孙其峰画石

【www.shanpow.com--宋代】

篇一:[孙其峰画石]《孙其峰画石》序

中华艺术文化2017-03-04阅读原文
在中国传统花鸟绘画中，石头是重要的衬景。好的石头配以丰富生动的树干枝叶花卉，再加上生动的鸟，画面会显得更加生动而丰满。因此，历代花鸟画家都非常重视画石。
像宋代花鸟画，特别是大幅的作品，其山石的刻画往往水平十分高超，而且风格与同时代山水画家相接近。好的花鸟画家往往同时擅长山水画，而好的山水画家也往往擅长花鸟画。虽然各有侧重，在画石上却是可以相通的。
当代花鸟画名家中，以孙其峰先生最擅长画石。孙先生曾经对山水画下过苦功，因此对山石画法有自己独到的见解。
这本石谱就是孙其峰先生平时研究花鸟绘画山石画法的一个小结，融汇了孙其峰先生数十年的艺术实践经验。他笔下的石头充分吸收了历代山水绘画的技法特点，并结合自己的理解使其融会为自己的风格。山水画中的皴法被孙先生充分运用到画石之中，如云头皴、钩皴、斧劈皴、散锋皴、马牙皴等，各具效果，多彩多姿。
其他笔墨技法，如干笔、湿笔、点染、积墨、散锋、破墨、钩勒、破色、钩皴兼戳点、皴擦、皴擦钩点、钩皴结合、没骨法、点染勾勒法等都被他熟练运用。孙先生特别注意用笔构图上的辩证关系，如转折勾搭之间的递进变化、浓与淡、黑与白、粗与细（大胆落笔，小心收拾）、左轻右重、右轻左重、竹石之重叠交叉、钩与破、点染与勾勒、勾勒与皴擦、方笔与圆笔、横笔皴擦、方折钩皴、皴擦钩点等等，都做出示范，笔法娴熟，造型各异，独出心裁，令人目不暇接。
初学者照此练习，可以迅速提高画石水平，并对中国传统写意花鸟的笔墨韵味有一个比较全面的认识。而已经有一定基础的爱好者也可以从孙先生认真细致的示范与提示中得到更多的启发，迅速提高自己的创作水平。因此，这本画册对广大的绘画爱好者，尤其是小写意花鸟爱好者有着十分重要的启示意义。
2011年8月于人美社
（原载人民美术出版社《孙其峰画石》2012年4月版）
作者
简介
雒三桂，别署琴音堂主、南阳布衣、河内布衣等。河南省武陟人。当代著名花鸟画大师孙其峰入室弟子，现任重庆大学艺术学院院长、文化史学者、历史学学士、硕士，文学博士、书画家、书画理论家，中国画学会理事，中国美术家协会会员。兼任中国国家画院公共课导师，中国艺术研究院篆刻院特聘教授，中国人民大学画院写意花鸟工作室导师，山东京博集团楹联博物馆学术顾问，北京市旅游发展委员会特聘“北京旅游文化使者”。
主要学术诸作：
《诗经散论》（商务印书馆）
《诗经新注》（与李山合著，齐鲁书社）
《王羲之评传》（人民美术出版社）
《千年书法》（主撰，民主法治出版社）
《中国书法史》（全国“十二五”普通高等院校艺术类教材）
《董其昌临怀素千字文研究》（人民美术出版社）
《怀仁集王羲之书圣教序技法解析》（人民美术出版社）
《九成宫醴泉铭技法解析》（人民美术出版社）
《欧阳询楷书结体三十六法》（人民美术出版社）
传播中华艺术文化，弘扬传统艺术精神。
识别二维码关注
中华艺术文化征稿
如果你对中华艺术文化有深情的、独到的见解或感受请往下看
挥洒你的豪情，描绘你的细腻，阐述你的观点，表达你的立场，我们为你提供平台。
欢迎投稿，你的作品将有机会刊登在中华艺术文化微信公众平台上，让你的文采飞舞吧。

篇二:[孙其峰画石]孙其峰示范石头画法，很详细！（1）

本文内容摘录自人民美术出版社出版的《孙其峰画石》，孙其峰编，仅选择其中部分供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
关于转折与搭
转者圆无棱角，折者方笔见棱见角。搭多为人所忽，可见稿中所示。
第一道墨干后，其不足之处再以干笔提醒一二，意足即可。
点染与散锋皴结合画石法。
人多知转折而不知用搭。
积墨画石法

左重右轻，左紧右松，亦形成反差之重要方法。
散锋画石
竹叶与石头重叠处石要松，画笔须简。设色可平涂，亦可浓淡间施。
点染与勾皴结合画石法
勾笔要有分有合，时里时外，力求变化。
破色画石法。先以大笔散锋写出大形，趁湿用重置勾皴，或浓或淡，或粗或细，信手任意，以自然为主。
这是勾皴兼戳点的画石法，贵在各种笔法结合得自然。
以勾为主，兼以少量皴擦的画石法，轮廓要注意转折变化，尤其要注意用搭（见有○处）。
勾勒与点染画石法
侧锋方笔画石法
点染兼勾皴画石法
擦笔画石法
用擦笔须与渴墨结合方可称意。
（未完待续）

篇三:[孙其峰画石]孙其峰罕见作品

　　在中国当代书画创作领域，孙其峰先生艺兼数门，尤以花鸟画驰名。在中国当前的书画界，天津画坛每以传统根基深厚而令业界注目，孙老先生为津门画界前辈泰斗，亦多有“传统大师”的赞誉。
　　孙其峰是中国当代一位成就卓越的美术教育家、画家。他谦和好学、淡泊名利，从不为
　　锦泉斋美术馆收藏孙其峰此画作 物所累，惟独对参与扶持教育、资助弱势群体等社会善事乐而不倦。他为我国美术教育事业默默地勤奋耕耘了60个春秋，如今已经桃李满天下。虽年逾九旬，他仍天天于案头做学问、传技艺，是当代书画界一位难得的令人敬仰的老教授。
　　说到孙其峰的书法，好像没有绘画的影响大。其实，他在繁忙的教务工作和传授国画技艺的同时，从没丢弃过对书法、篆刻艺术的研究，用他自己的话说，是“一分钟都没耽误过”。能篆、能隶、能草，又能刻，凡熟悉孙其峰书法的人都会有这种感受。
　　看到孙其峰的隶书作品，你会发现，字里行间透出的不仅仅是古朴，而且还有时代之韵，汉人的高古率直、清人高士的淡雅恬静及他本人的文化积淀、社会阅历都一一跃然纸上，令人百看不厌。
　　孙其峰的篆书更具特色。他师秦而又出之心源，以绘画的美学思想介入对篆书的研究，
　　孙其峰篆刻作品 写出了既古老又新奇、既拙美又灵巧的文人篆。
　　再观赏孙其峰的草书，更使人过目难忘。他的草书法二王、承旭素、继允明，集历代宗师家法于一身，使转灵活而不飘浮，点画飞动而又沉稳。整幅作品在律动的美中潜存着淡静，没有一点儿火气。这也充分反映出人们常称颂孙其峰为人谦和的一面。
　　篆刻是方寸之地容纳万象的艺术形式。孙其峰在教书作画之余不时奏刀于案前，秦砖汉瓦、帝王玉玺及简书等风格特征都能在其作品中反馈出来。
　　简而言之，从孙其峰的作品中能品到的不仅是书写汉字的法度，更重要的是他那种颇具时代气息的意境营求。可以说，他的作品是极富个性的古法传承。
　　孙其峰 白描玉米 36×39cm 1958年
　　孙其峰 布老虎、鸡 35×40cm 1958年
　　孙其峰 布兔、布老虎 35×40cm 20世纪50年代
　　孙其峰 暖瓶、盖杯 37×40cm 20世纪50年代
　　孙其峰 瓷碗、竹筷 37×40cm 20世纪50年代
　　孙其峰 甜瓜、葡萄范画 33×41cm 20世纪50年代
　　孙其峰 蔬果范画 36×40cm 1960年
　　孙其峰 山水小稿 46×37cm 20世纪60年代
　　孙其峰 团纸画法 47×35cm 20世纪80年代
　　孙其峰 山石画法 34×47cm 20世纪80年代
　　孙其峰 梅花 63×28cm 20世纪50年代
　　孙其峰 荷塘清趣 48×36cm 1960年
　　孙其峰 双鹫图 103×101cm 20世纪60年代
　　孙其峰、霍春阳 山花烂漫 150×95cm 1979年
　　孙其峰 翠鸟 46×35cm 1981年
　　孙其峰 有鱼图 68×45cm 1985年
　　孙其峰 兰竹图 45×36cm 20世纪80年代
　　孙其峰 春在枝头 67×46cm 20世纪80年代
　　孙其峰 鹰石图 136×69cm 20世纪90年代
　　孙其峰 竹雀图 68×68cm 1994年
　　孙其峰 一览众山小 68×68cm 2000年
　　孙其峰 春意初浓 245×122cm 2001年
　　孙其峰 隶书对联 112×35cm×2 1985年
　　孙其峰 习玩百家 138×68cm 2001年

本文来源：https://www.shanpow.com/wx/312114/