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篇一:[博纳尔]博纳尔的油画
西方画家一旦学习东方，仿佛一夜之间变得聪明起来，无任是手法上的写意意味，视觉角度的的散点游离，还是取消光影的作法，让西画得到无尽的解放，于是，印象主义在欧洲风靡而不绝，流风余韵波及后来者，所谓的纳比派其实不过是印象主义的深入，至少在博纳尔来说，作为劳特累克的好友，其实印象主义的画人的画风在纳比派的画作中延续，博纳尔的题材与劳特累克还有德加是十分的臭味相投，只是更为东方化，装饰化，色彩更为斑烂而游离，有时可以说是为色彩而色彩，所绘对象的形体愈来愈模糊，有点朦胧飘渺，画中总象有一股云雾萦绕，不尽在外光的风景如此，室内的春光同样如此。真实的人体与风景在纳比派画家的作用下，更加的远离，更加的艺术化，有时有古穆有时有凝重的感觉，仿佛是另一个世界的景象，或者不是现实而是近似白日梦幻的情境。黄色在纳比画家的画作中变得金贵，以当今的通俗说法来说，叫“土豪金”亦可，这种黄色倾向的色彩调子当然来自凡高，而凡高来自日本版画，日本版画又是源自中原的东方艺术，还有龙的色彩语调，中国中原人，喜爱的两个主色其实就是红与黄，红是喜庆，黄是扩张，黄帝皇帝，龙袍的主色就是千古的“土豪金”，这似乎潜移默化地“侵入”了西方，此亦是文化上善若水的例证。
闲话少说，回到博纳尔的作品中，博纳尔代表了纳比画人，自己他的室内春光无限的作品十分的透人，或者有无尽的诱惑力，这倒不是画得太真实象照片，象古典主义，正好相反，越是朦胧越能让你情不自禁，想看真切总是难如人意，如同当今的人在打马赛克，无法满足其实正是艺术的诱人之处，伟大的艺术其实就是隔，远离，而非自然的真实，在自然界，正午时分最真实，最无艺术性，而清晨与黄昏，却是艺术家散发灵感的最佳时刻，当然遇见修拉此等高明者，却是另外的结果，但总的情势是，优秀的艺术必需是隔，远离，如同莲花只可远观不可亵玩一般。如是博纳尔的温馨的人体没有光影，视点散漫，色彩迷朦，造型模糊而稚拙，却总在诱惑你的双眼，勾你的魂，摄你的魄，获得艺术的难言体验。
稚拙无邪的艺术风格其实是画人童年心态的折射，当然还有浪漫的激情，回归荒古与原始野性的愿望，与现实商业的资本主义社会相抵触，给人的是宁静温馨与暧昧，获得安乐椅的放松与醉意。在现实世界里经营是十分的累人，人心机心，烦忧不断，当你放下，当你视线接触美妙的色彩，温馨的幻影，斑烂的田园，你就会超然远离，你就会心远地偏，你就会悠然沉醉。
每个人不过是百年的过客，每幅作品不过是画者的心灵凝固，最美妙的不是凝固的心灵化石，而是画者那个体验的过程，因此你先得想象自己就是那个画者，梦想一幅画者的化石世界当初的情境，把自己想象成画者，那一笔一笔的描绘是如何如何的，模特是如何如何的，这样你对于画的理解会十分的深入，甚至会读出画者没有的意味来。
篇二:[博纳尔]博纳尔
本文来自公众号：最绘画
微信号：ART-1928
皮埃尔·博纳尔
法国纳比派成员，画风具东方趣味。
1889年定居巴黎，画风受印象主义和新印象主义影响。
博纳尔，将艺术家生活诗意化的画家，
在色彩斑斓里放歌。色彩释放他的情感。
在博纳尔的作品中可以看到笔触细碎对比强烈的明快色彩，
另一方面又可以看到东方的装饰风韵和整体性。
毕加索评价博纳尔：他绝对无法超越自己的感性。
他始终忠实于自己感性中那份真实的感觉。
博纳尔醉心于日本的浮世绘画风。
他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，
为此他获得“色彩魔术师”的美称。
博纳尔作品的构图也与众不同，
他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，
它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，
它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。
看图！！
篇三:[博纳尔]大师素描 — 博纳尔
皮埃尔·博纳尔(Piere Bonnard，1867～1947) ，法国画家。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。
