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戏曲衣服篇1:传统戏曲服饰介绍
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。 皇帽 ──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽 ──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒 ──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣 ──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣 ──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠 ──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子 ──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头 ──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴 ──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。 罪衣罪裙 ──一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏剧服饰，在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满堂生辉的戏剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。 戏剧服饰以明代服装为基础，有汉、唐、宋代服装的痕迹，吸收清代服装造型和图案。戏剧服饰具有高度的概括性，它不受时间、朝代、季节的限制，在展示中国数千年历史故事的数以千计的剧目中游刃有余。戏剧服装还特别服务于戏剧的舞蹈性。戏剧表演是唱、念、做、打、舞、翻综合在一起在表演艺术，其中除去唱、念外，做、打、舞、翻无一不与舞蹈密切相关。舞蹈在戏剧结构中占有十分重要的位置，戏剧服装也成为演员运用舞蹈塑造人物形象的辅助工具。由此，戏剧服装还有许多独特的创造，比如水袖、靠旗、飘带等，让人们欣赏到“长袖善舞”的意境。一个优秀的戏剧演员，还必须掌握控制、运用服装的技巧，这也具有很高的难度。 毫无夸张，每件戏剧服饰都是一件夺目的艺术品，它绚丽的色彩，夸张辉煌的图案，常常给人以强烈的冲击力，让我们感叹我们的先人对于色彩与绘画美学原理的理解。比如，黑色在中国古代称“玄色”，象征对天的尊敬，在中华民族审美意识中代表庄重气派，多用在刚直豪放性格的人物身上；白色具有圣洁俊秀、潇洒儒雅的感觉，所以用于俊逸倜傥的角色。而使用红和绿的强烈对比，把脸谱和服饰用于一身，表现忠正、刚义之气，把刚柔相济的人物刻划得更为鲜明。 服装的图案更为讲究。尤其是龙凤图案，寄托着中华民族的信仰，蕴含着人民的智慧，那眩目的红、黄团龙，戏珠行龙，吐水大龙的巧妙运用，衬托出人物的力量与威仪，使人物形象生色增辉。 戏剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣、平银绣，富丽堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件戏剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。 戏剧服饰，又名戏衣，俗称行头。是指戏剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等，分类放置管理。大衣箱置放文职身份的角色所穿服装，如蟒、官衣、帔、褶子等，设专职管理人员，负责为演员穿着各种服装；二衣箱置放武职身份的角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等，设专职管理人员，负责为演员穿扎各种服装；三衣箱置放水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴一般放在三衣箱，也有另设一箱。盔帽箱专置盔、冠、巾、帽。均设专人管理。演员化妆后，服装穿着有规定顺序，首先到三衣箱穿内衣，戴护领，穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。 以后的文章里，将选取戏剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍戏剧服饰的种类、用途和主要艺术特色。（一）蟒 蟒，中国戏曲服装专用名称，即蟒袍。 程式性：是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服。 款式：齐肩圆领，大襟（右衽），阔袖（带水袖），抱长及足，袖裉下有“摆衩子”周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。女式蟒与男式蟒大致相同（另述）。 溯源：蟒，源于明、清时代的“蟒衣”。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”。至清代，“蟒衣”则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”，遂名日“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是在明、清“蟒衣”基础上，经过装饰和美化后所形成的。 特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。 质料：大缎。 纹样：主要是龙及“蟒水”（海水江牙），陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、“八吉祥”等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。 色彩：主要使用十种纯色，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副色）。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。戏剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，SE彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种“刺绣之服”，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面积，造成“一人一色”效果。用色也只有特定的寓意，根据人物的类型而定。 刺绣：主要有三种。分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，圈金绒绣富丽辉煌，平金平银绣光泽夺目大方而有气派。对绣法的使用，也根据人物的类型而定。 概括起来说，蟒的（类型化的）程式性、装饰性和可舞性，表现得很集中，很鲜明，可以说是典型地体现了戏剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物，在服装上使用特定的色彩、纹样，并且在级法上形成一套约定俗成的为观众所熟悉的艺术语汇，以表示其身份、品质、性格的综合特征。 红团龙蟒 团龙蟒应用的范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静、沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。绿团龙蟒 绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。因为此类人物大多智勇双全，文武全材，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。蟒水一般为直立水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。 黄团龙蟒 黄色在中国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征、皇权的象征。所以，黄(明黄)色团龙蟒专为帝王使用。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”(宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚，银锭、如意等)此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠，轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又叫佛家“八宝”）。使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样繁琐的痕迹。白色团龙蟒 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将(如武小生行当的周瑜)或正直英武的中年武生（如须生行当的杨延昭)，给人以潇洒清秀之感。多采用俊稚清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领(三尖领)，即表示此人是武将，这就是戏剧服装特有的一种艺术语汇。福字行龙蟒 黑色是具有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色(即所谓“玄色”)。天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣(玄衣)。戏剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、项羽．焦赞、尉迟恭等，这两类人都用黑，形成固定程式。黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。全身平金绣。蟒水留出水道(即露出底色)，绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。至于蟒身的福、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。黑服色为包拯专用。吐水大龙蟒 蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上(甩到左肩部位)，气势磅礴。依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙。与之上下呼应，别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰“教子升天”。全身平金绣。服色为红，象征人物位高权重。 戏珠大龙蟒 此种蟒前身仅绣大龙一条，所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠，龙尾也是甩到肩部。全身平金绣，蟒水为直立水。服色为黑，象征人物的粗犷豪放性格。平金绣的蟒水一般都留出“水道”，一则能使水纹清晰，再则可使服色沿“水道”向下延伸，一直扩展到下摆底部，从而加强了服装造型的整体感。 戏珠行龙蟒 行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗犷的人物。其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更人一些：一龙腾空俯首向下，一龙翻身回头向上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。 箭蟒 箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式。保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。 团凤女蟒 女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右)，长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团风，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。老旦蟒 有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。 旗蟒 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。 头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵，凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底“鞋)。二）帔 帔，中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。 程式性：是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。 款式：对襟，半长大领，阔袖(带水袖），左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短(仅过膝），周身以平金或绒线刺绣图案纹样。 溯源：帔，源于明代贵族妇女的礼服——大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很长，直贯底摆。至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为半长大领。戏曲服装“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后所形成的。 特点：帔的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流(宽袍大袖式)，但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感(由绾结演变成的两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰)。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男、女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了戏剧服装所特有的艺术语汇。 质料：有大缎和绉缎两种（绉缎较轻柔）。 纹样：皇帝用团龙，皇后、贵妃用团风。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花。团寿字，或用枝子花。 色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。 刺绣：黄色帔用绒绣，其它色的帔或绒绣圈金，或平金绣。皇帔 帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对襟的开合部实际上是使用暗纽绊(宝剑头式飘带一般不打结)。男用帔需内衬褶子团花帔 中级官吏、豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩(紫红、古铜、深蓝、秋香等色)。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。 红帔 状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。 女红帔 与男红帔配对使用，—二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红8238b<。色8236r> 女皇帔 皇后，贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。女团花帔 已婚之青年妇女用。图案取布局平稳，纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。均衡纹样女花帔 女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。绣以单独纹样—“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廊限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制)，但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活 衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。 对称纹样女花帔 使用范围同前。此种花帔的纹样布局呈左右对称形态．具有庄重人方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又赋于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄8238妇少8236。 老旦皇帔 用于皇太后，明黄色，绒绣龙风团。下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳）。 老旦团花帔 用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年8238妇少8236都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头(与男式帔相同。不宜用“如意头”)。 观音帔 观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。三）靠 靠， 中国戏曲服装专用名称，即甲衣。 程式性：是武将所通用的戎服。 款式：圆领（用时围“靠领”），紧袖口。靠身分前后两片，长及足。后片腋下有两个“燕窝”，作为与前片相连的纽带。后腰两侧有两根“搂带”，回绕于前腰。前片中部略宽(称“靠肚”)。双腿外侧各有—块遮护腿部的“靠腿”。周身满绣表示甲片的图案纹样。“女靠”与之大致相同，唯靠肚稍小，腰下为彩色飘带（用时围云肩、系衬裙）。 溯源：“靠”源于清代将官之绵甲戎服。此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。形制为上衣下裳（上部甲衣、下部围裳），它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。 特点：靠的服装造型颇为奇特别致：上衣下裳相连，似下“深衣形制“，具有长宽袍的庄重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明地体现了戏剧服装“可舞性”这—艺术特点。此外，在“靠”的使用上还具有一个特点：在背部扎系附加物——“背壶”，内插四面三角形“靠旗”．其颜色与靠色相同，造型呈向外放射状，这就形成服装的向外延伸，扩展的感觉，从而更进—步地衬托出武将形象的高大与英武。此种服装造型方法，在中外服饰史上是极为罕见的。 质料：大缎。 纹样： 主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹——“小边”、“大边”，分别为草龙、江牙连续图案。靠肚上的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。 色彩：也分为上五色与下五色，用色规范和蟒的程式大致相同，如黑脸谱的用黑色靠，红脸谱的用绿色靠，英俊武生，武小生用白色靠等。 刺绣：甲纹平金绣，以其光泽度高表示金属之灿烂。靠肚上的纹样，或用绒绣或用平金绣再加部分绒绣，使纹样的关键部位得以突出醒目。表示服孝中的白色靠，用平银绣。硬靠 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”(靠旗之生活根据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”)。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用；穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。软靠 穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。 霸王靠 西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网广繐”。此乃近世霸王靠的形制，清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。 关羽靠 戏剧舞台上关羽专用。绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排繐”。过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。剧中的关羽头戴绿夫子盔，足穿虎头靴。 改良靠 “改良靠”将靠改为上下两部分，束腰使用(去掉靠肚)，紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。“改良靠”后经不断加工，遂成定式。靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。甲片缀排繐(不扎靠旗)。这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官(番将用时需加“狐尾”)。 女硬靠 女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩(肩部甲片)下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。如《三关点帅》中的穆桂英，扎红色女硬靠，头戴“七星额子”，插翎子，盔上挂狐尾(为了不妨碍表演，一般是两条狐尾在身后交叉，分别系到腰间。女将挂狐尾一则是为美观，但更主要的是具有象征性，象征此人物是“非正规军队”将领，或为绿林山寨之女，或为将门之女)。女改良靠 与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。如《扈家庄》中的扈三娘(水浒故事扈家庄庄主扈成之妹。角色行当：刀马旦)。头戴蝴蝶盔，插翎子，挂狐尾。四）褶 褶，中国戏曲服装专用名称(也称褶子、道袍)，即斜领长衫。 程式性：是广泛使用的便服。一般通用于平民百姓，也用于文武官吏及其眷属。 款式：大襟，斜大领(右衽)。男褶身长及足。左右胯下有开衩。宽身，阔袖(带水袖)。女式褶为对襟，小立领，身长略短，仅过膝。褶类的品种较多，按纹样、形制区分，计有21个品种。 溯源：男式褶源于明代男子便服——斜领大袖衫，这是中国古代传统的便服形制，远在唐宋时代，平民及士人皆用之。而女式褶则是在明代“小立领对襟窄袖袄”基础上发展而来的。此种妇女内用袄很短，系在裙内，外罩大袖或窄袖褙子，所露出的仅小立领而已。小立领这一领式在中国历史上出现得较晚，及至明代才广为应用，当是程朱理学的思想禁锢在妇女服饰上的体现(妇女脖颈要用立领加以遮掩)。至清代，在“男从女不从”的服制规定下，汉族妇女得以沿袭使用明式立领袄和褙子等所谓“汉装”。于是，创始于清代的京剧，对立领袄的宽袖褙子进行了改造，融合了二者的特点，将内衣外衣“合二为一”，创造出了晋剧舞台上的小立领对襟衫——女式褶。 特点：褶是造型简洁的多功能服装，男褶既是单独外用的便服，又可当作蟒、帔等服的衬袍。此外，它还可与箭衣构成“套服“，供武生、武丑、二花脸行当的人物敞穿或斜披，为人物造型的多样化提供了有利的服装因素。褶的结构简单，但它可用作突出 装饰的面积很整很大，艺术纹样因此很醒目，同时亦可根据要求变化多种纹样布局，以利于多种类型人物服装的各自具有独特的纹样布局程式。 质料：有软、硬两种，软料为绉缎，硬料为大缎(大缎一般用于绣活较重的花脸行当角角SE8236。 纹样：如前所述，各种类型人物的服装各自具有独特的纹样布局程式(或称图案运用规律)。这程式，有些有道理，具有象征性，有些则是约定俗成的。文小生行当的书生秀才，用角隅纹样，又叫“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应；武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘；须生行当的将领或绿林英雄，用适合纹样中的圆形（团花），作全身对称布局；文丑行当的、衙内等角色用散点式小碎花纹；武丑行当的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉而采用飞禽作纹样；花脸、二花脸行当的英雄或用角隅纹样(枝子花一定要大)，或用散点式纹样(不用小碎花而用大流云)。此外，由于武丑、花脸等行当的人物大多敞穿花褶，所以在衣服里子上也相应地装饰以图案纹样。 文小生花褶 用于书生，秀才。绒绣枝子花(角隅纹样)，纹样简洁鲜明，布局均衡，眼色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。 文小生花托领花褶 此种褶，只在大领部位饰以纹样(大领外还有一层纹样，总称“双托领”)，全身较为素静，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁(作陪衬的纹样名“冰竹纹“)。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。 武小生花褶 用于身份高的青年儒将。绒绣。缘饰为二方连续纹样。 须生花褶 用于有身份的将领或绿林英雄。周身绣10个花团。 花脸花褶 用于具有粗犷豪放性格的这一类型人物。一般绒绣大枝子角花，或平金绣散点式大流云。花褶敞穿。 文丑花褶 用于迂腐的文吏、书吏或奸诈贪色的衙内、恶少。一般用绿色，绒绣散点式小碎“花”(纹样为花卉或“八宝”)。 武丑花褶 用于武艺高强或性格诙谐的丑角人物。周身绒绣散点式纹样，多为飞禽(飞蝶或飞燕)。素褶之——色褶子 褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有八种。这八种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红色褶用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的说来，它是中、老年(须生、老生行当)男性平民的特定服装。 素褶之二——青褶子 青(黑)色在褶类中是贫穷的象征，所以青褶子用于平民中的贫穷者，—般凡不及第的秀才均使用。青褶子最显著的特点是白色大领。 素褶之三——海青 黑色缎料，黑大领。主要用于下层社会出身的英雄好汉，如秦琼、武松、石秀等。此外。这种服装也为仆人所专用，凡老院公、小院子，均穿海青，所以它也称“院子衣”（丑行扮演的院子衣服稍短）。一般头戴黑色硬罗帽（系绸条）。 素褶之四——富贵衣 又称“穷衣”，衣箱中第一件行头。用于贫困潦倒之士。它与青褶子一样，也是黑衣白领，唯周身补缀有散摆的杂色碎绸子，既表示补丁，又象征着这类落魄士人将来会达到富贵的结局，故名。碎绸为红、紫、蓝、黄等各种纯色，相互毫无联系，但被黑色（中性色）所调和，使纷乱的色彩统一在黑底色之中，同样收到和谐的色彩效果——这是传统晋剧服装成功运用装饰色彩的—种体现。 素褶之五——紫花老斗衣 山东茧绸织成的布料称“紫花布”。“老斗”是旧时代对社会底层老年人的轻蔑称呼。戏曲中为老年劳动人民规定了用紫花布作褶子，所以称“紫花老斗衣”。它的颜色是未经染色的本色——牙白，略呈米黄色，赋于淳朴、简洁之色彩美感，“老斗衣”单层，无里子。穿紫花老斗衣者一般头戴毡帽。 素褶之六——短跳 形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又称“小褶子”。 素褶之七——安安衣 这是比“短跳”更短的小褶子。短似袄，布料白大领，袖头沿黑边，无水袖。用于儿童。 素褶之八——青袍 黑色，布料，无水袖。这种形制在褶类中规格最低，用于知县大堂上的衙役（衙役因为穿青色袍，所以也因物得名为“青袍”，是“龙套”中的一种)。一般头戴红色“蓁椒帽”。女花褶子 女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 女青褶子 俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿蓝色或“皎月色”边子。 改良女青褶子 所谓“改良”女青褶子，即指变革传统的沿边形式：吸收女帔领式上的特点，用小如意头加以装饰，使服装的缘饰更为美观。 女白褶子 孝服。生活中的孝服本是一身缟素，不允许以花色图案装饰。但晋剧服装的设计按照传统的美学原则，对孝服也加以适当的美化，摆脱了生活里的自然形态。所选作为缘饰的莲花，乃是中国用于祭奠的传统纹样。 老旦褶子 用于贫苦的老年妇女。其特点是大襟斜领（与男式褶相同）。．靴鞋的种类及使用范围 靴鞋的种类虽然很多，但很多靴鞋的式样是基本相同的，只是所用的材料、颜色和鞋面上的纹饰不同。为了叙述方便，下面按其式样分类进行介绍。 （1）高腰厚底靴 高腰厚底靴简称厚底，因其靴底厚度比一般靴(鞋)底厚得多而得名。厚底的靴腰是由靴面、靴里和衬层组成的。靴腰高度一般为1.1尺左右，可达演员的膝盖处。靴腰上端缀有两根长约3尺的小带，穿好后束紧，以防靴腰脱落。靴底是用草纸压制而成的，高为1.5—3.5寸不等，最底层有一层耐磨的厚皮革。使用时，将靴底的周围用湿毛巾擦干净，再刷上白色。厚底是与靠、蟒、官衣、褶子等大、二衣配合使用的，使人显得高大、庄重。 演员所穿厚底靴的靴底厚度应根据行当决定，一般的选用原则如下。 铜锤花脸或架子花脸一般用3.5寸或3寸的，如《明公断》中的包公、《长坂坡》中的曹操、《李慧娘》中的贾似道。 武花脸一般用3寸或2.5寸的，如《白水滩》中的徐世英、《竹林记》中的余洪。 武生一般用2.5寸或2寸的，如《野猪林》中的林冲、《挑华车》中的高宠。 须生一般用2.5寸或2寸的，如《辕门斩子》中的杨六郎、赵德芳，《桑园会》中的秋胡。 文武小生一般用2寸或1.5寸的，如《柴桑关》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙。 上述的要求只是就一般情况而言的，的。演出时还可以根据演员的身材和大、二衣的长短在一定的范围内做适当调整。例如，扮演架子花险的演员个子太高或蟒太短，也可以穿3寸或2.5寸的厚底，扮演小生的演员太矮或褶子太长也可以穿2.5寸的厚底，但不能相差太多。如果让扮演花脸的演员穿1.5寸的厚底，那就不好了。 根据靴腰的颜色、材料、纹饰，厚底靴可分为青厚底、花厚底、猴厚底和虎头厚底。 青厚底：这是一种使用最多的黑色高腰厚底靴。根据靴面所用的材料又分为：青缎厚底、青绒厚底、青绒槽厚底、青缎绒云头厚底、青冲服呢厚底等。上述各种厚底的优缺点及使用范围如下。 青缎厚底，结实，不易“走形”，光亮，美观。适用于须生和文武小生。如《武家坡》的薛仁贵、《岳母刺字》的岳飞、《罗成叫关》的罗成和罗春。 青绒厚底和青绒槽厚底（靴腰为青冲服呢面料，靴槽为青绒面料），吸光性好，显得颜色深，美观，但易绽裂，易“走形”。适用于文须生和文小生，如《乌龙院》的宋江、《春秋配》的李春发、《拾玉镯》的傅朋。 青缎绒云头厚底（在青缎厚底的靴尖处缝有青绒云头），结实、耐用、美观。适用于文武花脸，如《打焦赞》中的焦赞、《草桥关》的姚期。 冲服呢厚底，结实耐用，但不美观。适用于靠将、朝官、旗牌等。 花厚底；花厚底的样式与青厚底一样，只是面料的颜色不同，有灰、粉、湖色、皎月、白等颜色，而且靴面上绣有花卉图案。花厚底用的很少，只有极个别的武生或女扮男装的旦角使用。例如《杀四门》的秦怀玉，《挡马》的杨八姐等。 猴厚底：猴厚底选用黄缎做面料，上面绣有黑色猴毛团花纹，是专为孙悟空穿蟒时使用的。例如《闹天宫》和《闹龙宫》。 虎头厚底：虎头厚底基本样式、面料与青缎厚底相同，靴面前头是用各色彩缎先做成耳、眼、眉、嘴、牙、鼻的形状然后镶拼成虎头。现在做的比较简单了，只做一个虎头缝在靴子前头就行了；靴子腰还和过去做的一样，用金银线或彩线拉或绣成虎纹身，腿、爪极富立体感，栩栩如生，给人以勇猛的感觉。绿色虎头厚底靴，主要是关羽使用。其他颜色用于某些称王的人物，例如《杨门女将》的西夏王、新编历史戏《慧梅》里几个称王的起义领袖，也都按照虎头厚底的基本祥式，做了改良虎头厚底。 云头厚底：云头厚底的样式与青缎厚底相同，采用青缎面科，但在靴子的前后端用各色彩缎和棉花做成云头缀在上面。云头厚底靴多用于鬼神戏中的判宫、金牛星等，例如，《李慧娘》中的判宫，《牛郎织女》中的金牛星等。 (2)其它高腰靴 这类高腰靴包括虎头战靴、朝方靴和改良靴。其样式与厚底基本相同，但靴底较薄，一般为八分至一寸。他们的面料、颜色和花纹图案分别与几种厚底靴一一对应：虎头战靴——虎头厚底靴，改良靴——花厚底靴，朝方靴——青厚底靴。 虎头战靴 虎头战靴的面料额色一般有紫、皎月、绿、黑、蓝等多种。靴面上虎头纹饰及靴腰上绣或拉的的虎纹等均与虎头厚底—样，不同的是靴底较薄。虎头靴多为武生、武花脸穿改良靠，穿箭衣搭披肩、胯子时使用的。还有一些反王的将帅使用，例如《破洪州》的杨思乡，《大破天门阵》的萧天佐、白天祖等。 朝方靴 朝方靴简称朝方，它的靴帮与青厚底靴样式、颜色、面料完全一样，只是底子较薄。过去无厚底时均穿朝方，现在为丑角扮演的官员、文人以及行为猥亵的8238子公花花8236使用，例如《春草闻堂》的胡知府、《乌龙院》的张文远、《苏干盗书》的蒋干、《野猪林》的高衙内。 改良靴 改良靴是用各色彩缎绣花或各种图案阁制成的靴面。改良靴和花厚底使用范围差不多，主要为某些戏专门制做的，是和服装配套使用的，例如：《荀灌娘》中荀灌娘改扮男装突围搬取救兵，身上穿改良靠，脚下换改良靴；还有《花木兰》中木兰从军改换男装，穿改良靠和改良靴。(3)官靴 官靴是仿照古代女真族靴子的样式做酌，其样式类似现在蒙古族的靴子。官靴是以青缎为面料，靴腰高到膝盖附近，靴底厚度6—8分。官靴是辽、金、清各代官员穿纱褂子时穿的靴子。例如《四郎探母》的大国舅、二国舅和值殿官，还有新编历史戏《红灯照》中的直隶总督荣禄、海关道杨仕荃，以及《六离门》中的洪承畴等人使用。 (4)薄底快靴 薄底快靴是—种半高腰的靴子。靴腰高度一段比演员踝骨高2—3寸，靴底是用皮革或轮胎底做成的。这种靴子的持点是轻便、跟脚舒适，特别适合于舞台动作比较剧烈的场合，例如开打、翻跟头时使用，结人以矫捷、灵活的感觉。薄底快靴包括青薄底、花薄底、猴薄底、彩薄底等。 青薄底 育薄底又称薄底。面料有青缎、青绒、青冲服呢三种。 青锻薄底用处最广泛，主演、配演、青袍、龙套都可以使用，而且不受服装额色的限制。 青绒薄底一般供主演的短打武生使用，例如《卧虎沟》的艾虎，《探庄》的石秀，《夜奔》的林冲。 青冲服呢薄底是专为青袍、龙套、上、下手准备的(主要为价格便宜结实)，现在已很少使用了。 花薄底 花薄底是用各色彩缎制做的，靴面上绣有图案、回文边。花薄底主要是和大、二衣的褶子、抱衣裤、盔箱的罗帽成套制做的，例如《三岔口》的任堂惠，《花蝴蝶》的欧阳春。现在基本上改穿青薄底了(主要是因为做的少，尺寸不齐全，用的面窄，演员穿上大小不一定合适)。 猴薄底 猴薄底是黄缎或土黄棉绸制做的，靴面上绣有黑色花纹图案。黄缎绣黑花图案的猴薄底是专为穿制度衣、猴侉衣裤时使用的，例如《闹天宫》、《三打白骨精》等戏。土黄棉绸拉花猴薄底是供小猴使用的，例如《花果山、水帘洞》的八个小猴、猴大纛、猴报子等使用。 彩薄底 彩薄底是一种专供武旦、刀马旦、女兵使用的矮腰靴子。其样式与薄底快靴基本相同，采用各色彩缎(包括白色)作面料，绣上或拉上各种花卉、昆虫、图案边，而且在靴面上缀有各色鞋穗。 绣花彩薄底有大红、玫瑰红、粉、湖色、果绿、皎月、黄、藕荷、灰、黑、白等多种颜色。其中以大红和皎月两种颜色用的最多。为舞台人物选用彩薄底颜色时，一般应遵守下列原则： ①同人物的年龄相协调。一般来说，年轻姑娘宜选用大红、粉、果绿、玫瑰红等鲜艳颜色；已婚妇女宜选用皎月、黑等颜色，其道理与选用彩裤颜色的道理相同。 ②根据大、二衣的种类和颜色确定。演员穿打衣裤时，彩薄底的颜色必须与打衣裤颜相同。例如《白水滩》的徐佩珠、《虹桥赠珠》的凌波仙子、《悦来店》的何玉凤，身穿红打衣裤，足下必须穿红彩薄底。《武松打店》的孙二娘、《三岔口》的刘妻，身穿皎月打衣裤或黑打衣裤，足下必须穿皎月彩薄底或黑色彩薄底。《盗仙草》的白素贞身穿白打衣裤，足下必须穿白色彩薄底，否则就错了。演员穿改良靠或扎大靠时，彩薄底的颜色就不一定和服装颜色相同。例如《樊江关》的薛金莲穿绿改良靠时最好岔开颜色穿红或粉彩薄底，樊梨花扎大红靠时，最好穿湖色或粉彩薄底，以丰富舞台色彩。靠和彩薄底颜色相同，也不为错。 ③个别情况可根据剧情的要求确定彩薄底的颜色。例如《杨门女将》点将比武一场，穆桂英扎白靠，又必须穿白色彩薄底，以示重孝在身。杨七娘穿黑靠，足下也必须穿黑色彩薄底，主要是和前几场戏的服装配套使用的。 缀在靴面上的鞋穗是彩薄底与花薄底区别的重要标志(当然还区别于彩薄底较瘦小，靴面上主要绣花卉，花薄底较肥大，靴面上主要绣图案，也是表明彩薄底是一种坤靴子的主要象征之一)。在这选择鞋穗的颜色时，既不要与靴面颜色相同，又要考虑到两者颜色的和谐。一般来说，大红、玫瑰红彩薄底，缀淡青穗或白穗为宜，白色彩薄底缀淡青穗或灰色穗为宜。此外，也可以按照彩薄底上绣花或拉花的颜色而定，例如，皎月色彩薄底绣浅粉的花卉，就选用粉色穗子，绣灰色的花卉，就可以选用灰色的鞋穗。 (5)彩鞋 彩鞋是供青衣、花旦、闺门旦等穿褶子、帔、蟒、古装、裙袄、裤褂时配套穿的一种鞋。 彩鞋是一种尖口鞋，鞋底用皮革或轮胎胶8238制底8236作，鞋面用各色彩缎、绉缎制作，并且绣上或拉上各种花卉、昆虫图案，鞋前端缀有各种鞋穗。 彩鞋的颜色及其适用人物与彩裤、彩薄底大体相同。特别应该指出的是青缎彩鞋、红缎彩鞋和白缎彩鞋的使用。青缎彩鞋绣白花或灰色花卉，使用时应与大衣的颜色一致，一船供戴孝的妇女使用，例如《宇宙锋》的赵艳蓉，《明公断》的秦香莲。红缎彩鞋只能与红罪衣裤配套使用。如《玉堂春》的苏三，《临江驿》的张翠鸾。白缎彩鞋既可供花旦、闺门旦平时使用，也可供戴孝且穿白色衣裙时使用，但二者绣花的颜色不同，前者绣大红花，缀大红色的鞋穗，格外鲜艳，如《拾玉镯》的孙玉姣，《三不愿意》的崔秀英、崔丽英。后者绣三蓝或三灰的花卉图案，缀湖色或白色彩穗，显得素雅，如《小上坟》的萧索贞，《卧龙吊孝》的小乔。6）彩旦鞋 彩旦鞋俗称“抹子”，因其鞋底狭长，前端尖而上翘，很象泥瓦匠用的抹子而得名。彩旦鞋底用皮革或轮胎8238制底8236作，鞋面多采用大红、桃红、紫、黑、蓝缎子或绉缎制成，并绣或拉上花卉图案但底色和绣(或拉)花颜色极不协调，花卉图案也非常呆板、蹩脚，而且集中在鞋帮的前端两例。鞋面上不缀鞋穗，但在后跟上缀一方形绣有小花的布块。 彩旦鞋是供彩旦或彩婆子穿的，彩旦一般穿大红、桃红或紫色、绿色，例如《凤还巢》的程雪雁，《能仁寺》的赛西施。彩婆子一般穿黑色或蓝色的抹子，例如《拾玉镯》的刘媒婆，《六月雪》的禁婆子，《孔雀东南飞》的焦母。 （7）旗鞋 旗鞋是女真族或满族妇女穿的一种鞋，必须与旗装配套使用。鞋帮的面料、颜色、花纹、鞋穗都和彩鞋一祥，不同的是旗鞋鞋底下面有—木托。根据木托的形状又分为花盆底和元宝底两种。 花盆底是指鞋底状似倒置花盆，实际上它是一个截面为前方后圆，往上逐渐变细，直至脚心并与彩鞋底相连的木托。 木托的高度一股为2寸。木托的底面约为3寸见方，只是将后侧两角抹为圆角。花盆底供中、青年妇女使用。年轻妇女穿大红、粉、浅绿、湖色的，中年妇女穿皎月的。例如《四郎探母》的铁镜公主、《大登殿》的代战公主都穿艳色的，《四郎探母》的鞑婆穿皎月的或蓝色的。 元宝底是鞋底木托状似元宝形，故名元宝底。使用元宝底的人很少，一般是老年妇女穿的，只有蓝、黑、黄三种颜色。例如《三关排宴》的萧太后穿黄色元宝底旗鞋。 （8）皂鞋 皂鞋也叫方口皂，样式与现实生活中的圆口青布鞋相仿。鞋底用草纸压成，厚约6—8分，草纸底下边缝上皮革底或者麻线纳成的底子，鞋面用青缎、青绒、青冲服呢布制作，青缎、青冲服呢布用于丑角扮演的贫苦百姓，院子、衙役、解差等下层人物，如《钓金龟》的张义，《女起解》的崇公道，《三不愿意》的八儿、班头等。青绒皂鞋底子比青缎、青冲服呢底子厚一些，可供须生、老生应工的老院子、贫苦人家的男性老人使用，例如《香罗帕》的老院公，《四进士》的宋士杰等。 (9)僧鞋 僧鞋是专门供和尚、尼姑、道姑使用的一种尖口鞋。鞋底是用草纸压成，厚不足一寸，草纸底下钉有一层皮革。鞋面用灰、黑、紫、黄等颜色的单色棉绸，黑绒或黑缎制做，沿有半寸宽的鞋口，鞋面上没有任何饰物，表示佛门弟子清心寡欲。僧鞋和僧衣的濒色，一般来说，应该是一致的。黄、紫两种颜色的僧鞋，是供有一定修养的长老或大和尚穿的，例如《白蛇传》的法海，《盘丝洞》的唐僧。青绒僧鞋是《醉打山门》的鲁智深穿的。灰色僧鞋一般是专供小和尚、小沙弥、老尼姑、老道姑等穿灰色或黑色僧衣、道袍时穿的，例如《金山寺·水斗》小和尚、小沙弥，《望江亭》的白姑母等。如果剧团没有僧鞋或僧鞋与演员脚的尺寸不合适，也可以穿皂鞋代替。 (10)小孩鞋 小孩鞋是舞台上专供小孩穿的一种鞋。鞋底是用皮革或轮胎8238制底8236作，鞋面用皎月或蓝色大缎或绉缎制作，并用白丝绒线绣上鱼嘴、眼、鼻、腮等花纹，后跟上缀有鱼尾状布片，其样式很像鱼鳞洒打鞋，但鞋帮上不绣鱼鳞花纹，沿鞋口两侧有用丝线缀的小穗。 小孩鞋的使用不受男女、贫富的限制，例如《秦香莲》里的冬哥、春妹，《小放牛》里的牧童，《虹桥赠殊》的书童，《锁麟囊》的天麟等，都穿小孩轻鞋（一般是和大、二衣的茶衣配套使用)。 （11）草鞋 草鞋，过去是用蒲草、稻草等编织而成的团口鞋，做工精细、密实，现在已没有这种鞋了。现在使用的“草鞋”是用白布或肉色布做面料的胶底圆口鞋，布鞋的外层仿照我国南方山区、农村穿的草鞋，用麻线绳拉上道。 舞台上穿草鞋的人物有两种。一种是穿红布罪衣裤的男罪犯，意味着爬山淌水长途跋涉，路途艰辛，例如《野猪林》的林冲。另一种是艄公或樵夫，例如《秋江》的艄公，《杨门女将》中的采药老人等。 （12）福字履 “福字履”是鞋的前端有“福”或“寿”字装饰的尖口鞋。寓意是多福多寿，这是—种专供老人或穷生穿的鞋。鞋底是用草纸压制成的，厚约8分至一寸，草纸底下缝有一层皮革底。鞋面用香色、紫色、蓝色、湖色、皎月等彩色缎子制做，鞋面上缀有青缎或青绒的云头，鞋前端是用黄或白色丝线拉一个“福”字或“寿”字。 舞台上的老旦，不管贫富都穿福字履。皇太后、诰命夫人、有钱人家的老安人穿香色福字履，例如《打龙袍》的李后，《金水桥》的长孙皇后，《辕门斩子》的佘太君。贫苦人家的老头、老太太穿紫色或蓝色福字履，例如《扫松下书》的张广才，《钓金龟》的康氏，《清风亭》的张元秀夫妇。另外还有小生应工的贫苦书生也穿福字履，只是颜色有所区别，年轻的穷苦书生穿皎月、湖色的，例如《豆汁记》的莫稽，《三不愿意》的邓文焕、邓文耀，《白蛇传》的许仙。 (13)登云履 登云履的基本样式与云头厚底相仿，但鞋帮高不过踝骨，鞋面前端缀有用彩色缎子或绉缎絮上棉花制成的云头，鞋后跟也缀有云头状的彩缎饰物。寓意脚踏五彩祥云，超脱凡世。鞋底是用草纸压制成的，最底层是用皮革。厚度从1寸至3寸厚薄不等。 鞋面有果绿、粉、皎月、湖色、紫、香色、黄色等多种颜色，可根据扮演人物的行当按常规选用。登云履主要供得道成仙的神话人物使用，例如《八仙过海》的吕洞宾穿黄色，汉钟离穿紫色，张果老穿香色，蓝采和、韩湘子穿湖色或粉、皎月色都可以。《盗仙草》的南极仙翁穿香色或黄色，主要是根据服装颜色而定的。服装颜色和登云履的颜色要协调一致。如吕洞宾传黄褶子、黄大坎肩，所以脚下配以黄登云履，汉钟离身上穿红花褶子，登云履也就穿红色或紫色的。有些自命不凡、风流高雅的书生、学士也穿登云履，例如《虹桥增珠》的白生，《香罗帕》的欧阳子秀。演出时若没有登云履，可用福字履代替使用。（14）鱼鳞洒厚底鞋 鱼鳞洒厚底鞋的鞋底与厚底靴相同，鞋底是用草纸压制成的，底层是皮革，高2寸或3寸不等。鞋帮是以青缎为面料做成的双梁洒鞋，鞋面前端和后跟是用白丝线拉成的鱼头和鱼尾，两侧用白丝线拉成的鱼鳞纹图案，同鱼鳞洒打鞋完全一样的鞋面。 鱼鳞洒厚底，使用的人物极少，只有个别戏使用。例如《李七长亭》的李七，《除三害》的周处，“下海斩蛟”一场使用。 三衣用的靴子、鞋履凡是用草纸压制成的底子(厚薄不限)演出前，靴或鞋履底的周围都要刷上大白粉，显得干净、漂亮。三衣讲究“三白”，靴鞋底是第三白。 (15)打鞋 顾名思意，打鞋是一种专门供开打用的鞋。这是一种以轮胎胶底或皮革为鞋底的圆口缎子或棉绸鞋，鞋帮的后跟上缀有鞋鼻，以便穿好鞋之后穿上鞋带，绕过脚腕在脚面上系个蝴蝶结，这样即有装饰的作用，又跟脚。 多数打鞋都配有裹腿。裹腿是由缎面、白布里和中间的衬布组成的，缎面颜色和上面拉或绣的图案、花卉与打鞋基本相同。裹腿长约1尺，宽约8寸，上宽下窄，沿纵向两侧各钉一排气眼扣，以便用白线绳束紧在小腿上。现在制作的裹腿，已不再钉气服扣，而是用尼龙搭扣代替，扮装时即方便又迅速。 根据鞋面的花卉、图案，打鞋又分为鱼鳞洒打鞋、哪吒打鞋、蛟打蛙、六丁六甲打鞋、《雁荡山》打鞋、黑白道打鞋(以上六种打鞋都带裹腿)、猴打鞋(带猴袜子)、水族打鞋和云头打鞋等九种。 ①鱼鳞洒打鞋：它和鱼鳞洒厚底鞋面完全一样，鞋帮是以青缎为面料做成的双梁洒鞋，鞋面前端用白丝线绣上鳃、眼、耳、鼻、嘴，呈鱼头状，鞋两侧用丝线拉上鱼鳞，后跟上缀有一青缎鱼尾状布块，也用白丝线拉上纹路，一支鞋宛如一条完整的鱼。 鱼鳞洒打鞋的底子和鱼鳞洒厚底鞋的底子是有所区别的，鱼鳞洒打鞋的底子是用胶皮轮胎底或皮革8238制底8236成的。 鱼鳞洒打鞋主要供在水乡生活且有武功的人使用。例如《打渔杀家》的萧恩，《芦花荡》的张飞，由于假扮艄公也穿鱼鳞洒打鞋，《虹桥赠珠》的王八，《水擒史文恭》中的阮氏兄弟。上述人物穿鱼鳞洒打鞋时必须配套，使用鱼鳞洒裹腿。有些戏里也可以只穿鱼鳞洒打鞋而不打裹腿，例如《三岔口》的刘利华。 ②黑白道打鞋：鞋面用宽不足1寸的黑缎和白缎相间锋制而成。裹腿亦然。二者配套使用。一般来说，黑白道打鞋(含裹腿)是专供大马童使用的，例如《杨门女将》的张彪，《古城台》关羽的大马童。此外，《八仙过海》的李铁拐也用这种打鞋、裹腿。 ③哪吒打鞋：这是一种哪吒专用的打鞋。鞋和裹腿均以湖色或果绿色的缎子或绉缎为面料，面料上绣有白藕和粉红色的莲花，这是根据《封神演义》中哪吒大闹龙宫被斩之后托胎莲花复生的故事而设计的花卉图案。因此，一般为哪吒专用的打鞋。此外《锯大缸》的莲花童子也用这种打鞋。此外打鞋是用粉绸条做鞋带。 ④蛟打鞋：以绿缎子为面料，在鞋面前端绣上蛟龙的嘴、牙、眼、眉、鼻呈龙头状。后跟上的鞋鼻儿做成龙尾状。裹腿亦然。用绿绸条做鞋带。这种鞋供《白蛇传》的蛟使用。 ⑤《雁荡山》打鞋：这是一种以剧目命名的打鞋，是为这出戏专门设计的。《雁荡山》是一出描写隋朝农民起义军与官军对垒厮杀的武打群戏。因此，小卒的服饰也非常考究，隋军穿黄色基调的服装，又称黄兵；义军穿蓝色基调的服装，又称蓝兵。与服饰相配合的打鞋有三种。 第一种，黄兵穿黑缎绣银线蝙蝠打鞋，黄绸条鞋带，黑缎银线回文边裹腿，白线袜；蓝兵穿红缎金线鱼鳞打鞋，粉绸条鞋带，红缎金线鱼鳞裹腿，黑线袜。 第二种，黄兵穿黄缎绣狮子打鞋，黄缎绣子裹腿，白线袜，黄绸条鞋带；蓝兵穿蓝缎绣老虎打鞋，蓝缎绣老虎裹腿，黑线袜，蓝绸鞋带。 第三种，黄兵穿黄棉绸紫云头打鞋，紫缎绣银线裹腿，白线袜，白绸条鞋带；蓝兵穿黑缎绣金线道打鞋，黑缎绣金线道裹腿，黑线袜，蓝绸鞋带。 ⑥六丁六甲打鞋：这种打鞋和裹腿是为《大闹天官》中六丁六甲制作的，必须与服装配套使用，以紫缎为面料，鞋面和裹腿上绣有红色火焰纹饰。 ⑦猴打鞋：这种打鞋是专为孙悟空戏做的。猴打蛙以黄缎为面料，绣黑色猴毛团花图案。穿猴打鞋时必须穿猴袜子，猴袜子与前述白布袜样式相同，但是用黄缎为面料，绣黑色猴毛团花图案。例如《三盗芭蕉扇》孙悟空身穿猴侉衣裤，脚下穿猴薄底或猴打鞋、猴袜子。 ⑧水族打鞋：过去是采用米黄色棉绸作为面料，沿绿鞋口。现在已改为皎月缎子成棉绸作面料，沿湖色鞋口，鞋帮上镶有弯弯曲曲缎道，以象征波浪。穿水族打鞋系湖色绸带，穿白色袜子。水族打鞋主要用于神话戏中的水族穿的打鞋，没有裹腿。例如《虹桥赠珠》、《白蛇传》中的鱼、蛤蟆等水族使用。 ⑨云头打鞋：这种打鞋以大红缎或大红绉缎为面料，鞋面的前后都缀有绿缎子和棉花做成的云头，配绿色绸带。这种鞋是云童和仙界神话人物开打时使用的。例如《八仙过海》的汉钟离。蓝采和、韩湘子等，开打时脱下登云履，换用云头打鞋。 以上介绍的九种打鞋是各剧团通用的打鞋。除此之外，还可以根据剧目或人物，设计制作与服装配套使用的、不同纹饰的打鞋。例如《三打祝家庄》的梁山兵打鞋，祝家庄兵打鞋等。 附录：垫底 如前所述，为了使舞台整体艺术效果更趋完美，当互相配戏的生、旦演员身高极不相称时，可以通过调节鞋底厚度的方法，以改变人物的身高。生角一般是利用厚底靴靴底或登云履鞋底的厚薄来调节，老旦、旦角则依靠垫底来调节。所谓垫底，就是一种放在鞋里的特制鞋垫。这种鞋垫底是用草纸压成的，前边薄，后边厚，呈坡形。后边的厚度，取决于演员的身高，最高可达3寸多。由于垫底是放在鞋里面的，因此它并不改变鞋底外观的厚度，但鞋必须专门制作。加垫的坤鞋，有彩鞋、彩薄底和福字履三种。穿上加垫底的靴鞋，势必影响演员舞蹈动作的灵活性，因此垫底靴鞋多用于文场，而且演员必须在平时经过训练，否则不得使用。 3．靴鞋的种类及使用范围 靴鞋的种类虽然很多，但很多靴鞋的式样是基本相同的，只是所用的材料、颜色和鞋面上的纹饰不同。为了叙述方便，下面按其式样分类进行介绍。 （1）高腰厚底靴 高腰厚底靴简称厚底，因其靴底厚度比一般靴(鞋)底厚得多而得名。厚底的靴腰是由靴面、靴里和衬层组成的。靴腰高度一般为1.1尺左右，可达演员的膝盖处。靴腰上端缀有两根长约3尺的小带，穿好后束紧，以防靴腰脱落。靴底是用草纸压制而成的，高为1.5—3.5寸不等，最底层有一层耐磨的厚皮革。使用时，将靴底的周围用湿毛巾擦干净，再刷上白色。厚底是与靠、蟒、官衣、褶子等大、二衣配合使用的，使人显得高大、庄重。 演员所穿厚底靴的靴底厚度应根据行当决定，一般的选用原则如下。 铜锤花脸或架子花脸一般用3.5寸或3寸的，如《明公断》中的包公、《长坂坡》中的曹操、《李慧娘》中的贾似道。 武花脸一般用3寸或2.5寸的，如《白水滩》中的徐世英、《竹林记》中的余洪。 武生一般用2.5寸或2寸的，如《野猪林》中的林冲、《挑华车》中的高宠。 须生一般用2.5寸或2寸的，如《辕门斩子》中的杨六郎、赵德芳，《桑园会》中的秋胡。 文武小生一般用2寸或1.5寸的，如《柴桑关》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙。 上述的要求只是就一般情况而言的，的。演出时还可以根据演员的身材和大、二衣的长短在一定的范围内做适当调整。例如，扮演架子花险的演员个子太高或蟒太短，也可以穿3寸或2.5寸的厚底，扮演小生的演员太矮或褶子太长也可以穿2.5寸的厚底，但不能相差太多。如果让扮演花脸的演员穿1.5寸的厚底，那就不好了。 根据靴腰的颜色、材料、纹饰，厚底靴可分为青厚底、花厚底、猴厚底和虎头厚底。 青厚底：这是一种使用最多的黑色高腰厚底靴。根据靴面所用的材料又分为：青缎厚底、青绒厚底、青绒槽厚底、青缎绒云头厚底、青冲服呢厚底等。上述各种厚底的优缺点及使用范围如下。 青缎厚底，结实，不易“走形”，光亮，美观。适用于须生和文武小生。如《武家坡》的薛仁贵、《岳母刺字》的岳飞、《罗成叫关》的罗成和罗春。 青绒厚底和青绒槽厚底（靴腰为青冲服呢面料，靴槽为青绒面料），吸光性好，显得颜色深，美观，但易绽裂，易“走形”。适用于文须生和文小生，如《乌龙院》的宋江、《春秋配》的李春发、《拾玉镯》的傅朋。 青缎绒云头厚底（在青缎厚底的靴尖处缝有青绒云头），结实、耐用、美观。适用于文武花脸，如《打焦赞》中的焦赞、《草桥关》的姚期。 冲服呢厚底，结实耐用，但不美观。适用于靠将、朝官、旗牌等。 花厚底；花厚底的样式与青厚底一样，只是面料的颜色不同，有灰、粉、湖色、皎月、白等颜色，而且靴面上绣有花卉图案。花厚底用的很少，只有极个别的武生或女扮男装的旦角使用。例如《杀四门》的秦怀玉，《挡马》的杨八姐等。 猴厚底：猴厚底选用黄缎做面料，上面绣有黑色猴毛团花纹，是专为孙悟空穿蟒时使用的。例如《闹天宫》和《闹龙宫》。 虎头厚底：虎头厚底基本样式、面料与青缎厚底相同，靴面前头是用各色彩缎先做成耳、眼、眉、嘴、牙、鼻的形状然后镶拼成虎头。现在做的比较简单了，只做一个虎头缝在靴子前头就行了；靴子腰还和过去做的一样，用金银线或彩线拉或绣成虎纹身，腿、爪极富立体感，栩栩如生，给人以勇猛的感觉。绿色虎头厚底靴，主要是关羽使用。其他颜色用于某些称王的人物，例如《杨门女将》的西夏王、新编历史戏《慧梅》里几个称王的起义领袖，也都按照虎头厚底的基本祥式，做了改良虎头厚底。 云头厚底：云头厚底的样式与青缎厚底相同，采用青缎面科，但在靴子的前后端用各色彩缎和棉花做成云头缀在上面。云头厚底靴多用于鬼神戏中的判宫、金牛星等，例如，《李慧娘》中的判宫，《牛郎织女》中的金牛星等。 (2)其它高腰靴 这类高腰靴包括虎头战靴、朝方靴和改良靴。其样式与厚底基本相同，但靴底较薄，一般为八分至一寸。他们的面料、颜色和花纹图案分别与几种厚底靴一一对应：虎头战靴——虎头厚底靴，改良靴——花厚底靴，朝方靴——青厚底靴。 虎头战靴 虎头战靴的面料额色一般有紫、皎月、绿、黑、蓝等多种。靴面上虎头纹饰及靴腰上绣或拉的的虎纹等均与虎头厚底—样，不同的是靴底较薄。虎头靴多为武生、武花脸穿改良靠，穿箭衣搭披肩、胯子时使用的。还有一些反王的将帅使用，例如《破洪州》的杨思乡，《大破天门阵》的萧天佐、白天祖等。 朝方靴 朝方靴简称朝方，它的靴帮与青厚底靴样式、颜色、面料完全一样，只是底子较薄。过去无厚底时均穿朝方，现在为丑角扮演的官员、文人以及行为猥亵的花花公子使用，例如《春草闻堂》的胡知府、《乌龙院》的张文远、《苏干盗书》的蒋干、《野猪林》的高衙内。 改良靴 改良靴是用各色彩缎绣花或各种图案阁制成的靴面。改良靴和花厚底使用范围差不多，主要为某些戏专门制做的，是和服装配套使用的，例如：《荀灌娘》中荀灌娘改扮男装突围搬取救兵，身上穿改良靠，脚下换改良靴；还有《花木兰》中木兰从军改换男装，穿改良靠和改良靴。“三衣”的分类、款式及使用 三衣是戏剧服装中水衣、胖袄、护领、小袖、大袜、彩裤(以上属于软片类)、靴鞋等物品的统称。这些物品或衬于大、二衣之内，起着保萨和衬垫大、二衣的作用或登于足下。尽管其质料、纹饰、做工等远不及大、二衣考究，但在完成人物造型，刻画人物性格、身份，赋予人物褒贬等方面同样起着重要的作用。(一)软片类 1．水衣 水衣俗称水衣子，是演员扮戏和演出时贴身穿的专用讨衣，因为演出过程中（特别是武场）经常被演员的汗水浸透，故而得名。 水衣的作用是用来保护大、二衣等绸缎刺绣服装和胖袄遭汗渍污染的，因而多用白色或靠色棉布制作，洗涤方便，价格低廉。现在也有些用白的确良布制作的，但吸水性差，被汗水浸湿后紧贴在身上，给人以不适感，其使用效果远不及前者。按其款式，水衣又分为男式和女式两种。男式水衣为大襟、斜领，尺寸宽松、舒展，在前、后襟的腋下处各缀有一根约半尺长的布带，穿好后将两根布带系在一起。女式水衣为对襟、小立领，贴身可体，搭接处缀有纽扣或挖扣眼。 2．胖袄 胖袄是穿在水衣和大、二衣之间的棉衬，用来对大、二衣起支撑和衬垫的作用，以完成人物的形体造型。 大、二衣属于舞台人物的外用服装，其款式设计和尺寸大小不仅要考虑穿用某种服装人物的身份、场合，而且要考虑这类人物的体形，以期塑造完美的艺术形象。例如，“蟒”是帝王将相等权贵人物出入于段堂或公堂的礼服，在舞台上要给观众以庄重、高大、威严的感受，而且穿蟒人物都处于社会上层，物质生活异常优越，一般来说，身体都比较肥胖，甚至大腹便便。从以上两点考虑出发而设计制作的蟒一般都具有宽松、肥大、庄重的特点，早期制作的蟒，甚至采用统一的规格尺寸，身长—律为4尺4寸，而演员的身高和体形往往不能与之适应。为了弥补二者的差距，正如现代人穿的西装、大衣内必须加垫肩、衬里一样，演员在穿大、二衣前，必须搭上与大、二衣配套使用的胖袄，以便把外衣“挑”起来。事实上，也就是根据剧情的需要，完成人物的形体造型。 胖袄是用两层白布或靠色布做的，中间絮上棉花，并用线引好，以防因为棉花活动而变形；特别是肩头部位，引线更要密实，使其具有一定的“挺劲”。搭好后的胖袄类似带大襟的棉坎肩，大领、无袖，肩头宽度要比常人的肩宽大出许多。胖袄的前小襟、前大襟和后身各成一片，只在肩头处相连，在前大襟中腰处钉两根二尺多长的小布带，以便搭好后将前襟和后身拦腰束紧。 根据其尺寸的大小、厚薄，特别是肩头的形状，胖袄又分为大、中、小、女四种型号。 (1)大胖袄：也叫折肩胖袄，这是因为保管时可由肩部对折起来而命名的。大胖袄的肩头外缘接近方形，肩部宽度要比常人的肩宽大出约2—3寸；肩头围长约一尺左右，以便搭好后自然垂到演员腋下的高度。前襟长约为2尺，到演员腹部。后身长约为2尺3寸—2尺4寸，到演员的臀部。胖袄的厚度，各处并不完全一样，肩头部位最厚，约1寸—1.5寸，并用粗线纳实，胸部以下逐渐减薄，后身下摆附近又逐渐加厚至半寸左右，以增加人物的臀围。演员只有搭上大胖袄才能挑起宽大的蟒袍、开氅等服装,形成肩宽背厚、身驱伟岸、威风凛凛的艺术形象。 大胖袄是铜锤、架子花脸穿蟒袍、开氅时使用的。例如《明公断》的包公，《草桥关》的姚期，《逍遥津》的曹操，《凤仪亭》的董卓，《宇宙锋》的赵高等。 (2)中胖袄：又称圆肩胖袄，它与大胖袄的主要区别是肩头的形状。中胖袄的肩头呈圆弧形，围长赂小于大胖袄，而厚度和肩宽则与大胖袄相同。前襟和后身的长度略小于大胖袄。厚度从胸部以下逐渐减薄，后身低摆处不再加厚。搭中胖袄可造成肩宽、腰细、像扇面似的体形，外穿箭衣，身背绦子，腰系大带会形成威武剽悍、浑厚有力的艺术形象。圆肩胖袄是架子花脸、武花脸穿箭衣、抱衣、扎靠等紧身服装时用的。例如《艳阳楼》的高登，《白水滩》的世英，《四平山》的李元霸等。 (3)小胖袄：小胖袄的样式与中胖袄基本相同，肩头也是圆弧形的，但肩部的宽度较小，比常人的肩宽只宽出1—1.5寸，而且厚度较薄，比较柔软、服贴。前襟和后身也略小于中胖袄。根据胖袄的厚度，小胖袄又分为厚小胖袄和薄小胖袄两种，厚小胖袄供须生、长靠武生扎靠、穿箭衣、穿蟒时使用，例如《挑华车》的高宠、岳飞，《辕门斩子》的杨延昭、赵德芳，《野猪林》的林冲。薄小胖袄供小生、须生穿褶子、帔、老斗衣，短打武生穿挎衣、抱衣时使用的，例如《拾玉镯》的傅朋，《击鼓骂曹》的弥衡，《白水滩》的十一郎，《三岔口》的任堂惠等。 (4)女胖袄：女胖袄肩头也是弧形的，薄厚和小胖袄差不多，圆领，不上领子。除了肩头棉花较厚，身上只有薄薄一层棉花，同夹的差不多，前襟、后身也比小胖袄短些。女演员本身臀部大，因而后身下摆处也不用再垫厚了。这种胖袄主要供刀马旦扎靠时使用，例如《大破天门阵》的穆桂英，《双锁山》的刘金定等。 除了常规地穿胖袄之外，有时还要利用“楦肚子”的方法完成人物的特殊造型。例如《打店》中的二解差，通常扮为一胖一瘦，利用对比的手法来增强戏剧效果。此时就要为大解差“楦肚子”。其方法是将中胖袄折起来，使其圆肩拆在外面，然后放在肚子上，并用胖袄上的带子系好，外边罩上衣服就成了一个弓腰腆肚的大胖子。又如《五花洞洞》中的武大郎，为了突出其矮胖的特点，不仅走矮子步，而且还要用上述方法楦上一个大肚子。这种方法也叫植胖袄。 现代戏中的胖袄通常是根据演员的体型和人物的需要专门制做的。例如《沙家浜》中的胡传魁，为了突出这个草包司令无所用心、身材肥胖、大腹便便的特点，胖袄的前襟下摆处就必须格外加厚，同时在前襟的胸部，后身的臀部也要成比例地相应加厚。3．护领 护领是演员在演出中用的衬领，分为棉护领和毛巾—单片护领两种。 (1)棉护领：用棉布缝制成长约2尺5寸，宽3寸的布袋，里面絮上一层棉花，用引线固定好，以免棉花错动。两端钉上约3尺长的小带，以便护领交叉搭好后拦腰系紧。使用时外面套上漂白布或白的确良布做的步套，以便可以经常取下来换洗，保持洁净。 (2)毛巾单片护领：将白素毛本折成三层用来代替棉护领，另外做一个漂白布或白的确良布的夹片(长度和宽度基本和棉护领一样)，两端缝上约3尺长的白小带。 使用时，先把毛巾折成三层，搭在演员脖子上，上面再搭上单片。毛巾、单片都可以经常换洗，于净卫生，使用方便。在演出时三衣讲究“三白”，护领是其中一白。 演出对，除了穿小立领服装、搭云肩的且角，露脖子的小花脸、龙套等不搭护领外，其它演员都要搭护领。一般来说，一个演员搭一个护领(一条毛巾、一个单片或一条棉护领)。如果演员比较瘦，而扮演的又是包公、曹操等需要内搭大胖袄，外穿蟒袍，头戴相纱的人物，则要搭两条毛巾一条单片或两条棉护领，否则就会显得细脖大脑袋，极不协调。如果老旦应工的演员脖子粗短，也可以只搭两条单片。穿古装或穿帔而不穿衬褶子的旦角可以只搭一条或两条单片。 4．小袖 小袖是演员穿箭衣开打时戴的白布紧袖口，是用漂白布或白的确良布做成的，长约5—6寸，宽约2—3寸，一头稍宽，一头稍窄，身上穿颜色鲜艳的箭衣，袖口上戴一付白布小袖，显得很精神，开打对于净、利索，但不是所有穿筋衣的人都戴小袖，例如穿龙箭衣的或内穿箭衣外罩纱褂子的，都不能戴要的是露出箭衣的马蹄袖来。现在用白布小袖的少了，多用白护腕代替。护腕虽然没有白布小袖颜色白，也没有白布小袖好看，但它的最大优点是松紧的，好戴好摘，不橡白布小袖戴时困难，摘下来费劲，尤其是出汗以后摘下来更费劲了。现在不仅是穿箭衣，有的扎靠，穿抱衣也戴护腕了，它可以保护手腕子。三衣讲究“三白”，其中小袖是第二“ 白”。 5．袜子 (1)大布袜：俗称大袜，过去是用白布做成的，现在都改用白的确良府绸或漂白斜纹布做。为了结实，袜底用两层或三层布，并用缝纫机扎成行，大布袜的袜腰高约l尺2寸，到膝盖处，顶端前头钉一根约3尺长的白布小带。演出时，除了穿打鞋以外，凡是穿圆口鞋，如皂鞋、僧鞋、草鞋、福字履、登云履等的男演员都要穿大布袜。有的演员穿高腰靴子，例如厚底、朝方、官靴，也穿大布袜，这钟穿法主要是为了脚里不打滑，脚下有劲。穿大袜只有小花脸把袜腰放在彩裤外头，其它行当角色都把布袜腰放在彩裤里头。 (2)小布袜：过去是用白布做的，现在都是用漂白布或白的确良布做的，袜底和袜腰都是单层布，袜腰很短，只到脚腕上头二寸多，袜腰顶端前头也有两根约2尺长的白布小带。过去有些旦角演员自备袜子，上头还用彩绒线绣上花草或蝴蝶、蜻蜓等小动物。小布袜是旦角、老旦、彩旦穿的袜子，凡是穿彩鞋、彩旦鞋、福字履的演员，不分主演、配演和群众角色，都要穿小白布袜子。现在穿小布袜的人少了，都改穿白尼龙袜了，但是一些中老年演员仍然穿小布袜，他们觉得穿小布袜脚底下不打滑，动作稳当，尤其跑圆场脚下有根。 (3)线袜：有白线袜、黑线抹和黑白道线袜三种。过去都是市售的粗线袜。线抹是穿打鞋时穿的袜子，颜色可根据服装或鞋的颜色选用。例如：穿水族打鞋、哪吒打鞋、《雁荡山》黄兵打鞋的穿白线袜；穿鱼鳞洒打鞋、《雁荡山》蓝兵打鞋的穿黑线袜。黑白道线袜主要是为穿黑白道打鞋时穿的，是专用袜，它是用白线、黑线间隔织成的，每道宽约半寸。 以上说的几种线袜不结实，而且现在市场上已很难买到，全部改用白尼龙袜子。 肉色长筒袜，是现代戏以后使用起来的。扮演撑船的艄公时，演员要光腿穿草鞋，并将裤腿挽起半尺左右。为了保证舞台效果，过去演员要把脚面和小腿都抹上棕红色的油彩，现在就穿上一双棕红色的长筒尼龙袜代替抹油彩了。 6．腿带 戏曲舞台上丑婆子、艄公等扎在腿腕子上的一种黑布带子，宽约2寸，长约2尺多，两端留有3寸长的线穗。过去民间老人都扎这种腿带，现在只有舞台上个别角色扎这种黑腿带，例如《拾玉镯》的刘媒婆，《牧羊圈》的婶娘，《白蛇传》的艄公。7．彩裤 戏曲演员在舞台上穿的各种颜色的绸缎裤子，统称彩裤。在戏曲服装中，彩裤处于从属地位。一般来说，它的颜色取决于大、二衣，式样则取决于演员所穿靴鞋的类别。 彩裤的式样与早年的中式裤相仿，但尺寸肥大，以利于演员表演。彩裤的上端，是用宽约八寸的白布做的裤腰，腰围一般为四尺多。利用白布代替丝绸做裤腰的优点是可以吸汗，防止下滑，而且结实耐用。裤腰以下是用质地轻柔、光亮、不易起皱的各种面料做的。最常用的面料是春绸，此外还有西湖呢、绉缎、软缎等。过去也有用红布做的彩裤，多用于龙套、青抱、小太监等，以减少经济开支，但舞台效果较差，现在基本上不用了。 各种彩裤在式样上的区别主要是裤脚的形式。据此可分为散腿和系带的两种。散腿彩裤是演员穿矮帮鞋履时用的，裤长取决于演员的高矮，一般以刚刚盖住脚面为宜。系带彩镜是演员穿靴子时用的，裤长约比散腿彩裤长出半尺，穿好后将裤脚放在靴腰里面。 按照面料的颜色，彩裤可分为大红彩裤、青彩裤和杂色彩裤三大类；按照彩裤上是否绣有花卉、图案，又可分为素彩裤和绣花彩裤。大红彩裤和青彩裤均属于素彩裤，主要是指以春绸为面料制做的红色或黑色的系带彩裤。这两种彩裤质地轻柔，富有动感，在舞台上应用最广。杂色彩裤包括桃红、粉红、湖色、皎月、浅绿、藕荷、灰色、香色、墨绿、紫、白、黄等各种颜色彩裤。杂色彩裤的面料以西湖呢、绉缎为主，可以做成散腿的，也可以做成系带的，可以是单一颜色的素彩裤，也可以是绣有花卉的绣花彩裤，或是在裤脚镶有绦子边的旦角彩裤。这类彩裤色彩鲜艳、明亮、质地挺拔。 绣花彩裤是为剧目的主要角色专门制作的，男用绣花彩裤一般是用金、银线绣上汉瓦、金钱等图案或是用彩线绣上狮子、老虎等猛兽，主要用于武生、红生或武花脸，例如《汉津口》的关羽，《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的金钱豹。女用绣花彩裤多绣有月季、牡丹、梅花等花卉或蝴蝶等昆虫，主要供刀马旦穿改良靠、扎大靠时使用，例如《棋盘山》的窦仙童、薛金莲，《破洪州》的穆桂英。如果剧团没有适当的绣花彩裤，也可以用素彩裤代替。 此外，还有用黑色软缎制作的青缎彩裤。这种面料兼有春绸和西湖呢的优点，但也有易压绉的缺点，适宜于与黑绒侉衣、黑缎侉衣配套使用，例如《打店》中武松、《探庄》中石秀穿的彩裤。 演出时，除了抱衣、花侉衣、旦角的裤袄、打衣裤等必须成套使用外，其它人物彩裤的选用一般要遵循以下原则： (1)红为贵、青为*** 大红彩裤和青彩裤是戏剧舞台上应用最多的两种彩裤，除个别情况外，绝大多数穿靴子的人物不穿红彩裤就穿青彩裤，其中甚至包括帝王也穿红彩裤。例如《金水桥》的唐太宗，《斩黄袍》的赵匡胤等。但在选择红、青两种颜色时必须遵循“红为贵、青为***”的原则。这种作法虽然没有大、二衣那么严格，但同样承袭了明代服制赋予颜色的等级观念，只不过这种区分是表现在同一阶层（或类别）中人物的高低、贵***而已。通常官员中知府以上穿红彩裤，知县以下穿青彩裤；龙套中校尉、旗牌穿红彩裤，衙役、狱卒穿青彩裤；侍者中太监穿红彩裤，家院穿青彩裤；士兵中官兵穿红彩裤，喽兵、鞑兵穿青彩裤；市民中员外穿红彩裤，酒保、店家、破落儒士穿青彩裤。 （2）彩裤颜色要与大、二衣颜色搭配得当。 对于杂色彩裤来说，选用其颜色时必须注意与大、二衣颜色的搭配。一般来说，对于粉红、浅绿、湖色、皎月等浅色服装，不宜配用同种颜色彩裤，也就是说衣裤不要重色，以丰富舞台的色彩效果，例如《四郎探母》的铁镜公主身穿淡青色绣花旗袍，彩裤以配用浅粉的或桃红的为宜；《穆柯寨》中的杨宗保扎粉靠，彩裤配以淡青或浅绿色为宜。 对于紫、墨绿、白等几种颜色的服装，则必须配甩同样颜色的彩裤，否则就会使人有不协调的感觉。例如《猎虎记》的解宝、解珍，上身穿紫素箭衣、墨绿索箭衣，下身配以紫索彩裤、墨绿索彩裤，《虹桥赠珠》中的白虎，上身穿白花箭衣，下身穿白彩裤。 (3)彩裤颜色必须与人物的年龄相适应。 桃红、粉红、浅绿等颜色，鲜艳、明快、富有朝气，适用于花旦、闺门旦应工的小姑娘，如《卖水》中的小姐桂英、丫环梅香；《青草闯堂》中的小姐李伴月、丫环春草。 藕荷、湖色等颜色，娇而不艳，适用于已婚的年轻女子，如《野猪林》中的林娘子，《望江亭》中的谭记儿。 皎月、浅灰等颜色，淡雅、恬静，适用于中年妇女，如《香罗帕》中的赵夫人，《桑园会》中的罗敷女等。 香色给人以富丽、庄重的感觉，适用于富贵人家或官阶极高的老人，如《龙凤呈祥》的乔玄，《徐策跑城》的徐策，《杨门女将》的佘太君等。 对于穿靴子的男子，一般来说或穿红彩裤或穿青彩裤，但以文武小生应工的青年男子，则要穿粉红、浅绿、湖色、皎月等颜色的杂色彩裤，以示其风流倜傥、朝气蓬勃。 在选用彩裤时，除了要遵循上述原则外，有时还要根据剧情或人物的特殊需要确定。例如，《小上坟》中的肖索贞，通身皆白，是因为她身戴重孝的缘故，《女起解》中的苏三，遍身皆红，是因为她是负罪的囚犯，红色有避凶趋吉的意思。 (二)靴鞋类 靴鞋是“三衣”的重要组成部分。在塑选人物形象、完成人物形体造型等方面，它与大、二衣一样，具有不可低估的作用；在体现演、职员的创作意图方面，有些甚至是大、二衣所不能代替的。靴鞋的种类很多，演出时必须根据人物的身份、年龄、所处场景等选用，必须同大、二衣搭配得当。晋剧服装选用的格言：“宁穿破，不穿错”，在这里同样适用。 1．靴鞋在塑造人物方面的作用 (1)寄托戏曲创作人员对舞台人物的爱憎、褒贬，以强化舞台效果。例如《杨门女将》中寇准和王辉。这两个人物都是朝廷命宫，但在对待异族入侵的态度上却截然不同，前者主战，后者主降。在舞台人物处理上，为了确立主战者的正面形象，表现其气宇轩昂，正气凛然的气概，寇准以须生应工，足登厚底靴，为了鞭挞主降者的卑劣行径和丑陋嘴脸，王辉以丑行应工，脚穿朝方靴。厚底靴与朝方靴样式基本相同，但靴底的厚薄不一样，厚底靴约比朝方靴厚两寸。这样，就在形体上使王辉比寇准矮了一截，从而突出了寇准的高大形象，而且还可以与观众的爱憎产生共鸣，收到更好的舞台效果。 (2)赋予人物年龄特征。爱美之心人皆有之，但不同年龄段的人对美的理解和追求却大相庭径。同一年龄段的人对此虽然也会因人而异，但大体上是相同的。这一规律在人们的装束上尤为明显。装束与其年龄相称的，给人以美的享受；相反，则会使人产生可笑或恶心的感觉。生活中把那些年纪已经很大却又打扮得花技招展的老人戏称“老来俏”或贬称“老妖精”就是这个道理。晋剧舞台上靴鞋的选用正是按照这一规律赋予人物年龄特征的。以旦角为例，年轻姑娘天真活泼，富有朝气，对美的追求上更富浪漫色彩，因而以花旦（小旦）应工的人物要穿彩鞋。彩鞋样式削瘦，色彩鲜艳明快，鞋帮上绣有各种花卉，鞋面上缀有彩色鞋穗，适宜表现年轻姑娘俏丽、爱美、好动的年龄特点。老年妇女老成持重、沉稳含蓄，对美的追求远没有年轻人强烈，而且是更注重舒适和庄重。从心理状态上说，人越老对“人生短暂”、“生命可贵”体会越深，并利用一切机会祈求延年益寿、长命百岁。因而，以老旦应工的人物要穿福字履。福字履式样肥大，色彩庄重，鞋面上缀有黑缎或黑绒做的“云头”，并用丝线绣一“福”字作为饰物，不仅穿起来舒适，适合老年人行动缓慢稳重的特点，而且以“云头”象征吉祥；以“福”字寄托老年人“有福人福深还祷福”的特殊心理状态。 (3)赋予人物身份特征。晋剧舞台上，除了帝王将相、才子佳人之外，还常有些神仙鬼怪登场。对于这些人物的靴鞋，常使用一些象形的纹饰或含有某种寓意的饰物来说明其特殊身份。例如，在鞋面上缀有“云头”则寓意其足踏五彩样云、飘忽不定的仙气或鬼怪之气，如《八仙过海》中吕洞宾等八仙所穿的登云履、云头打鞋。又如在鞋面上绣鱼头、鱼鳞，后边缀有鱼尾则表示生活在水中的水族或生活于水乡、水性极好的人物，如《虹桥赠珠》中王八所穿的鱼鳞洒打鞋和《除三害》中周处所穿的鱼鳞厚底洒鞋。此外，孙悟空所穿的猴厚底、猴打鞋，哪吒所穿的哪吒打鞋，《白蛇传》中蛟所穿的蛟打鞋等也都属于这种含有一定寓意的特殊靴鞋。 (4)调整演员身高。配戏演员的身高相差太悬殊，常使观众在视觉上产生不协调的感觉，此时可以改用不同高度的厚底靴或借助垫底来改变人物的身高，以便从整体上收到更完美的舞台效果。 2．靴鞋的分类和命名 靴鞋的名称，大体上有两种命名方法。一种是根据鞋(靴)面的颜色、面料、装饰、鞋(靴)底的厚度和鞋帮的高度等分类特征来命名。其中，鞋帮高度超过踝骨的称为靴，鞋帮高度矮于踝骨的称为鞋或履，鞋(靴)底厚度在1.5寸以上的称为厚底；鞋面上缀有彩色鞋穗的旦角用鞋均加上“彩”字。例如，“青缎厚底”是指以黑色缎子做为面料，底层为1.5—3.5寸的高腰靴；“白底蓝花彩薄底”是指专供旦角使用的，以白色缎子做为面料，并绣有蓝色花卉，缀有彩色鞋穗的薄底矮腰靴；“鱼鳞洒打鞋”是指饰有鱼头、鱼鳞、鱼尾等纹饰的双梁的圆口鞋。另一种命名方法是根据使用的人物、剧目等命名的。例如僧鞋、小孩鞋、哪吒打鞋、猴打鞋、《雁荡山》打鞋
戏曲衣服篇2:中国戏曲服装图案集锦
中国戏曲服装图案集锦 (2016-09-22 22:23:26)转载▼
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中国戏曲服装图案集锦
民族艺术是深深地植根于民族生存的土壤之中。中国是一个有着悠久艺术传统和丰厚艺术土壤的大国。其中，中国戏剧服饰承载的传统元素最为完整全面，并相对稳定，其构成要素丰富而稳定，艺术加工臻于精美，艺术内涵积淀丰富，无不显示了中国传统文化艺术鲜明的民族风格与民族气派。而戏剧服饰中的图案更为讲究，在设计中创造出空间的、构成美感的可视形象，无不体现着自身“装饰性”的美学特征，无不体现出国家民族情结、刚健自强的精神、天人合一的理念、积极向上的入世精神等，以及中和之美、人伦之美、虚实之美、境界之美、流动之美、韵味之美等等，都具有深厚的传统文化根基。它们是长期以来支配和影响中国人日常生活、伦理道德、精神信念的文化基础。这些提炼、浓缩、升华的图案艺术，以社会遗传的形式世代延续，已深深地融化在中华民族的思想意识和行为规范之中，内化为人们的一种文化心理和性格，并渗透到社会政治、经济、特别是精神生活的各个领域。它是中华民族自尊自信的价值支点，是我国文化身份象征的一部分。
中国戏剧服饰中的图案艺术，寄托着中华民族的信仰，又蕴含着人民的智慧。传承和创新，发掘和续接这些丰富、优良的民族文化遗产及传统艺术资源，开辟充满无限可能与生机的创新空间，使之在新的时代生根、吐露繁华，是丰富民族文化遗产和保护民族文化资源的重要举措。是弘扬民族文化传统的重要举措。是建设有中国特色文化艺术产业战略的应有之意。
中国戏剧服饰中的图案纹样多以写生为主，龙、狮、麒麟、百兽；凤、仙鹤、雁、白鸟；牡丹、松、竹、梅、兰、菊、百花，以及八吉样、八宝、八仙、福、禄、寿、喜等图案都是服饰普遍常用的题材。色彩复杂鲜艳，图案繁缛纤细，层次精致丰富。到清朝晚期，折枝花、大朵花、缠枝花等比较流行。服饰更为讲究繁缛的艺术风格，图案的堆砌程度可与欧洲洛可可繁缛、华丽、纤细的风格相媲美。
中国戏剧服饰中的图案艺术是中华民族典型的民族艺术代表之作之一。它的内涵所表达的民族精神，是民族艺术的核心和灵魂，中国戏剧服饰中的图案所创造的意象世界，无论是对金戈铁甲、沙场点兵，彪炳青史的千古英雄（靠旗翎子）的歌颂，还是对展袖飞舞，似水柔情，含娇带媚，娇艳芙蓉的小家碧玉及嫔妃显贵（云裙水袖）的雕饰；无论是对花团锦簇，龙凤呈祥，和美敦厚，崇礼相安的王者（国色天香）的敬畏，还是对白发青灯，魂系红袍，只身孤影，书剑飘零，渔樵歌声，知音难觅（青衫红袍）的士子文人的同情；无论是对讪笑逗趣的贩夫走卒及媒婆小丑（世俗民情）的酿造，还是对离奇怪诞，轮回无常的阴阳世界中（人鬼神灵）真善美的守望。还有对高华浮艳，清新华贵，栩栩如生的宫廷文人（花翎旗装）的描绘等，都充分体现着中华民族特色的本土化艺术特征。
上文摘自2012年西北师范大学硕士张成良的毕业论文《中国戏剧服饰中的图案艺术研究》
《中国戏曲服装图案》是由东北戏曲研究院研究室编辑，于1957年由人民美术出版社印刷出版，梅兰芳先生题写书名。绘图作者有马强、夏阳、鲁华，这些图案是从中国旧有的戏曲服装和民间刺绣实物以及个别同志的创作中选择比较好的，加以组织整理编绘而成的。书中收各式图案73幅60页。
书中前言中说：“这个集子是从中国旧有的戏曲服装和民间刺绣实物以及个别同志的创作中选择比较好的、适合于目前普遍需要参考的图案，加以组织整理编绘而成的。书中的图案，一般说来，是始于文武老生、小生和各路旦角服装需要的。按照中国戏曲服装的分类来说，它是适于应用在蟒、帔、褶子、宫装、裤襖、开氅等等上面的。”
特别介绍的是该书最后一页，是1953年编者到泉州採风，甄选进书里的一幅带有泉州刻纸风格的凤图案。 於2016年9月22日
戏曲衣服篇3:中国戏曲服饰大全
中国戏曲服饰大全
中文名称: 彩绣十团龙红色蟒袍外文名称: the red ceremonial robe embroidered with ten coloured dragons介绍: 这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色。上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，其它角色不得使用。 扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替。扮演番王时习惯穿用杏黄蟒袍，或以紫色蟒袍代替。扮演青年统帅或文武官员常用淡色蟒袍，如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用红色蟒袍代替。白色蟒袍是青年官员将领和老年官员的通用服装。紫、蓝、绿、黑色蟒袍为老年官员所通用。而古铜、香色、豆沙等色蟒袍则主要为扮演地位较高、年龄较长的高级官员所穿用。
十圑龙蟒袍在绣工上大体分为彩绣、墨绣、平金漏地绣、满金绣、金半彩绣、裹金绣(一金线、一彩线混合绣)等。绣法各异，色彩纷呈。不同的绣工处理与十圑龙图案相配合，使得十圑龙蟒袍造型庄重、文雅、气派。穿用人物有《甘露寺》中的刘备、《秦香莲》中的陈世美、《玉堂春》中的王金龙等。在《甘露寺》中，刘备因是汉中山靖王刘胜之后，汉景帝之玄孙，过江招亲时，穿红色十圑龙蟒袍。《秦香莲》中的陈世美进京赶考中状元，被招为东床驸马，因其地位显贵，穿十圑龙红色蟒袍。《玉堂春》中的官门子弟王金龙被赶出*院后，进京赶考，中了头名状元，皇帝封他为八府巡按。王金龙官高位显，当他会同藩司、臬司三堂会审旧时情人苏三(玉堂春)时，穿十圑龙红色蟒袍。相关人物: 刘备 王金龙 薛平贵 陈世美相关作品: 大登殿 玉堂春 甘露寺 秦香莲中文名称: 平金绣散龙黑色蟒袍外文名称: black ceremonial robe embroidered with gold dragons介绍: 这是戏曲舞台上扮演花脸行当的文臣、武将的官服或朝服。除了白色，平金绣散龙蟒袍，一般不用淡色为地。舞台上常见的散龙蟒袍有黑、蓝、紫、绿、杏黄等色。 散龙图案式样繁多，其造型比圑龙活泼、豪放。如散坐龙、散升龙、散降龙、倒挂龙、喷水龙、串水龙、串云龙、回头龙、教子升天龙(一大龙，一小龙)、戏珠升降龙等等，均是散龙大蟒袍常用的图案。 制做时以平金绣为主，稍加彩绣为装饰色，配合腾云飞舞的散龙图案，及大面积金海水为下摆(海水江芽)，其造型格外庄重辉煌。 穿用人物有《秦香莲》中的包文正(包公)、《霸王别姬》中的项羽等。在《秦香莲》中，陈世美进京赶考中了状元，被招为东床驸马，贪图富贵不认其妻秦香莲及儿女，并命家将韩琪追杀秦香莲母子。秦香莲告到包府，包文正铁面无私，公正断案，铡死陈世美。《霸王别姬》中的项羽，除了名演员穿黄色蟒袍外，一般都穿黑色散龙大蟒袍。项羽与刘邦争天下，被韩信以十面埋伏困于垓下，闻四面楚歌，疑楚军皆降，乃与虞姬饮酒作别，突围不出，自刎于乌江。项羽出征之前，穿用散龙大蟒袍。 中文名称: 彩绣豆沙色蟒袍外文名称: bean-paste coloured ceremonial robe with multi-coloue embroidery介绍: 戏曲舞台上扮演地位较高，而又不到苍老年龄的文职官员穿用。制做时要求色彩文雅，采用圑龙图案，用雅彩裹金绣绣制海水江芽。 穿用人物有《将相和》中的蔺相如。完璧归赵后，赵王封蔺相如为相，大将廉颇自恃功高，不服，几次侮辱相如，相如俱避让之。后廉颇受虞卿之劝，始知相如避让，意在将相和睦，以免秦国入侵，倍受感动，乃亲至相府负荆请罪，二人结为好友。中文名称: 裹金绣香色蟒袍外文名称: joss-stick coloured ceremonial robe embroidered with gold threads介绍 : 这是戏曲舞台上扮演地位较高而又苍老年迈的文职官员穿用的朝服。因为专为老年官员穿用，所以力求色彩沉稳，但又不失辉煌效果。制法上采用一线一金的“裹金绣”，绣制圑龙图案。 穿用人物有《甘露寺》中的乔玄、《秦香莲》中的王延龄等。在《甘露寺》中，乔玄是大乔、小乔之父(东吴孙策、周瑜之岳父)，身居阁老显位。刘备过江招亲时，以厚礼拜见他。他收礼后在孙权之母吴国太面前为刘备进美言，促使甘露寺相亲，弄假成真。 《秦香莲》中的丞相王延龄路遇秦香莲拦轿喊冤。王延龄借到驸马府拜寿之机劝说陈世美与妻儿相认，未逹目的，便将自己的扇子交给秦香莲让其前往开封府找包公告状。包公见到恩师的扇子受理了此案，为秦香莲申冤，刀铡陈世美。剧中的王延龄着香色蟒袍。相关人物: 乔玄 王延龄相关作品: 甘露寺 秦香莲中文名称: 酱色老旦蟒袍外文名称: crimson ceremonial robe for lao dan(old woman)介绍 : 这是戏曲舞台上扮演皇太后和地位较高的诰命老夫人穿用的朝服或公服。老旦蟒袍除用醤色外，还可用香色、古铜、明黄、杏黄色。一般用彩绣、平金绣绣制，用十圑龙图案，有时也用散龙图案。 穿用人物有《太君辞朝》中的畲太君。在《太君辞朝》中，杨家三代讨敌，男丁多殁，只遗曾孙杨藩。时值黄花国反叛，畲太君率府中诸女将前往征讨，得胜回朝，乃告老辞朝。畲太君对国家功高位显，舞台上常穿蟒袍。按人物年龄来分已是老年妇女，戏曲行当称为老旦，故穿老旦蟒袍。 《甘露寺》中的孙权之母吴氏，因是国太身份，到甘露寺中为其女孙尚香相亲时，也穿绣龙老旦蟒袍。相关人物: 佘太君 孙权之母吴氏 柳迎春相关作品: 太君辞朝 樊江关 甘露寺中文名称: 彩绣红色女蟒袍外文名称: colour-embroidered red ceremonial robe for woman介绍: 戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人(受皇封的贵妇)及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当作世宦人家结婚时的礼服。以红色为主，分为彩绣与平金绣两种。花纹多用圑凤、散凤和牡丹等，也可龙凤并用。蟒袍下摆绣“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式两种式样。老式女蟒袍，外缘加宽边；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外缘边。色彩要求艶丽、辉煌，体现出人物的雍容华贵。 穿用人物有《贵妃醉酒》中的杨玉环、《大登殿》中的王宝钏等。杨玉环为唐明皇的爱妃，皇上命她在百花亭摆宴。杨贵妃身着朝服盛装到百花亭候驾时，即穿红色女蟒袍。《大登殿》中的王宝钏，在寒窑等候其夫薛平贵十八年，薛平贵得代战公主之助，攻破长安，拿下王允(薛之岳父)、魏虎(薛之连襟)，自立为帝。王宝钏被封为昭阳正宫娘娘，受封时穿红色女蟒袍上朝见君。相关人物: 杨玉环 王宝钏相关作品: 大登殿 贵妃醉酒中文名称: 彩绣红色团花男帔外文名称: red robe embroidered with coloured flowers for men介绍: 这是戏曲舞台上青年文武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。以红地为主，用彩绣圑花，或绣散枝纹样，有的用平金绣圑花图案，色彩与花纹力求富丽堂皇。 穿用人物有《秦香莲》中的陈世美、《玉堂春》中的王金龙、《群英会》中的周瑜等。陈世美进京赶考得中状元，被皇帝招为东床驸马。陈在官服内着便服彩绣红色圑花男帔。《玉堂春》中的王三公子(金龙)中状元后，封官为钦差八府巡按，在审理人命案中与旧日情人苏三重新圑圆。王金龙探蓝后穿彩绣红色圑花男帔。《群英会》中吴军都督周瑜为年轻统帅，每当公务之余或非正式军事会议时，常穿便服--红色圑花男帔。相关人物: 周瑜 王金龙 陈世美相关作品: 玉堂春 秦香莲 群英会中文名称: 彩绣驼灰色男帔外文名称: light tan robe with coloured embroidery for men介绍: 戏曲舞台上扮演名士、老年官员及员外等的便服。男帔的色彩有紫、蓝、天青、香墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。用平金绣和彩绣，色彩庄重、沉着或富丽堂皇。多用寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉瓦等图案。 穿用人物有《花田错》中的刘员外、《打鱼杀家》中的丁员外等。刘员外为选婿，命女玉燕携婢春兰赴花田盛会，遇书生卞机卖字画，玉燕慕其才貌，让春兰以写扇为名，代为撮合，定于明日差人来请。次日，刘仆误引卞友周通至家，并由此生出种种误会。故又名《花田八错》。剧中的刘员外即穿男帔。 《打鱼杀家》中的萧恩与女儿桂英打鱼为生，丁员外(自燮)勾结官府强收渔税。当他命家奴丁郎到江边向萧恩讨税时，萧恩忍无可忍，杀死丁员外全家。丁员外虽然没有功名，但有钱有势，所以在舞台上处理这种类型的人物时穿员外帔。相关人物: 丁员外（《打鱼杀家》中） 刘员外（《花田错》中）相关作品: 打鱼杀家 花田错中文名称: 三蓝彩绣黄色凤凰女帔外文名称: yellow robe embroidered with coloued phoenixes for women介绍: 戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専用服装。明黄、杏黄均属皇家専用色彩，制做时力求富丽堂皇。穿用人物有《二进宫》中的李艶妃、《龙凤呈祥》中的孙尚香、《霸王别姬》中的虞姬等。在《二进宫》中，明穆宗宴驾，太子年幼，李艶妃垂帘听政。其父太师李良欲篡明室江山，将艶妃锁进深宫，断尽水火。虽然李妃自遭不幸，仍不失先王后妃的身份，此时李妃着明黄色彩绣凤凰女帔。《龙凤呈祥》(即《甘露寺》)中的孙尚香是东吴孙权之妹，因是国太之女，公主身份，所以穿凤凰女帔。在《跑车》一场孙尚香穿明黄帔，外罩斗篷。《霸王别姬》中的虞姬在随霸王出征之前，穿明黄绣凤女帔。相关人物: 孙尚香 李艳妃 糜夫人 虞姬相关作品: 二进宫 甘露寺 长板坡 霸王别姬中文名称: 雅墨绣杏黄色大*外文名称: apricot-yellow armour embroidered with black threads介绍: 这是戏曲舞台上扮演武将的战服。杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中二郎神的专用服装。靠，分为硬靠、大靠和软靠三种，扎靠旗(四个护旗)的为硬靠或大靠，不扎靠旗的为软靠，靠的色彩繁多，有白、红、蓝、紫、黑、香色等。扮演青年将领时，可穿淡色靠如淡粉、淡绿、淡湖等。明黄色为帝王穿的靠。 穿用人物有《霸王别姬》中的项羽，穿平金黑靠。《古城会》中的关羽穿平金绿靠。《挑滑车》中的岳飞穿白靠，高宠穿蓝靠。《连环计》中的吕布穿粉靠。《破洪州》中的杨宗保穿淡湖靠等。相关人物: 二郎神 黄忠相关作品: 闹天宫中文名称: 平金绣墨绿色改良*靠外文名称: blackish green improved armour embroidered with gold threads介绍 : 戏曲舞台上扮演番将、武将群或新编历史剧中常用改良靠。 穿用人物有《雏凤凌空》中的番将韩昌、《三打陶三春》中的郑子明、《闹龙宫》中的龙子等。相关人物: 郑子明 韩昌 龙子（《闹龙宫》中）相关作品: 三打陶三春 闹龙宫 雏凤凌空中文名称: 彩绣粉红色女大靠外文名称: pink armour with coloured embroidered for woman介绍: 戏曲舞台上扮演女将、女统帅的战服。戏剧中使用的大靠与古代生活中的甲胄并不一样。随着戏曲艺术的发展，大靠的式样和色彩逐渐增多，但距生活服装也越来越远。它纯属为了适应舞台表演的需要而设计。 建国前女大靠种类较少，只有梅兰芳演出《穆柯寨》“花厅招亲”一场时穿用“玻璃肚子”(用玻璃棍装饰的改良靠)。建国后女靠样式逐渐增多，色彩不断丰富。戏曲服装中，女靠比男靠样式多，而男靠比女靠色彩丰富，女靠只有粉红、大红、淡湖等色。新编历史剧《杨门女将》出台之后，出现了女白靠、黑靠、雪青靠、米黄靠等等。 穿用人物有新编历史剧《三请樊梨花》中的樊梨花。唐代薛仁贵西征，兵阻寒江关。薛仁贵之子薛丁山与樊梨花相遇，二人一见钟情，于沙场定亲。洞房花烛之夜，大家在谈笑中提起妻子比丈夫武艺高强的话题，丁山觉得有失体面，于是无端寻衅，梨花一怒之下返回寒江。薛仁贵与月下老程咬金责令丁山速速请回樊梨花。丁山请了三次，夫妻方才和好。樊梨花几次出征都穿女大靠。 《杨家将》中的穆桂英，从《穆柯寨招亲》，到《大破天门阵》、《战洪州》、《穆桂英挂帅》，以及后来杨宗保为国捐躯，杨门女将出征，都穿大靠。相关人物: 樊梨花 穆桂英相关作品: 三请樊梨花 杨家将中文名称: 平金银绣天青色太极图八卦衣外文名称: reddish black eight-diagram gown embroidered with gold and silver tai ji chart介绍: 戏曲舞台上凡扮演道家、仙官、军师等人物的角色必须穿八卦衣。最有代表性的为诸葛孔明。孔明出场除偶尔穿鹤氅外，几乎全穿八卦衣。身穿八卦、太极图，表示通晓天文、地理，智谋非凡。用色以沉着的醤紫、天青、宝蓝、黑色等为主，绣以平金绣。相关人物: 诸葛亮相关作品: 卧龙吊孝中文名称: 平银绣天青色云鹤法衣外文名称: reddish black garment worn by a taoish priest at a religious ceremony embroidered with
silver cranes and clouds介绍 : 这是戏曲舞台上道教中人物施行法术时専用的服装。法衣，本是道教在作道场升坛诵经做法事时的礼服，它与佛教的袈裟用途相同。生活中的法衣以天青色为主，也有使用杏黄、绿、紫、白、蓝、黑等色的，图案为绣龙纹、八卦、云鹤、太极图(阴阳鱼)、山川、日月等。舞台上的法衣常见天青、宝蓝、古铜、醤紫、银灰等色，使用图案与生活中道教法衣图案相同。 穿用人物有《五花洞》中的张天师及《借东风》中的孔明。孔明善知天文，通晓地理，掌握阴阳八卦，足智多谋。为与东吴联合破曹，他利用东风之势，火烧了曹营强大的八十三万兵马，这就是历史上有名的“赤壁之战”。《借东风》一剧，演孔明身着法衣在南屏山设立禅台，作法借东风的故事。此剧是京剧艺术家马连良先生的代表作之一，因而法衣的造型也成为马派服装艺术的代表。相关人物: 张天师 诸葛亮相关作品: 五花洞 借东风
中文名称: 红色补子男官衣外文名称: red official robe with embroidered squares for men介绍 : 这是戏曲舞台扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。 官衣，是戏曲舞台上文职官员的礼服，除了红色外，还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞(驿站站长)、门官等穿用，不缀补子。白色为国丧孝服(不常用)。它的造型基本上是明代官服的原样，只是加以艺术的美化和提高。 明代官服不用素地，多用暗纹云锦织成衣料，而舞台上大部分用素地(因云锦造价太高)。 明代官服补子(官员品级标志)多在衣服的前胸、后背部直接绣成。而清代官服品级标志是先绣成补子，然后再缀到天青色褂子上。 穿用人物有《御碑亭》中的王有道和《马前泼水》中的朱买臣等。《御碑亭》中的王有道进京赶考中状元之后，前去拜见恩师(主考官)，恰遇中了探花的柳生春也去拜见恩师，在“拜恩师”一场中，王有道和柳生春都穿大红官衣。《马前泼水》中，朱买臣是个穷书生，其妻不堪忍受生活之苦改嫁张石匠。朱买臣考中状元后夸官游街时(古代中了状元有披红游街三日夸官之制)，其妻正沿街乞讨。妻子请求复婚，朱买臣命人在马前泼水一桶，对妻说如能把水满桶收回才能和好。朱买臣夸官游街时穿大红官衣。相关人物: 朱买臣 王有道相关作品: 御碑亭 马前泼水中文名称: 天青紫色补子女官衣外文名称: reddish black official robe with violet embroidered squares for woman介绍 : 这是戏曲舞台上扮演老年诰命夫人(一品官的妻子)和女官的官服。除天青色外，尚有醤紫、古铜、香色等。女官衣在解放前的舞台上使用较多，因那时的演出圑体经济条件较差，常用各种色彩的补子女官衣替代老旦蟒袍。解放后，国家对京剧艺术给予极大扶持，设计人员可按人物需要设计服装，其中老旦蟒袍的种类越来越多，原来的老旦补子官衣已逐渐被淘汰。 穿用人物有《柳迎春》中的柳迎春。薛仁贵被封为平辽王，其妻柳迎春晋封为诰命夫人，柳在“捧旨”一场戏中穿老旦补子女官衣。相关人物: 柳迎春相关作品: 柳迎春 中文名称: 雅绣乳白色宝相花边学士衣外文名称: elegantly embroidered milky-white gown with baoxiang lace for scholars介绍 : 戏曲舞台上扮演文人雅士、未中试的读书人等常穿用此服装。学士衣的造型与官衣、蟒袍基本相同。不绣补子及龙水图案，只绣边沿花纹。色彩深浅不限，力求文雅潇洒。 穿学士衣的人物有《苏小妹》中的秦少游。苏洵为女儿小妹选婿，王安石代子雱求婚，小妹不愿。秦少游求婚时，穿学士衣。《桃花扇》中的侯朝宗是明末有名的才子，他与当时的名妓李香君相爱。在他尚未投靠清朝前，一直穿学士衣；投靠清朝后，换上了清朝官服。相关人物: 侯朝宗 秦少游相关作品: 桃花扇 苏小妹 中文名称: 灰僧衣外文名称: ashy robe for buddhish monks介绍: 灰僧衣又称灰道袍。在戏曲舞台上，除了扮演和尚穿用之外，还可以当作孝服使用。 中文名称: 平金绣绿色龙箭衣外文名称: green gown embroidered with gold dragons for shooting arrows又名: 箭袖衣 龙箭袖介绍: 戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服，又称箭袖衣。它的造型是清代蟒袍的原型，又称龙箭袖(指马蹄)。满族发源于长白山区，以游牧为主，冬季寒冷，为防手冻，常用兽皮护于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“马蹄”形状的袖口--马蹄袖。箭衣是便于射箭的服装。而射箭时又常常骑马，为方便起见，清代蟒袍下摆四面开口。在戏曲舞台上，为适应表演的需要，将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。此外，扮大太监的，也穿龙箭衣。清代官位品级的标志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所绣的文禽、武兽的补子来显示的。太监没有官位，不能穿补服，只能穿箭袖蟒袍，所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。 中文名称: 三蓝绣明黄色团龙制度衣外文名称: bright yellow robe embroidered with blue dragons for the monkey king介绍: 这是戏曲舞台上扮演孙悟空的专用服装。孙悟空是个武艺高强、神通广大、敢于与一切邪恶势力作斗争的神话中人物。他既可大闹天宫、大闹地府，找十殿阎王一笔勾销“生死簿”，又可下海把龙王的定海神针(镇海之宝，即金箍棒)取走作武器，并在花果山水帘洞自称齐天大圣。他自由自在从不受任何制度的限制，所以服饰也不受朝代服饰制度的限制，但又无法规定准确的名称，故称“制度衣”。相关人物: 孙悟空相关作品: 大闹天宫 中文名称: 平金绣团龙杏黄马褂外文名称: apricot-yellow mandrin jacket embroidered with gold dragons介绍: 在明代以前的生活服装资料中，还未发现有关马褂的资料。到了清代，生活服装中已有马褂。朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次，平时则要高高供奉在祖宗堂上，以示荣耀。不过，他们可以复制一件较原物简单的黄马褂，以备公务需要时穿用。功勋大臣们违背皇规或犯错误时，皇帝还要将黄马褂收回以示惩罚。清代的一般文武官员都可以穿马褂，只是不能用明黄、杏黄两色。 在戏曲舞台上，无论文官武将都可以穿马褂，如唐代的薛平贵、宋代的金兀术以及《打严嵩》中的中军、卫士等都穿马褂，这虽然与历史上的生活服装不相符合，但戏曲服装自成体系，可不受历史年代的限制。相关人物: 中军（《打严嵩》中） 薛平贵 金兀术相关作品: 打严嵩 中文名称: 土黄色老斗衣外文名称: yellowish-brown gown for old man介绍 : 这是戏曲舞台上扮演平民百姓或老仆常用的服装。穿用人物有《三娘教子》中的薛保，《打鱼杀家》中的萧恩，《青风亭》中的张元秀。相关人物: 张元秀 萧恩 薛保相关作品: 三娘教子 打鱼杀家 青风亭 中文名称: 富贵衣外文名称: the beggar"a gown介绍: 这是戏曲舞台上扮演最贫困的穷人穿的服装，又称穷衣。传统的戏曲服装把它看作最吉祥的服装，列入头一件服装，放在衣箱的最上面。实际用意，是把这件最破旧、最不值钱的服装放在上面，以保护箱子下面绣金、绣银的珍贵服装。 在传统戏曲剧目中有这样的规律，凡是开始穿此衣的剧中人，结尾时大多是金榜题名、显达富贵，故称富贵衣。因此，过去演出团体总把这件富贵衣看作是吉祥的预兆。比如《玉堂春》中的王金龙，落魄后被赶出*院时，穿富贵衣。《棒打薄情郎》中的莫稽，先穿富贵衣，后来得中状元，成为钦差八府巡按。《红鬃烈马》中《彩楼配》一折，薛平贵也是先穿富贵衣，后来才得唐室天下，作了皇帝。相关人物: 王金龙 莫稽 薛平贵相关作品: 棒打薄情郎 玉堂春 红鬃烈马 中文名称: 蓝兵衣外文名称: blue uniforms for soldiers又名: 号衣介绍: 这是早期戏曲舞台上扮演兵卒或勇士的服装，又称号衣。“上手”军服为土黄色，“下手”军服为宝蓝色。传统戏曲中，官兵称为“上手”，民兵或番兵称为“下手”。它是古代战士的生活原型在戏曲舞台上的再现，未经艺术加工，表现不出美的舞台效果，目前已不采用，而是采用色彩鲜艳、刺绣华丽的“兵衣”。但因为它原是戏曲服装的一种类型，所以仍在此图集中列出以供读者参考。兵衣除蓝色、紫色外，还有黄、绿等多种色彩。 蓝兵衣的穿用人物有《挑滑车》中的宋兵。紫箭衣的穿用人物有《天门阵》中的辽兵。相关人物: 宋兵（《挑滑车》中） 辽兵（《天门阵》中）相关作品: 天门阵 挑滑车 中文名称: 紫箭衣外文名称: violet uniforms for soldiers of the other nationalities又名: 箭袖衣 龙箭袖介绍: 戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服，又称箭袖衣。它的造型是清代蟒袍的原型，又称龙箭袖(指马蹄)。满族发源于长白山区，以游牧为主，冬季寒冷，为防手冻，常用兽皮护于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“马蹄”形状的袖口--马蹄袖。箭衣是便于射箭的服装。而射箭时又常常骑马，为方便起见，清代蟒袍下摆四面开口。在戏曲舞台上，为适应表演的需要，将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。此外，扮大太监的，也穿龙箭衣。清代官位品级的标志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所绣的文禽、武兽的补子来显示的。太监没有官位，不能穿补服，只能穿箭袖蟒袍，所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。 中文名称: 彩绣玫瑰紫色菊花散枝男褶子外文名称: rose-purple lined coat(zhe zi) embroidered with coloured chrysanthemums for men介绍: 这是戏曲舞台上扮演青年英俊小生的主要服装。绣散枝图案者一般为文小生服装；武小生的服装一般为圑花图案，有时文武小生也可以交*穿用。小生褶子力求潇洒精干，绣法上一般要求淡地深花或深地淡花，用色与花纹高雅相宜。扮演青年文武丑角等花花公子的服装，色彩要强烈而调和，纹样处理为散乱无章。 穿用人物有《西厢记》中的张君瑞、《梁祝哀史》中的梁山伯及女扮男装的祝英台、《白蛇传》中的许仙等。《西厢记》中的张君瑞爱上了已故相国的千金小姐崔莺莺。两人相会时，张君瑞的服装为文雅秀丽的男褶子，与其才子身份相吻合。《梁祝哀史》中的梁山伯与女扮男装的祝英台同窗攻读时，都穿文雅的小生褶子。《白蛇传》中的白娘子，在西湖游湖时因遇雨，借伞爱上许仙。在未婚前许仙只穿绣花领子褶子，婚后，自开保和堂药铺起，则多穿绣散枝花褶子，以表示经济富裕。随着剧情发展，《金山寺》、《水斗》之后，许仙在断桥与白娘子相遇时，仍穿素地绣领褶子。相关作品: 梁祝哀史 白蛇传 西厢记 中文名称: 雅彩绣皎月色茶花散枝女褶子外文名称: dark blue lined coat embroidered with coloured camellia for women介绍: 这是戏曲舞台上扮演大家闺秀、官府千金小姐以及大户人家少妇时日常穿的服装，以高雅彩色和散枝花纹样为主。这种女褶子可穿在外面，也可以衬到女帔里面作衬服。在扮演官宦与大户人家少妇，褶子作衬服穿用时，多用散枝花纹，或绣花边，以示富有，一般不绣圑花纹图案。贫妇穿用的褶子，其式样与上述完全相同，但用全素黑色服装，称为“青衣”。 穿用人物有《三击掌》中的相府千金小姐王宝钏、《梁祝哀史》中恢复女妆的祝英台等。王宝钏之父王允身为宰相，为替女儿选婿，在十字路口高搭彩楼，以投彩球招亲。花郎薛平贵幸得彩球，但王允嫌贫爱富，不予承认，王宝钏则非薛不嫁，父女争吵后，王宝钏与其父三击掌，发誓永不进相府之门。王宝钏身为相府小姐，穿绣花女褶子。《梁祝哀史》中祝英台由杭州求学回家，恢复女装，与梁山伯楼台相会，哭别时也穿女褶子。相关作品: 三击掌 凤还巢 梁祝哀史 中文名称: 彩绣十团石蓝色鹤氅外文名称: mineral-blue cloak embroidered with ten coloured cranes介绍: 戏曲舞台上扮演隐士、仙人、道士等人物穿用的服装。仙鹤是道教常用的图案，世称成仙为“羽化登天”。羽化，是指乘着仙鹤飞升上天的意思。所以在戏曲舞台上，凡穿鹤氅的人物多为仙人、道士，手中必拿羽毛扇。此外，仙鹤图案还象征长寿与高雅。一品文职官员的朝服补子(品级标志)，也都绣有仙鹤又称“一品当朝”。 穿用人物有《三请诸葛》中的孔明。孔明原本隐居隆中卧龙冈，刘备、关羽、张飞曾三次进山邀请，才将孔明请出做了军师。故扮演孔明的角色穿鹤氅，也可穿圑鹤男帔。《卧龙吊孝》中，孔明过江为周瑜吊孝，有条件的演员还専门设计服装或穿灰白色鹤氅。相关人物: 诸葛亮相关作品: 三请诸葛 中文名称: 彩绣十团白色狮子绣球开氅衣外文名称: coloured gown embroidered with ten white lion-and-balls介绍: 这是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。开氅除用白色地之外，尚可用香、宝蓝、紫、红、绿、湖、黑、古铜、明黄等色。开氅也是高级文臣、武将的便服。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)及文物博古等图案。在用色上不求一致，可以鲜艶轻快，也可以辉煌沉着。 穿用人物有《甘露寺》中的赵云、《将相和》中的蔺相如等。在《甘露寺》中，孙权诓刘备过江招亲，刘备只带大将赵云一人护驾。乔府的仆从老乔福为了多讨些赏钱，一再说给赵云：“要内穿铠甲带兵器，外罩袍服，做到防而不备，备而不防。”赵云所穿袍服即是开氅军便服。《将相和》中的蔺相如“完璧归赵”后，被赵王封为相，蔺相如在府内即穿绣有博古纹图案的开氅。相关人物: 蔺相如 赵云相关作品: 将相和 甘露寺
