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江山如此多娇国画篇1:巨幅国画《江山如此多娇》的创作与临摹
巨幅国画《江山如此多娇》的创作与临摹
在人民大会堂的迎宾大厅，悬挂有一幅以毛泽东《沁园春·雪》中的词句“江山如此多娇”为题的巨幅国画，它高7米，宽10米，是1959年人民大会堂落成时，由国画大师傅抱石和关山月二位先生共同创作完成的。鲜为人知的是，如今挂在人民大会堂的这幅《江山如此多娇》，是荣宝斋临摹的……
协助创作巨画的荣宝斋老师傅
1959年春，为了迎接建国10周年，周恩来总理指示，要在人民大会堂北门二楼大厅正面墙上，悬挂一幅巨幅国画，画面以表现祖闻锦绣河山的雄伟气魄为内容。绘制巨画的任务交给了傅抱石和关山月两位国画大师。
两位老画家反复地设计画稿，每画一次都请周恩来总理审阅。最后一次，周恩来还转请毛泽东提了修改意见。两位老画家根据毛泽东的意见修改后绘制的小样，毛泽东和周恩来看了都很满意。毛泽东给此画取名为《江山如此多娇》。画稿定了以后，画家就开始动笔了。
毛泽东亲笔题词
事实上，这幅画从创作开始，就没有离开过荣宝斋的帮助。从纸张的选择(注：经特批，从故宫调出库存的13张乾隆“丈二匹”，“丈二匹”是明清时沿宋代“匹纸”做法制成的宣纸，高六七尺，长丈余)、工具材料的置办，到古墨和颜料的准备，都是在荣宝斋的全力协助下进行的，甚至连研墨，荣宝斋都派有专人负责。
平时画家作画时是有画案的，因为这张画实在太大了，所以，画家只能站在地板上画。荣宝斋派出了张贵桐和刘金涛两位老师傅，协助两位画家作画。张贵桐和刘金涛负责把画纸抻平，并随时在画心上垫纸，让两位老画家站在垫着的纸上作画。
中国画讲究墨色。墨的颜色分深、浅、浓、淡好几种，两位画家有时掌握不好，应当画淡的地方画深了，张贵桐和刘金涛师傅就把这块地方挖去，重新补上白纸，还要补得天衣无缝，把纸的横竖纹路都要对好，一点也看不出挖补的痕迹。
傅抱石和关山月两位国画大师用了3个多月的时间，最终完成了这幅巨画。
傅抱石、关山月二位画家在创作中
画画好了，可是，装裱这么大的中国画，是没有先例的，难度太大了。还是荣宝斋的张贵桐老师傅完成了这个任务：他在画的背面裱上经纬纵横的绫绢，解决了巨丈画幅易爆裂的问题，并最终完成了装裱。
《江山如此多娇》的画心高5．65米，宽9米。裱糊好之后，画高6．57米，宽10．08米。如何把它运往大会堂，如何把它按要求挂起来，也颇费了一番周折。
运画的那天晚上，下起了大雨，汽车装不下那么大的画，画又不能折、不能湿、不能压。怎么办?最后，荣宝斋的老师傅想出办法：派人把裱好的原作卷起来，苫(音shān读“山”)好，由当时东方饭店的十多个小伙子像舞龙一样，肩扛至人民大会堂。然后，由张贵桐师傅率领十来位助手，在高架上工作了一个通宵，终于把这幅画堂堂正正地挂到了人民大会堂迎宾大厅前的墙上。
奉命临摹《江山如此多娇》
转眼间时间到了1990年夏，这幅经毛主席、周总理亲自审定过的巨幅国画《江山如此多娇》，恪尽职守，迎接国内外的宾客，尽展风采已经31个春秋。此时，这幅巨画也出现了一些问题，如：岁月沧桑使画面发黄变旧；因漏雨造成画面局部损伤；由于大会堂的厅堂开阔，气流变化多，使巨画绷出了裂口等。如果继续陈列下去，巨画必将受到更大的损害。
当时的全国人大领导表示：这幅画是毛主席和周总理亲自审定的，再说，傅抱石先生已于1965年故去，关山月先生也年事已高，让别人再画一幅是不妥当的，能不能临摹一张?于是，人民大会堂领导决定：临摹复制一幅供悬挂用，把原作珍藏保护起来。
这一决定现在回过头来看，是必要的，也是及时的。
这一消息，很多美术单位以至于个人，纷纷提出愿意承担这一光荣的临摹任务。人民大会堂领导经过反复比较，认为由荣宝斋接手是最适合的。
这不仅是因为31年前傅抱石和关山月两位大师在创作这幅巨画时，就是在荣宝斋的老师傅协助下完成的，还因为在这31年中，原作的几次保修也是由荣宝斋进行的。可以说，为绘制和保护《江山如此多娇》这幅巨画，荣宝斋付出了很多心血和努力，现在要临摹复制《江山如此多娇》，荣宝斋当然当仁不让。
四人临摹班子画了一个月
荣宝斋领导班子经研究决定：派临摹复制专家孙树梅、米景扬承接这一光荣任务，并派出两位年轻画家担任助手，组成一个四人的临摹班子。
临摹这幅巨画，实属不易。首先要按照原画幅的尺寸，共用了13张“丈二匹”拼接在一起，接成一张大纸。再把原画起下来，按照原画画面上的部位，准确地勾出画面上各种景物的位置，然后落墨进行临摹。
由于画幅太大，临摹的时候，需要在画上放好几个垫子连接起来；所以，大家就走在垫子上、坐在垫子上，把笔墨颜料也放在一个垫子上拉来拉去，人蹲在垫子上，从底下往上一点儿一点儿地临摹。落笔时尤其要注意避免“谨毛而失貌”，即画着局部、再现笔情墨趣的同时，又要随时照顾整体的效果。另外，选用什么样的毛笔，配用什么样的颜色，每次都经过反复的试验，力求做到与原作相同。
巨幅上毛主席手书的“江山如此多娇”几个字，原来是毛主席竖写在一张信纸上的，当初是先接成横幅，放大以后临摹上去的。孙树梅临摹字的经验非常丰富，就按照原画上字的尺寸直接临摹，效果几可乱真。图章也是请荣宝斋的篆刻家宋学伟仿刻好钤印上去的。
经过近一个月的努力，终于完成了临摹任务，但大家仍感觉画面整体有些新亮。于是，又在画面上调了一下“旧色”，使之接近原作悬挂30多年所呈现出的稍感黄旧的面貌。
复制品得到中央领导认可
临摹结束后，大会堂领导特别请了在北京的著名山水画家何海霞和白雪石两位老先生审定临摹质量。两位大师感觉临摹品能够忠实于原作，较准确地表现了原作的基本精神面貌。
有关方面把相关情况和两位大师的意见汇报给中央有关领导，中央有关领导认为可以代替原作。随即由荣宝斋裱画专家精心进行装裱。装裱以后，在人民大会堂悬挂原作处搭好架子，把临摹品先卷起来，自上而下，粘一部分，展开一部分，一点儿一点儿直到全部展开。于是，由荣宝斋临摹复制的《江山如此多娇》在人民大会堂迎宾厅，开始代替原作，继续迎接国内外的宾客。
后来，原画作者之一的关山月先生来北京开会，人民大会堂的领导乘机请他来鉴定临摹品的复制效果，也得到了他的首肯。
这件复制品从挂出至今又历经了十几个春秋，由于这件事没有对外宣布过，至今许多人还以为人民大会堂挂的《江山如此多娇》是原作。
【摘自：《我在荣宝斋40年》、《解放日报》】
相关链接：荣宝斋摹本也成国家一级保护文物
1953年，荣宝斋经理侯恺从保护名贵字画、便于木版水印的考虑出发，组织专门的班子，开始临摹复制历代名家字画。当时最大的问题是稿源问题。那时，私人手里的古画很多都收归了国家，很难见到原作。于是，荣宝斋把目光盯住了故宫博物院和东北博物馆(今辽宁省博物馆)。
当时荣宝斋的领导和东北博物馆的领导、专家关系很好，荣宝斋首先派专人赴沈阳找到辽宁省主管博物馆的领导同志，希望到东北博物馆临摹几幅古画。省领导非常支持荣宝斋的工作。经反复商量，达成协议：荣宝斋可以临摹复制所需要的古画珍品，但古画是不能出馆的，得派人到馆里来临。
于是，荣宝斋经理侯恺很快组织了一个由绘画技法高超、临摹上又有很深造诣的国画家组成的临摹组，于1954年3月奔赴东北博物馆，其中包括金振之先生、冯忠莲女士、陈林斋先生和于非誾先生。
临摹组一行人抵达东北博物馆，馆领导盛情接待，生活上周到安排。经仔细挑选，临摹组确定了准备临摹的古画精品：金振之先生临摹唐周昉《簪花仕女图》，冯忠莲女士临摹北宋赵佶摹唐张萱《虢国夫人游春图卷》，于非誾先生临摹北宋赵佶《瑞鹤图》，陈林斋先生临摹南宋马和之的《唐风图》。这四幅古画都是价值连城的稀世国宝。
后来，故宫博物院提出希望把摹本收归故宫，代替原作供展览用，以达到保护原迹的目的。这些摹本就调拨给故宫了。
20世纪50年代末，在故宫博物院院长吴仲超的支持下，故宫的大门向荣宝斋敞开了。一场更大规模的、有组织的古画临摹工作在悄然进行，同时辽宁省博物馆的临摹也没有停止。日复一日，年复一年，无论严寒酷暑，在故宫博物院和辽宁省博物馆的深宫古殿里，荣宝斋的专家们如春蚕吐丝，面对着一件件稀世瑰宝，默默地伏案临摹。直到“文革”中，这一工作被迫中断。
从1954年荣宝斋临摹复制第一批古画起，至今已经半个多世纪。近百件古代书画瑰宝得以陆续复制问世，如五代董源《夏景山口待渡图》、北宋王诜《渔村小雪图》、唐韩混《文苑图》、南宋马远《踏歌图》、宋赵佶《雪江归棹图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、元赵子昂《秋郊饮马图》、宋张择端《清明上河图》，等等。
这种国家组织的大规模的古画临摹工作，在中国绘画史上的确是史无前例的。无论从艺术、作旧、装饰等哪个方面衡量，摹本的质量之高，在书画临摹仿古史上也是空前的。比如，冯忠莲所临摹的宋张择端《清明上河图》，摹本本身就被列为国家一级保护文物，在故宫代替原作陈列展览，起到了保护文物的作用。
（2014-11-14 来源：大河文摘网 原标题：《人民大会堂〈江山如此多娇〉是荣宝斋临摹的，你造吗》）
江山如此多娇国画篇2:人民大会堂巨幅《江山如此多娇》中国画装裱记实
装裱巨幅《江山如此多娇》中国画记实
2011-11-30 来源:荣宝斋
1958年中国美术家协会和荣宝斋等单位受国务院委托，承担了组织画家为这些建筑物画画的任务。人民大会堂宴会厅面对着台阶的墙上，需要一幅高650厘米，宽900厘米的巨幅国画，由美协提名让南京著名画家傅抱石和广州著名画家关山月担当此任，荣宝斋负责物质保障和装裱等辅助性工作。这幅前无古人的巨画，经过充分酝酿，画家集中了多方的意见，最后确定以毛主席的《沁园春?雪》这首词为主题，画名就叫做《江山如此多娇》。这首纵贯五千年历史，横跨960万平方公里大地，气势恢宏、气魄雄伟、旷古无伦的词，其核心，或者说其精髓，就是“江山如此多娇”这一句。 抱石先生擅长领会毛主席的诗词，《江山如此多娇》从拟稿到完成，是一个浩繁的艺术创作过程。先由傅抱石先生拟出初稿，同关山月先生协商修改后，再由稿子扩大为高650厘米，宽900厘米的巨幅。他们是将纸铺在地上画的，所以也是一种艰苦的体力劳动。 为了在物质上保障画家的创作顺利进行，并使画作达到最佳效果，荣宝斋提供了珍藏的古墨和丈二匹宣纸（每张144.9厘米×367.5厘米）以及最好的颜料。光是珍存多年的丈二匹宣纸，就用了近百张。还特制了杆长一米多的如椽巨笔。所用的颜色，是用大号洗脸盆盛的，地上一摆就是五六个，可见用量之大。总之，是需要什么就提供什么。此外，还派专人给画家当助手，比如研墨、调配颜色、备纸、抻纸、涮笔等等。装裱工作也密切配合。由装裱老艺人张贵桐和高级技工王家瑞率领十几个装裱工人在现场工作，画家每画完一部分，就立即托裱挣平，让画家看效果。关于《江山如此多娇》的装裱工作，关山月先生曾在一篇文章中做了记述：“装池这么大的画，是没有先例的，是个难度很大的课题。在这一点上，他们是有发明创造的。他们想尽办法，凭着他们多年的实践经验，在画背面裱上多层经纬的绫绢，使拉力平衡，解决了防止巨丈画幅爆裂的问题。在制作的整个过程中，一直离不开装裱师傅们的协作，从接纸、修补，到画好后（未装裱前）要挂到现场让周总理审查，全靠他们操作……我们怎能忘记他们的一份功劳呢？” 画画完，装裱好，卷起来，连绫边有十多米长，要从宣武区万明路东方饭店送到人民大会堂，汽车没法拉，当时又正下雨，怎么办？最后是把画用防雨材料包好，由20多个装裱工人抬过去，好像在舞龙，一路上引来了许多看热闹的人。画框是荣宝斋用名贵的明代金丝楠木做的。为了第二天好让周总理做最后审查，工人们把画送到大会堂后，连夜装框，把画挂妥帖。 事后，关山月感慨地说：“没有荣宝斋的大力支持和配合，这幅画是很难完成的。”绘画结束，装裱好，卷起来，连绫边有十多米长，要从宣武区万明路东方饭店送到人民大会堂，汽车没法拉，当时又正下雨，怎么办？最后是把画用防雨材料包好，由20多个装裱工人抬过去，好像在舞龙，一路上引来了许多看热闹的人。画框是荣宝斋用名贵的明代金丝楠木做的。为了第二天好让周总理做最后审查，工人们把画送到大会堂后，连夜装框，把画挂妥帖。 不论何时拜观此画，都有一种开阔、自豪、心旷神怡之感油然而生。此画具有重要的历史意义和很高的艺术价值，在我国绘画史上有重要的地位，同样，荣宝人能为这幅画做装裱等辅助工作而感到无比的自豪和欣慰。
江山如此多娇国画篇3:(1)傅抱石《江山如此多娇》赏析
“诗情”与“画意”
——傅抱石《江山如此多娇》的艺术赏析
摘要：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，概括了祖国的壮美江山”。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
关键词：傅抱石
《江山如此多娇》
诗意画
傅抱石，号抱石斋主人。原名长生、瑞麟，江西南昌人。他是中国著名画家，“新山水画”代表人。傅抱石少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其间他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。擅长山水、人物，早年师法古人，尤其推崇石涛。1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法。受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。风格独具，开创了现代金陵画派的全新风格。由于长期对真山真水的体察，从而画意深邃，章法新颖，他善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。徐悲鸿赞其画曰：“此乃声色灵肉之大交响”，可见对其评价之高也。新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新生活。
目睹了新中国的变化，开始研究毛泽东的诗词，用他那惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。他创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》等。1959年6月，傅抱石应湖南人民出版社的邀请，成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。9天时间，傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》。这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路。两个月后，傅抱石又来到了北京，和关山月一起为人民大会堂创作了名作《江山如此多娇》。从韶山到北京，是傅抱石艺术人生中的一个重要历程。他的作品打开了毛泽东诗意画创作的先河，使之后来成为“新山水画”的一个重要方面。
（《江山如此多娇》成稿）
《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月历时四个月，于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。其高
5.5米，宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的，毛泽东主席亲自为作品题句：“江山如此多娇。”整幅画面表现出新中国生机勃勃的景象，而这张山水画也是上个世纪50年代“毛泽东诗意画”的杰出代表。
1959年是新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。这个挂画的地方，是所有进入大会堂宴会厅贵宾的必经之地，位置极为重要。这是当时作为政治任务布置的工作，无疑是时代赋予画家的一次特别的机遇。
“这次作画，从探索主题，经营位置……直到挥毫落墨，
“都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。傅抱石为此作了多幅草图小稿，通过后，两人分工，在表现技法、使用工具、色彩运用等方面，两人都进行了大胆的尝试。傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述：“我们力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。”
画幅要求高五米半，宽九米，计有50平方米，荣宝斋的老师傅甲三十多张清朝乾降年间的“丈
二匹”宣纸拼接而成，在画厅里立起一块约3米高、9米宽的大画板，上下设9米长的两根轴，先把纸卷在上轴，从下端开始逐段往上画，纸随着往下卷，作画时是看不到全貌的。傅抱石作画所用的大笔和排笔的竿子，就有1米多长，像扫帚一样，调色用大号搪瓷面盆，一摆就是五六个。他们夜以继日地工作，前后用了两个月的时间，关山月先生画几株大松树，傅先生画山岩瀑布、远景雪山和长城等，赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。
（傅抱石与关山月共同作画）
大画完成后，裱在饭店大礼堂地板上，几乎占满了整个空间，站在门口也看不到整体效果。画面上同时出现了春夏秋冬的不同季节，同时出现了东西南北、高山平原的不同地貌和长城内外、大河上下的不同自然景观。傅抱石后来较详细地作了描述：“近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖娆’。”这幅煌煌巨制庄重典雅，笔墨淋漓，气势磅礴，尺幅之大创下了历史记录。毛泽东大印一方5.1×5.1厘米，此印从未钤印。9月27日，从外地回京的毛主席为画题写了“江山如此多娇”六个字。
这幅作品，在画面上描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。但这幅画却不同于西洋风景画，因为它描绘的不是某一个实在的景物。虽然画面上也出现山岭、树木、长城、雪原、江海等景物，但它们都不是具体景物的写生。画家描绘它们，不是要表现它们的真实性，而是为了创造一个壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。因此，画家不仅在画面上集中了最能表现祖国壮丽河山，最能代表我们民族精神的景物，如苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪岭，长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，而且赋予这些景物以某种象征意义。虽然在构图等许多设想上，不得不听取负责同志及其他有关方面的建议，难免有束手束脚之感，因此未能尽显先生的技艺、才能，特别是“抱石皴”技法，但它的尺幅之大、气势之磅礴，却是无与伦比的，特别是它产生的广泛的社会影响，是其他画家和作品无法企及的。
当我们站在这幅作品前观赏它时，丝毫不觉得它在视野上，不足以表现我们民族的豪迈气魄，不足以表现新时代的伟大精神。把形式和内容和谐地统一在一起，正是中国画艺术上的成功之处。这就是《江山如此多娇》的意境所产生的艺术效果和艺术魅力所在。
