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行书27种基本笔画写法篇一:行书运笔的27种方法
目 录
行书运笔的27种方法
行书15种笔法
行书的结体问题
书法执笔法
周慧珺 前后赤壁赋
赵孟頫手书赤壁赋高清书法
苏轼前赤壁赋书法字帖豆丁
行書基本運筆法
《习字入门》之行书（７图）
习字入门《行书》（７图）
行书运笔的27种方法
1、中锋 笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，特点是点画厚实圆满。
2、偏锋 侧锋 特点形方单薄。
3、藏锋 笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发而不露。
4、露锋 笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。
5、落笔 笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。
6、收笔 一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。
7、顿笔 按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。
8、蹲笔 按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。
9、提笔 拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。
10、按笔 将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔，蹲笔不同之处是不含轻微的上下运势。
11、方笔 下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。
12、圆笔 运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。
13、过笔 笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折，亦称走笔。
14、顺笔 从上向下，从左向右行笔。
15、逆笔 与顺笔方向相反。
16、留笔 行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。
17、折笔 笔锋随棱角写出而带方角的点画，称为折笔，即所谓“折似成方”。
18、转笔 笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。
19、回笔 去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。
20、衄笔 笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法，衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。
21、抢笔 悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。
22、峻笔 行笔快而有力。
23、涩笔 行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。
24、挫笔 笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。
25、驻笔 行笔中间稍停即走，即少驻。此法与顿、蹲不同的是，前者按下停住，而后者稍停即走。
26、纵笔 过笔与提笔相结合，即在过笔中渐渐将笔提起，凡竖、撇、捺等收尾出锋而不藏者皆为纵笔。如纵鸟出笼去而不返。
27、战笔 在长的笔画途中加力，似遇阻力而又抖擞、战栗地走势。
行书15种笔法
行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。
（一）起笔：
1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。
2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。
（二）收笔：
1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。
2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。
（三）提笔：
指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。
（四）顿笔：
顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。
（五）按笔：
指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。
（六）挫笔：
笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。
（七）过笔：
笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。
（八）转笔：
用笔写出圆转没有棱角的笔画。
（九）折笔：
折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。
（十）圆笔：
用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。
（十一）方笔：
用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。
（十二）抢笔：
笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。
（十三）驻笔：
驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。
（十四）翻笔：
运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。
（十五）渴笔：
指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。
“行书”的基本笔法是基础中的基础，认真体会，融会贯通在今后的学习中。
行书的结体问题
1、用笔和结体谁更重要的争论。
用笔、结体和章法是书法艺术中的三大要素，缺一不可，所以本无主次之分。但是在这三者之中笔法最难掌握，甚至被某些书家看作是不传之密，所以倍加推重。历史上就有钟繇为求蔡邕的笔法不得，吐血抱病，最终掘人家的坟墓而得之的传说。赵孟府在《兰亭十三跋》里就明确写道：“书法以用笔为上，而结字亦需用工”，此语高度概括了前辈书家的主流看法，自元初以来也没有什么书家批驳过。去年拜读《启功书法从论》，发现启老在很多论文中都以同一种论证方式批驳了这个论点。引述原文：“赵松雪云："书法以用笔为上，而结字亦须用工’，偶谓其不然。试从法帖中剪某字如八字、人子、二字、三字等，复分剪其点画。信手置于案上，观之宁复成字。又取薄纸覆于帖上，以铅笔划出某字每笔中心一线，仍能不失字势，其理讵不昭昭然哉。”这种论证过程不合逻辑，很难让人恭维！赵孟府讲的是书法以用笔为上，仅仅“不失字势”的话，离书法的审美境界还相去甚远！此其一；如果按照启老的论证逻辑反过来想，拿所谓“不失字势”的铅笔字让不会笔法的门外汉用毛笔描写一遍，那个字会是什么样子？肯定会难看无比，离书法审美会相去更远！此其二。仔细揣摩赵孟府的话，无非是想说笔法之难，很难掌握，而结体相对的简单，仅仅是“亦须用工”而已！大家注意这个“工”是“工整”的“工”，而不是“功夫”的“功”！也就是说作为结体，即字的间架结构，“工整”一点就可以了，而我发现的这个“平行四边形法则”也就是“亦须用工”的“工”罢了。这也就是我最初思考的“书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循”。
2、关于对米芾称柳体为“丑怪恶札之祖”的困惑。
宋朝大书法家米芾在他的《海岳明言》里对他前代的大书法家作了一番评述，基本上是尊“魏晋钟王”而贬唐字，对于唐字顶峰的“颜筋柳骨”，仅首肯颜真卿的行书，说到柳体竟然称柳字为“丑怪恶札之祖”，并说自此“始有俗字”！多年来我大惑不解！世人推崇柳体为楷书发展之巅峰，后人无法逾越，而米芾本人在早期也是酷爱柳体，临稿可以乱真（实际上很多宋以前名家的纸本墨迹都被怀疑为米芾临摹的赝品），虽然被时人称为“米癫”也是着眼于他的行为作派，但在书法评论上他是断然不会乱说的！所以对他的话就需要细心琢磨。书法艺术发展到唐朝，以其法度森严把楷书推向了巅峰，使后人无法逾越，这被后人总结为“唐人尚法”。既然无法再超越这个“法”，宋人便另辟蹊径，追求一种飘逸通灵的书风，所有的宋人楷书都或多或少带有行书的意味，这种“尚意”的书风更能流露出作者的内心情感和意趣。艺术是人创造的，所以无论是何种艺术，能把作者的创作激情带进作品之中都是一种最高的艺术追求，书法也不例外。而“尚法”精神由于森严的法度限制，在创作之中缺乏变化，从这个角度来看，“尚法”很难与“尚意”比肩，这也正是米芾上述言论的真正所指。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》之所以被后人称赞为天下第一、第二、第三行书，其中一个非常重要的原因就是这三幅作品都很好的表现了作者创作时的真实的、强烈的内心感受。本文所述的“平行四边形法则”虽然称之为法则，但并不死板，在实际应用中可收可放，可正可崎，灵活运用，可助创作者的激情流露。
书法执笔法
执笔是正式学习书法的第一步，很可惜，书法界至今未就执笔达成一致意见。当前的主流是沈尹默主张的执笔法，这种执笔法来自于清代，但是支持者误认为来自唐代。这种执笔法的主要观点是，手背要同前臂形成直角以垂直于桌面。我本人对此执笔法非常反对，认为沈尹默完全误解了古典书法的执笔方式。
虽然苏轼说把笔无定法，但实际上古典书法的执笔方式有三大原则必须遵守：1、指实；2、掌虚；3、腕平。初学时指不实，会形成拿手指头乱挑毛笔的恶习，当然高手可以动手指。掌虚，掌心要有一定空间以利于运笔，如果手背竖起来掌心空间就没了。腕平的原因在于发挥手腕部经筋的弹性以形成高质量点画，如果竖起手腕那这些筋都锁死了，字就没有灵气。
具体而言，古典书法有两种最常见的执笔法，分别对应于高桌与矮几。
第一种执笔法我简称为“筷子法”，其实就是拿筷子姿势。这个姿势好象是拿钢笔的姿势，其实不是。拿钢笔的笔杆靠在虎口，筷子执笔法笔杆靠在食指第一关节。
这个执笔法跟水平面是倾斜的，所以适合于左手执纸，这样纸和笔基本上是垂直的。汉简，肯定是这么写的。唐代，也基本如此（碑石书丹除外）。宋代，不一定了。明清，高桌盛行，估计这样写的就少了。
唐代传入日本的空海执笔法，就是筷子执笔法的典型，请看空海执笔图：
这样写的一个后果是，可以对着垂直平面写字。唐代士人动辄题壁，因为有此训练的缘故。当代书家有几个敢题壁的？
第二种执笔方式，我是跟典水先生学的，据说传自黄宾虹。因为像是护士扎针，我就简称为扎针法吧。扎针法也是三指执笔，跟筷子法不同之处在于：1、执笔更靠近指端；2、虎口更圆；3、笔杆除了指尖没靠头了。
最大的区别是：扎针法的笔杆垂直于水平面。当然耍起来的时候也是摇曳多姿，请看典水的帖子：笔法研究系列（一） —— 执笔图。这种写法，明显更适合我们现代人的高桌书写。
然后对比一下两者的异同。
先看一下相通的地方：
首先，发力方式是接近的。但是怎么发力，以后会提到。
其次，拇指都是张开的，所以虎口也都是开的。
再者，掌心都是虚的。掌心不虚，一切免谈。沈尹默执笔法的根本错误在此。
不一样的地方在于：
1、平面书写还是斜面书写，这个自己选择吧，前面已经说过了。
2、扎针执笔法水平发力方便，筷子执笔法纵向发力方便。
3、扎针法更灵活，筷子法更稳定。
成人学书可以直接采用筷子法，而小朋友最好先用扎针法。
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27
行書基本運筆法
行书27种基本笔画写法篇二:行书基本笔画入门（动态图）
（一）点法
（二）横法
（三）竖法
（四）撇法
（五）捺法
（六）挑法
（七）钩法
我在《试谈“八面出锋”》一文中，主要谈了笔画的两端变化，本文根据自己的学习体会，谈一下笔画的中部变化，以求教于方家。
唐代孙过庭说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒”。由此可见，一个笔画的中部绝不是把笔拖过去那样简单。孙过庭在《书谱》中提出了使转的概念，后人理解不同，说法不一。有人说草书的环转相连的笔形就是使转笔形，是草书独有的笔法；有人说使转就是笔锋的运行轨迹……。我觉得他们只说对了某个方面，还不全面。下面，我通过引用孙过庭的原话来证明使转的本意：“伯英不真，而点画狼籍；元常不草，而使转纵横”，这里的伯英就是草圣张芝，元常就是楷祖钟繇，元常不写草书，只写楷书，却使转非常多，这说明使转不是草书独有的笔法，楷书也用使转。“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”，这里是说楷书的点画有固定的外观，情性主宰的是运笔的动作；草书的点画是由情性主宰的，没有固定的外形，而运笔动作形成的外观是固定的。这时的“使转笔形”说就有了合理的意义。“草乖使转，不能成字”也是这个意思。那么，究竟什么是使转呢？孙过庭说：“纵横牵制谓之使，钩环盘纡谓之转”。我的理解，使转肯定是运笔动作，不同的动作形成不同的外观。“纵横牵制”是运笔方向的突然改变，由纵变横或由横变纵，总之是角度的突变，形成方的形态，这样的动作一般叫做“折”或“翻”，这就是“使”；“钩环盘纡”多是圆的形态，是运笔方向的逐渐改变，这就是“转”，是角度的渐变。
一、单一笔画的使转变化。图示：
左边的横起笔由纵逐渐变横，由侧锋逐渐变为中锋，这个方向是逐渐变化的，所以叫“转”。至快收笔处，方向由横突然变纵，只能通过提笔把笔翻到另一面着纸，由中锋变为侧锋，然后收笔，提笔的地方呈现方的形态。这个方向是突变的，所以叫“使”。再看右边的横，至快收笔处，没有提笔突然改变方向，而是逐渐向下改变方向，呈现圆的形态，这是“转”。那么，笔画的书写为什么要运用“使转”的技法呢？一是为了笔画中部保持中锋，使线条有圆厚、立体的美感和力度，二是为了线条之间刚柔相济，三是为了笔法的丰富，提高线条质量。如果不用使转，线条就会单调疲软，请看下图 图例左边是错误的。1横软，笔管右倾，笔毫向拖布一样顺托过去，只有下按的力量；2横薄，纯侧锋，其它毛病同1横；3横肉，按笔只按不提，提笔只提不按，纯侧锋，提则漂浮，按则墨猪。它们的共同特点是没有运用使转。再看右图，都是通过使转使线条保持中锋，笔管向上向左呈逆势。笔毫既有前进的力，又有后退的反作用力，这样才能涩行。按笔要有上挺的反作用力，这样才能不肉。提笔要有下按的反作用力，这样才能不漂浮。谈到中锋，还有裹锋、铺毫，请看下图
中锋有铺毫、裹锋之别。铺毫是笔锋铺散开，收笔时如果不做任何动作，只是戛然而止，会出现折铁笔形。这种笔法在隶书、魏碑中常用，后来米芾也常用这种笔法，自称“刷字”，有爽快感；裹锋是笔锋聚拢成锥状，收笔时如果不做任何动作，突然而止，会出现垂露笔形。这种笔法是最古老的笔法，是常用笔法，有圆厚感。清人提出“中实之妙”就是强调中锋，纠正自颜柳以后出现的笔画两端重按，中部空怯的弊端。古人说的锥画沙、屋漏痕，都是形容中实之妙。单一笔画还有其它变化：见图
笔画过长时，中部可增加波折，以求变化，但波折不可太多，折点之间距离不能相等。如下图：一字。顺逆能增加笔画的涩力，如之字的捺。 快慢能增强节奏感，慢则实，快则虚，有飞白。如洲字，右竖不仅有快慢的节奏，而且还运用了铺毫，收笔出现折铁。有些短线条还可纯用侧锋，如搏字上边的两个横。
虚断指线条的中部笔断意连，如尘的首横，帆的左竖。
二、复合笔画的使转变化。
先看“使”（角度突变的转折）的变化图示：
横折是由横和竖组成的复合笔画，是一笔写成的，因而它是线条的中部。叠是横的收笔与竖的起笔重叠在一起，有侧锋、中锋之别。如下图中字的折是侧锋，同字的折是中锋。
离是横的收笔与竖的起笔不重叠，而是分离，但是一笔连写，魏碑常用此法。如因字。
突是指折的地方突出某一笔画，另一笔画从它里边走，如关字的门突出横，竖从横里走，闻字的门突出竖，横从竖里走。
侧是转折处用侧锋，不叠不离，而是连接，不提笔，直接转成，内圆外方，魏碑、隶书常用，如明和字。
拧如撇折，折处不用提笔，笔锋向相反方向走时，笔尖自然拧转成方折，如竟的口、楼右旁米的折法。这是行草常用折法。
虚断是折处逐渐提笔断开，笔断意连，如风字。实断是突然提笔断开，如国字。
提是逐渐提笔连到折处，如郡字上边的折。折中有转是折后又向里转笔，如虹的虫字旁口的折处。
再看“转”（角度渐变的转折）的变化图示：
提转是转折处提笔变细，如震字。按转是转折处按笔变粗，如搏字。匀转是转折处不提不按，如提字。
虚断的如霁字。实断的如荡字。转中有折的如碧字。
毛笔书法入门，是以基本笔画为笔法之基，依照笔画进阶顺序：点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让初学者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。
今天来分享下书法入门之竖画的写法：
行书27种基本笔画写法篇三:硬笔行书的基本笔画写法/书法
硬笔行书的基本笔画写法
一、点画 点画虽小，但在一个字中却起着画龙点睛的作用，其用笔和姿态十分丰富。因此，在书写时必须严肃认真，点点精到，使不同的点有不同的姿态，切不可粗枝大叶，任意为之。 二、横画 横画有长短之分，在字中起平衡作用。 三、竖画 竖画有左竖、右竖之分，
一、点画
点画虽小，但在一个字中却起着“画龙点睛”的作用，其用笔和姿态十分丰富。因此，在书写时必须严肃认真，点点精到，使不同的点有不同的姿态，切不可粗枝大叶，任意为之。
二、横画
横画有长短之分，在字中起平衡作用。
三、竖画
竖画有左竖、右竖之分，又有短竖、悬竖、垂露竖之别，书写时要注意区别。一般左竖向右上出锋与下笔以附钩相呼应；右竖向左下出锋引带下边一字首画。
四、挑画
挑画的特点是体斜而较短，且尖锐挺拔，劲健有力，能增加写字的速度和力度美。挑画可分短挑、长挑、撇折挑几种。
五、撇画
撇画在字中起支撑重心和活泼姿态作用，具有较强的运动感。其特点是飘逸劲健，生动活泼。
六、捺画
捺画在字中起着支撑重心的作用，其姿态流走飘逸，一波三折，给人以流线运动的美感。
七、钩画
钩画的种类颇多，如竖钩、卧钩、斜钩、浮鹅钩、背抛钩、回锋钩等，书写时要做到稳重而有气势，体现出内在的力量。
八、折画
折画一般用在字在外围，呈包围之势，因此要写得稳重而有力度，笔势内聚。折画可分为横折、竖折、曲折、撇捺折、三弯折等。
