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周裕国彩墨山水画篇(一):纵横粗犷 -- 周裕国彩墨山水画
纵横粗犷 -- 周裕国彩墨山水
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周裕国，号镜水堂主人，1957年出生，四川成都人。四川杰出山水画家，中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省中国画学会理事、四川省诗书画院专职画家、创研部主任等。作品多次参加国内外画展，屡获各种奖项，曾三次赴台湾进行文化交流、举办画展。出版有《周裕国画集》、《周裕国现代山水画集》、《中国当代书画名家系列--周裕国》等专著，作品入编《四川中国画精品选》、《中国画百人佳作选》、《当代中国画杰出人才作品集》、《当代中国画精品选》等。
周裕国的山水画艺术语言直率坦诚，在技巧上能将传统的程式技法不露痕迹地转用到对景写生中来，以气统摄全局，用细腻的笔触，在幽微的局部中张开动人之弦，把纵横粗犷的线条横架出大山的气派。周裕国擅长营构宏阔壮丽的全景式的山水巨制，引发观赏者的亲近感和与自然对话的情趣，他笔下的山水，以雄秀的格调为基本要素，蔚然深郁的树林，皑皑白雪的山头，山间急湍的飞瀑，溪流婉转的泉水，云雾缭绕的群山，组成了一曲优美抒情、生机滋勃，富有牧歌式情调的动人乐章，洋溢着诗的意境，让人深刻感受到大自然的万千气象和向上精神。
周裕国彩墨山水画篇(一):纵横粗犷 -- 周裕国彩墨山水
周裕国彩墨山水画篇(二):【国画】周裕国山水画作品欣赏
本文转载自闲云山馆《周裕国画作欣赏》
周裕国 1957年生于成都，号镜水堂主人，四川诗书画院专职画家，中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事。作品多次参加国内外美展。曾三次上赴台湾进行文化交流，举办画展。
周裕国彩墨山水画篇(三):四川成都.周裕国的山水画欣赏(1)
周裕国，1957年生,四川成都人，号镜水堂主人。系四川省诗书画院专职画家、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事。
作品多次参加国内外画展，屡获各种奖项。1988年获首界中国书画函授大学四川地区毕业学员优秀作品展一等奖；1989年“东坡杯”全国书画展优秀奖：1991年参加在日本神户美术馆举办的“中 国名家书画作品展”；1992年在四川美术馆举办“五人画展”；1993年在台北举办个人画展；1994年参加在韩国汉城美术馆举办的“中韩画家联 展”；1995年应台湾金驼奖艺术基金会邀请赴台湾进行文化交流，交在新竹市立文化中心举办“三人画展”；1997年再次赴台湾进行文化交流，在台北佛光 缘美术馆举办“两人画展”；2002年获国家人事部书画专业人才委员会“当代中国画杰出人才奖”、“保护世界遗产国际中国画作品展”优秀奖、“首届中国西 部大地情全国中国画展”铜奖；2003年入选“第二届全国中国画展”；1994年、1998年台湾亚典文化出版社出版《周裕国画集》一、二集；2003年 天津人民美术出版社出版《周裕国现代山水画集》。
出版版专著有：《周裕国画集》、《周裕国现代山水画集》、《中国当代书画名家系列:周裕国》作品被收入：《四川中国画精品选》、《中国画百人佳作选》、〈当代中国画杰出人才作品集》、《当代中国画精品选》。
《周裕国彩墨山水画》主要内容：中国文化从来都把大自然看成是自身的一部 分，而不像西方文化把自然看成是自己的对立面，这样，在中国文化中就产生了一个很有趣、很特别的现象，即自然即我，我即自然，交融一体，相看不厌。这种现 象体现在画家们笔下时，山水已经不是山水、花鸟也不是花鸟，而是自己心迹的流露、情感的宣泄，抑或是一种感觉、一种意识。这种感觉和意识代代相传相因，逐 渐成了某种集体无意识，深深地潜藏于民族审美意识的最深处。所以长期以来我们已经习惯于墨色团团下呈现出的山水、花鸟，习惯于无色中自见五彩缤纷，于无形 中自见形神兼备。也许是中国书法艺术的过早成熟，线条的千变万化及笔墨的表现力已经能够承载和表述中国文人细腻的情感，所以在绘画中不再寻求更多的情感元 素。于是山水、花鸟、人物无不呈现出简洁而丰富的笔墨意蕴。尤其是自宋以下，文人们陶醉其中，已经将笔墨韵味把玩成为脱离客观对象的独立存在。
这种过分强调笔墨的精致典雅而忽视客观对象的画风到了明代就渐渐出了问 题，至清代的四王山水已显得保守和僵化、因袭和空洞。画家们在心中用他们玩得出神入化的诸如十六皴、十八描的笔墨功夫想当然地构建他们的山水花鸟世界，挪 山移水，不亦乐乎。但时间一长，便如喋喋不休的老妇，总是陈年旧事，婆婆妈妈地让人提不起兴致。幸亏有像渐江、徐渭、朱耷、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白 石这样一些天赋极高的画家，其笔墨依然能焕发出熠熠的光芒。到了齐白石那里，传统笔墨的光辉已经有了夕阳无限好的光景。但人们依然顽强地坚守着千古不变的 笔墨精神而自以为是。这种坚守似乎有它充分的理由。也许在西方文化的冲击下还晕乎乎的摸不着头脑，也许是观念的不同，也许是技法的生疏，中国的画家们一旦 脱离笔墨一入具象，便觉媚俗，于是作画者多不敢、也多不能“太似”；想在“似与不似之间”游走笔墨，似乎又力不从心，难以企及。这就形成了一个两头不讨好 的夹缝，这个夹缝如一道幽深的山谷，曲曲折折，一直延伸至今还不见终点。
周裕国算是从这个夹缝中顽强地挤出来的一位画家，他的作品在这种两难的境 地里成长成熟。我不知道学画之初的周裕国认真思考过这个有点类似于“生存还是死亡”的问题没有。但是他的确有意无意地找到了问题的关键所在，那就是“太 似”不见得就一定媚俗，这中间应该没有必然的联系。
