers Fund 基金和James Loeb 等人购买赠送给大都会博物馆。
《阿芙罗狄蒂》（Aphrodite Anadyomene），属于“头发卷起类阿芙罗狄蒂”，公元前2 世纪的希腊雕塑，阿芙罗狄蒂相当于罗马神话中的维纳斯。由John Cross 捐赠。
罗马雕塑厅（Roman Sculpture Court ）。
罗马雕塑厅（Roman Sculpture Court ）。
罗马雕塑厅（Roman Sculpture Court ）。
《》（Bronze statue of an aristocratic boy）。
《》（youthful Hercules）。
《》（Marble sarcophagus with the myth of Selene and Endymion）。
《》（Marble sarcophagus with Dionysos on a panther with his attendants）。
头像。
卡拉卡拉（Caracalla，188-217年，又作Caracallus）。这位罗马皇帝的头像极为传神：五官轮廓清晰，眼神充满感情，凶恶，暴躁，多疑，恐惧。卷曲的头发和满脸胡须进一步强化了他的凶残性格，“人物的个性惟妙惟肖地表现在各个细节上”。卡拉卡拉的几件头像和胸像“达到了罗马雕塑的最高成就”。
《三美图》（The Three Graces）。
《三美图》（The Three Graces）是一件罗马雕塑复制品，原件是希腊雕塑。
《帕里斯》（Paris），勾引美女海伦，引发特洛伊战争的特洛伊王子。
《加卢斯》（Trebonianus Gallus，206-253) ，罗马帝国皇帝，公元251年-253年在位。
这座青铜雕像高达2.413 米，“公元3 世纪之后，世界仅存的一件罗马大型青铜雕塑”。本来，这个雕塑的残骸分散在几个地方，美国人分别购买到纽约大都会博物馆，组合修复。残骸约占整个雕塑的80%左右。
《蹲着的维纳斯》（），
《狄俄倪索斯》（Dionysus），罗马帝国Augustan 或者Julio-Claudian 时期的雕塑。狄俄倪索斯是希腊神话的酒神，相当于罗马神话的巴克斯，负责葡萄的丰收。这件大型作品由Frederick W. Richmond Foundation 基金会，Judy 和 Michael Steinhardt 和 Mr & Mrs. A. Alfred Taubman 夫妇等人和组织购买捐赠。
《一位受伤的亚马逊人》（a wounded Amazon）。亚马逊是希腊神话中的女战士组成的部落。原件是约公元前450 年的希腊雕塑，这是约1-2 世纪的罗马复制品。由洛克菲勒（John D. Rockefeller jr）捐赠。
《》（Diadumenos）。原件是公元前430年Polykleitosc 制作的希腊青铜雕塑，这是罗马人的复制品，制作的年代大约为公元69-96年，高度73 in（185.42 cm）。
Diadumenos 这个名字，无法直接翻译，这是古希腊雕塑家波留克列特斯（Polykleitos，前5-4世纪）塑造的三种典型造型之一，这三种造型都是“理想化的裸体男性形象”。前4-3 世纪希腊才出现真人尺寸女性裸体。波留克列特斯的这三种理想男性裸体造型分别为： Diadumenos 意思是diadem-bearer：带着王冠的人。 Doryphoros 意思是Spear-Bearer ：拿着长矛的人。 Discophoros 意思是Discus-Bearer ：拿着铁饼的人。 这件雕塑是公元前430 年波留克列特斯（Polykleitos）的青铜作品，69-96 年罗马大理石复制品，高度185.42 cm。属于Diadumenos（带着王冠的人）类型，但戴的是运动员的扎头带子。
欧洲雕塑
与欧洲装饰艺术
欧洲雕塑展厅（Europoean Sculpture Court ）。 欧洲雕塑展厅，美国人“几乎把欧洲的雕塑全部搬来美国了”：
有的是原件，有的是复制品，有的是熟石膏作品。但是，“更多的是美国人自己创作的雕塑”。
美国人在建国之初的一百年里，连续掀起了多次“运动”：也是“运动不断”。
例如：年轻美国运动，美国文艺复兴运动，美国城市美化运动等等。这些运动，不仅是创造了大量的绘画和雕塑作品，还建造了大量美丽的城市和乡村。不述。 《帕休斯与美杜莎的人头》（Perseus with the head of Medusa），作者Antonio Canova 。
罗丹的《加莱义民》。 《巴多罗买》（St Bartholomew）。他是耶稣的12 门徒之一，他殉教的方式是被剥皮而死。
所以，关于巴多罗买的作品，很多都是这种拿着他自己的人皮的形象。 《孩子们嘲弄法翁》（Faun teased by children ），作者贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）。 《卢克蕾提亚》（Lucretia），作者Philippe Bertrand 。
这个故事非常著名：她的自杀，导致了罗马从君主制度，变成共和制度。她的故事很长，参见博文：《卢克蕾提亚：一个女孩自杀，颠覆整个罗马》，网址如下：
http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/3201845201011293017669/ 《安德罗墨达与海怪》（Andromeda and the Sea Monster），作者Domenico Guidi 。 《乌格里诺》（Ugolino），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。 史料记载：乌格里诺（Ugolino della Gherardesca，1220-1289年）是意大利的贵族，政治家和海军指挥官。在但丁（Dante Alighieri，1265-1321年）的作品中，多次提及乌格里诺：由于乌格里诺的叛逆行为，他和他的两个儿子和两个孙子被关押起来，在即将饿死的时候，他的孩子们央求他吃掉自己的尸体。
美国的很多家博物馆，都有这件作品的复制品。
中东和近东的艺术
伊朗的艺术 波斯帝国时代的金质器皿，阿契美尼德王朝（Achaemenid dynasty），大流士一世（Darius I，前522-前486年）或者大流士二世（Darius II，前432-前405 年）时期的文物。 波斯帝国在公元前6世纪，居鲁士大帝（Cyrus the Great，前538-前530）统治的时代曾扩张到大约400万平方公里，当时世界上最大的帝国。这个庞大的帝国在约200年后，被亚历山大大帝灭亡。 女性萨珊胸像碗（Female sasani bust bowl），波斯的萨珊王朝（Sassanian）时期的银碗。这个女性胸像在这个碗上出现了五次，她可能属于王室成员。这是一个约为3世纪晚期或者4世纪早期的文物。 15世纪，伊朗盔甲，钢制，保护腿部。 17世纪，伊朗盔甲，钢制，护甲部分鎏金并镶嵌精美花纹。
亚洲的艺术
亚洲，中国的艺术
亚洲，印度的雕塑 佛的残躯，大约3 世纪的作品。 舞蹈者天使（Dancing Celestial ），出土于印度北方邦（Uttar Pradesh）。大约12 世纪早期的作品。高度85.1 cm，基本真人大小。这件文物由Florence and Herbert Irving 捐赠。这件作品的材质为砂岩。
在亚洲，包括中国日本韩国，“从未出现描绘女性美的雕塑，印度是唯一的例外”。这类女性舞蹈的雕塑经常出现在印度教神庙的门外：印度教经常在神庙内，举行这类舞蹈。
这幅作品，女性身材优美，舞姿婀娜，服饰华丽，体态平衡，具有很高的艺术价值。
南亚和东南亚的艺术
大洋洲的艺术
大洋洲和很多地方一样，基本上没有可以留下记忆的艺术作品。
还有很多展厅，展示着大小不一的坛坛罐罐，石头砖头，各个民族和各个文化的都有：没有任何观赏价值，只有文物考古的意义，所以本博客没有收录。金银首饰之类，本博客也没有收录。
现在，让我们继续参观大都会博物馆的其他三个博文
纽约：大都会艺术博物馆（2）
收藏人：闲之寻味
2011-03-24 | 阅：396 转：85
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法国和意大利的装饰艺术。
法国和意大利的装饰艺术
东罗马（拜占庭）和中世纪的艺术
中世纪，欧洲骑士比武使用的头盔。 16 世纪法国骑士使用的头盔。
意大利钢盔，钢制，鎏金花纹图案，1543 年生产于米兰（Italian，Milan）。
尺寸与重量：高度 9 1/2 in（24.13 cm），宽度 7 5/16 in（18.57 cm），重量4 lb. 2 oz（1871 gm）。
钢制盾牌，上面是“圣乔治杀龙”的图案，鎏金并镶嵌花纹，意大利米兰，1560-1570年的产品。
法兰西国王亨利二世的盾牌（Shield of Henry II of France），钢制，鎏金并镶嵌金银装饰。
中央的浮雕，描述了公元前216年，迦太基统帅汉尼拔在坎尼会战（battle of cannae）中战胜罗马人的情景，隐喻法国在16世纪战胜神圣罗马帝国（Holy Roman Empire）。
现代艺术 Modern Art Exhibits 说明：本博主也多次参观过这个“世界最大的艺术馆”，最长一次看了整整四天，仍然没有看完。200多万件展品是不那么容易看完的，事实上大部分没有展出，堆在仓库里（仓库也去看过：巨大的库存设施，不述）。但是有一些展厅的人很少，不用说也知道：非洲厅，南美厅，以及这些所谓的“现代厅”。 实在看不明白：这些现代艺术家要表达什么？他们的展品，也是经常更换的，怎么换也没人看。
法国的雕塑
法国半传奇的古代法兰克的墨洛温王朝（Merovingian dynasty）的传说中的创建者，墨洛温（Merovech） 的铜质镀银镶嵌画，他生活的时代约为公元5 世纪前期，这件作品的名称为“墨洛温国王的胜利”（Victory of King Merovech），暗喻法国人在公元451 年对传说中的匈人（Hun）国王阿提拉（451）的胜利。 这是1867年，法国雕刻家Emmanuel Frémiet（1824-1910）的作品。
《列达与天鹅》（Leda and the Swan），作者Jacques Sarazin（1588/90-1660）。这件作品原来在法国的Tours附近的Chateau de Valmer庄园城堡里。
《女孩与鸽子》（Girl withDoves），作者Claude Michel（1738-1814），人们常称他为Clodion。这件作品约作于1780年，法国巴洛克艺术的代表作之一。
《》（La Crainte des Traits de l"Amour），作者Jean-Louis Lemoyne （1665–1755），作于1739-1740 年。这件雕塑的高度超过了真人的高度：182.9 cm 。作者曾经受命为路易十四和路易十五雕像。 在洛可可的爱情艺术雕刻作品中，这是一件非常精美的杰作：当爱神丘比特突然出现，并且把一只爱情之箭射入这位宁芙胸膛的时候，她虽然大吃一惊，但似乎被立刻催眠并且站立不稳了。 这是一件“从正面观看时，极其动人”的作品，1967年由Josephine Bay Paul and C. Michael Paul Foundation Inc 基金公司和 Gift and Charles Ulrick and Josephine Bay Foundation Inc 基金公司购买并捐赠。
意大利的雕塑
1. 意大利的文艺复兴时代的雕塑
这件作品来自罗马，名为：bicaudata，一种花的名字，年代约为1570-1590 年。
《特里同》（triton），作者詹波隆那（Giambologna，1529-1608），作于1560-1570 年。
特里同是海的信使，海王波塞冬的儿子，他的形象总是拿着号角。
这位作者詹波隆那（Giambologna），是意大利佛罗伦萨的著名雕刻家，他的作品《抢掠萨宾妇女》《赫克里斯杀死半人马》等，均陈列在佛罗伦萨的佣兵广场，属于联合国世界文化遗产。
《特里同》（triton），作者詹波隆那（Giambologna，1529-1608），作于1560-1570 年。
《俄尔甫斯》（Orpheus），作者Cristofano da bracciano（或称Cristoforo Stati，1556-1619）。
希腊神话：俄尔甫斯是阿波罗的儿子，一个歌手和竖琴演奏天才，他的歌声和琴声出神入化，撼天地动鬼神，可使木石生悲，猛兽驯服。
他曾经参与去金羊毛的征程，他的歌声战败了海上的女海妖（Siren，音译：塞壬），所以才能顺利取回金羊毛。
后来美丽的仙女欧利蒂丝（Eurydice）爱上了他，但在婚礼上，欧利蒂丝被毒蛇咬死。于是，俄尔甫斯下到冥界，他的歌曲感动了冥王和冥后，允许他带着妻子回到人间。但是在离开冥界的途中，俄尔甫斯遗忘了冥王的嘱咐，回头看了妻子一眼，欧利蒂丝再次堕入地下。俄尔甫斯从此悲痛欲绝，神经错乱，四处流浪被一批喝醉的色雷斯女人杀死。俄尔甫斯的琴，化为天上的天琴座（Lyra）。
这个故事被意大利剧作家Claudio Monteverdi （1567-1643）编成巴洛克歌剧：当时很多艺术家，都在努力使文艺复兴艺术，进步到巴洛克艺术阶段。
古希腊人将他尊为“音乐之父”。但是，《荷马史诗》里没有提到俄尔甫斯。后人们则世世代代传诵俄尔甫斯的故事，以此为题材的艺术作品数不胜数：他不仅音乐天赋超人，爱情故事悲惨，更为难得的是：俄尔甫斯是古今中外的神话历史上，曾经进入到冥界，又活着出来的极少数传奇人物之一，“所以被希腊人视为英雄”。
《俄尔甫斯》（Orpheus），作者Cristofano da bracciano（或称Cristoforo Stati，1556-1619）。
2. 意大利的巴洛克艺术风格雕塑
《孩子们嘲弄法翁》（Faun teased by children ），作者贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680），意大利最伟大的艺术家，他“重建了罗马”：现在罗马城里处处都有贝尔尼尼和他的学生们创作的大量雕塑作品。
法翁（Faun） 是罗马神话中，半人半兽的精灵，性格善良，相当于希腊神话中的萨提尔（satyr）。
贝尔尼尼的事迹详见博文：《意大利旅游之：再造罗马的天才贝尔尼尼》。
网址：http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/32018452010480810337/
《孩子们嘲弄法翁》（Faun teased by children ），作者贝尔尼尼。
《年轻时代的施洗者约翰》（The Youthful St. John the Baptist），作者Chiarissimo Fancelli 生平不详。
《安德洛墨达与海怪》（Andromeda and Sea Monster），作者Domenico Guidi（1625-1701）。
希腊神话：安德洛墨达是美丽的埃塞俄比亚公主，她的母亲夸耀说：安德洛墨达比所有海中神女都漂亮，触怒了海神，因此被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。
希腊英雄帕休斯（Perseus）将安德洛墨达救出，两人成为夫妻。后来，安德洛墨达化为了天上的仙女星座（Andromeda Galaxy，中文译作仙女星系）。
2010年翻译放映的美国电影《诸神之战》（Clash of the Titans，直译：提坦们的冲突）中，略为修改了这个故事：安德洛墨达的母亲夸耀自己的女儿比波塞冬喜爱的海中宁芙，忒提斯（Thetis）更加美丽，愤怒的海王波塞冬逼迫埃塞俄比亚的国王和王后献祭公主安德洛墨达，巨大无比的海怪（电影特技）向海岸扑来的时候，帕休斯跳到空中，向巨大的海怪举起美杜莎（Medusa）的头，海怪立刻崩溃了。公主得救了。
希腊神话：波塞冬喜欢的这位海中宁芙忒提斯（Thetis），不仅非常美丽，而且她生出了希腊历史上比帕休斯更善战的英雄：特洛伊战争中希腊第一勇士阿喀琉斯。不述。
说明：有的照片在大都会博物馆博文中，出现一次以上，因为这些作品分别在不同的场馆或者不同的分类中介绍。为了忠实于原文，本博文也不得不重复，例如这幅《安德洛墨达与海怪》。
3. 意大利的新古典主义风格雕塑
《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。
卡诺瓦是19 世纪最著名的雕塑家，意大利威尼斯人。他最著名的作品是《丘比特与普赛克》。
奈亚德（Naiad）是希腊神话中宁芙的一类：她们专门负责小河，小溪，井水，泉水等等。
《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者卡诺瓦。
《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），细部，作者卡诺瓦。
《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche ），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。这件作品的原件在法国巴黎卢浮宫。美国大都会博物馆展出的是“熟石膏制作的仿制品”。卡诺瓦的这件作品等，详见博文：《卡诺瓦：19世纪最著名的雕塑家》，网址：http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/320184520103312516912/ 。
《帕休斯》（Perseus）背面，作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。作于1804-1806 年。 《帕休斯》（Perseus）正面，作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。作于1804-1806 年。 《帕里斯》（Paris），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。作于1822-1823 年。 《维纳斯》（Venus），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。作于1822-1823 年。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
这件作品的设计出人意料：三个孩子，在桌子上喝醉了，两个孩子睡着了，一个孩子看护着他们。
巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini）是佛罗伦萨的雕塑家，同时代的卡诺瓦是威尼斯的雕塑家，当时意大利分为“五大强国”：罗马，威尼斯，米兰，威尼斯和佛罗伦萨。据记载：巴尔托利尼是佛罗伦萨的雕塑界的“领军人物”，他率领和激励佛罗伦萨的艺术家们，与威尼斯的卡诺瓦及其追随者竞争：冷战（不是热战）。
其他国家不管他们的竞争：英法俄德和美国等，争先恐后地抢购巴尔托利尼和卡诺瓦的作品。
这种竞争，使得佛罗伦萨和威尼斯等“国家”都脱离了罗马的巴洛克风格，进入新古典主义风格。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
希腊罗马的艺术品展厅
希腊罗马文物展厅。
这个大型柱子来自萨迪斯（Sardis，古吕底亚王国）的Temple of Artemis 神庙。
公元前5 世纪晚期-前4 世纪早期，罗马角斗士用的青铜腰带，上面带有抓扣，用于互相抱紧搏斗。
公元前4 世纪，希腊的鹿头型的角状杯。银质，镀金。
公元前3 世纪，希腊的金质盘子。后面是金叶子装饰物。
《夜》（Evening），背面，作于1891年，作者为美国雕塑家Frederick Wellington Ruckstuhl（1853-1942）。
《夜》（Evening），正面，作于1891年，作者为美国雕塑家Frederick Wellington Ruckstuhl（1853-1942）。
美国艺术展厅 American Wing Courtyard 美国的雕塑和装饰艺术，类似欧洲，又不是照搬欧洲风格，更不再局限于欧洲传统题材。 美国人不仅重金购买欧洲雕塑（从希腊罗马到现代欧洲的作品），并且创作了大量的雕塑作品。 这些全部是美国人的雕塑，这里的“大部分雕塑家没有上过学”。
但是，直到今天，每到夜晚，美国各个大学的校园“灯火通明”：人们下班后前去参加各种学习得到的是技能，知识和学分（不是学历也不是学位），“整个美国就是一所大学校”。 美国艺术展厅，美国雕塑家们的雕塑水平，青出于蓝。 《戴安娜》（Diana）。这件希腊狩猎女神的形象，与欧洲所有的《戴安娜》完全不同。
这件雕塑的作者是Augustus Saint-Gaudens（1848-1907），爱尔兰出生的美国雕塑家。 当时出现过“美国文艺复兴运动”（American Renaissance ），高潮时期大约为1876-1917 的四十多年：美国的艺术和建筑等领域也推崇“希腊的民主，罗马的法律，文艺复兴的人文主义”，出现了很多著名的作品。
他最著名的作品是《罗伯特-古尔德-肖与第54马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》（Memorial to Robert Gould Shaw and the 54th Massachusetts Volunteer Infantry Regiment），这件作品现在美国华盛顿的美国国家艺术馆：一位白人团长，率领一支“全部由解放的奴隶组成的军队”，“全部是黑人”的团队，在南北战争中，为了解放黑奴而努力奋战。
1863年，这位“全团唯一的白人”，团长罗伯特-古尔德-肖上校战死时，年仅25岁。
1989年，这位肖上校的故事《光荣战役》（Glory）获得五项奥斯卡大奖和无数其他奖项。不述。 《倒下的角斗士》（The Falling Gladiator），作者里默（William Rimmer，1816-1879）。 里默的父亲是侨居英国的法国难民，1818年移民到加拿大，1826年，里默10 岁时，全家从加拿大搬到美国波士顿：父子两人都成为鞋匠。后来里默在一个平板印刷厂里工作时，不得不学习素描，后来里默自己办了一个绘画工作室，“专门给各个教堂绘画和卖画”。1840-1855年期间，里默既是鞋匠，也是画家。
1860年，这位鞋匠，发表了他的第一件雕塑作品。 1861年，这位鞋匠，发表了他的第二件雕塑：《倒下的角斗士》。
“起初谁也不知道自己的天赋和才能，到底在哪里”，“只有先进的制度才能激发人类的潜能和天赋”。 《葡萄藤》（The Vine），作者Harriet Whitney Frishmuth：她是一位女雕塑家。 这位女雕塑家的老师很有名：博格鲁姆（Gutzon Borglum），他在南达科达州的山上雕刻了四位美国总统巨型头像，世人皆知。此外他们还在乔治亚州的山上雕塑过大石刻：气势磅礴，远远超过欧洲先祖们。 乔治亚州，石头山（Stone Mountain, Georgia）上的巨大石刻。 《灿烂辉煌：美国建筑艺术元素》（Chaire：American Art Element of architecture ），作者Karl Bitter。 这位作者的作品，令人眼花缭乱，他的下面的这件作品也是同样的风格： 《运输的精神》（Spirit of Transportation），作者Karl Bitter。这件作品位于宾夕法尼亚州费城第30街火车站候车区的西墙上，描述了运输技术的发展历程。第30街火车站是费城最大的火车站，雕塑很多。 《失明的庞培卖花女孩，妮蒂亚》（Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii），作者Randolph Rogers 。 这件作品源自Edward Bulwer-Lytton 的小说《庞培最后的日子》（The Last Days of Pompeii ）：维苏威火山即将爆发和吞没整个庞培城，虽然眼睛看不见，但是耳朵可以听到地下隆隆的警告声 。这部小说出版于1834 年，后来多次被改编为各种版本的戏剧，电影和电视等。 美国装饰艺术。 美国装饰艺术。 美国装饰艺术。 美国装饰艺术。 《美狄亚》（Medea），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。 这位作者的父亲非常有名：Joseph Story（1779 -1845），律师，1811-1845年期间担任美国联邦最高法院（Supreme Court of the United States ）的大法官。这是一种终身职务，全美国总共只有12 位大法官。 更有名的是：他的父亲1811年担任美国大法官时年仅32岁。他父亲的雕像现在哈佛大学，因为他和John Marshall等大法官处理的一系列重大司法案例奠定了美国司法系统的基础。离题，不述。 子承父业。斯托里先是就读于哈佛大学，然后在哈佛法学院（Harvard Law School）攻读法律研究生。然后，他发表了两部“有价值的法律专著”：《Treatise on the Law of Contracts not under Seal》和《Treatise on the Law of Sales of Personal Property 》；再然后，这位律师变成了一位诗人和雕塑家。 上面的雕塑《美狄亚》（Medea），原来是古希腊三大悲剧作家之一欧里庇得斯创作的艺术形象。 与纸张书写相比，“在竹板上刻字”麻烦和困难多了。例如，孔子没出过书刻过竹板，都是他的学生们干的，老子出过一篇“论文”《道德经》仅仅5000 字。“汉字刻写的困难使中国人长期使用文言文”：用很少的字表达很多意思。直到19 世纪西方的纸张和印刷术传入，中国才在20世纪初开始推行白话文。 埃及，希腊和以色列的人们能写：因为埃及人发明了纸张。例如，希腊自从苏格拉底以后的思想家和哲学家大都出版过50-130 本著作，所以才有资格称为“某某家”。孔子算不上思想家或哲学家，西方只承认孔子是教育家；老子的“5000字太少了”，所以也无法被称为“某某家”。这些争论，不述。言归正传。
文艺领域，希腊战胜波斯后涌现出三位希腊“三大悲剧作家”，因为这三人创作了约300部悲剧作品： 埃斯库罗斯（Aeschylus，前525-456年），“希腊悲剧之父”，一生写过70 部作品。 索福克勒斯（Sophocles，前497-407年），“艺术的荷马”，一生写过123 部（一说130部）作品。 欧里庇得斯（Euripides，前480-406年），“颠覆了悲剧”，一生写过92 部作品。 欧里庇得斯的《美狄亚》（Medea）取材自希腊神话中伊阿宋和金羊毛的故事：美丽的公主美狄亚，帮助伊阿宋取得了金羊毛，并且为伊阿宋生了一个儿子。但是，欧里庇得斯的“二次创作”震撼了戏剧史：伊阿宋背叛了美狄亚，爱上了另外一位公主。为了报复伊阿宋，让伊阿宋伤心绝望，美狄亚不惜杀死自己的亲生儿子。杀子之前，美狄亚表露内心冲突的一段独白，“成为后人几乎无法逾越的一段巅峰之作”。 斯托里的《美狄亚》再现了她杀死自己亲生儿子之前犹豫不决的形象：持刀沉思，内心冲突。 斯托里，这位哈佛大学的法律研究生，还创作过一些寓意深远的雕塑。下面是其中一个例子： 《谢米拉米司》（Semiramis），作者也是斯托里（William Wetmore Story），现藏于美国达拉斯博物馆。这个人物的大型雕塑在欧洲没有出现过，右图是《谢米拉米司》精美的头部特写。谢米拉米司可能是亚述（Assyrian）皇后。有的考证说，她是前811-前801年的亚述帝国皇后Shammuramat 的希腊文人名记载，有的考证说，她是米底王国（Medes，古伊朗）的公主，即后来成为巴比伦帝国皇后，巴比伦皇帝为她建造了古代“世界七大奇迹”之一的“巴比伦空中花园”，也被称为“谢米拉米司空中花园”（Hanging Gardens of Semiramis）。 两河文明和埃及文明，都属于专制君主制度，他们的历史文献总是记载正面信息，删除负面信息，所以有些考证困难。但是这个女人可能真实存在，甚至波斯帝国大流士一世（Darius the Great，前550-前486）雕刻的贝希斯敦铭文（Behistun Inscription，联合国世界文化遗产）上，也记录了这个女人。 贝希斯敦铭文（右图），长25米，高5米，全部记录他的一系列胜利，并归功于伊朗信仰的最高神明，光明之神马自达（Mazda）。 总是模仿希腊罗马的欧洲人也跟着学会了不喜欢伊朗，对其记载负面居多。美国人不管那些，照样雕刻伊朗人雕塑，日本人则处处学习美国，例如东洋工业公司改名马自达（Mazda）：日本马自达公司的汽车，质量不错。不述。 《克里奥派特拉》（Cleopatra），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。 这里的“埃及艳后”的形象，于欧洲完全不同了：既不是色诱，也不是自杀，而是沉思。大都会博物馆的思路是“包容人类几千年的历史”，并不专注或者偏好某一地区国家民族或者艺术流派。 《利比亚的西比尔》（Libyan Sibyl ），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。 她是利比亚的女先知，Sibyl 一词来自古希腊语sibylla，意思正是“女先知”（prophetess）。希腊神话中，她的母亲是利比亚的皇后，宙斯看上了她母亲的美貌，就来勾引她母亲，于是生下了西比尔。 希腊神话中，神明们不断出问题，例如主神宙斯“总是压抑不住自己的性冲动而不断和女性的神和女性的人，想方设法做爱”，最后宙斯的孩子越来越多，先知和办人半神的角色也越来越多。 希腊和罗马神话的神，最后达到了几百个，埃及文明的神更多：2000多人。后来，伊斯兰教的先知也数量惊人：11.4 万人，如果把伊斯兰教的“六大信仰”的所有先知加起来则超过22 万人：搞不清楚应该向哪个“英雄模范”学习了。 西比尔，宙斯的女儿，是世界上第一个听的懂神的语言oracle 的女性，所以她能预知未来，米开朗基罗的作品中也描绘过西比尔的形象（右图）。 现代，oracle 成为美国一家特大型电脑软件公司的名称：Oracle 公司10.5 万人，主要从事数据库软件研究开发，以管理浩若翰海的数据信息，现在是世界三大软件公司之一（IBM，Oracle和Microsoft）。 《记忆》（Memory），作者弗伦奇（Daniel Chester French）。 《记忆》（Memory），作者弗伦奇（Daniel Chester French）。 上一张照片中的《记忆》是1909年的作品：右手持镜。 下一张照片中的《记忆》是1919年的作品：左手持镜。 原作是一个青铜雕塑，设计于1886-1887 年，设计者弗伦奇（Daniel Chester French） 是美国作品最多的雕塑家之一。这位“记忆”女郎的手中拿着一个圆形的镜子，“通过这个镜子，她可以看到过去的一切”。 这件作品，寓意深远：美国力求从人类几千年的历史记忆中，看到成功和失败的教训。弗伦奇说：这件作品是他“一生最主要的心血”（the chief effort of my life）。上下两个作品的区别和改动在于：上一张是右手拿着镜子，下一张是右手拿着镜子。 弗伦奇设计了《记忆》，帮助弗伦奇雕刻《记忆》的是“皮奇里利兄弟”（Piccirilli Brothers），一位雕刻家父亲从意大利移民美国后，培训出来的六个雕刻家兄弟。美国不仅人才济济，并且互相合作，弗伦奇设计，“皮奇里利兄弟”雕刻合作的最著名的作品之一，正是林肯纪念堂的林肯总统坐像（右上图）。 美国各地都有“皮奇里利兄弟”的作品，最大的一件是华尔街纽约证卷交易所的山形墙的群雕。 美西战争爆发，起因于西班牙击沉美国《缅因号》战舰，这个纪念碑也是皮奇里利兄弟的作品： 《缅因号》纪念碑（Maine Memorial），作者Atillio Piccirilli，“皮奇里利兄弟”中的老二。 《两种本性》（Two Natures），作者巴纳德（George Grey Barnard，1863-1938) 。有的时候，这件雕塑采用了一个更长的名称作为诠释：《人类的两种本性的斗争》（Struggle of the Two Natures in Man）。当时的世界首富洛克菲勒很喜欢这件作品，购买下来，然后捐赠给大都会博物馆。 善与恶，既然都是人的“本性”，就无所谓对错好坏了：只能用教化和法律来弥补和约束。 巴纳德的这件群雕，不是他的尺寸最大的作品。巴纳德在宾夕法尼亚州政府大厦门口的两组群雕，“人数众多”，超过拿破仑在巴黎的凯旋门，如下： 《爱情与劳动：不可破坏的法律》（ Love and Labor: The Unbroken Law ），作者巴纳德（George Grey Barnard）。这件作品位于宾夕法尼亚州政府大厦的入口。 《波希米亚的驯熊人》（Bohemian Bear Tamer），青铜雕塑。作者巴特利特（Paul Wayland Bartlett，1865-1925）。这件作品的背景是《向太阳发誓》，一件描述印第安人的著名雕塑（见后述）。 Bohemian是拉丁语，系指捷克地区的凯尔特人（Celts）的一个部落Boii，凯尔特人曾广泛分布在大部分欧洲，后来逐渐与各民族同化，最终消失了。这个部落的名字Boii 在拉丁语里，一步一步演化为波希米亚：Boii--Bohemi--Bohemian。后来他们还一度建立过波希米亚王国（Kingdom of Bohemia）。直到19世纪，欧洲各个语言里才开始使用“捷克”（Czech）一词。波希米亚一词，停止使用了。 作者Paul Wayland Bartlett 还创作个很多著名人物雕塑，他的父亲是麻省理工学院的雕塑教授Truman Howe Bartlett：麻省理工学院绝不是仅仅教授“数理化”，不懂艺术不可能培养出理工科人才。 不仅艺术，还要懂得历史。上面的这个人物，与其说是波希米亚人，不如说是印第安人。由于种种原因，美国人对印第安人非常友好，“感恩节”是美国和加拿大两个国家才有的节日：在美国独立战争中，印第安人分别参与过双方的军队，最后，拥护英国国王的人建立了加拿大，其他印第安人留在了美国。但是，印第安人从来没有参加过西班牙人的军队：早期西班牙人曾经大量屠杀和迫害印第安人。 不过，作者Paul Wayland Bartlett 的代表作不是人物雕塑，而是美国国会大厦山形墙群雕，如下： 美国国会大厦的山形墙的雕塑，作者Paul Wayland Bartlett（1865-1925）。 《海亚瓦塔》（Hiawatha），作者Augustus Saint-Gaudens。 海亚瓦塔是北美原住民领袖， 易洛魁联盟（Iroquois）的创建者。易洛魁的意思是“长房子”（long house），亦即这些即这些印第安人住在很长的房子里：宽度5-7 米，长度有时候达到100 米以上。 易洛魁联盟是六个印第安部落国家，从11 世纪开始创建的国家联盟，属于联邦制度，六国和平共处。 易洛魁联盟长期占据现在美国的东北部地区，与西班牙人和法国人发生冲突，但是与英国人没有冲突，并且与英国移民互相帮助友好相处。在美国独立战争中，易洛魁联盟原来努力保持中立，最后也分为两派加入交战双方，最后，支持美国独立的一部分人留在美国，支持英国国王的一部分人迁徙到加拿大。 历史传说：易洛魁联盟本来只有5 个部落国家，海亚瓦塔（Hiawatha）是一个“伟大的和平缔造者”或者是某个和平缔造者的追随者，他擅长于打动人心的演说，并且他通晓各个部落语言，于是他缔造了联邦制度的联盟，后来第6 个部落国家也加入进来。有的考证认为，海亚瓦塔是虚构人物。不述。 毫无疑问，这种体制对美国的联邦制度的形成影响很大：11 世纪缔造的易洛魁联盟（Iroquois），在1400-1450 年左右根据法律正式确认下来：联邦制度，5 个部落既属于同一个国家，又各有独立的领地，说着同一种语言，但又是5 种不同的方言。对于重大事项，他们用“易洛魁带”（The Hiawatha Belt，镶嵌着不同的贝壳作标识的纺织品）记录下来。 1776年，美国独立战争，1783年，美国与英国签订《巴黎协定》。 1794年，美国与易洛魁联盟签订《和平友好条约》：也和美国“联邦”了，但是他们要求不用美国护照，而用带有鹰的羽毛的他们“本国”的护照。可是这种护照世界都不承认，最后稀里糊涂不了了之。现在，这些美国原住民如果出国，愿意用什么护照都行，他们“本国”的护照也行，但是仍然没人承认，出不去。 但是这个“国家”没要求过“独立”，还是美国联邦的一个成员“国”。换句话说，美国联邦不止51个国家（州），还有很多自治州自治县等，还有一些“印第安人保留区”。不述。 《向太阳发誓》（The Sun Vow），青铜雕塑。作者麦克尼尔（Hermon Atkins MacNeil，1866-1947） 美国乃至世界最著名的农业大学是康奈尔大学（Cornell University），一所综合大学。 麦克尼尔是康奈尔大学的“工业艺术”教授。这位教授创作了很多歌颂印第安人的作品，《向太阳发誓》是其中的一件雕塑。期间，这位教授曾经和无数美国艺术家一样，投入了两次重要的世博会： 1893年，庆祝哥伦布发现新大陆400 周年的世博会（芝加哥市）。 1904年，庆祝把美国的地盘扩大了一倍的“路易斯安那购地”的世博会（圣路易斯市）。 这两次世博会，都创作了很多雕塑。会场的设计，看看两张历史照片： 1893 年芝加哥世博会（Chicago World"s Fair ）：占地2.4平方公里，参观人数2700 万人。 在美国，一般称为“世界哥伦布博览会”（World"s Columbian Exposition）或简称哥伦布博览会：庆祝哥伦布发现新大陆400 周年。这次发现，引发了“哥伦布大交换”（The Columbian Exchange）。哥伦布是1492 年发现新大陆的，所以这次世博会1892年10月21日宣布开幕。开幕，但没开门：新建了200多座建筑，大批雕塑和其他准备工作也没有完成（从上面的照片可以看出：大型的雕塑很多，最高的雕塑高达几十米）。 第一届伦敦世博会开启了“维多利亚时代”，1893年5月-10月的哥伦布博览会“开启了美国时代”。 哥伦布博览会后11年，路易斯安那世博会开幕，占地面积扩大一倍多：4.9平方公里。 这一次，新建了1500多座建筑，新创作的雕塑更多更大更精美，仿佛回到了罗马帝国的鼎盛时代（见上图）。为了这个巨大场地而修建的道路总长度达120 多公里。因为这是一次“购物狂欢”：买了一个美国。 《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作者Thomas Cole，作于1835-1836 年。 说明：
（1）这些雕塑并不浪费，因为很多巨大雕塑和背景是熟石膏制作的，世博会后可以处理或搬走。不述。
（2）在1893年和1903年两次世博会之间发生“八国联军”事件，美国把赔款退还或用于中国。不述。 这一次也是延期开门一年：1903年开幕，1904年开门。这次圣路易斯世博会，美国人干脆称为“路易斯安那购买（庆贺）大会”（Louisiana Purchase Exposition）：整整100年前，美国从法国买下了一块土地：1500 万美元，214.7万平方公里：每平方公里7 美元，“美国面积增加了一倍”。 这次购买，被称为路易斯安娜购买（Louisiana Purchase）。为了庆祝这次购买，美国人干脆将狂欢有意推迟了一年：外国来了62个国家，本国来了45个“国家”（州）。 事实上，19世纪80年代开始，路易斯安娜州的首府，圣路易斯，每一年都举行“购买狂欢节”：路易斯安娜博览会，分别推广销售农产品，工业品和科技产品。 这次世博会上，新建1500 栋建筑，新建120 公里道路连接这些新建筑。最大的是农产品展览馆：占地32.4万平方米。这次世博会，又是一届“哥伦布大交换”的庆祝和展览大会。 那么，什么是“哥伦布大交换”？简单来说，就是“旧世界”与“新世界”的物种人种大交换（新旧世界的区分，见右图）： 旧世界：欧洲，亚洲，中东，非洲等地 新世界：北美洲，南美洲，大洋洲等地
让我们先看看下面两张照片： 旧世界拿来交换的物种（顺时针方向）： 柑橘，苹果，香蕉，芒果，洋葱，咖啡，小麦，水稻 新世界拿来交换的物种（顺时针方向）： 玉米，西红柿，土豆，香草，橡胶树，可可树（即巧克力的原料），烟草 这场哥伦布大交换，参与交换的物种，占世界农产品多大比例？ 这场哥伦布大交换，新世界的印第安人，给了我们多少新物种？ 首先，现在地球上产量最高的20 种农产品，全部参与了这场“哥伦布大交换”。 第二，这些产量最高的20 种农产品中，前五种都是新世界的印第安人给予旧世界的，依次为：玉米，土豆，木薯（cassava），西红柿，地瓜（sweet potato）。只有第六种，葡萄，是旧世界给予新世界的。 综上所述：美国人的资料原文说，“哥伦布大交换”（The Columbian Exchange）是一场“戏剧性的全球范围的动物，植物，人种，文化的大交换”，美国正居于“中间的交换枢纽的位置”。 下面是地球上产量最高（按照重量计算）的20 种农产品（2007 年的最新的数据）： 第 1- 5 ：玉米，土豆，木薯（cassava），西红柿，地瓜（sweet potato，又称红薯） 第 6-10：葡萄，牛奶，大豆，小麦，甜菜（sugar beet） 第11-15：甘蔗，水稻，柑橘，洋葱，高粱 第16-20：鸡蛋，大麦，生菜（lettuce），莴苣（chicory），苹果 以美国为例（其他国家没有统计数据）：一半的食物来自旧世界，按照价格计算占39%。 在“哥伦布大交换”以前，世界是个什么样子？ “在佛罗里达州，没有柑橘；在厄瓜多尔，没有香蕉；在匈牙利，没有辣椒；在意大利，没有西红柿；在哥伦比亚，没有咖啡；在夏威夷，没有菠萝；在非洲，没有橡胶树；在得克萨斯州，没有牛；在墨西哥，没有毛驴；在泰国和印度，没有红辣椒；在法国，没有烟草；在瑞士，没有巧克力；甚至蒲公英也是欧洲人带到北美的”，等等。 疾病也参与了哥伦布大交换。 美国资料：“至今不清楚南北美洲的原住民的总人口是多少，他们身体的自然免疫系统无法抵御旧世界的疾病，所以在公元1500-1650年期间，大约50-90% 原住民人口死于这些疾病”。 哥伦布大交换影响了“吃”和“穿”。 旧世界从美洲引进了棉花（现在世界90% 以上棉花是Gossypium hirsutum：原产墨西哥的品种），成为服装的原料。“由于土豆木薯红薯等进入中国，使得中国人口迅速增加”而成为人口大国。人口小国受到“哥伦布大交换”的影响更为巨大：19 世纪40 年代，爱尔兰的土豆疾病造成土豆大减产，导致全国大饥荒，爱尔兰死亡人口超过百万，大批人移民美国。在公元1000 年以前，土豆仅仅产于南美洲。 哥伦布大交换影响了“油料”和“零食小吃”。 花生，原产于南美洲的秘鲁，成为亚洲最重要的“干果”，中国花生产量世界第一（2008/2009年度占世界14.3%）。改革开放30 年来，中国又从美国引进了数十种干果，例如大杏仁，开心果，榛子，腰果等。此外，中国原有的核桃仅仅几种，改革开放后又从美国引进了多种核桃：美国农业部建立了世界上最大规模的“基因库”，例如，仅仅薄荷一种植物，美国的基因库就种植保养着4000（四千）多种薄荷。所以，美国的口香糖，无可竞争。不述。 在世界范围内，“哥伦布大交换，仍然在继续进行中”，“感恩节，道理就在这里”。 所以，美国人要庆贺哥伦布大交换，要感谢印第安人：甚至政治制度都借鉴了印第安人。 所以，在美国的大都会博物馆里，有很多关于印第安人的绘画和雕塑。
《美国》（America），作者鲍尔斯（Hiram Powers，1805–1873）。鲍尔斯是一个美国农民的儿子，“仅仅上过一年学就开始工作谋生”，20岁在一个博物馆里打杂，25岁时他的作品开始吸引人们的注意：既有古希腊之风，又有美国风格的典雅清新。美国“只要耕耘就有收获”。这位乡下孩子完全自学成才，成为“美国19世纪最伟大的雕塑家之一。 下面，再介绍三件这位“农民的儿子”的作品（这三件不在这个博物馆）。 《美国》（America），作者鲍尔斯。这是熟石膏制作的，美国的某些庆典和电影就用这种材质的雕塑。 《普洛塞尔皮娜》（Proserpine），罗马神话中的冥后。作者也是“农民的儿子”鲍尔斯（Hiram Powers） 。 《希腊奴隶》（The Greek Slave），作者也是“农民的儿子”鲍尔斯，现藏于耶鲁大学艺术馆（Yale University Art Gallery）。美国各个著名大学都有自己的艺术馆和图书馆。哈佛的图书馆多达100个。不述。 《露丝收集（麦穗）》（Ruth Gleaning），作者Randolph Rogers 。 露丝（Ruth）是希伯来语里的女性名字，亦即这个形象是犹太女孩子。她是以色列大卫王的曾祖母：《圣经》“旧约”的24本书里有一本《露丝记》（Book of Ruth），旧译作《路得记》，专门讲这个女孩的故事：她不是犹太人，但是她相信了上帝。她在田野收集麦穗时被一个犹太人看上了，娶她为妻。 他们的孙子，就是英勇善战，建立了以色列联合王国的大卫王。 这个女孩子的雕塑，在欧洲没有看到：她不是以色列人，并且还是一个穷人。 在艺术上，包括雕塑方面，美国人和欧洲人截然不同，一目了然：一个全新的国家。 与此同时，美国又包容了所有民族和文化的历史：大都会博物馆的文物“涵盖了6000 年的历史”。
北美地区原住民的艺术
Art of the Mesoamericas & Native North America
说明：国内原来统称为“印第安人”，实际这些原住民也分为很多种族，不述。
埃及的艺术
Temple de Dendur 神庙，埃及古代神庙原件。 Temple de Dendur 神庙是1956年埃及政府1965年送给美国政府的礼物，1967年进入大都会博物馆。 这座小型埃及神庙的整体原件由砂岩制作，从庙门口到庙后部的全长24.6 米。
Temple de Dendur 神庙的外墙，上面有很多浮雕。 Temple de Dendur 神庙。 哈特谢普苏特（Hatshepsut）。 哈特谢普苏特是埃及第十八王朝的法老，她在位时间为前1479年—前1458年。她是古埃及唯一的女法老，被美国评为“15个最伟大的法老”之一：她修建了一个著名的神庙（右图），后来希腊最著名的帕台农神庙与她的这座神庙的神韵与风格颇为相似，令人惊叹不已。 她的这座雕像：德国人1845年发现雕像躯干后，运到了柏林，其他大部分残骸在1929年被挖掘出来。此后这座雕像被人们称为“拉蒙神的女儿”或“两块土地的女人”（Lady of the Two Lands）。 后来，德国的躯干和埃及的残骸，都被大都会博物馆买下，运到美国。 Horkhebit 的石棺，他的头衔很长：Royal Seal Bearer, Sole Companion, Chief Priest of the Shrines of Upper and Lower Egypt, and Overseer of the Cabinet。他的时代是第26王朝（前685-前525）时代。 他的坟墓在Saqqara，“深埋在大约60英尺的沙漠下”。埃及政府在1902年挖出了他的坟墓：这个石棺里套着一个木制棺材，木乃伊尚好，陪葬的金银器皿也都在这个石棺里。起初，这些遗物都在开罗博物馆。后来，美国大都会艺术博物馆购买了他的这个石棺。
《华盛顿渡过德拉瓦河》（Washington Crossing the Delaware），作者Emanuel Leutze 。1776年12月25日圣诞节之夜，华盛顿出其不意渡河攻击Hessians。
《安第斯山脉的心脏地带》（Heart of the Andes）。作于1859年。作者丘奇（Frederic Edwin Church，1826-1900），美国画家。这幅作品当年拍卖价格一万美元：“活着的画家的作品的最高价格”。
《乔治-华盛顿》（George Washington），作者Rembrandt Peale（1778-1860），作于1823年。
《托马斯-杰佛逊》（Thomas Jefferson ），作者Rembrandt Peale（1778-1860），作于1800 年。
《爱的力量的三种元素》（The Power of Love in the Three Elements），作者Benjamin West（1738-1820）。
《1818-1819年的凡尔赛宫和花园的全景》（panoramic view of the palace and gardens of versailles, 1818-1819），作者John Vanderlyn（1775-1852），美国画家。
《1818-1819年的凡尔赛宫和花园的全景》（panoramic view of the palace and gardens of versailles, 1818-1819），作者John Vanderlyn（1775-1852），美国画家。
《1818-1819年的凡尔赛宫和花园的全景》（panoramic view of the palace and gardens of versailles, 1818-1819），作者John Vanderlyn（1775-1852），美国画家。
《秋天景色》（autumn landscape），彩色拼花玻璃窗（stained glass），作者Louis Comfort Tiffany（1848 -1933）。这种起源于欧洲，主要用于教堂的艺术，在美国不仅技术上大为提高，并且广泛用于普通家庭。
《少女与盛开的樱桃》（Girl with Cherry Blossoms），作者蒂法尼（Louis Comfort Tiffany）。蒂法尼积极参与了美国的新艺术运动（Art Nouveau ）和美学主义运动（ Aesthetic Movement）。美国建国以来也是“运动不断”，在各个艺术方面人才云集，不断推向前进。不述。
蒂法尼多才多艺，但是他最主要贡献是彩色拼花玻璃窗的技术革新和从教会走向民间。
《教育》（Education），蒂法尼的这件彩色拼花玻璃作品，位于耶鲁大学的Linsly-Chittenden Hall 大厅，他的设计有些类似拉斐尔的《雅典学院》：这幅作品描绘了很多“人物”，包括：科学，劳动，真理，研究，直觉，信仰，希望，崇敬，灵感等等，这些“人物”和谐相处，成为一个不可分割的整体，美国就兴起了。
蒂法尼的《教育》（Education）的中央：Light·Love·Life（光明-爱-生命）。
这种拼花玻璃艺术，在欧洲教堂很多，本博客的哦所有博文中，过去一概没有摘录。
这里贴出蒂法尼的作品是为了表现美国与欧洲在这个艺术领域的的差异。
但是，美国人绝对不是排斥欧洲艺术，下面就是大都会艺术博物馆里，大量的欧洲绘画艺术
欧洲的绘画作品
文艺复兴以后的
欧洲绘画
注1：这份博文，主要搜集美国大都会博物馆的绘画类作品。由于亚洲美洲等洲的艺术家画得不好，确切的说是“人不像人鬼不像鬼”，所以本博文里没有收录。但是大都会博物馆展出了很多。不述。
注2：欧洲当时既没有民族主义，也没有民族国家，艺术家和科学家一样，在各王国公国之间自由流动，所以很难划分这些艺术家或其作品属于哪个国家，这里统归欧洲绘画类。
《狩猎狼和狐狸》（Wolf and Fox Hunt），作者鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）。
《维纳斯与阿多尼斯》（Venus and Adonis），作者鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）。
阿多尼斯是希腊神话中的美少年，维纳斯非常喜爱他，甚至把他囚禁在自己的住所以便和他长期做爱。
《维纳斯与阿多尼斯》（Venus and Adonis），作者提香（Titian，1488/1490-1576）。
《维纳斯与女仆》（Venus and maidservant），作者提香，作于1560年。
《基督沉入地狱》（Christ"s Descent into Hell），作者Hieronymus Bosch（1450-1516）。作于1550-1560年。由Harris Brisbane Dick Fund 基金会帮助购买自布拉格。 这位文艺复兴早期画家“特别善于运用撼动人心的画面，诠释道德与宗教的概念”。信神是宗教，信鬼是迷信，盲目崇拜教主本人是邪教。罗马教会推动文艺复兴目的之一是为了区分中世纪时期混乱的这些概念。
《人的三个年龄》（The Three Ages of Man），作者Dosso Dossi（1490–1542），作于1515年。
在这幅文艺复兴早期的作品完成的1515年的这一年，海瑞（1515-1587）出生：他一生娶了十几个老婆，60岁那年海瑞还一次娶过两位美女，以至妻妾不合，两位妻妾同日自杀。这位明朝可能算是“最好的清官”还有一个事迹：为了教育女儿，令女儿绝食而活活饿死。假如海瑞的“公正办案”是真实的，只能说明：直到明代，仍然没有法律，靠人治，靠清官。也就是说：大明的历史，也被改编了。不述。
《维纳斯与丘比特》（Venus and Cupid），作者Lorenzo Lotto（1480-1556），作于1550年。
《马尔斯和维纳斯》（Mars and Venus），作者Paolo Veronese（1528-1588）。
这位作者的作品，已经属于风格主义（Mannerism），亦即已经是文艺复兴和巴洛克风格之间的一种新风格了。他最著名的两件巨作，《迦南的婚礼》（The Wedding at Cana ）和《利未家的盛宴》（The Feast in the House of Levi），属于风格主义的巅峰之作。
在此之后，欧洲就进入巴洛克风格，洛可可风格等形式的新的艺术时代。
近代欧洲绘画
德国和北欧画家
《Frieda Schiff （1876–1958），Later Mrs. Felix M. Warburg》，瑞典画家Anders Leonard Zorn（1860-1920）。
这个沃伯格家族（Warburg family ）是德国犹太人“金融王国”之一，这个家族涉猎艺术，音乐，物理，药理，生理，金融，私募投资和慈善等行业，建立或者参与了数目不详的欧洲银行和很多公司，这个家族的成员多次获得诺奖。上述作品中的女士是这个金融帝国中的一位女性成员，慈善家。
《月光下的哥本哈根港》（Copenhagen Harbour by Moonlight），挪威画家Johan Christian Claussen Dahl （1788–1857年）。作于1846年。
《》（Countess Alexander Nikolaevitch Lamsdorff ），德国画家温德尔哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873），作于1859年。这是一位伯爵夫人。温德尔哈尔特是当时欧洲著名的宫廷画家。 《皇后尤金尼娅》（Empress Eugenia ），温德尔哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873），作于1854年。皇后尤金尼娅是法国皇帝拿破仑三世的皇后，也是法国历史上最后一位皇后。
1870年，拿破仑三世在色当战役中，被普鲁士军队战败俘虏，1871年流亡英国，从此法国成为共和国。
《》（Florinda），德国画家温德尔哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873），作于1853年。
意大利的绘画：巴洛克风格
《参孙被非利士人抓获》（Samson Captured by the Philistines），作者Giovanni Francesco Barbieri（1591-1666）在美国很受欢迎：他的著名作品大部分都被美国各个博物馆购买收藏了。
《威尼斯圣马可广场》（Piazza San Marco, Venice），作者Luca Carlevarijs（1663-1730）。作于1709 年。
《亚历山大里亚的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），作者Bernardo Cavallino (1616–1656）。
凯瑟琳（Catherine，），
《以斯帖在亚哈随鲁的面前》（Esther before Ahasuerus），作者Artemisia Gentileschi（1593-1653）。作于1628-1635年。在西方艺术作品中，以斯帖的故事是一个常见的题材。
这个女性名称，一般译为“埃丝特”。但是在《圣经》“旧约”里，译作以斯帖，在“旧约”的24本书里，有一本书的名字叫作《以斯帖记》：波斯帝国的皇帝亚哈随鲁（Ahasuerus）选妃子，结果选中了一个以色列智者的养女，美貌的以斯帖。后来波斯帝国的宰相煽动皇帝亚哈随鲁迫害以色列人，以斯帖设法使她的丈夫，波斯皇帝亚哈随鲁处死了仇恨以色列人的宰相，并且任命以斯帖的养父，一位以色列智者成为波斯帝国的宰相。
在那个时代，以色列是一个弱小的，人口很少的民族，但是按照他们的家谱（《圣经》“旧约”）记载，先后有两个人成为当时最强大的波斯帝国的宰相。另外一个波斯宰相是但以理：《圣经》“旧约”里，还有一本书叫作《但以理记》，详细讲述了他如何先成为巴比伦国王的辅佐，又成为波斯帝国宰相的过程。不述。
《饶舌的喜鹊》（The Tame Magpie），作者Alessandro Magnasco（），
《音乐家》（The Musicians ），作者Michelangelo Merisi da Caravaggio（1571-1610）是巴洛克艺术风格的极有影响力的一位画家，尤其是他对光线的运用，成为后来很多画家模仿的典范。
意大利的绘画：洛可可风格
《威尼斯广场》（Piazzetta in Venedig），作者Giovanni Antonio Canal（1697-1768），作于1746年。作者是一个威尼斯画家，他的作品几乎全部是威尼斯风光，后来他访问伦敦时创作了一些伦敦风光。
《圣赛克拉从灾难中拯救City of Este 城》（Saint Thecla Liberating the City of Este from the Plague），作者Giovanni Battista Tiepolo（1696-1770）。这是《圣经》“新约”的《经外书》“圣保罗和赛克拉”中的一个传奇。耶稣的12门徒之一圣保罗有一位女弟子，名叫赛克拉。他俩的先进模范事迹汇编就叫作“圣保罗和赛克拉”。
天主教的教会编写过很多英雄模范故事，希望大家学习。Este 城现在位于意大利。
《行星与大陆的寓言》（Allegory of the Planets and Continents），作者Giovanni Battista Tiepolo（1696-1770）。这是欧洲一幅著名的大型绘画，尚未查出这幅作品是怎么被美国人收购的。
《戴安娜和丘比特》（Diana and Cupid），作者Pompeo Batoni（1708–1787），作于1761年。
他的作品的“特色是综合了洛可可，古典主义和新古典主义的三类元素”。
法国的绘画
布歇（Francois Boucher，1703-1770），洛可可艺术代表人物，法国皇家宫廷画家。
《干扰睡眠》（The Interrupted Sleep），作于1750 年。
《维纳斯的梳妆室》（The Toilet of Venus）。作于1751 年。
法国的绘画 Gustave Courbet（1819-1877）。
《波浪中的女人》（The Woman in the Waves）。作于1868年。
《女人与鹦鹉》（Woman with a Parrot）。作于1866 年。
法国的绘画 大卫Jacques-Louis David（1748-1825），曾经担任拿破仑的首席宫廷画家，“他的学生遍布欧洲”。
《拉瓦锡和他的妻子》，作品全称：Portrait of Monsieur de Lavoisier and his Wife, chemist Marie-Anne Pierrette Paulze。这幅作品作于1788年，“法国大革命”爆发10年之前。
法国从大革命开始，多次革命，最后一次1870年的革命，成立了一个公社进行统治：烧毁了皇宫，政府大厦，教堂，民居等等。这些后来得以重建。但是，这个公社把巴黎的档案也烧毁了，这些历史是无法恢复的损失。不述。
拉瓦锡是世界著名的科学家，“化学之父”，在法国大革命中被莫名其妙的处决了：理由是拉瓦锡担任政府的税务官（拉瓦锡用担任税务官时代收入，购买和自制了很多仪器，进行了大量科学实验）。签字下令杀死拉瓦锡的革命领袖马拉后来被一个女孩子刺杀死在浴缸里。
《苏格拉底之死》（The Death of Socrates）。作于1787 年。
法国的绘画 Gustave Moreau（1826-1898），他的作品主要是圣经和神话传说。
《俄狄浦斯和斯芬克斯》（Oedipus and the Sphinx），作于1864 年。
俄狄浦斯是希腊神话中的一个悲剧人物，他在不知情的情况下，杀死父亲，娶了母亲。得知真相后，俄狄浦斯刺瞎了自己的眼睛。这个故事的梗概如次：阿波罗告诉俄狄浦斯的父母，底比斯的国王和王后：如果他们生了儿子，他将会弑父娶母。于是，他的父母生下他后，就把他丢掉了。他长大后，与人打架，打死了几个人，包括他父亲。
这时，底比斯正被斯芬克斯所围困：谁不能回答斯芬克斯的谜题，就会被吃掉。这时国王（他父亲）死了，底比斯就出了一个条件：谁能制服斯芬克斯，就能娶王后（他母亲），当上底比斯的国王。
俄狄浦斯揭开了斯芬克斯谜题，娶了王后。真相大白后，他母亲自杀，他刺瞎自己眼睛，流浪而死。
谜题：什么动物早晨4条腿，中午2条腿，晚上3条腿？答案：人。“斯芬克斯谜题”现为一个欧洲谚语。
法国其他画家的绘画
《弗里德兰战役》（Battle of Friedland），作者Jean-Louis-Ernest Meissonier。
1807 年6 月14 日，7 万法军大败12 万俄罗斯军队，法军伤亡8 千余人，俄罗斯伤亡3-4 万人。这一战役，结束了第四次反法联盟，一大半普鲁士领土被拿破仑占领。
《劫持丽贝卡》（The Abduction of Rebecca），作者欧仁·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix，1798–1863年）。作于1846 年。
《罗马女孩和泉水》（Roman Girl at a Fountain ），作者Léon Bonnat（1833-1922）。
《皮格马利翁和伽拉泰亚》（Pygmalion and Galatea），作者Jean-Leon Gerome （1824-1904）。
希腊神话中，塞浦路斯雕刻家皮格马利翁对“现实中的女性”丧失了信心，于是他用乳白色的大理石雕刻了一个他理想中的美女塑像伽拉泰亚。他非常喜欢自己的作品，最后爱上了这个雕像而“神情恍惚，身体也越来越差”。维纳斯非常同情皮格马利翁，给这件雕塑赋予了生命：这位美女成为皮格马利翁的妻子。
这个皮格马利翁的出名，还因为他血统高贵：他的父亲是腓尼基国王（推罗，一个城邦国家），去世的时候希望他和他的姐姐戴朵联合治理国家，后来姐弟之间出现了矛盾，通情达理的姐姐戴朵，带着一批贵族和人民离开腓尼基（推罗），航海到现在的突尼斯，建立了迦太基王国。戴朵成为迦太基第一位女王。
这个迦太基，后来成为地中海上最强大的帝国，但是与罗马之间发生了三次布匿战争，立国长达700 年的迦太基灭亡，罗马成为地中海的霸主。不述。
《特洛伊妇女放火焚烧他们的船队》（The Trojan Women setting Fire to their Fleet ），作者Claude Lorrain（1600- 1682年）。作于1643 年。
《与两个学生一起的自画像》（Self-portrait with two pupils），作者Adelaide Labille-Guiard（1749-1803），法国女画家，作于1785 年。她的很多作品被美国各个博物馆收藏。
《春天》（Springtime），作者Pierre Auguste Cot （1837-1883）。作于1873年。
《暴风雨》（The Storm），作者Pierre Auguste Cot （1837-1883）。作于1880年。
《回声》（Echo），作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。作于1887 年。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。作于1863 年。
这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。
美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。 大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。
九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾。
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