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(1) [吴修]画家吴修
来源：百度转载吴 修，中国籍著名公益画家，评论家，鉴定家，著名作家。原名吴海栋，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，美术学硕士，中国书法协会会员，中国美协会员，吴修山区义诊协会创办人，受邀影响中国行公益书画宣传形象大使，中国通俗文艺研究会禁毒专业委员会理事，中国民主同盟委员会盟员，早年曾留学定居丹麦。早年退出国内外所有书画协会，隐居潜心创作画作，游览名山大川，义诊山民。曾任丹麦东方雅韵吴修书画院院长，澳大利亚刘艺书法研究院名誉院长，埃及何伯群书法艺术研究院名誉院长，西部黄土翰墨书画院院长等职，早年曾随众位恩师周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家与国际艺术大师们学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。吴修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。吴修幼年受伯父吴进指导曾多年研习齐白石，张大千，泼墨画作品，吴进先生早年与书法家梁伯载为同僚挚友，乔凤鸣，朱满堂，等书法大家早年来往甚密，梁伯载生前乃是中国书法界的领军人物书法大师沈鹏为其著写碑文。吴修先生早年受齐白石入室弟子刘永泰先生，崔如琢先生，张仃先生画作影响较大，著名书法名家(中国书法协会两位副主席)刘艺先生，何瑞民先生曾授业指导，何伯群先生(石鲁弟子)熏陶指导学习书画，曾启蒙于佛家高僧星云大师修行佛法多年来研习佛家碑文书法，被外国传媒誉为泼墨画怪才，曾拜师国学大师季羡林爱徒常谦和学习国学，受文学大师陈忠实先生，厚夫先生熏陶学习创作文章，小说。与齐白石派，张大千派画家多年来私交甚好。吴修在人物画，山水画，花鸟，均有涉猎，且成就非凡，书画作品在国外屡屡获奖展出，多年来义捐大量书画作品用于公益慈善事业，海外及中国沿海城市许多书画展义捐活动，拍卖会都有他的泼墨书画作品，在国外画廊吴修的作品价格标价不菲，且一画难求，坊间有许多书画家临摹他的作品，目前港澳台、东南亚，欧洲诸国地区吴修先生书画作品15万/平尺(人民币)左右。吴修先生早年曾善捐一幅泼墨作品在台湾商界慈善酒会被英国商界人士竟拍138万收藏而名誉艺术圈。吴修先生文笔犀利，多年来发表无数文章呼吁全球各界关注各国失学儿童教育问题，弱势群体权益问题。
(2) [吴修]吴修_百度人物
[艺术家百科] 吴 修，中国籍著名公益画家，评论家，鉴定家，张大千再传弟子，著名作家。原名吴海栋，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，美术学硕士，中国书法协会会员，中国美协会员，中国作家协会会员，吴修山区义诊协会创办人，受邀影响中国行公益书画宣传形象大使，中国通俗文艺研究会禁毒专业委员会理事，中国民主同盟委员会盟员，早年曾留学定居丹麦。早年退出国内外所有协会，隐居潜心创作画作，云游名山大川，义诊山民。 云慧轩艺术工作室合作书法老师， 中国著名反腐作家，多年来公开发表数以百万篇反腐文章，文笔犀利，尖锐，斥责时政贪官，名流恶霸，为中国弱势群体呼吁受到百姓拥戴，及国内外媒体美誉，被誉为“中国反腐第一笔”“官闻愁”“反贪作家”“当代鲁迅”因性格古怪，被称为一代文学怪才。代表作品有：长篇小说《民工》《坠落红尘》文章《骂天》《狗奴》《失去校园的孩子》《文人当有傲骨》《暴力执法谁的授意》《师腐何时休》《医疗黑幕》等#吴修杂谈#栏目。 社会职位： 曾任丹麦东方雅韵吴修书画院院长，澳大利亚刘艺书法研究院名誉院长，埃及何伯群书法艺术研究院名誉院长，西部黄土翰墨书画院院长等职，早年曾随众位恩师周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家与国际艺术大师们学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。 吴修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。 英国娱乐圈朋友曝料，中国陕西籍归国画家吴修先生早年馈赠,泰国友人作品《青山图》2012年在英国酒会上365万人民币被新家坡一位商界姜女士竞价收藏。 吴修幼年受伯父吴进指导曾多年研习齐白石，张大千，泼墨画作品，吴进先生早年与书法家梁伯载为同僚挚友，乔凤鸣，朱满堂，等书法大家早年来往甚密，梁伯载生前乃是中国书法界的领军人物书法大师沈鹏为其著写碑文。 师出名门 吴修先生幼年受张大千弟子王康乐老先生指点学画，后受齐派画家刘永泰、崔如琢先生，张仃先生画作影响较大，著名书法名家(中国书法协会两位副主席)刘艺先生，何瑞民先生曾授业指导，何伯群先生(石鲁弟子)熏陶指导学习书画，曾启蒙于佛家高僧星云大师修行佛法多年来研习佛家碑文书法，被外国传媒誉为泼墨画怪才，曾拜师国学大师季羡林爱徒常谦和学习国学，受文学大师陈忠实先生、熏陶学习创作文章。与齐白石派，张大千派画家多年来私交甚好。 公益行善 吴修书画作品在国外屡屡获奖展出，多年来义捐大量书画作品用于公益慈善事业，海外及中国沿海城市许多书画展义捐活动，拍卖会都有他的泼墨书画作品，在国外画廊吴修的作品价格不菲，且一画难求，目前国内作品15万/平尺，有许多书画家临摹他的泼墨作品，网曝2016年西班牙慈善活动上英国华裔商人曾竞价一幅吴修早年义捐的泼墨画《远山飞雁图》680万(人民币)收藏。 (责编:吕丽)
(3) [吴修]吴修(书法家)
作者：甘飞 甘肃日报 网2017-11-14吴 修，中国籍著名公益书画家，评论家，鉴定家，张大千再传弟子，著名作家。原名吴海栋，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，美术学硕士，中国书法协会会员，中国美协会员，吴修山区义诊协会创办人，受邀影响中国行公益书画宣传形象大使，中国通俗文艺研究会禁毒专业委员会理事，中国民主同盟委员会盟员，早年曾留学定居丹麦。早年退出国内外所有书画协会，隐居潜心创作画作，云游名山大川，义诊山民。社会职位：曾任丹麦东方雅韵吴修书画院院长，澳大利亚刘艺书法研究院名誉院长，埃及何伯群书法艺术研究院名誉院长，西部黄土翰墨书画院院长等职，早年曾随众位恩师周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家与国际艺术大师们学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。吴修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。吴修幼年受伯父吴进指导曾多年研习齐白石，张大千，泼墨画作品，吴进先生早年与书法家梁伯载为同僚挚友，乔凤鸣，朱满堂，等书法大家早年来往甚密，梁伯载生前乃是中国书法界的领军人物书法大师沈鹏为其著写碑文。师出名门吴修先生幼年受张大千弟子王康乐老先生指点学画，后受齐派画家刘永泰、崔如琢先生，张仃先生画作影响较大，著名书法名家(中国书法协会两位副主席)刘艺先生，何瑞民先生曾授业指导，何伯群先生(石鲁弟子)熏陶指导学习书画，曾启蒙于佛家高僧星云大师修行佛法多年来研习佛家碑文书法，被外国传媒誉为泼墨画怪才，曾拜师国学大师季羡林爱徒常谦和学习国学，受文学大师陈忠实先生、熏陶学习创作文章。与齐白石派，张大千派画家多年来私交甚好。公益行善吴修书画作品在国外屡屡获奖展出，多年来义捐大量书画作品用于公益慈善事业，海外及中国沿海城市许多书画展义捐活动，拍卖会都有他的泼墨书画作品，在国外画廊吴修的作品价格标价不菲，且一画难求，有许多书画家临摹他的泼墨作品，目前海外许多国家吴修书画作品已经超过15万(人民币)/平尺。吴修先生早年曾善捐一幅泼墨作品在台湾商界慈善酒会被英国商界人士竟拍138万收藏而名誉艺术圈。为民呼吁、忧国忧民吴修先生文笔犀利，多年来发表无数文章呼吁全球各界关注各国失学儿童教育问题，弱势群体权益问题。作品欣赏彩墨鬼才关中吴修先生张仃/文泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。泼彩是国画的一种技法,主要用于山水画和花鸟画上, 尤其常用于山水画当中.泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理后大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去水分，需要保留的开头可用电吹风吹干固定。泼彩时，画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、高速和处理。 吴修幼年喜爱绘画受张大千弟子王康乐先生指点学习泼墨，泼彩，他犹喜泼墨重彩。为了提高自己的审美与绘画功底，多次深入生活与自然对话，在中国画传统技法的基础上，不断尝试创新，经过多年潜心研习，刻苦努力，逐步形成自己独特的水墨风格。泼墨重彩画最大的特点就是能突破形体轮廓的限制，从有形到无形，给画家带来无穷的探索契机。我国著名中国画大师张大千实践并发展了泼墨画，他将传统没骨、泼墨、重彩技法结合起来，并吸取西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面，色墨交融、工写结台，没骨写意的泼墨泼彩画法。吴修就是在前人的基础上传承与创新并举，努力形成自己的作品风格。他的作品用笔奔放，色墨淋漓，充分表现出画家心手相应的律动感，既沿用了泼墨画的技巧和手法，又保持了重彩画的斑斓夺目，色彩浓烈，达到了水，墨，彩的高度融合，以块面的组合构成空间立体感，大胆启用黄绿蓝色调，色彩庄丽华贵，画面整体虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。泼墨重彩画最大的特点就是能突破形体轮廓的限制，从有形到无形，给画者带来无穷的探索契机，给观者带来无穷的想象空间。明代画家李日华 说：“泼墨者，用墨微妙，不见笔径，如泼出耳。”泼墨创作过程要求意在笔先，笔随意动。一脉贯通，一气呵成。吴修充分意识到这一点，他笔下无论是花鸟还是山水，无一不是水晕墨积，自由渗透，彩墨交融，逸韵横生。画面之间开合藏露，打破常规，不是任性无为的融合，而是虚实相生，形散而神聚的完美组合！泼墨重彩大体有两种方法，一种是墨底未干，湿时泼色，以色泼墨，墨色渗化，墨和彩混沌不见痕迹，是彩墨交融的画法。另一种是深重墨底干后，用覆盖性强的石色罩上去，复笔重彩，形成了彩墨交叠的技法。大胆落笔、细心收拾，以泼墨泼彩强调画面气势，突出墨和色的作用。他的作品在这方面用功颇深，他力求在画面中突出一种”混沌“之感，迷离，模糊，空濛。亦虚亦实，亦真亦幻，想象驰骋，奥妙无穷。他不仅在水墨上狠下功夫，早年隐居云游诸国各地采风。婉约恬淡的异国他乡、豪迈奔放的北方旷野，都留下了他奔波的足迹，赋予了他无穷的灵感。他认为，写生是磨炼画家意志力最好的方式，不论在哪里写生，能够将自我的独特体会表现出来，作品就一定能打动人。 对他来说，画作不是“示意图”，应当讲求神韵，传达出活灵活现的生动感。只有阅千里景，行万里路，才能早日达到“俯拾万物从心所欲”的境界。同时，他认为以水墨之境的自然抒写，成为了艺术和美的当代践行者和传播者，以自身同"笔、墨、纸’之间情绪的真实互动，在平和娴静间，造就出了元气充沛的艺术空间，坚守与接续了中国传统文化精神。(编辑：李平)
