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怎样画油画篇(1):别再羡慕别人会画油画了，看看这几条技巧，你也可以成为大神!
栏目油画是西方一门重要的艺术，小编特意为大家精心准备了油画比较实用的技法，并配上了相关的高清作品集，希望对您有个帮助。
揉
油画中揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法，颜色混合后产生自然的混合变化，可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比，还可起到过渡衔接的作用。
土与水 佛兰德斯 鲁本斯 布上油画
线指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软的狼毫油画笔，不同的绘画风格中，圆头、尖头和旧的扁笔也可勾画出中锋般的线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在古典油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线形式是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体积为主，尽管如此，油画中线的因素也未消失过。或精细或随意以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线处理十分重要。东方绘画的用线影响了很多西方现代大师，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗等都是用线的高手。
梵高 线条把握挫
运用油画笔的根部落笔的着色的方法，按下笔后稍用力，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲有力。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
马蒂斯作品
拍以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱。
伦勃朗作品
拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
印象派大师雷诺阿作品
刷刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法。
画家史蒂夫 演示油画刷的技法
砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。
砌技法
抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
《大宫女》 安格尔
点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
梵高 星空划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
罗中立作品 父亲
扫扫常用来衔接邻接的色块，使之自然含蓄，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
里姆斯基-柯萨柯夫夫人油画
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法具象绘画不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
罗尔纯经典油画
涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画大关系的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式，使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂。薄涂是将颜色稀释后薄薄地涂上画面，产生透明或半透明的效果。散涂灵活多变、气韵生动。
怎样画油画篇(2):最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看
一、油画技法之刮除法
用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品。
在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。
无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。
在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。
2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。
二、油画技法之唐克法
一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。任何新画上的颜料都只会与下面的颜料混合在一起，会产生令人沮丧的污浊感，这样先前的画面效果也会因此受到影响。当遇到这种情况的时候，就可以用“唐克法”来去掉画面上多余的颜料，这个方法以亨利·唐克斯的名字来命名，他曾是伦敦史莱德艺术学校的绘画教授。具体方法是：用一张有吸收力的纸，例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上，用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。这个方法移除了画面顶层多余的颜料，让画面拥有了最开始的单薄以及更柔和的轮廓线，这样就为接下来的工作提供了一个理想的基底。
唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。通常，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，都会破坏整个肖像画与对象的相似度。为了尽可能的让它们准确，你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。有时唐克法可以用于促进画作的完成，你只需要再加一点点的修饰，甚至完全不需要再进行任何改动。
1．画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。很显然在这个厚涂的程度上，画面还需要进一步地刻画。
2、3．用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法，用手掌在上面平稳地摩擦，确保最上层的颜料能够被纸张所吸附。然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。
4．在完成了唐克法之后，只有薄薄的一层颜料留在了画面上，笔触和细节都被去除了能够作进一步刻画的理想表面。只要你喜欢，在整个创作过程中你可以随时使用唐克法。
三、油画刮痕技法
油画刮痕技法的名字来源于意大利语“graffiare”，有刮的意思：任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面，例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等，表层湿润的颜料被刮刻之后，在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条，并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。例如，在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色，或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。
刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱，还有平坦物体表面上的痕迹，例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中广泛使用了这个技法，用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须，及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻，显露出黑色的画底色：海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。
线痕的质感取决于颜料的厚度和干燥的程度。尽管在颜料彻底干透的时候，也可以用足够锐利的工具进行刮刻，但是这样刮出的线条就会是白色的，因为所有的层次都被刮去了，只露出底料的颜色，当然在表现某些特定对象时也可以这样做。然而，最好避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻，因为这样很可能会损毁板材。
1 木质桌子的底色用了相当厚的颜料。在接下来的过程中将用刮痕法在这些厚颜料上表现木头的纹理——深棕底色。
2 小桌巾在进行刮刻之前先涂成白色
3．用一把油画刀来“绘制”桌面的木纹。
4．用这个技法能够很完美地刻画出木节。
5 如果之前你在画面上堆积了过多的颜料，这也是一个能在厚颜料上画出细线的好办法。这里的线条是用油画笔杆的顶端画出来的。
6 用一支铅笔在仍然湿润的颜料上画出小桌巾的复杂花纹。就像早先使用的油画笔杆一样，这个方式将颜料刮到两边，会留下铅笔画过的痕迹，棕色的底子就会从这些画痕中透出来。
油画：《有光泽的水罐》 画家：鲁伯特·谢博德
刮痕法是这幅画的主要表现技法，画家熟练地利用这个技法来界定轮廓和表现物体以及景中的花纹。背景的颜料很平坦，但是由于覆盖了细致的交织刮痕，所以不会显得呆板。在这幅画上，颜料所有的层次都被刮掉露出了白底，这最好是在颜料干透或是半干时进行。
四、油画技法之压色法
这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色，以制造出比笔触更粗糙的肌理，这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。尽管其他材料也很值得尝试，但是海绵是这些材料里面最实用的工具之一，可以制造出一种大胆奔放的有趣痕迹，如用细密的海绵，则会得到更出色紧密的肌理，是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具。
无论选择哪种压色工具，在绘画时都需要不断地更换上色角度，这样才能让肌理富有变化，避免这些印记形成一种单调的重复。用细密质感的压色工具轻轻蘸取颜料进行绘画，可以得到一种细腻的雾化效果。用比较轻微的力度在画过的地方擦，可以叠加两层甚至更多层，以制造出色彩混合的效果，但与刮除法不同的是颜料是被添加到画布上而不是被移除。
1 用海绵将白颜料按压在事先准备好的有色底板上。颜料的肌理是比较分散的。
2 用海绵来按压蓝色和灰色的颜料。它们柔和地混合在一起，并且不会出现锐利的边缘。
3．透过涂上雾状颜料的画面，仍可以看见底色。
4、5．在油画布或是油画板上压色，会有一些画布表面的纹路不能被覆盖到，通过颜料相互混合，即产生了色彩的光学混合。
五、油画技法之印压法
有时你可能会发现画笔和画JJ制造出来的肌理不符合你的表现需要，或者你只是想尝试一下不同的绘画方式。油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料的底子上用不同的物体压印出不同的纹路，这样我们就可以重塑画面的肌理。基本上所有的物件都可以用来为画面制造肌理——有洞的（漏勺）、有沟槽的（叉子）、有锯齿状边缘的（锯片）或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕迹。颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量，所以多尝试一些效果。在进行真正的创作之前，试验是必不可少的。
油画技法印压法或许很接近于非具象画法，由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素，这个方法已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。
用胶卷罐的底部在粉红色的厚涂颜料上印压出痕迹。一些地方的粉色颜料已经褪去露出了红色的底子。
在这里，绿色的颜料被抓皱的金属箔轻擦过，所以露出了黄色底子的模糊影像。那些斑点和条纹是刮出来的
这个有棱纹的肌理采用的是吸除法，这个方法与压印法相似。在这个情况下把一张不吸水的纸放在颜料上，然后把纸拉掉。砖块的图案是用火柴盒的底部印压的。
这个图案是用一把叉子将上层黑色的颜料刮去然后露出下层的红色。
这个有着凹凸脉纹的图案是用一把茶匙压在湿润的颜料上，然后轻轻地扭动制造出来的。
六、油画罩染技
罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。
文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法同样也会有不错的效果。
伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。
由于使用罩染技法可以改变画面的颜色，它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。
在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。
最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，或是让罩染层之间相互产生混合。
图一 ．从管中挤出的罩染媒介剂（上方）与颜料直接混合在一起（下方）。
图二．底层的颜色画得很暗淡，所以可以通过罩染来提亮。这里远处的红房子已经用深红色进行了罩染。
图三．罩染后的红房子阴影投射到旁边的房子上，之后可以在罩染层中增添细节。
图四．透过紫色罩染层，先前绘制的细节依然清晰可见。
图五．用紫色来罩染整个右边的墙面，可以在之后的阶段增加更多的罩染层。
图六．用在这里的罩染色混合了群青、深红和培恩灰。
图七．在前景和画面右边的大面积阴影中，表现出了罩染作为一个绘画技法的有效性。先前绘制的细节都没有被遮盖，画面底层的颜色透过罩染层显现出来，使得画面的色彩和层次感非常微妙丰富。
七、油画技法之独幅版画法
这是一个让人着迷的技法，它横跨了油画和版画两个画种。德加经常使用这个技法进行创作，现在它已经被艺术家们广泛地利用。这个技法分为两个步骤。首先，在一块玻璃或是无吸收性的表面完成绘画，然后把一张纸盖在上面用滚筒在纸面上滚动，或者是用你的手来轻擦，把纸小心地揭下来，你就会看见纸上出现你原来绘制图像的一个“转印”。
如果效果满意就可以留下来，或者等颜料干了之后再用颜料或是油画棒进行再加工。这个技法需要做一些尝试来找到合适转印的颜色稠度，颜料同样需要湿润，但是不能太厚不然形象会变模糊。不管怎样，实验都是令人兴奋的，冈为在试验中我们总是能得到各种偶然出现的效果。
第二种方法就是在整块玻璃上均匀地涂上颜料，然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面（顶上）进行选择性的加压，只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润，那么所有的颜料都会被吸附到纸上，这个实验就会有失败的风险。
使用这个方法可以得到各种不同的效果，改变你刮画的线，通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色，只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间，因为在印上另一层颜色之前你先要等第一层的颜料干透。
油画：《人物1》，画家：安格·哈克特
独幅版画技法的好处之一就是非常迅速与直接。油画颜料和印刷油墨都可以使用，但是这幅作品是全部使用油画颜料来完成的。用浓稠但不是很油的油画颜料（油太多会不好掌握)把图像绘于玻璃板上，然后用手来摩擦把图像进行转印。、
油画：《春天的景物》，画家：安格·哈克特
这幅画是先在玻璃上画出再转印的，但转印用的纸张事先涂了一层很薄的粉色和蓝色丙烯颜料。由于画面需要清晰的图像，所以在这里使用了手推墨辊来施加均匀的压力。在转印之后又使用了更多的油画颜料为画面增加了一些额外的肌理。
油画：《坐着的人体》，画家：安格·哈克特
这幅更为复杂的作品是多次转印的结果，每一次转印都在玻璃板上多加一些颜色和肌理。由于在玻璃」增加颜料给转印画制造了各种不同的肌理，因此产生的效果十分有趣。白色的线条仍然是在颜料上绘制的，但这次使用的是一支笔杆。
八、油画点彩技法
这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。修拉着迷于对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色性质上发现，当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷（整幅作品由无数三原色的色点组成）。
修拉不仅仅用这种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混合，并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需要强调一个颜色的亮度时，只需要在旁边画上它的补色即可，反之亦然。
相对于一些喜欢快速覆盖画面的艺术家来说，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保罗·西涅克、卡米耶·毕沙罗，还有亨利·埃德蒙·克洛斯一开始也热衷于此，但是他们很快就开始用更大的色点来代替小色点，所以他们的作品更注重于构图而不仅仅是光学理论和点彩效果。
油画：《歌舞声喧》，画家：乔治·修拉
在这幅作品中，分离的纯色点抑制了画面整体的色彩强度。这也许是因为脱色，后来人们注意到修拉同一时期作品的颜色在他完成作品后的不久就开始发暗。从画面微小的笔触就能看出这个方法是多么地缓慢并且费力，所以，之后的画家们在这个方法上进行了改进，但是点彩派在美术史上仍然具有极大的影响力。
油画：《庭院》，画家：皮特·格雷汉姆
这幅绚丽耀眼的作品是点彩派绘画的成功翻版。画家大胆地用纯度很高，没有混合过的颜色在画面上制造斑点，有一些光混合的效果，在远处红色和蓝色结合在一起，整体产生出一个紫色的效果。
油画：《多尔涅多的日落》，画家：亚瑟·麦德森
画面远处的小色点在前景中变得丰满并且模糊，从而构成了一种印象派的感觉。在笔触之间能够看见亮红的底色，从而增加了画面强烈的效果。画家避开所有深棕色、灰色和黑色，使用紫色、蓝色和绿色来组成阴影部分。
油画：《伊利大教堂》，画家：亚瑟·麦德森
画面顶层主要是用笔通过相对干燥的颜料，在表层拖动这些颜料，让早先画上的颜色若隐若现。画家也使用了跟修拉点彩法很接近的方法，用较纯的颜色进行绘画，使得观众通过在一定距离欣赏作品时色产生光混合效果。
九、油画和色粉画混合技法
这个技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样，来制造出亚光的效果。德加不喜欢又油又厚的颜料，有时他会趁颜料还是湿润的时候将颜料从画布上刮下来，然后得到一种他所喜爱的柔和并且类似壁画的效果。
他经常使用没有涂过底料的木板或是裱在画布上的纸来进行绘画，这些底材能够吸收掉颜料中大部分的油脂。薄颜料把底材表面的所有纹路都去掉了，从而得到平涂颜料的效果，他发现这可以作为很理想的初稿。
罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。
色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。
色粉画：《露西·贝朗嘉》，画家：罗特列克
稀薄的颜料与有吸收力的卡纸板底材相结合，使得劳特雷克能够自由挥洒他的画笔，这个方式更合适他那种绘画感很强的风格。这种绘画效果更接近于色粉笔绘画。
怎样画油画篇(3):油画直接画法技法步骤
油画直接画法技法步骤
油画技法是十分丰富多采的,是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家们的不断创新而发展的.但是,如果加以归纳,油画的基本方法不外乎两大类型(也是油画技法发展上的两个大阶段),即:透明画法与直接画法(或称"综合画法").
所谓透明画法,简单地说就是先画好油画单色素描稿,然后罩上层数不等的稀薄的透明油色(油画颜色与纯净的亚麻仁油溶和而成),通过光的透射作用,使素描和色彩结合起来,获得完整的形象和艺术效果.
直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,效果容易显现,用笔用色比较自由,更能发挥色彩的作用,技法变化多样(要求画家有更熟练的技巧,需要同时解决色彩、素描问题).直接画法的优点是明显的.但是直接画法出现之初,由于工具材料并未跟着有明显改进(当时的颜色种类仍然不多,画家要自己制作),更由于继续受明暗是造型的基本手段的传统的影响,色彩的重要性还没有充分地提出来,因而直接画法并没有能马上取代透明画法.从十七世纪到十九世纪,是从透明画法逐渐向直接画法过渡的阶段.许多画家根据画面的不同部位,不同的对象,采用透明画法,直接画法同时并用的方式.
十九世纪前半叶,随着色彩科学研究的进步,浪漫主义绘画对色彩的重视,其杰出代表德拉克洛瓦在绘画色彩上的成就,以及油画工具的重要改进--二十年代英国人发明了锡管装的油画颜色,开始成批生产,这使得油画颜色使用,携带变得异常方便.这些都有力地促进了直接画法广为流行.十九世纪中叶,印象派绘画的出现,对新的色彩光学原理的运用,要求对客观世界丰富复杂的光色关系的真实表现,色彩替代素描成为油画的主要表现手段,再加上印象派画家热衷于户外对景写生的作画方式,从而使直接画法完一取代透明画法.近百年来,直接画法已成为油画最基本方法,透明法成为一种辅助的、局部的画法.
现在所讲的油画技法,一般指的都是直接画法.本站上传的这些教材也不例外.但不能认为透明画法已经完全没有了,透明画法在描绘某些对象进,仍然很有效.例如,我国已故著名画家董希文的《开国大典》中,毛主席上拿的讲话稿,就是使用透明画法的,在光感、质感的表现上取得了很好的效果.我们在具有一定的油画基础后,可以学习和尝试透明画法,以丰富自己的表现手段.
从油画形成之初直到十九世纪初,透明画法是油画的基本方法.尤其是早期油画,完全是用透明画法画成的.不过,透明画法的具体方法又是很多样的.例如,从单色底稿来说,有的画派采用灰绿色,有的则采用赭石、茶褐色等.从造型处理上说,有的注重外轮廓,以线条为主,工整细致,不露笔迹,画面象玻璃、瓷器一般光洁,有很强制装饰效果.有的以明暗为基本造型手段,注意对物象的体积感、空间感和质量感的真实描绘.在笔法上有平涂的、散涂的、厚涂的.在用色种类、制作程序上也各有不同.透明画法总的特点是素描、色彩分两步,对表现形体结构,素描关系比较有把握,画面色彩透明、晶莹和富有光泽感.古典画有运用透明画法时,虽然用的颜色种类不多,但仍可以获得丰富微妙的艺术效果.伦勃朗的油画是用透明画法完成的,从外表上看和近代绘画十分相似,如曾来我国展出过的伦勃朗的《朱诺》.再如与伦勃朗同时代的另一位荷兰画家弗美尔的油画,是用独特的透明画法完成的,具有鲜明的光色效果.透明画法的缺点是,在上色时必须等先上的色层干透,因此作画受时间的限制很大,完成一幅作品的时间拖得很长,并且事前难以充分估计到画面的最终效果(这对初学和缺乏经验的绘者来说尤其感到没有把握).
为了突破和改进透明画法所存在的缺陷,要求更多地发挥色彩在绘画中的作用,许多画家对此作过多方面的探索和尝试.其中影响最大的是意大利文艺复兴时期威尼斯画派代表画家提香,在他的后期作品中,基于他对色彩的重视,丰富的经验和娴熟的绘画技巧,他不再严格地用单色打底稿,改用多种颜色起稿,并使用清晰的笔触、色层厚薄相间的画法.这对十七世纪和近代油画产生重要影响.十七世纪三位油画大量鲁本斯,伦勃朗和委拉斯开兹在发展油画技法方面都有很大贡献.在突破透明画法方面来说,西班牙画家委拉斯开兹尤为重要,他在继承提香的基础上迈出了重要的步伐.他的后期作品中开始直接用颜色调用白色作画,不再分单色底稿和着色的程序,而充分利用油画颜色的覆盖性能(不再是稀薄的透明油色),综合地解决素描、色彩.作品可以一次或数次完成、开创了新的油画方法--直接画法 ("直接画法"作为一个流行的油画术语,始于十九世纪末).
