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设计中的快一:快速提高设计师的设计技巧
快速提高设计师的设计技巧
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快速提高设计师的设计技巧作为设计师要不段的加强设计的基础以及文化知识的底蕴，说白了就是说设计师要不段加强自己的专业知识和文化知识，提高自己的素质和设计理念。当然，对于设计师来说最应该要不段提高的是设计师的设计技巧。但是设计师们想没想过如何能提高设计师的设计技巧呢！能更好、更快的解决设计师遇到的困难。我们就来共同探讨一下如何更快的提高设计师的设计技巧。对于如何提高设计师的设计技巧这个话题我是这样理解的。要有丰富的创作想象力，要多看别人的设计，能在别人的基础上创新.通过别人的设计找自己的创作灵感，创作出更好的作品。下面是一位资深设计师总结出提高设计能力的9大窍门。提高您的设计创意思维-1. 一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。-----很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。提高您的设计修养-2.绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一。-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。提高您的操纵软件能力3.要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中，也是日常设计工作中的需要.-----拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。时刻关注创意产业动向4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格设计作品参考--其它设计师的创意欣赏5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。 6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会被牵着鼻子走。 优秀设计作品参考--精品画廊7.要学会分析和创造流行。----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。设计书籍，图库参考--设计商城9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-----一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。希望以上设计资料能对各位设计师有所帮助，设计师们还有什么好的想法都可以留言。
设计中的快二:迅速提高设计水平的9大秘诀
要提高设计水平，前提当然是必须掌握基本的软件技术和了解专业的理论知识等。以下是迅速提高设计水平的九大秘诀。一，想设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。二，看1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，如设计世界（http://www.sheji360.net），这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。三，练反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。四，审自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？五，问学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。六，知1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。七，勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。八，德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。九，久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。
设计中的快三:设计上的极简主义
不简单的极简
极简主义怎么也不算是个时兴的词，好像从现代设计伊始，它就如同奏低音般存在于各个时代与思潮中，也总在某些关键节点上成为发声的角色。对现代设计的整个历程越了解，就越难以用简单几句话概括极简主义，存在广义的放之四海皆准的极简主义吗？阿道夫·鲁斯的“装饰即罪恶”是不是极简的滥觞？密斯·凡·德·罗的“少即是多”是不是极简的宣言？丰裕社会的极简是否被商业主义绑架？进入后现代社会的极简是否又成为设计的表意单元和意义本身？……极简这个词在不同的历史时期与社会环境下似乎都有其“历史使命”，它隐隐成为现代设计延续与进化的基因之一，在与时代的共谋与反拨中，突变出推动设计发展的一股力量。
全球化发展到如今这个阶段，多元共存与共享成为大势所趋；今天的极简主义，也因多元而必然存在定语的修辞与约束。日本的设计近年来毫无疑问成为一股新兴的设计力量被国际社会瞩目并学习。它其实有很多方面和可概括的特点，而大众传播甚至专业领域都甚爱沿用“极简”一词来表述其特征。语词的简单粗暴压缩了多元的语境和其背后的文化意涵，而真要谈日本设计的极简主义，我们似乎回避不了日本这个国家设计发展的历程。
日本设计的发展与困境
西方社会“设计”这一现代概念萌芽于与明治维新几乎同时期的工艺美术运动。明治维新是日本的一个转折点，对西方工业文明的学习使日本经济飞速发展，一跃成为亚洲强国，而在此过程中日本逐渐演变出了与此文明相呼应的设计概念，东洋人称其为“图案”，而设计真正在日本的发轫，是二战之后的事情。
二战对日本的影响是巨大的，算是自明治维新之后日本社会的第二次“断裂”，和第一次的自觉变革相比，这次断裂是介入性的，商业资本的涌入让日本在顷刻间成为世界工厂。 和现在全球遍布的“Made in China”一样，当时全球被“Ma d e i n J a p an”充斥。廉价劳动力、港口贸易的便利等因素使劳动密集型的制造产业在日本迅速发展，“Made in Japan”成为便宜快销品的标签。在全球运作的商业资本模式下，每个国家此种原始积累阶段的阵痛无法避免，而经过一定阶段，肯定就会有站出来反思和变革的企业家。SONY 和Panasonic 就是当时通过设计走出民族企业振兴之路的典型。
二战后直至七十年代的日本设计，有个典型的特征，就是存在两类互不相干的设计运营模式：独立、规模相对较小的设计事务所；在企业内部的，专为该企业提供设计服务的设计部门，一般比前者专业度高，且规模大。当时的SONY 与Panasonic 各自都有这样的设计部门，包括设计师与一些工程人员，他们通力合作解决一系列专业问题，包括产品的开发、模型的制作、消费者的数据分析和量产化的可行性报告等。可以说，这些企业是设计引导型的，他们在各自发展到一定阶段时，抓住时机，在生产前期自觉引导高精专的设计介入，大大提高了产品的质量与特色，逐渐累积了强大的品牌资本，摆脱了永远O EM 的困境。这种模式和上世纪五十年代德国的迪特·拉姆斯与老牌家电生产企业布劳恩的合作模式有些类似。只是，现代主义乃至后来拉姆斯的“极简”对于德国来说，是一种顺理成章的选择，而SONY 和Panasonic 一贯的国际主义风格就显得没那么有说服力，设计在当时对他们来说确实起到了拐杖的作用，助他们走出了经济困境，而某些困境，这些企业一直没走出来。诚如S O N Y 是大众印象中外观设计、人机关系、产品质量都处理得很好的品牌，而和任何跨国企业一样，为了追求利益最大化，不惜牺牲、消耗、浪费其他任何资源。设计带它走出了经济的困境，但仍要直面更复杂的多元文化、资源、环境发展的困境，这从当时就是日本设计所面临的严峻问题。而彼时的困境，未能挣脱，即是如今破产危机的伏笔。
20 世纪八九十年代的泡沫经济促使日本不得不重新思考设计该如何为经济的振兴而做出改变，设计的觉醒，也是设计师在民族经济与文化上的自觉。无印良品即成立于这个时期，作为田中一光与西友百货的实验与革新，微观上，它开启了深植民族文化特性的产品生产、设计与成熟商业运作结合的产业模式；而宏观上，它为日本设计走出当时的困境，并迈入下一个新时期，提供了足够丰沃的土壤。以此为契机，日本的设计似乎也进入了在今日看来影响全球的“极简主义”时代。
极简的精神
日本极简主义设计的推行及商业、文化的渗透，伴随着无印良品在全球的扩张愈发为大众所接受。此种“极简主义”的表征，其背后的文化语境、情感动机，甚至它到底扩展了现代设计中哪些未曾目及的领域？它如何在与现代设计的传承与革新中融入多元共存的人类文明？这些问题无不令人深思，而一个“无”字，其实最能概括其设计哲学。“无”在设计方法论上，是减法，是去伪存真，既是“少则多”的一种东方式回应，又带有“有无相生”的道家哲思。原研哉有一句话很好地概括了日本当代设计的精神根源：当人类学会用双手掬水而饮时，设计就诞生了。所以，设计，无论是平面、产品、建筑、服装还是信息，最重要的，是提供给人类一个“容器”。这里的“容器”，是一个意象，它更接近老子那句：“有之以为利，无之以为用。”“容器”也是设计目前最迫切要解决的问题，那就是以友好而开放的态度去启发人类的能力，让物以一种迎接而非限制的方式提供给人类交流、发展的平台。相较一种告知、教化与约束，“容器”更是一种人类情感与智识的投射、引导与集合，它以“无”包容了更多元的“有”，从而引起最大限度的共鸣。日本极简主义设计的精神，恰恰就在于这个“无”字。而这一“无”字，在色彩上表现为白，在造型上形诸空，在创作上借助于匿名与自然，在神韵上表现为侘寂。
极简之色：白
东方民族都有一套自己的传统色彩系统，日本也不例外，称为“和色”。这种色彩系统的命名标准并不在于精确，而是想象力本身。如果一定要用一种颜色来概括对日本设计的第一印象，那毫无疑问是“白”。同“和色”里纷呈的色彩与命名相比，“白”却是最能激发想象力的颜色，它可以通过混合光谱中所有颜色获得，也可以通过去掉墨色中所有色值获得。白同时是“全色”和“无色”。它的质地能强有力地唤起任何物体的物质性，也让人能够越过诸色纷呈的干扰直接关注设计本身。
作为信仰万灵论的大和民族，色彩之白也与万物生死紧密相连，它存在于生命周围。白骨将人们与死亡相连，而奶与蛋的白，又对我们述说着生命。白是不寻常的颜色，因为它也可被视为没有颜色。日本人自古将一起事件发生之前存在的潜在可能性称作“机前”。由于白包含着转化为其他颜色的潜在可能性，它也可被视为“机前”。极简之白，盖因包含着此种“可能性”。
极简之形：间
山本耀司曾经说过一句令人印象深刻的话，他说他做衣服，更多地是在设计衣服与身体间的间隙，让穿上他衣服的人，走路时总感觉有风拂过。虽然他不算日本极简主义设计的代表，但作为翘楚国际的服装设计师，这句话也很好地概括了日本设计在造型上的精髓所在：设计“空”。这个空也许不单指建筑设计中狭义的大尺度空间，而更多地是某种暧昧的间隙，或者物与物间的距离关系，甚至某种时间与思维上的停顿。这个间隙，让人们在这个充斥各式纷杂人造物的世界里突然有片刻的喘息和小憩，从而舒心不已。
对“间”的设计，也与日本这一狭长岛国的国民性相关，似乎人们更关注在有限的空间里思索并发挥设计语言。同时，它又是种“小数”与“无限”的设计。在别人关注1与10 的区别时，日本的设计更关注的是1.1 和这0.1 之后无数位小数的文章，这使得极简在外形的减法之外具有细节的丰富性与文脉的逻辑。当代日本极简主义设计的这一特征并不等同于微型化设计，像隈研吾就很爱以材质与间隙间的关系来修辞建筑的表皮：竹子与狭长的空隙所渗透的光带，磨砂玻璃与光导纤维所形成的粒子化立面。安藤忠雄的“光之教堂”也是此种极简主义精神性的代表。
极简之魂：无名
日本工艺文化理论的奠基者与民艺馆的创始人柳宗悦先生，将日本手工艺的精髓归纳为对日用民艺的关注与尊重；而他的儿子，日本现代工业设计的开先河者柳宗理先生，则在实践中将这一民艺理论同现代设计精神结合成影响当今日本设计的重要因素之一，即“无名性”。所谓的无名性，其实是柳先生根植于日本文化所概括的好设计该具备的条件之一：那些在日常生活中被经年累月，甚至代代相传使用的物品，它们经历了岁月的洗礼与几代人使用的检验，仍然历久弥新，经久耐用。人们早已忘记了当初是谁创造了它，或者它是多少代人生活智慧的结晶，它完全不突兀地存在于日常中，没有丝毫赘余与夸张，平凡但充满尊严。这样的物品，其实在各个国家与民族的日常生活中都比比皆是，而日本设计则将此无名性作为好设计的准绳与标杆之一。极简并不是设计师的签名，它更是为了让设计隐没于生活的背景之中，而让人们更多地关注生活本身。
与无印良品长期合作的深泽直人先生也深谙这一日本设计的精髓，在发展自己的设计师品牌的同时，他更与无印发起了一项彻底“无名”的设计商业项目“FOUND MUJI”：世界上经过人们生活检验的好设计实在太多了，它存在各个国家和生活的各个方面，它们也许就像无印的产品一样，没有标签化的设计师风格，但它们是真正简单好用的，那就到世界各地去搜罗并量产它们，让更多的人分享这些生活的智慧。从某种角度讲，这种“无名”诚如设计界的“环保主义”，其实我们并不需要那么多的设计师与设计品，需要做减法的不只是设计物本身，更是我们对设计及淹没其中的生活观念。当“极简主义”也变为设计的教条时，“无名”反而成了将“极简主义”也“极简”了的一种净化。
极简之韵：侘寂
关于侘寂，众说纷纭，宛如禅门公案。日本对侘寂的执念，有一个很好的比方：枯山水庭院，原本自然地铺着落叶，日本人会将全部落叶清理干净，然后再从树上摇下来几片叶子，摆出理想的造型，但犹如自然秋意寂寥的样子，这就是侘寂。一种矫揉的安静主义也好，一种因对自然的执念以至于宁愿以不自然的方式呈现精神性的形式主义也好，它确确实实是日本从安土桃山时期的千利休至当代一直沿承的造型及造境的神韵与准则。日本设计的极简主义，从内核上也沿承了侘寂之精神，从设计思维到方法，无不究极形式、功能之美与和谐，让设计看似自然地像从地里长出来一般。侘寂的实现有时亦是一种笨拙的修行，而这种修行在日本设计师看来亦是理所应当。原研哉为了无印良品天际线的侘寂之美，在3D 造景技术如此发达的现在仍然跑遍全球，从南美玻利维亚的盐湖到蒙古的草原实景拍摄。柳宗理曾拒绝德国一家家具厂商给他一年时间设计一把椅子，因为他觉得时间不够。在别人看来一张设计草图就能解决的椅子方案，对他来讲是需要千百遍反复制作实体模型推敲材质和造型的，没有几年时间，根本无法实现。对于日本设计，没有“极繁”的苦工与执念，就无以至极简之境。
真正的极简，从来不愿意被贴上极简的标签，也无从归纳，极简永远都不会是设计的手段和目的。在这个被设计淹没的世界上，如果极简是一条将设计回归到它本该有的位置，而导引人们重新关注生活本身，并将其整合归置的道路，那极简才适得其所。
