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音域钢琴一:常用乐器音域及其实用原则
常用乐器音域及其实用原则
一 弓弦乐器
弓弦乐器是指用弓毛沾上松香后与张紧的弦摩擦而发声的乐器。在中世纪，欧洲有大量形形色色的弓弦乐器，经过多年的淘汰，现在弓弦乐器主要指提琴族系的乐器，有人认为提琴族系的乐器是从维奥尔琴演变而来的，实际上并非如此或不完全如此，唯一能够肯定的是现代低音提琴是由倍低音维奥尔去掉弦品演化而来的，从历史文献上看，提琴族系的其他乐器和维奥尔没有关系，只是名称的写法相近罢了，也许它们属于一个祖先。
1 小提琴（violin）
小提琴是提琴族系中最主要的乐器，早在16世纪就有了三条弦的小提琴，1550年的前后，意大利人发明了四弦小提琴。小提琴后来在16世纪中叶由克雷莫纳的安德烈亚·阿马蒂加以完善，时至今日，小提琴的形制还基本保留当初的样子。小提琴用木材制作，有两个f形音孔，琴箱内部有低音梁并立有音柱。弦以肠衣或金属制作，一端固定在系弦板上，另一端固定在弦轴箱内四个可调音的弦轴上，琴弓摩擦琴弦使之发声，声音通过附着在面板上的琴马传递到琴箱，琴马同时起支撑琴弦的作用。小提琴弓子的弓杆原先是向外凸弯的，18世纪后期以来改为凹弯的，以增大张力。
小提琴的制作颇具神秘色彩，一把名贵的小提琴价值连城，目前世界上最珍贵的小提琴当属17—18世纪意大利克雷莫纳的阿马蒂、瓜尔内里和斯特拉迪瓦里制作的小提琴了。斯特拉迪瓦里是阿马蒂的学生，他对小提琴的设计和协调都趋于完美，后人无出其右者。他制作的小提琴无论音色还是外观都堪称真正的艺术品。斯特拉迪瓦里一生制作了一千一百多件乐器，存世的有六百余件，他成名后的作品在琴的内部刻有马耳他十字和双环圈住的姓名缩写A.S.作为标记。
小提琴的定弦为g—d1—a1—e2。17世纪还采用多种其他调音以便于演奏和弦。小提琴的音色柔美，近于人声，很富歌唱性，因此吸引了无数作曲家。早在17世纪，小提琴便用作独奏乐器，小提琴的协奏曲出现于1700年左右。小提琴是所有管弦乐队必不可少的正规乐器，分为“第一小提琴”和“第二小提琴”两个部分，以对应乐曲中较高和较低的两个声部。弦乐四重奏便用两把小提琴演奏。
小提琴的音域为g到c4。
2 中提琴（Viola）
中提琴是提琴族系的中音乐器，定弦为c—g1—d1—a1。
中提琴的音质与小提琴、大提琴有显著的不同，最低弦的音色低沉，很有特色。中提琴与木管乐器的音色相近，甚至难以区分。中提琴的高音区比较局限，比不上小提琴或大提琴，音域大致与单簧管相同。17世纪初以来，中提琴一直是管弦乐队的常规组成部分，18世纪海顿发展弦乐四重奏后，中提琴正式进入室内乐队。
中提琴的音域为c到c3。
3 大提琴（violoncello或cello）
大提琴是提琴族系中的低音乐器，定弦为C—G—d—a。持于演奏者的膝间演奏。17、18世纪还有五弦的大提琴。四弦大提琴也有像小提琴那样用其他定弦法的。现代所有管弦乐队都有大提琴声部，弦乐四重奏便有一把大提琴。大提琴发音宏伟、庄重，很适于演奏协奏曲。但在17世纪的大部分时间，大提琴仅限于演奏乐队和室内乐的低音线条，直到17世纪末才出现了大提琴的独奏音乐。18世纪大提琴常作为协奏曲、奏鸣曲和歌剧、清唱剧中的助奏声部。19、20世纪为大提琴写协奏曲的作曲家有舒曼、德沃夏克和埃尔加。
大提琴的音域为C到a2。
4 低音提琴（double bass或contra—bass）
低音提琴也叫贝司，是最大且音最低的弓弦乐器。它的形制与提琴族系的其他成员不同，它是由倍低音维奥尔衍变而来的，斜肩就是其特征。早先的低音提琴为三根弦，现代的低音提琴一般为四根或五根弦。四弦低音提琴的定弦一般为E2—A2—D1—G1；五弦低音提琴的定弦为B3—E2—A2—D1—G1。低音提琴普遍用作管弦乐队乐器，偶尔用于室内乐，极少用作协奏曲的独奏乐器，在爵士乐队和舞厅乐队中，基本上用以拨奏。
四弦低音提琴的音域为E2到G。
二 铜管乐器
铜管乐器是指那些过去用黄铜制作的吹奏乐器，现在的铜管乐器已不局限使用黄铜制作了，但传统上仍把它们称作铜管乐器。从发音原理上看，铜管乐器无一例外都是振唇的，所以过去也有人称之为振唇乐器，这种称呼似乎更合理。
铜管乐器的祖先是用于狩猎和战争的号角，用兽角或木头制作，后来慢慢衍变成乐器，最初的这种乐器是“自然”的，也就是没有阀键和滑管，“自然”铜管乐器只能吹出其基音上的泛音列，不适于艺术作品的演奏，阀键体系被采用后，使这类乐器基音的迅速转变成为可能，有了阀键，演奏者可以随心所欲地得到其他基音上的泛音系列。长号属另一种类型，它是借滑管装置改变管的长度，而得以迅速获得另外的基音及其泛音列。
每种铜管乐器上都有一个杯形或漏斗形吹嘴，也叫号嘴，吹奏者的双唇压在号嘴上，通过吹气使嘴唇振动，有点像双簧管族系乐器的双簧。号嘴的形状会影响音质，深漏斗形号嘴，比如圆号的号嘴发音比较圆润；杯形号嘴，比如小号的号嘴，则发音较辉煌。号管末端的喇叭口也会影响音的特性。
铜管乐器声部在管弦乐团内通常由四支圆号、三支小号、两支中音号、一支低音大号、一支大号组成，当然也可按作曲家的规定加以变化。
1 圆号（horn或 French horn）
圆号也叫法国号，是盘成圈状的铜管乐器，展开长度大于335厘米，喇叭口直径大约33厘米。圆号是最古老的乐器之一，现代圆号是在法国发展的，所以也叫法国号。圆号有两种形式，一种是自然圆号，带有接管；另一种是阀键圆号。自然圆号比较原始，大约在1664年，法国作曲家吕利就把圆号引入管弦乐队，用于在巴黎上演的芭蕾喜剧《埃利德公主》里。
自然圆号因转调不方便等因素，现在已经基本被淘汰了，由阀键圆号取而代之。1827年，圆号装上了回转式阀键，成为阀键圆号，舒曼首先把阀键圆号用于自己的作品，瓦格纳自《罗恩格林》开始也不再使用自然圆号了。传统上的阀键圆号为F调，而现代管弦乐队的标准为双调圆号，这是兼具F调和降B调的中音圆号，阀键的作用很像接管的作用，但使用起来更加便捷。
圆号在管弦乐队中占有重要的地位，像马勒、施特劳斯等作曲家，有时指定用八支圆号。海顿、莫扎特、施特劳斯、欣德米特等人谱有许多圆号协奏曲，圆号也用于室内乐，勃拉姆斯就写过著名的《圆号三重奏》。
F调圆号的音域为B1到a2。
2 小号（trumpet）
小号最早的祖先是装上号嘴的兽角，现代小号是圆柱形管膛的金属管乐器，装有三个阀键，在号管的最后四分之一直径增大，然后有一个喇叭口。在纪元以前已经有了直管的喇叭，13世纪出现了折叠的喇叭，但和现在的小号不完全相同，好象小型萨克斯管。真正的折叠小号是15世纪问世的。中世纪的小号没有滑管、阀键和指孔，只能吹出泛音列中不多的几个音，因此长久以来只用于仪典和军事，也就是我们所说的军号。那时的直管小号有180多厘米长，做成多节管插接起来使用，那时这种号个大的叫别辛号，较小的叫克拉罗或克拉里昂。接管发明后，在17世纪，小号被用在管弦乐队中。最早在乐队中使用小号的著名的作曲家是蒙特威尔第。接管是一段一段的管子，用来接长号管以改变音高。使用接管后可以吹出几乎所有的调，只要手头有两三支小号，每支采用不同的接管，就可大大增加它的音域。演奏者借助浅型号嘴便可容易地吹奏高音区。小号在巴罗克时期成为旋律乐19世纪初，出现了阀键小号，阀键小号有完整的半音音列，不再需要接管了。标准小号是降B调乐器。小号的发音清脆、嘹亮，很辉煌，常用来表现凯旋、军队等意境。
降B调小号的音域为e到f3。
3 短号（cornet或 cornet a pistons）
短号是一种和小号很相像的乐器，但又有些像圆号，它的管膛比小号略粗，靠三个阀键填补泛音列外的音的空缺，运用单个或联合用多个阀键使管体相应加长，以获得降低半音到六个音的若干新基音，并由这些基音上产生新的泛音列。短号的音质介乎圆号与小号之间。1829年短号在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中出现，这是短号首次出现在管弦乐队。后来在19世纪最后的10年间，短号在管弦乐队中几乎取代了小号，但现在主要用于铜管乐队和军乐队，短号的灵活性使它特别适宜吹奏轻巧快速的经过句，在管弦乐队中起着补充小号的作用。常用的短号是降B调的，在铜管乐队也用降E调的短号。
降B调短号的音域为e到a2。
4 长号（trombone）
长号也叫拉管，它的前身叫萨克布特号，这是一种产生于15世纪末的乐器，五百年来，长号的形制基本没有变化，现代长号由两部分组成，一部分是圆柱形的管膛，从后三分之一处渐渐增大成喇叭口，吹嘴是杯形；另一部分是马蹄形的滑管，它与管膛相接可作平行移动，以改变管膛的长度。滑管有七个把位，在任何一个把位上均可吹出这七个基音的泛音列，每个把位相距半音。长号发音壮丽，作曲家常用它来表现戏剧性效果。在巴罗克时期，长号只用于教堂音乐，首次把长号用于交响曲的是贝多芬，在他的第五交响曲中使用了长号。现在长号是军乐队和铜管乐队的常规乐器，在爵士乐队中长号的地位也很重要。长号族系中滑管乐器有六种，即高音、中音、次中音、低音、次中音一低音和倍低音，最常用的是次中音长号。另外有以阀键取代滑管的阀键长号，有次中音和低音两种，阀键长号实际上更像小号，算不上是真正的长号。
次中音长号是降B调乐器，但演奏者以C调把位演奏，音域为E到b1。
5 大号（tuba）
大号是低音铜管乐器，小号、长号等铜管乐器是横向持奏的，但大号是竖直持奏的。大号这个词用法目前比较含混，有人把龙风宁号叫作大号，也有人把大号族的乐器归入萨克斯号族，这是因为大号族系中的一些乐器和萨克斯号族系中的一些乐器非常接近，甚至几乎没有区别。但从历史上看，萨克斯号发明于1845年，而F调常规低音大号发明于1835年，所以不能说大号从属于萨克斯号。大多数大号族系乐器的管膛为部分圆锥形，有三到五个阀键和杯形吹嘴。管弦乐队常用的大号有F调常规低音大号，铜管乐队和军乐队用的大号为降B调倍低音大号。在美国还有盘成螺旋形的苏萨大号，发明于1899年。瓦格纳大号则是瓦格纳综合圆号和大号而发明的介乎两者之间的铜管乐器，看上去比大号更像圆号。
大号发音低沉、厚实而丰满，F调常规低音大号的音域为F到e2。
三 木管乐器
木管乐器是指过去用木料制作的管乐器，因为木料加工精度不容易控制，造成乐器的音高不准，加之木料会因水份浸入而变形或劈裂，所以这类乐器中的一部分现在不一定再用木料制作了，比如长笛，但依据传统，仍然沿用木管乐器这一名称。
木管乐器从发音原理上可以分为两类，一类是气流吹入时与吹口摩擦，产生多种振动波，一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产生出某一频率的声音，如长笛、短笛、竖笛等；另一类是气流通过接在管口的簧片（单簧或双簧）使簧片振动，簧片的振动产生出多种振动波，一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产生出某一频率的声音，如单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管等。这两类发音原理的乐器都可通过改变吹奏力度（超吹）使某一振动波受到抑制而使管子与该波的谐波（泛音）共振，或改变管长与另一频率的声波共振来改变音高。
作曲家为管弦乐谱曲时涉及到的双管制，即指常规乐器中的木管乐器如长笛、双簧管、单簧管、大管等均有两名演奏者；三管制是指每种木管乐器有三名演奏者，其中一种乐器的演奏者除演奏本职乐器外，还要兼同类另一种乐器的演奏，比如长笛手兼短笛的演奏，双簧管手兼英国管的演奏，单簧管手兼低音单簧的演奏，大管手兼低音大管的演奏等；而四管制则是每种木管乐器有四名演奏者，四管制只是作曲家为非常大型的管弦乐团所写的作品中才用。
1 长笛（flute）
长笛是一种古老的管乐器，当然早先的长笛不是今天这个样子，早先的长笛是用木制的，是一个圆锥形管，直到19世纪初，长笛还是那个样子。现代长笛是由德国横笛发展而来的，原来的长笛管体上有一个拇指孔和4到8个指孔，和我国的竹笛形状差不多，1677年出现了一个指键的长笛，后来腓特烈大帝的长笛教师匡茨在1726年加上了第二个指键。说到长笛的发展，最应该提到的是巴伐利亚的宫廷乐队长笛大师特奥巴尔德·伯姆，他是一位天才的音乐家，当时他感到所使用的长笛演奏起来不方便，也不符合声学原理，于是动手改造，经过反复试验，在1832年创制了圈键长笛，这种长笛彻底改变了长笛的形制，使笛孔开的位置能够符合声学的正确原理，同时使手指易于控制笛孔。1847年他进一步使用金属制作长笛，开有15个笛孔，并有23个杠杆和键，这种系统叫做“伯姆体系”，双簧管、单簧管和大管后来也相继采用了这种体系，逐渐形成了今天的模样。今天的长笛已基本不再用木头制作了，一般是用银或铜等金属制作，管形也由原来的圆锥形成了圆柱形，一端为闭口。
长笛是管弦乐队、军乐队以及室内乐队中的重要高音乐器，也是独奏乐器，很富于歌唱性，比如德彪西在《牧神午后》中的长笛表现了一种幽静、甜美的朦胧意境。
长笛是C调乐器，用高音谱表记谱。音域为c1到c4。
2 短笛（piccolo）
短笛是长笛的姊妹乐器，比长笛高八度，音质清脆、明亮，用于管弦乐团和军乐队。贝多芬的《埃格蒙特》序曲中就有著名的短笛声部。
3 双簧管（oboe）
双簧管也有人用音译叫欧巴，是用硬木制的，普及品也有用硬塑料制成的，管身呈圆锥形，通过一只苇制双簧的哨子发音，管身装有孔键和杠杆。
双簧管族系的乐器历史悠久，据说发源自古代幼发拉底河下游的苏梅尔和古埃及。现代双簧管由中世纪和文艺复兴时期的肖姆双簧管和库塔尔双簧管演变而来，16、17世纪，出现了如今双簧管的雏形，后来在17、18世纪，又发展为双簧管和大管。早期的双簧管声音尖厉、响亮，很像铜管乐器的音色，后来经过不断改进，成了今天这个样子。巴罗克后期，双簧管常用作室内乐、协奏曲和康塔塔中的独奏乐器。从古典主义时代起，交响乐队都要配备两只双簧管，后来一些作曲家有时要求使用更多的双簧管。为了不断改进双簧管的性能，现在人们仍在对双簧管加以改革，特别是瑞士双簧管演奏家海因茨·霍立格对双簧管有多项改造，比如使双簧管可以吹出双音。
双簧管是标准的管弦乐团乐器，也用于室内乐队和军乐队。它的声音柔美，富于情感，近似人声，在管弦乐队中长于表现细腻、多变的音乐成分。
双簧管是C调乐器，用高音谱表记谱。音域为降b到g3。
4 英国管（cor anglais）
英国管照外文原文字面直译是“英国圆号”，其实它和英国没有什么关系，也不是圆号，而是喇叭口呈近似球形的中音双簧管，比双簧管低五度。它的前身是巴赫作品中常用的狩猎双簧管，1760年由贝加莫的弗兰迪斯发明，簧片装在一节向后弯的金属管上。
19世纪以前的浪漫派作曲家并不常使用英国管，虽然海顿、贝多芬、雷哈都用过英国管，然而直到柏辽兹在《幻想交响曲》中充分发挥这一乐器的性能后，英国管才有了独立的地位。浪漫派和现代作曲家都十分喜欢用它，因此乐队中都备有一个英国管演奏员，英国管在乐队中一般由第二或第三双簧管演奏者兼奏。英国管的音色极有个性，常被用作独奏乐器，在瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第三幕，弗兰克的交响曲中的慢乐章，以及西贝柳斯的《图内拉的天鹅》中都有著名的英国管独奏。
英国管是F调移调乐器，记谱比实音高五度，音域为e到a2。
5 单簧管（clarinet）
单簧管是木制的管乐器，主要用乌木制作，所以也叫黑管，现在也有用硬塑料制作的普及品，管身为圆柱形，管上装有一片竹制簧片。单簧管是1690年由登纳在沙吕莫管的基础上改造而成，他在沙吕莫管上增加了两个键，使音域大大扩展，但并不能演奏所有的调，直到1843年克洛塞把伯姆长笛的指键系统用于单簧管，才解决了这个问题。第一位把单簧管用于交响乐的作曲家是莫扎特，他充分认识到单簧管的表现能力，写过单簧管协奏曲、单簧管和弦乐五重奏。
由于簧片堵塞管的一端，形成“闭管”，所以它比开管的发音要低八度。和其他圆柱形管一样，单簧管超吹所发的音在音程上并不是其上方的一个八度，而是十二度音程，这和长笛、双簧管不同。单簧管第一个八度的音是以正常的方法得到的，但在超吹开始之前有一个五度空缺，这要靠增加的侧孔来解决，因此较弱，在指法上也有不便之处。
单簧管原有几种不同的尺寸，为了便于演奏不同的调，避免每件乐器要学一套指法的麻烦，单簧管被作为移调乐器来处理。到贝多芬时代，常用的单簧管只有三种调，即C调、降B调和A调。C调单簧管因为音质不好，现在很少用，只是在演奏古老作品时才会用到，它不是移调乐器；降B调单簧管和A调单簧管比较常用，特别是降B调单簧管，它有一个额外的键可以往下多吹出一个半音。
单簧管的音色明亮、优美，这个族系的所有成员都具有很弱和渐强以及渐弱的力度控制能力，优于其他任何管乐器，并能作双吐、三吐和滚吹等运舌法，所以表现力丰富，是管弦乐队、军乐队和室内乐队中重要的乐器。
降B调单簧管的音域为d到g3。
单簧管族系的其他常用乐器
*(1) 低音单簧管（bass clarinet），
音域是降B调单簧管的低八度，其形状有些不同，下端向上弯曲，尽头为一个喇叭口，上端延伸出一段弯管，朝下弯曲便于吹奏，在法国式记谱方法中，以高音谱表记谱比实音高九度，在德国式记谱方法低音谱表记谱比实音高二度。
(2) 高音降E调单簧管，
高于降B调四度，用于所有军乐队，有时也用于管弦乐曲，记谱音比实音低小三度。
(3)巴赛特单簧管（basset horn），
这是F调中音单簧管，发明于1770年，它的名称来自巴伐利亚语，意思是“小低音”。欧洲有一种猎犬叫巴赛特猎犬，之所以叫这个名字，是因为这种狗的吠声很像巴赛特单簧管的声音。英国作家肖伯纳写音乐评论时用的笔名取的也是巴赛特单簧管的意大利名称。莫扎特的《安魂曲》、《魔笛》、《狄托的仁慈》，贝多芬的《普罗米修斯》，门德尔松的《苏格兰交响曲》以及里查·施特劳斯于1943年和1945年写的两首管乐小奏鸣曲都是使用了巴赛特单簧管的著名作品。
6 大管（bassoon）
大管是双簧管族系的低音成员，管身木制，向后弯成对折，发明于16世纪。大管在管弦乐队、军乐队和室内乐队是低音声部乐器，常用于表现喜剧效果，有时作曲家利用大管那低沉、浑厚的音色来表现忧郁、多疑的内容，例如普罗科菲耶夫的《彼佳与狼》中，大管代表倚老卖老、对孩子什么都不放心的爷爷。
大管是C调乐器，一般用低音谱表记谱，也可用次中音谱表或高音谱表记谱。大管的音域为降B1到b1。
低音大管（double Bassoon或 contrabassoon），低音大管是大管的同类乐器，尺寸比大管长且大，音高比大管低八度，用木制或金属制，在管弦乐队中，一般是第二或第三大管演奏者兼奏。低音大管不是一般管弦乐队的必备乐器，它的作用主要是加强其它低音乐器声部。
7 萨克斯管（saxophone）
萨克斯管属木管乐器类，虽然管体由金属制成，但发音原理却与木管乐器相同，因此算作木管乐器，但萨克斯管的音色介乎于木管乐器与铜管乐器之间。它像单簧管一样以单片簧发音，而管体像双簧管一样为圆锥形管膛。萨克斯管是比利时乐器制作家阿道夫·萨克斯大约在1840年发明的。
萨克斯管族系有大小八种乐器，交替地为降E调和降B调，依次为降E调最高音、降B调高音、降E调中音、降B调次中音、降E调上低音、降B调低音、降E调倍低音和降B调次倍低音。这个族系中最常用的是中音和次中音。
萨克斯管的音色非常柔顺并富于变化，能与木管或铜管两种乐器互相融合，它既有长笛的柔和，又有弦乐器的丰富，而且有铜管乐器的清脆。萨克斯管是大型爵士乐队和舞厅乐队中的常规乐器，萨克斯管在爵士乐队中的地位相当于弦乐器在管弦乐队中的地位。虽然萨克斯管在爵士乐队中是重要的乐器，但也不乏将萨克斯管用于管弦乐的例子，比如柏辽兹、迈耶贝尔、比才、马斯奈、圣桑、普罗科菲耶夫和其他一些作曲家都使用了萨克斯管。在管弦乐队中通常只使用一支萨克斯管，当然也有不少例外，比如丹第的《费瓦尔》和施特劳斯的《家庭交响曲》都用了四个萨克斯管声部。拉威尔在《波莱罗》中要求除高音和次中音萨克斯管外，加用一支最高音萨克斯管。彭德雷茨基在多部作品中喜用两支中音萨克斯管加上一支上低音萨克斯管的三重奏。德彪西、伊贝尔、米约、维拉—洛博斯、科茨、格拉祖诺夫还写过萨克斯管协奏曲或以萨克斯管为独奏乐器的其他作品。只用一只萨克斯管的最著名的作品是比才的《阿莱城姑娘》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和沃恩·威廉斯的第六交响曲。依照旧的观念，萨克斯管主要是一种爵士乐乐器，因此而认为它用在交响音乐中不够严肃，实际上这种看法有很大的片面性，以发展的眼光看问题，就好像几十年前留短发、穿西装的被骂作“假洋鬼子”，可现在再穿长袍马褂一定会被看作不合时宜的怪物。
萨克斯管全部是移调乐器，用高音谱号记谱，中音萨克斯管的音域为d到f2，次中音萨克斯管的音域为B到d2。
四 弹拨乐器
弹拨乐器是比弓弦乐器古老得多的用弦发声的乐器，是将弦的两端固定，靠手指或其他工具拨动弦，使弦振动而发出声音，可以通过改变弦的紧张度或弦的振动长度来改变音高。弦越紧、越短，音调就越高，反之就越低。有些弹拨乐器带有共鸣箱，以增加音量并改善音质。
竖琴（harp）
竖琴是一种历史悠久的乐器，在撒马利亚人与巴比伦人时代即有这种乐器记载，数千年来，竖琴的形制改变很小。在西方，中世纪初爱尔兰就有人弹奏竖琴，文艺复兴前几个世纪，欧洲史籍中已经常提到竖琴。15世纪起，欧洲王室宫廷内即雇有竖琴师。竖琴是在一个中空的框架上张以由长渐短的一系列弦，以手指拨使振动。1720年左右，巴伐利亚人霍赫勃鲁克和费特尔设计出最早的踏板装置，使竖琴既能以自然音阶又能以升调演奏。现代的七踏板两级变音竖琴是1820年由塞巴斯蒂安·埃拉尔发明的，其弦列并不像钢琴上那样组成正常的半音音阶，而是八度中的七个不同的音，这些音组成B调（降C调）大音阶，琴上有七个踏板，每个踏板对上述基本音阶中的一个音起作用，每个踏板可挂入两个缺口，即把它踩下到第一或第二缺口，从而使所有同名弦的振动长度同时相应缩短，其音则分别升高半音或全音，这样所有的调就都能奏出，如果把所有踏板一齐踩下，便可使琴的音高从降C升到本位C或升C。
竖琴的声音优美、柔和，音域为C1到g4。
吉他（guitar）
吉他也叫六弦琴，是指板上有弦品的弹拨弦乐器，有一个葫芦形的共鸣箱。吉他起源于古代，前身为16世纪西班牙的乌埃拉，是中世纪摩尔人传入西班牙的。吉他与琉特琴很相像，不过琉特琴共鸣箱的背板是拱形的，而吉他共鸣箱的背板是平的或略拱。现在的吉他有六根弦，定弦为E—A—d—g—b—e3，19世纪已经十分流行。吉他经常用于通俗音乐，如摇滚乐、波普乐和爵士乐，在这种场合下经常使用的是连接扩音器的电吉他和低音吉他。吉他的高音和中音清脆明亮，低音雄浑低沉。
音域为E到a3。
五 键盘乐器
键盘乐器的特点是乐器上有一副按顺序排列的琴键。键盘的长处在于使手或脚能够速地操纵较大数量的琴弦、簧片或音管发音。键盘这种标准化的设备是长时期逐步发展形成的，现已被全世界普遍采用，虽然它未必是最完善的，但至少还没有被淘汰的迹象。
最早的键盘乐器是管风琴，管风琴用于演奏旋律性的宗教素歌。那时的音乐是调式的，因此键盘上的长键已能满足需要。随着音乐文化的发展，仅仅长键就不够了，于是人们开始在A音键和本位B之间加入一个短键，成为降B音，17世纪末仍有少量这样的键盘，后来又加上了其他的短键，就形成了我们今天看到的由七个长而宽的键（白键）和五个短而窄的键（黑键）组成的键盘。开始时部分键盘乐器用中庸全音律调音，但转调时会发生问题，现在键盘乐器都用平均律来调音，可以很方便地适应演奏和转调的需要。
钢琴（piano或 pianoforte）
钢琴的起源可以分两支，钢琴的弦和槌承自扬琴，而键盘则是承自羽管键琴或古钢琴。世界上最早的钢琴是1709年意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里在佛罗伦萨制作的。他给这件新的乐器起名为“有强弱音的羽管键琴”，这种新乐器有一套巧妙的琴槌装置，琴槌用轴与横档连接，弹簧顶柱借下面的垫杆抬起琴槌，当琴槌击弦便让它放开，以便下一次击弦，这就使得演奏者有了控制力度的能力。克里斯托福里的这套装置至今仍在使用。1783年，英国人布罗德伍德又发明了踏板。1800年费城的霍金斯将原来水平的琴弦竖排，发明了立式钢琴，节省了空间，使得现在立式钢琴与卧式钢琴并存。1821年巴黎的埃拉发明了增加响度的双重擒纵装置。早先的钢琴的琴弦固定在木架上，发明了立式钢琴的霍金斯又改用铸铁架来固定琴弦，铁架的强度比木架大得多，这就可以采用更粗的金属弦而使声音更加洪亮，现代钢琴的一根弦的拉力可达100公斤左右。不同尺寸的琴弦拉力不一样，而交叉排弦法可以使应力大致平均地分布，这个原理从1835年被应用在钢琴上。此外钢琴还有过许多大大小小的改进，诸如选择延音踏板、弱音踏板等，逐渐形成今天的样子。
钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴是一件很有魅力的乐器，它的音域宽广、音色动人，是重要的独奏、伴奏、室内乐和爵士乐乐器。
手风琴（accordion）
手风琴据说是维也纳的达米安于1829年发明的，但也有人说是柏林的弗里德里·布施曼于1822年发明的，主体为一风箱，演奏者以拉开和推挤风箱使空气吹振金属簧片而发音。手风琴有两种基本类型：第一种用双手按钮键，发出单音或和弦；第二种用右手弹键盘，左手弹和弦钮键，第二种才属于键盘乐器。
手风琴主要用于流行音乐、歌曲伴奏，但柴科夫斯基、肖斯塔拉维奇、格哈德等作曲家都用过它，罗伊·哈里斯还写过一部手风琴协奏曲。
手风琴的音域为f到a3。
六 打击乐器
这类乐器的起源很早，几乎可以肯定这类乐器是人类最早会使用的乐器，这类乐器通常用槌、用手或踏板敲击共鸣体而发声。打击乐器的普遍特点是音响不能长时间持续。钢琴和钢片琴在分类上不属于打击乐器，不过也有人认为钢琴可以作为打击乐器，比如奥尔夫、斯特拉文斯基和巴托克等人在他们的作品里说明钢琴作打击乐器，但这仅是个别的例子。打击乐器分为有固定音高的和无固定音高的两类。有固定音高的有定音鼓、管钟、钟琴、颤音琴、木琴、玛林巴琴等，无固定音高的有钹、三角铁、锣、响板、鞭响器、摇响器、乐砧、大鼓、中鼓、小鼓、铃鼓等。还有些非乐器如铁链、汽笛、铁皮有时也出现于管弦乐队的打击乐声部。
1 定音鼓（timpani）
定音鼓起源于阿拉伯，是管弦乐队中最重要的打击乐器。定音鼓鼓体为一个口朝上的金属碗状物，一般为铜制，上张鼓面，鼓面从前用牛皮，现在用合成革制成，鼓身下有支脚，可借转动螺栓或用其它机械方法使张力变化。定音鼓用两只槌敲击，最常用的鼓槌头用硬毡制成，也可按要求的音质用其他材料制成。定音鼓在17世纪就已进入管弦乐队，到贝多芬时代，管弦乐队中只用两架定音鼓，一架调成所奏乐曲的主音，另一架调属音，两架定音鼓的音域大致相当于一个八度，现在通常用三只定音鼓，有时更多。后来发明了通过踏板机械装置进行调音的方法，这种定音鼓可以立刻改变音高，取得一个完全的半音音域，并可演奏大段的连续滑音。今天的作曲家一般都指定用这种新型定音鼓。
2 小鼓（side drum
或 snare drum）
小鼓也叫小军鼓，是无固定音高的打击乐器，鼓身为圆柱形，两面蒙羊皮，一面的皮膜上横向装有一些羊肠或金属响弦，响弦可以使鼓产生“沙沙”的声响，以增加音色的辉煌。无响弦的一面供两根鼓槌敲击。响弦可以拿掉，音色将大大不同。小鼓还可以在响弦和鼓皮之间放一块手帕或木楔使之弱音。小鼓的演奏技术，特别是滚奏很难掌握。小鼓最常用在军乐队中，但许多交响乐和歌剧作曲家把小鼓用作独奏乐器，尼尔森在他的第五交响曲中则更以小鼓作为特色乐器。
3 大鼓（bass drum）
大鼓是无固定音高的打击乐器，鼓筒大而浅，一面或两面蒙以羊皮，演奏时鼓面垂直，用于交响乐队、军乐队和舞厅乐队。在舞厅乐队，大鼓是架子鼓的一部分，由踏板带动鼓槌击鼓。大鼓发音低沉，余音长，起到加强乐队低音的作用，也能作为效果乐器，比如模仿雷鸣、大炮声等。
4 架子鼓（trap drum）
架子鼓是用于舞厅乐队、爵士乐队、电声乐队的一组打击乐器，包括大鼓、小鼓、钹和一些大小不等的鼓，大鼓和钹均以脚踩踏板击奏，这样鼓手双手就能自由地击奏其他鼓。近年来发明了电子鼓，可以产生更加有震撼力的声响，也相应减小了乐器体积。
5 钹（cymbals）
钹是历史悠久的乐器，有可能是东方传入欧洲的。钹是由黄铜或其他金属做的片状圆盘，拴以皮把手，演奏者双手各持一片互碰发声，或固定在一个能用脚使之碰击的架子上，还可把一片钹固定在大鼓帮上，用另一片扣击，或单用一片钹以鼓槌敲击或用鼓槌在钹上滚奏。钹一般不定音，但一片发音可高于另一片。过去曾有过定音古钹，德彪西在《牧神午后》中就使用过这种定音古钹。
6 三角铁（triangl）
三角铁是无固定音高打击乐器，用一根细钢条弯成三角形，留出一角不闭合，以金属小棒击奏，会发出叮噹声，也可以用木棒击奏，声音会稍暗。作曲家常用三角铁增加热烈的气氛，比如勃拉姆斯的第四交响曲的第三乐章和李斯特的降E大调第一钢琴协奏曲中都有使用三角铁的重要段落。
7 木琴（xylophone）
木琴的希腊原文意思是“木头声音”，在非洲及印度尼西亚的爪哇能见到原始的木琴，非洲的木琴传入南美后叫做“玛林巴琴”。约在16世纪，木琴传入欧洲，当时是把一根根木条安放在稻草上，用小槌击奏，被称作“稻草提琴”。现代木琴是将一些由长渐短的定音硬木条按钢琴键盘排列，较新式的还有固定调音的金属共鸣管，演奏者站着，根据需要使用不同重量和硬度的槌子击奏，一手执二槌便可演奏和弦。木琴第一次用于管弦乐团是1874年，圣桑在他的《死亡之舞》用木琴来表现骷髅晃动的声音，从此，木琴即成为管弦乐队打击乐声部的正式乐器。木琴的音色坚实、明亮，许多20世纪的作曲家都使用过它，比如沃尔顿、斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯等。
木琴的音域为c到c4。
8 钟琴（glockenspiel）
钟琴是定音的金属条打击乐器，过去的钟琴还装有键盘，现在是演奏者用小槌击奏排列如钢琴键盘的金属条。管弦乐队的钟琴水平放置击奏，在军乐队中的钟琴则垂直放置。音条装在里拉琴形框架中的钟琴，又叫里拉形钟琴。钟琴的音色清脆，像钟声。
音域为g到g3。
从整个木管组在管弦乐队中的表现功能来讲，由于它的幅度变化较小，所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境。
就演奏上来讲，长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧，富于柔韧性，擅长于演奏快速的经过句、琶音、分解和弦等，双簧管、大管灵活性稍差，更适合演奏较慢的歌唱性旋律。各类乐器都有首席演奏员，比如：首席长笛、首席单簧管、首席双簧管、首席大管，他们在乐队中演奏技术较好，常常在管弦乐队中担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务。比如：小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏，大提琴与长笛的对位声部与乐队的协奏等，另外，由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器的第一声部位置，从乐曲演奏上讲，技巧性强，难度大，所以有时候也常常用第一演奏的称呼，比如，第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一大管。整个木管组有一个声部长，负责声部排练。铜管组的整体音色比较统一，当它们在管弦乐队中进行合奏时，如音区合适将长于表现一种气势磅礴，胜利凯旋，英勇斗争的光辉形象。在乐队的高潮和爆发点部位往往离不开铜管乐器组演奏，当他们利用中低音区暗淡、浑厚的音色演奏时，非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪。在演奏中，小号较灵活，擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段；圆号、长号，灵活性稍差，擅长演奏稍慢性质的音乐。另外这一组还有特殊的功能，比如圆号的堵塞音，小号的弱音器，长号的滑奏，都将产生一种特殊效果。这一组里也分别有首席小号、首席圆号、首席长号，有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼，首席演奏员将担负本组内第一演奏任务。整个铜管组也有声部长，担任分部训练。打击乐器组，这一组是整个管弦乐队的重要部分，它的功能是增强整个乐队的节奏性，增大乐队气势，制造高潮。由于它有无音高的特殊音响，所以还有助于构成一定的场面意境，或模拟某种特殊音响效果，如雷声、雨声、钟声等，这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。
弦乐器组有着统一的、优美的、最接近人声的音色，它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表现力的旋律，它是整个管弦乐队的基础，在演奏的瞬间它的合奏可达到力度变化的极弱到极强进行，它的各种技巧演奏可表现任何情绪变化，色彩变幻，以及形象特征。尤其是小提琴声部，它是管弦乐队的灵魂在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏，有时为了某种音乐需要，第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋律时，为了和声里和弦的排列，第二小提琴低八度重复第一小提琴好象包腔奏；或者第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏。另外整个弦乐组都有弱音器奏，泛音奏，滑奏，弓杆奏，拨奏等特殊手段，制造乐队中特殊效果。这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席，第二小提琴首席，中提琴首席，大提琴首席，贝大提琴首席，这里第一小提琴首席同时又是整个管弦乐队的副指挥，有时可代替乐队指挥进行乐队排练。这些首席有时独奏，有时和其他组首席演奏复调声部，有时他们一起在大乐队中演奏四重奏。这里每个首席都是声部长，他除带领自己声部排练外，另外还得标记统一的弓法和指法，尤其是在近现代的管弦乐作品中，作曲家把整组里每个声部都细分为多个声部进行，整个弦乐组分成多部演奏来表现某些特定情景，这就更加需要首席们,声部长们去组织本声部精心分练.
音域钢琴二:乐器介绍----钢琴
2016-09-09
冯浩
八号乐团音乐工作室
钢琴
（键盘乐器）
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
中文名
钢琴
外文名
piano（英，法）Klavier（德）pianoforte(意）
发明人
巴托罗密欧·克里斯多佛利
发明时间
18世纪
适用领域
独奏、重奏、伴奏
演奏评级
1-10级
代表人物
巴赫、贝多芬、莫扎特等音乐家
应用学科
音乐学、音乐表演等
分 类
三角钢琴、立式钢琴
代表作品
《悲怆》、《英雄》、《命运》等
目录
1 历史沿革
起源
发展
2 基本构造
踏板
调音钉
琴槌
制音器
击弦机
音板
琴键
3 社会影响
4 演奏技巧
5 代表作品
独奏
协奏
6 乐器保养
7 乐器分类
早期钢琴
现代钢琴
自动钢琴
历史沿革
起源
钢琴
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。[1]
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。[2]
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。[3]
拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[1]
击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。[1]
发展
国外
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，
钢琴
他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
曲谱
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。[1]
随着工业生产的增长，许多家庭都能够负担得起钢琴的费用，每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今，数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序，还可以结合时下最流行的App在iPad等平面电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色、手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多款的APP——“罗兰钢琴伴侣”“Roland Piano Partner”“Air Performe”，这些App能够帮助钢琴爱好者学习音乐、创作音乐、并把自己的作品与大家分享。[3]
中国
钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，在中国钢琴的制造也从两百多年前就已开始。
1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师爷”的毛文正。
1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。
至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。
基本构造
踏板
钢琴踏板
踏板（Pedal）是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板）
延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉
调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌
琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器
制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机
击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板
音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键
琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。[1]
社会影响
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的传统市场需求呈现下降趋势，而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移，其中，中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。
2008-2012年中国钢琴总产量分析
2012年，中国国有企业仍然是钢琴的主要生产主体，生产钢琴达到17.1万架，约占全国钢琴总产量的45%。
随着中国人收入水平的不断提高，钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量排名世界第一，但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。
演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。[4]
代表作品
独奏
代表人物
代表作品
拉赫玛尼诺夫
《意大利波尔卡》、《升c小调前奏曲》
帕海贝尔
《卡农》
肖邦
《幻想即兴曲》、《英雄波兰舞曲》、《小狗圆舞曲》、《夜曲》、《黑键练习曲》、《革命练习曲》
巴赫
《E调前奏曲》、《二部创意》、《三部创意》
门德尔松
《春之歌》、《婚礼进行曲》等
舒伯特
《军队进行曲》、《小夜曲》等
勃拉姆斯
《匈牙利舞曲第五号》
德彪西
《月光曲》、《意大利波尔卡》等
舒曼
《梦幻曲》
贝多芬
《热情奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》、《献给爱丽丝》、《第十交响曲 》(未完成,遗稿)等
柴可夫斯基
《四季套曲》、《圣母颂》 、《小步舞曲》等
贺绿汀
《牧童短笛》等
莫扎特
《土耳其进行曲》等
理查德·克莱德曼
《梦中的婚礼》、《秋日私语》、《命运80》、《水边的阿狄丽娜》等
协奏
代表人物
代表作品
莫扎特
27首钢琴协奏曲
贝多芬
五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73）
舒曼
a小调钢琴协奏曲
肖邦
两首钢琴协奏曲
李斯特
降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫
钢琴协奏曲（作品1、18、30）
格里格
a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲
巴托克
钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫
三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）
柴科夫斯基
降b小调第一钢琴协奏曲
拉赫马尼诺夫
第三钢琴协奏曲（作品30）
乐器保养
购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个布套。一般布套大多采用质地柔软的布料加工、布套的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。
为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会一定留下痕迹。如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化学剂擦拭。
钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内，内部机件膨胀，生锈，将给钢琴带来不必要的损失。
钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。如果长期不使用，则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂，将踏板孔堵上，并套上琴套，把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑，有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油，如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内，就会给钢琴调音带来麻烦，严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上，不但会影响毛毡的颜色，而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘，这样既不美观，防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍，再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉，以毡呢蘸上用劲擦拭，直到锈迹消失。
弹奏时，不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板，以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛，应首先合上书架，以免开闭琴盖时，琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭，并罩好琴套，防止灰尘的入侵。 [1]
乐器分类
编辑
早期钢琴
希尔伯曼
1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann，1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。
维也纳式击弦机
十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构（escapement）），后来在
写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵机构。斯泰因之后进行了改进，发明了
维也纳式击弦机
Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音踏板。斯泰因的女儿Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续钢琴制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一台Streicher钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师，包括Anton Walter，他制造的钢琴的音量Streicher钢琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台Walter钢琴。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的钢琴，同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反，声音比现代钢琴要弱，对比清晰，混响时间短一些。
英式击弦
从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann ChristophZumpe）开始在羽管键琴制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代羽管键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。[5]
现代钢琴
现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。
三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间，都能安放一台立式钢琴。
无论是三角钢琴还是立式钢琴，其基本结构都是一样的。由：弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰，共88个琴键）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。
钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88键，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。
现代钢琴图册(3张)
Slide soft system技术简称3S技术，是立式钢琴中最好的革新，由日本东洋钢琴制造株式会社发明，至今为止，普通立式钢琴是通过改变击弦距离，轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理，减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍.能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时，丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板，触键的手感也不会发生变化。普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况，但3S系列钢琴克服了这个难题，它通过打3根弦中的2根，2根弦中的一根，一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量，而且可以自由的改变音色，让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。全球立式钢琴中只有日本东洋钢琴制造株式会社出品的APOLLO（阿波罗）钢琴拥有3S技术。[1]
十八世纪时钢琴上的张弦是用木框，而琴弦则以铜丝为主，配用铁丝。随着工业的发展，冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架（又称“钢板”）；又于一八三四年开始装用钢弦； 钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架 之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场，一些欧洲商行引入中国大批钢琴。他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的，所以很重。当时是一个新生事物比较时髦，此后国人便开始习惯称为“钢琴”了。[5]
自动钢琴
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。[1]
钢琴(8)
现代钢琴图册(3)
自动钢
音域钢琴三:基本乐理｜音组、音域、音区
【音组】
钢琴上的52个白键总是循环重CDEFGAB,为了区分名称相同而音高不同的各音，所以将钢琴上的音进行了分组。我们将这些音共分为九组，其中包含七个完整组和两个不完整组。在钢琴正中央的一组音级（包括基本音级和变化音级的十二个音级——从C到B）叫做“小字一组”。用小写字母c、d、e、f、g、a、b来表示，并在其右上方标记出阿拉伯数字1。如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。同样的办法，为其它音组定名。比小字一组高的音组由低到高分别定名为“小字二组”、“小字三组” 、“小字四组”、 “小字五组’等等。并在其右上方用阿拉伯数字1或2、3、4。如小字三组的d就标记为d3，小字二组的be就标记为be2等等；比小字一组低的音组由高到低分别定名为“小字组”，“大字组”、“大字一组”、“大字二组”、“大字三组”、“大字四组”等等。其中大字组的音用大写字母C、D、E、F、G、A、B来表示，并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如大字二组的D就标记为D2，大字三组的bA就标记为bA3等等。
【音域】
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2—c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域，是指在该乐器或个别人的整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2—c5。某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲从头到尾所包含的最低到最高的音列的范围。
【音区】
音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分也是分为高音区、中音区和低音区三种。标准音与中央C：在乐音体系中，每个音的音高都是由人工规定出来的，但历史上的音高并不固定，每个国家都有自己的音高标准，这就给音乐的交流带来了许多麻烦。所以到1834年，在德国的斯图加特的物理学家会议上就决定用频率为440的音高来作为“标准音”，即小字一组的A(a1 = 440 Hz)。这个音高被称为“第一国际音高”。到了1859年，法国巴黎的音乐家和物理学家会议上，又决定将a1定为435Hz(a1 = 435 Hz)，被称为“第二国际音高”。现在国际上通用的是第一国际音高，所以也被称为“演奏会音高”，因此，小字一组的a就通称为标准音。在钢琴的键盘上，小字一组的c称为中央C。
