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三品美术馆一:【三品美术馆】三品课堂——简析《大盂鼎》（第九讲 上） ■王友谊
三品课堂
——简析《大盂鼎》铭文（第九讲 上）
主讲：王友谊 整理：艾 琳
在前面的课程中，我们简析了与《大盂鼎》铭文处于同一时期的《沈子它簋》铭文、《令鼎》铭文，发现了《大盂鼎》铭文较其他两篇铭文所呈现出来的独特性。接下来，再来看看从西周中期到东周末期，直到战国期间的几件器皿，试着从它们所承载的铭文中，分析金文的发展与演进。
西周中期，可以说是金文的鼎盛时期，也是西周书风确立成熟的时期。风格典雅精致，用笔圆浑，装饰性减弱，阔笔逐渐消失。在“篆引”审美观念下，笔画趋于圆融流畅，点画两端之间日渐匀整。章法上也趋于均衡，行列清晰。如《大克鼎》铭文、《小克鼎》铭文、《静盘》铭文、《史墙盘》铭文等，我们重点分析一下《史墙盘》铭文。
《史墙盘》铭文拓片（局部）
《史墙盘》铭文是西周金文成熟时期的代表作，表现出了西周中期最典型的风格，在西周金文中起着承上启下的作用。《史墙盘》铭文中的笔画已经非常齐备，圆中有方，方中寓圆，变化丰富，且前后呼应，气脉贯通，浑然一体。全篇除最后一行外，整体布局行列横平竖直，规矩森严，左右字连成一片，强化了横向气势。字体大小统一，笔画粗细均匀，行距与字距纵横成列，井然有序，聚散有度，笔画少的字间隙放大，笔画多的字间隙则缩紧，使得通篇格局文字看上去疏朗明净。整体行笔流畅，线条使转自然，笔法上以藏锋为主，含蓄内敛、朴茂劲厚，当然也不乏露锋之笔，更显醇厚自然，可谓藏而有神，露却沉着，转折自如，乃金文之典范。文字结体端正，竖长取势，左右笔画少平张而多下垂，显得端庄而不呆板，活泼而不流媚，这种字形对后来的小篆有极大的影响。
《史墙盘》铭文用线单纯而统一，看似简单的书写，实则不然，其多变的使转恰到好处地弥补了这种不足，线条随笔势的移动而变化，笔顺再使之有序地衔接起来，使每一个字形，都成为一个近乎封闭状态的审美个体。字形结构的差异，即意味着审美个体的变化，合而成篇，则构成变化。全篇点画结体和章法，虽然也存在粗细长短、大小正侧和疏密虚实的偶然“失控”，然而正是这些“失控”，给作品带来了规整而又有变化。如果说要以一种艺术形态来概括西周文明的话，那么《史墙盘》文字是最好不过的代表。下面我们做一下示范。
此篇铭文与《沈子它簋》铭文相比，更加中规中矩。第一个“曰”字，整体呈上窄下宽。接下来的“古”“文”“王”这三个字用笔藏锋逆入。我们还需注意，这里的“文”字就与西周早期的“文”字不一样了，西周早期的“文”里面还有其他笔画，此处我们可以看到“文”字做了减省。“王”字也和前面的铭文有所不同，省略了“阔笔”。
《史墙盘》铭文作为西周中期金文的代表作，它有一个主要作用，就是承上启下。启下，就是对小篆有一定的作用。
节临《史墙盘》铭文
接下来我们再说西周晚期。
《散氏盘》铭文拓片（局部）
我们选取《散氏盘》铭文来分析这一时期的铭文。在西周晚期众多青铜铭文中，《散氏盘》铭文是一个另类的代表，它的风格、章法、结体与其他铭文截然不同，恣肆放纵，气宇轩昂，在所有西周晚期的金文中独树一帜。其线条质朴浑厚，自然生动。字取横势，结体扁方，由于字形重心偏下呈稚拙厚朴之感，其书写感极强，似乎更接近于当时书写的原貌。其线条豪放粗犷而又凝重含蓄，飞动的线条加之稚拙的字形，将奇崛而又古朴之感展现得淋漓尽致。
《散氏盘》铭文章法朴茂而空灵，有别于同一时期铭文的有行有列，整体章法上一反整齐的排列，呈现出跳动错落之气。从整体上看，既有金文凝重厚朴遒劲之美，又有草书飞动流畅韵律之美。《散氏盘》铭文当为早期尚意书风的典范，其对清代民国碑派书法也产生了重大的影响。咱们一起临写一下。
《散氏盘》铭文的笔法和西周晚期其他铭文有很大的差距，刚才咱们已经提到，它恣肆放纵，结体取横势，不像《大盂鼎》铭文和《墙盘》铭文的结体取纵势。《散氏盘》铭文的用笔和《墙盘》铭文、《大盂鼎》铭文的用笔截然不同，苍朴、厚重、雄强，多用绞转裹锋，所以显得字恣肆放纵。
在《史墙盘》铭文、《大盂鼎》铭文、《眉县大鼎》铭文中都有“用”字，但是它们与《散氏盘》铭文的处理方式不同，不像《散氏盘》铭文把“用”字压得这么扁。我们再看这里的“田”字。“田”字右边呈方形，左边呈圆形，呈现出一种扭动的姿态。
《散氏盘》铭文自出土以后，得到了书家们的青睐，民国时期尤甚，几乎每位书家都临过《散氏盘》铭文，都有自己的风格和理解。现代也有很多人研究它，比如丛文俊先生、言恭达先生，等等，大家都在认真地去临它，用它来创作作品。由此可见，《散氏盘》铭文具有相当高的学术及艺术价值。
节临《散氏盘》铭文
我们对西周晚期堪称“临摹典范”的《散氏盘》铭文的讲解就到这里。从西周到东周，中国历史进入诸侯争霸的春秋时代和割据兼并的战国时代。在历史与社会的巨大变动下，东周金文经历了怎样的发展与演变？下节课，我们将对其进行简要梳理并作临写示范。关注三品课堂，我们下期再见！
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三品美术馆二:三品美术馆品鉴中国书画
“品格调、品气韵、品意境”，三品的各位朋友大家好，我是常务馆长倪加福。值此新春之际，我代表三品美术馆祝大家在新的一年里更上一层楼。2018年我们将“不忘初心，牢记使命”，继续为大家传播经典。
下面与大家分享三品美术馆的学术主张，以供大家在鉴赏中国书画中参考。
三品美术馆针对鉴赏中国书画有四项学术主张，即四个“并重”，四个“意”。分别是“传承传统与时代创新并重、技法精到与情感尽致并重、审美共识与风格独特并重，术业专攻与综合学养并重”和“意构、意笔、意象、意境”。
下面将由我逐一为大家具体解释：
先说四个“并重”
四个“并重”
1。传承传统与时代创新并重
清初书法家宋曹在《书法约言》中说：“学书必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。”也就是遵循古法，有迹可循，有源可守；但并不是说凡依古法之作即为佳品。石涛曾言：“古人未立法之前，不知古人依何法，古人既立古法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人，不能出一头地也，师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”因此，守法须活，变法须活。
“随人作计终后人，自成一家始逼真”，扎根传统，立足于变，顺应时代，推陈出新，才能自成风格。
宋 米芾 《苕溪诗帖》 2。技法精到与情感尽致并重
中国书画作为独特的艺术形式，其技法多哉，钟繇的《书法十二意》曰“平为横也，直为纵也，均为间也，密为际也，锋为端也，力为体也”，此用笔之技法；“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”，此用墨之技法；“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”，此章法之技法；“气势雄远方号大家，神韵幽闲斯称逸品”，此品鉴之技法。
《翰林粹言》中言道：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，作品到最后，终还是一种情感的表达，一种由内及外的表意，故需得意象。画分四品，以逸品为上，最难其俦，所谓“画到生时是熟时”，是笔墨技法达到极致而产生的无法之法，这是一种境界。
唐 张旭 《古诗四帖》 3。审美共识与风格独特并重
美术须有美感，就是作品一定具备共性的美感。作品对鉴赏者是有门槛要求的，大众的生活阅历及学识不同，其审美水平有别，犹如金字塔层次。好的作品应该得到塔顶精英的认可，并且往下得到更多层次的人欣赏，雅俗共赏，才是更好的作品。
当然，艺术家各具秉性，需表达独自的艺术见解，应表现独特的风格。风格的独特并非要开宗立派，而是要在古意的基础上有所突破，形成自己的艺术语言。
元 赵孟頫 《洛神赋》 4。术业专攻与综合学养并重
任何术业都要求倾心钻研，精益求精。并且经过长期刻苦训练，才能掌握熟练的技法，方能意到笔到。
中国书画到一定境界拼的是学为修养，而不单是停留在技法层面。清末书法家杨守敬云：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超逸绝伦者也。”此论完美说明了术业专攻与综合学养的重要性，而又强调“人由心正，书由笔正”的严格要求。
宋 苏轼 《寒食帖》 下面我们再来谈一谈四个“意”：
四个“意”
1。意构
意构，也就是一幅作品在创作之前，就必须要想好要表达什么？怎样表达？深思熟虑后方可将自己的意图确定下来。
臻于妙理，平画求长。邹氏八法中曰“意在笔先，胸有成竹，而后下笔，则疾而有势，增不得一笔，亦少不得一笔。笔笔是笔，无一率笔；笔笔非笔，俱其自然。”李方膺言“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”即强调意在笔先，进行艺术构思的重要性，也体现了绘画六法中“经营位置”的重要性。而荆浩在绘画“六要”中曰：“思者删拨大要，凝想形物”，则更说明了在绘画及书法创作中所需要的立意构思活动。
画竹必先得成竹于胸，因此，凡画必先立意。
清 李方膺 《墨梅》 2。意笔
在意构完成后，接下来就是实际的创作阶段了。
中国文人审美讲究含而不露，故书画贵含蓄，笔虽未到，却能在意境中得之，“虽笔不周而意周也”。清代查礼《题画梅》中曰：“画家写意，必须有意到笔不到处，方成逸品。”好的作品总须味外有味，令人嚼之不见，咽之无穷。
清代恽寿平说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到而观古人之用心，庶几拟议神明，近乎技已。”笔与意的关系即虚与实的关系，用笔实处见虚，虚处见实，可求“似而不似，不似而似”之妙。
《溪山卧游录》中言：“古人胸列五岳，故灵气奔赴于腕下；今人墨守成规，所画山水树石皆如木刻泥塑，愈细愈密愈窒滞矣。”又如倪云林言：“余之画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳？”此处恰是古人因心造境，注重意笔的又一形象说明。
“意存笔先，画尽意在”，因此，凡画必有意笔方称佳作。
元 倪瓒 《幽涧寒松图》 3。意象
创作完成，得图谓象。
中国古代文人向来重意，杜甫讲“意匠惨淡经营中”，这种经营则体现了作者本身的艺术表达，保持对“以形写神”，“迁想妙得”外的一种意象的诉求。对于中国传统书画而言，好的作品必然是能够将创作主体融入到作者本身的思想情感之中，所谓“泪眼描将易，愁肠写出难”，正是体现了书画中情感表达的难度和重要性。而中国古典文学中的以折柳表惜别，以芳草喻离恨，以猿啼诉悲肠等等意象表达，又极为恰当的与传统书画之意象相互呼应。
所谓“外师造化，中得心源”，作者展示的应是他心中的东西，而不是他见到的东西，情感的诉求与外物的具象结合到一起，有所提炼和创造才能有“看山不是山，看水不是水”的更高境界。
因此，凡画意象佳者为上。
清 八大山人 《荷花水禽图》 4。意境
作品达到以上三意，已然难能可贵，无数不多。但要打动读者的心，尚需有意境。
意境，意为无限之境，既生于意外，又蕴于象内。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
一幅好的作品，在具备意构、意笔、意象之后，最大程度上的拓展画外之境，情景交融，引发遐想，道出欣赏者不能言表之情感或哲理，使之共鸣，甚至产生莫名的惆怅，即有意境。
因此，意境是品鉴中国书画作品的最高标准，也是最难达到的高度。
明 沈周 《庐山高》 好了，关于三品美术馆的学术主张就给大家分享到这里了。最后再次祝大家新年快乐！
三品美术馆二:宋 米芾 《苕溪诗帖》
三品美术馆二:唐 张旭 《古诗四帖》
三品美术馆二:元 赵孟頫 《洛神赋》
三品美术馆二:宋 苏轼 《寒食帖》
三品美术馆二:清 李方膺 《墨梅》
三品美术馆二:元 倪瓒 《幽涧寒松图》
三品美术馆二:清 八大山人 《荷花水禽图》
三品美术馆二:明 沈周 《庐山高》
三品美术馆三:【三品美术馆】三品课堂——《墙盘》与《毛公鼎》简析（第一讲） 主讲：刘颜涛 整理：艾 琳
三品课堂
——《墙盘》与《毛公鼎》简析（第一讲）
主讲：刘颜涛 整理：艾 琳
篆书作为各种书体的源头，形成了书法对美的审美原则，正如明·丰坊《书诀》所云：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主。”又云：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸。”米芾作为历史上的行草书大家，对篆书却有着深深的体悟。他说：“篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足。”他认为篆书最具备书法的自然之美。《晋史》称王羲之书法暮年方妙，“浑浑然有篆籀意”。傅山也曾说道：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测处，全得自阿堵。”还说“楷书不自篆隶八分来，即奴态不足观矣”。而且通过正确识篆用篆，掌握古汉字的构成原理，形体结构发展的阶段性特点，主体演进与“篆引”的性质和美学意义，这为各种书体中文字的正确运用和审美的准确把握提供了保障。正如明代赵宧（yí）光所说“学书先学篆隶，而后真草”“作字须略知篆势，能使落笔不庸。是故文字从轨矩准绳中来，不期古而古；不从此来，不期俗而俗，书法所称‘蜂腰’‘鹤膝’，头重末轻，左低右昂，中高两下者皆俗态也，一皆篆法所不容，由篆造真，此态自远”。
墙盘
以上是说明学习篆书的重要性，这里主要是和大家一起学习《墙盘》铭文和《毛公鼎》铭文。需要说明的是在以这两种铭文为范本的大篆学习之前，一定先要有小篆的基础，即遵循先静后动，先收后放，先平稳后险绝，先共性后个性的原则。学习篆书，多以秦篆《泰山刻石》为入手正途，也有主张以介于大篆和小篆过渡期间的《石鼓文》入手者。此两种笔法一致，都完备地体现出“篆尚婉而通”的“篆引”古法，风格特征统一，只是字形一个趋长，一个取方，重心一个靠上些，一个居中些而已。此两种范本，以文物出版社“历代碑帖法书选”《秦泰山刻石》和北京体育大学出版社《石鼓文四种》最为受用，前者在刻石拓本后附有现代书家沙曼翁先生的临本，后者四种依次为原拓本、技术复原本和吴昌硕、罗振玉二位先生的临本。这样可以照原拓精神风貌如实临写，遇到残泐（lè）难以辨认处，则可把技术复原本和临本作为参考，以免将某些残泐不清的字写成与原字篆法不同的错字。对篆书初学者也可由易到难，循序渐进，先临习较完整地保留了秦篆笔法的《王福庵书说文部目》作导引。
小篆字形平正端庄，修长婉转，线条圆润劲健，沉郁通畅。有了这种形同“玉箸”“铁线”的小篆长线条的形态和质感训练，书写金文时，尤其是遇到一些短小的笔画，甚至“肥笔”时，不至于零乱琐碎，或因制作影响其书写性，即线条的自然流畅、开张伸展。结体也因有了小篆的方整统一基础，从而避免在书写形散体圆的金文大篆时，因把握失度而显得支离散漫。
前面王友谊先生在课程中已经讲过了金文的流变，接下来就直奔主题，一起了解和重温《墙盘》铭文和《毛公鼎》铭文的相关常识。
墙盘，西周中期前段即恭王时的器物。1976年12月，陕西扶风县法门公社庄白村平整土地时，发现了一座青铜器窑藏。该窑藏共出土青铜器103件、玉器6件，著名的国宝重器《墙盘》铭文重见天日，展现在世人面前。此盘通高16.8cm，口径47.2cm，腹深8.1cm，重12.5公斤，现藏陕西省岐山县的周原博物馆，造型优雅，窄沿方唇，双附耳高出盘口，圈足沿下折。纹饰精美，腹饰垂冠，分尾鸟纹，圈足饰变形兽体纹，均以云雷纹衬底，外底有斜方格阳线。墙盘最珍贵的价值在于铭文内容，铭文18行284字（其中重文5处，合文3处），具有极高的史学价值、文学价值和书法艺术价值。它首先用简短的文字记载了周初七位天子和作者史官墙的微氏家族列祖列宗的功业伟绩，属于大事记式铭文。《墙盘》铭文内容丰富，涉及西周历史、政治、社会生活的各个方面，可与《诗经》《尚书》等有关史料相互印证和补充，所以被赞誉为青铜史书。其次，铭文以四言为主，辞藻华丽，自成段落，读起来朗朗上口，韵味十足，也是我国历史上最早的带有骈体风格的文章。内容结构严谨，层次井然有序，文辞典雅高古，用字精炼扼要，韵文与散文互见，对研究上古文学有重要意义。而让我们尤为叹为观止的是其书法艺术的美轮美奂，最具代表性地显示出西周金文书法的典型已经确定。其线条圆润，遒劲挺秀，起收笔皆藏锋，中锋行笔，圆转自然，气韵流畅，结体端庄典雅。字形依笔画繁简错落生动。章法上除最后一行较其他行多出五字，字距密，如同收尾处落款，打破横成行、竖成列的齐整外，总体上充分表现了结构均衡、气息纯静。其线条的纯化与结构的秩序都已达到了很高的境地。《墙盘》铭文的典正雍容、纯淳娴雅代表了西周金文鼎盛时期所追求的艺术审美理想。
毛公鼎
毛公鼎，西周晚期宣王时的器物，清道光末年出土于陕西岐山县，通高53.8cm，腹深27.2cm，口径47cm，重34.7公斤，现藏台北故宫博物院。因其同时具有的高度历史价值和独特超凡艺术价值，与同是晚清时期又同是在陕西周原地区相继出土的大盂鼎、散氏盘、虢季子白盘四铭文并称为“四大国宝”。大盂鼎、虢季子白盘现藏于中国国家博物馆，而毛公鼎和散氏盘在抗日战争前夕南迁，1949年又送往台湾，藏于台北故宫博物院。毛公鼎内壁铸铭文497字（其中重文9处，合文9处），是商周青铜器中铭文最长器物，世属罕见，可与《尚书》媲美，被称为“天下第一铭文”。这个体形并不算大，而且造型、纹饰和铸造又简单朴素的鼎，之所以被视为稀世瑰宝，正是源自其铭文在多方面的重要意义。
铭文记录了宣王对忠臣毛公的训诰和赏赐，对研究西周晚期历史提供了重要资料，特别从宣王的训诰中，显示他重用贤人、爱待民众的态度，以及推进王朝中兴的一些重大新措施等。《毛公鼎》铭文虽然篇幅巨大，字数繁多，但章法疏密有致，成行列队，可见周人尚礼、进退有节。尤其铭文字体圆融婉通、转折自如，字势纵向舒展、修长平整，线条穿插处显得彬彬有礼。自然灵动中又不失规矩严谨，结构端严中又不乏生动活泼。通篇气势磅礴，彰显出中华民族“正大气象”的气势宏大、泱泱风烈的审美理想。
《墙盘》和《毛公鼎》文字内容的识读和欣赏，现在收录的资料很多，简易普及的有文物出版社“中国古文字导读”《商周金文》小册子，即可参考，这方面的话题不再展开。我们主要从金文书法艺术角度谈谈，为什么选择它们作为学习金文书法的范本。
从清至民国再到当代，以毛笔书写原本铸刻金文的书家，细细鉴赏，尽管表现手法各异，风貌繁多，但总体上可归纳为两种类别——一种是偏重于文人学者气息的静态工稳型，追求作品的文雅，即所谓“书卷气”；一种是偏重于书法艺术表现的动态写意型，追求作品的雄强，即所谓“金石气”。如果说前者是高韵深情的内敛性低吟倾诉，后者则是激情四射的外向性高歌呐喊。当然这只是为了说明两者的不同，夸大其特征的语言表述。其实，二者也只是相对而言。好的作品，兼具众妙大美，“金石气”中含有“书卷气”，“书卷气”中涵有“金石气”，只是不同侧重而已。《墙盘》和《毛公鼎》在商周金文中不但字数多，便于作为范本临习掌握风格特征，而且这两种结体都稳健，笔法都精严，线条都严实，有规律可循。集中体现了金文的笔法和主流审美风格。《墙盘》中很少有方折，更与后来“婉而通”的“引笔”小篆一脉相承，一以贯之。我们甚至可朦胧地看到其延伸到虢季子白盘到秦公簋到石鼓文再到小篆泰山刻石这样的轨迹。也因为此器在制作和保存上都十分精良，铭文字口光洁如新，用笔特点清晰明了。线条粗细均匀，清澈明净，笔画中间几乎没有提按痕迹。在金文中，应该适合以静态工稳型笔法来表现。
《毛公鼎》铭文与《墙盘》铭文在主题相类的统一大格调中，又有着自己的风格特点，即圆中带方，多处又寓圆于方，转中带折，转折自如，而且字与字，画与画，甚至同一笔画中有粗细变化。而且因为锈蚀残泐，增加了线质苍涩的节奏感，应该更适合以动态写意型笔法来表现。当然“对花作画将人意”，对作为载体的《墙盘》铭文和《毛公鼎》铭文这种“花”如何去“画”，用哪种手法表现，可以因不同作者的理解、想象而发挥。只是从两种铭文的形迹上，我认为这样与原始文本更接近些，至于不同的发挥，甚至创造性地节外生枝，则是另外一回事。
在接下来的课程中，我们将从《墙盘》铭文的基本笔画开始学习，分析其结体与章法特征，随后再将《墙盘》《毛公鼎》二铭文放在一起进行对比解析，加深大家对它们不同艺术风格的理解与印象。关注三品课堂，下期再见！
