postmodernism文学术语

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【一】:英美文学 naturalism modernism realism 等名词解释

American Modernism is a cultural movement which began in the beginning of the 20th century with its core period between World War I and World War II and continuing into the 21st century. I it’s key elements are experimentation, anti-realism, individualism and a stress on the cerebral大脑的 rather than emotive aspects. It was a movement of artists and designers who rebelled against late 19th century academic and historical tradition,and embraced the new economic, social and political aspects of the emerging modern world. Among American writers, the best-known Modernists are T. S. Eliot, Ezra Pound, Ernest Hemingway, William Faulkner and so on.

The term "the lost generation" was coined by Gertrude Stein when she commented on Ernest Hemingway and used it to describe the people of the 1920's who rejected American post World War I values..The "Lost Generation" defines a sense of moral loss or aimlessness apparent in literary figures during the 1920s. The word “lost” not only means many writers’ depression and disappointment towards the society, but also young people’s who disregards conventional standards of lifestyle, among them, majority took part in World WarⅠand were hurt both in spirit and physic because of American hypocritical democracy and freedom. The main representatives of Lost Generation include T.S. Eliot, Ezra Pound, Ernest Hemingway

Transcendentalism is a philosophical and literary movement that flourished in new England from about the early 19th century. It is the summit of American Romanticism. It holds that one must transcend, in a sense go beyond, logic and experience through intuition in order to find the deepest truths. The

Transcendentalists stressed spirit or the Oversoul. They affirmes the role of individual and saw nature as symbolic of the Spirit or God. The main representatives are Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau and Magart Fuller.

American Realism came in the latter half of the nineteenth century as a reaction against Romanticism. It stresses truthful treatment of material. It focuses on commonness of the lives of the common people, and emphasizes objectivity and offers an objective rather than an idealistic view of human nature and human experience. The three dominant figures of the period are William Howells, Mark Twain, and Henry James.

Naturalism designates a literary movement in the late 19th to early 20th centuries in France, America and England. It was inspired by the principles and the methods of natural science. In literature, naturalism extended the tradition of realism, the major features of naturalism are (1) Humans are controlled by laws of heredity遗传 and environment. (2) The universe is cold, indifferent and hostile to human desires. (3) Naturalistic writers are pessimistic. They choose their subjects from the lower ranks of the society, and portray misery and poverty of the “underdogs” .The main representatives of Naturalism include O. Henry，Jack London 。Stephen Crane

 Lost Generation is a literature school original in American in the twentieth century. Lost Generation refers to the generation after the World War I.The are caught in the war and cut off from the old . Meanwhile, it values and yet unable to come to terms with the new era when civilization had gone mad,meaninfless and futile.It also refers to the young writers who lived as expatriates in Western Europe for a short time. Besides Hemingway, there is Ezra Pound, T. S. Eliot, Matthew and many other novelists. The representative works are The Big Money,The Sun Also Rise.The main representatives of Lost Generation include

 T.S. Eliot Ernest Hemingway

American modernism is an artistic and cultural movement in the United States starting at the turn of the 20th century with its core period between World War I and World War II and continuing into the 21st century. Modernism takes the irrational philosophy and the theory of psycho-analysis as its theoretical base. The major themes of the modernist literature are the distorted, alienated and ill relationships between man and nature, man and society, man and man and man and himself. The modernist writers concentrated more on the private than on the public, more on the subjective than on the objective. They are mainly concerned with the inner being of an individual. In literature, the key people associated with the movement are Ezra Pound, T.S. Eliot, W.B. Yeats , Virginia Woolf, Robert Frost,and Wallace Stevens. The representative works are The Second Coming by W.B. Yeats, Mrs. Dalloway by Virginia Woolf.

American realism was an early 20th century idea in art, music and literature that showed through these different types of work, reflections of the time period. Whether it was a cultural portrayal, or a scenic view of downtown New York City, these images and works of literature, music and painting depicted a contemporary view of what was happening; an attempt at defining what was

real. In America at the beginning of the 20th century a new generation of painters, writers and journalists were coming of age. Many of the painters felt in creating new and more urbane works that reflected city life and a population that was more urban than rural in America as it entered the new century. The representative authors are Mark Twain, Stephen Crane William Dean Howells,.The representative works are works , Naturalism

The term naturalism describes a type of literature that attempts to apply scientific principles of objectivity and detachment to its study of human beings. Unlike realism, which focuses on literary technique, naturalism implies a philosophical position: for naturalistic writers, since human beings are, in Emile Zola's phrase, "human beasts," characters can be studied through their relationships to their surroundings.

American naturalism

In literature, it refers to the theory that literary composition should aim at a detached( 客 观 的 ), scientific objectivity( 客 观 事 实 ) in the treatment of natural man. The movement is an outgrowth of 19th–century scientist thought, following the biological determinism of Darwin’s theory. It is a more advanced stage of realism toward the close of the 19th century.

American Naturalism was a new and harsher realism, and like realism, it had come from Europe. Naturalism was an outgrowth of realism that responded to theories in science, psychology, human behavior and social thought current in the late nineteenth century.

The pessimism and deterministic ideas of naturalism pervaded the works of such American writers as Stephen Crane, Robert Frost, Jack London. Works: Maggie,A Boy’s Will

【二】:文学术语汇编1

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Romanticism was an artistic, literary, and intellectual movement that originated in Europe toward the end of the 18th century and in most areas was at its peak in the approximate period from 1800 to 1850.

Realism was a loosely used term meaning truth to the observed facts of life. Realism in literature is an approach that attempts to describe life without idealization or romantic subjectivity.

Modernism:The years from 1910 to 1930 are often called the Era of Modernism, for there seems to have been in both Europe and America a strong awareness of some sort of “break” with the past.

Epic（史诗）：it is a long verse narrative on a serious subject, told in a formal and elevated style, and centered on a heroic or quasi-divine figure on whose actions depends the fate of a tribe, a nation, or the human race.

Heroic Couplet（英雄双韵体）refers to lines of iambic pentameter which rhyme in pairs: aa, bb, cc, and so on.

The sonnet is a poem in 14 lines with one or the other rhyme scheme,a form much in vogue in Renaissance Europe, expecially in Italy ,France and England.

Elegy（哀歌或挽歌）：a poem of mourning, usually over the death of an individual. An elegy is a type of lyric poem, usually formal in language and structure, and solemn or even melancholy in tone.

A complex and often lengthy lyric poem, written in a dignified formal style on some

lofty or serious subject. Odes are often written for a special occasion, to honor a person or a season or to commemorate an event.

Iambic pentameter is a meter in poetry, consisting of an unrhymed line with five iambs or feet

Pentameter: А poem is said to be written in (a particular) pentameter when the lines of the poem have the length of five feet

Imagery is in literature a "mental picture" which appeals to the senses. It can both be figurative and literal.

a stanza is a grouped set of lines within a poem, usually set off from other stanzas by a blank line or indentation.

Theme is something that the poet wants to express

Diction:A writer‘s choice and use of words in speech or writing, particularly for clarity, effectiveness, and precision.

A soliloquy is a device often used in drama when a character speaks to himself or herself, relating thoughts and feelings, thereby also sharing them

with the audience, giving off the illusion of being a series of unspoken reflections

Dramatis personae is a phrase used to refer collectively, in the form of

a list, to the main characters in a dramatic work

Setting: the place and time in a work of narrative

climax: The point of greatest intensity, interest, or suspense in a narrative

Flat characters are two-dimensional, in that they are relatively uncomplicated. By contrast, round characters are complex figures with many different characteristics and undergo development, sometimes sufficiently to surprise the reader.

The rising action of a story is the series of events

that begin immediately after the exposition (introduction) of the story and builds up to the climax

Point of view: The vantage point from which a narrative is told

first-person narration: the story is told by one of the characters in his or her own words disanrencheng: the narrator is not a character in the story

【三】:试论仲马父子对法国文学的贡献

　　摘　要：仲马父子是法国乃至世界文学史上的巨擘，其作品跨越时空与国界，至今仍为广大读者所喜爱，对世界文学及中国现代文学的发展影响巨大。本文介绍了仲马父子文学耕耘的历程，全面梳理了大仲马浪漫主义戏剧、小说以及小仲马的问题剧与现实主义小说，肯定了仲马父子对法国及世界文坛的积极贡献，以期引起读者对他们作品文学的进一步关注。

　　关键词：大仲马;小仲马;浪漫主义;现实主义;法国文学

　　他与一位圣多明各的女子结为伉俪，他们爱情的结晶便是大仲马。所以大仲马也是一位混血儿。

　　这种血统在19世纪法国上流社会是不被尊重的。

　　大仲马早年父母双亡，失持失怙后家道中落，生活困顿，便离开故乡维里埃—戈特茉(Villiers-Cotterets)到首都巴黎谋求新的生活。

　　大仲马从小练就一手好字，便在声名显赫的奥尔良公爵府做了一名文书，衣食无忧。但这位外省青年不甘寂寞，工作之余，还勤奋写作。这位字迹娟秀的文书对戏剧情有独钟。这也并不奇怪，一方面是个人兴趣使然，另一方面受到新风劲吹的剧坛大变革的影响。

　　世界各国文学史上不乏父子共同活跃文坛的佳话。中国宋代的苏洵、苏轼、苏辙父子对诗歌、散文、书法均有杰出的贡献，世称三苏。法国19世纪文坛也出了一对父子文学家，在戏剧、小说方面成绩斐然，而且都处在浪漫主义阵营之前沿，他们是仲马父子，为便于区别，父亲叫大仲马(Dumas Père，1802~1870)，儿子为小仲马(Dumas fils，1824~1895)。

　　大仲马的父亲是一位混血儿，青年时期投奔拿破仑摩下，曾指挥骑兵转战西班牙、意大利与埃及，立下赫赫战功。升迁至侯爵后，在某些问题上与拿破仑发生龃龉，失去宠信，郁郁而终。18世纪法国剧坛死气沉沉，异常寂寞，剧作家与剧团受古典主义清规戒律的束缚，在剧本创作、舞台演出方面迈不开步子，缺乏创新。对一潭死水的演出，观众并不买账。他们强烈要求看到面目一新的剧目。如何投入戏剧革新的大潮是摆在19世纪新生代剧作家面前的重大课题，也为跃跃欲试的青年人提供了大显身手的舞台。大仲马不失时机地抓住了这个机会。

　　在青年才俊之中，首先站出来对古典主义戏剧理论发难的是斯丹达尔。他指出古典主义戏剧理论已经僵化，它曾经拥有的辉煌已经是昨日黄花。他举例说，在莫里哀的古典主义剧目中，充满了戏谑的场面，这本是观众所期待的。不幸的是被嘲弄、遭讥笑的永远是傻乎乎的乡巴佬和仆人，而居高临下、颐指气使，戏弄下人的永远是贵族、富商、绅士和淑女。这种情节安排和表现手法或许适合当时观众的审美情趣，因为这些观众大多是达官贵人，而剧作家是依靠他们的庇护才有立足之地的。时过境迁，大批平民百姓涌入观众席中，有权有势者已经走下历史舞台，他们不应当永远占据舞台。与时俱进、革新舞台，是争取更多票房收入的唯一办法。

　　维克多·雨果把问题说得更加透彻、更加具体。他在《克伦威尔》剧本序言中指出，当代戏剧必须摆脱古典主义的桎梏，摒弃要求时间、地点、行为统一的三一律和僵硬的创作法则和艺术观点。应师法英国戏剧大师莎士比亚，自由自在、挥洒自如地表达真实。该文也被时人称为浪漫主义戏剧宣言。

　　古典主义戏剧巨匠拉辛、高乃依、伏尔泰已经走下了神坛。周边国家的莎士比亚、华特·斯考脱、歌德与雪莱成了新一代的偶像。大仲马在这种背景下步入剧坛，不可避免地受到浪漫主义影响，而浪漫主义的主张也与他天生的放荡不羁的性格特质十分契合。他与同道一起互相唱和，惺惺相惜，充分发挥想象力，创造了法国舞台新的辉煌。

　　大仲马最早的作品是小剧《狩猎与爱情》(la Chasse et l’Amour，1825)，这是一个小剧，为他挣到第一桶金，300法郎，对他生活不无小补。这是他初试啼声。

　　他真正意义上的浪漫主义处女作叫《克里斯蒂纳》(Christine，1830)，在法兰西剧场首演。剧本很有激情，可惜主演女角的演员对剧本精神实质吃得不透，理解肤浅，以致整个演出失败。大仲马并不因此气馁。他再接再厉，推出《亨利第三及其宫廷》(Henri Trois et sa Cour，1829)，取得巨大成功。连新奥尔良公爵也到剧场捧场。这出戏演了38场，引起轰动，并为作者带来滚滚财源，一位出版商出巨资购买了版权。

　　大仲马从此走红。

　　《亨利第三及其宫廷》是一部散文剧，分5幕，故事如下：国王宠臣圣·梅格林受星相家鲁吉埃里的盅惑与怂恿，动了一个怪念头，径自向国王对头吉斯公爵的夫人表达爱慕之意。公爵正在密谋夺取王位，即刻抓住千载难逢的机会，设下陷阱，诱使圣·梅格林赴约幽会，将其杀害。公爵剪掉国王羽翼之后，额手相庆。但清君侧的狠毒之举反而引起国王警惕，立即自任神圣同盟盟主，大权在握，使公爵之险谋无法施展。

　　该剧创意甚好，布景、服装、道具均符合历史定格，具有鲜明时代感与地方色彩，充满暴力场面。但剧中反映的君臣的矛盾和纠葛与男女间的爱情纠葛结合得并不完美，使人有油水分离之感。

　　1831年大仲马又发表并推出经典剧《安东尼》(Antony)，其艺术成就高于《亨利第三及其宫廷》。

　　少女阿代尔结识了安东尼。安东尼风度翩翩，一表人材，但不幸是一位私生子，处在社会底层。不久，阿代尔结婚，男方是社会地位显赫的埃尔维上校。安东尼并未放弃对昔日恋人的强烈追求。他试图说服阿代尔离开埃尔维，跟自己私奔，遭到阿代尔拒绝。安东尼追到斯特拉斯堡，在一家旅店见到阿代尔，最终点燃了阿代尔已经熄灭的爱情之火，同意与他破镜重圆。上校闻讯赶来，进屋前目睹了一幕悲剧。安东尼正用匕首刺进阿代尔胸膛，口中大喊：“她不肯从我，我杀了她。”很明显，安东尼这样做是为了保全阿代尔的名节，而把所有的社会、道德责任全揽在自己身上，而“她不肯从我，我杀了她”这句话也成了经典名言，流传至今。大仲马一共写了100来个剧本，较为著名的还有《拿破仑·波拿巴》(Napoléon Bonaparte，1831)与《奈斯尔塔楼》(La Tour de Nesle)。

　　大仲马的戏剧广受市井细民的欢迎，但他的舞台演出成本很高，戏剧为他带来名声，并未带来财富。戏剧只是他文学生涯的一部序曲，是走向文学殿堂的一块敲门砖，而小说才是他登堂入室的身份证。

　　1893年是大仲马职业生涯的分水岭。自那时起，他告别了青年创业期而进入中年成熟期，从戏剧家成为小说家。著名作家奈瓦尔(Nerval)向他举荐了一位名叫马凯(Maguet)的文学青年。这位年轻人对历史掌故极其熟悉。而彼时，大仲马已经写过几部连载小说，生活积累和阅历也异常丰富，他和马凯一见如故，成了忘年交和合作伙伴。当然，马凯并非大仲马唯一的合伙人，但却是最重要的共同撰稿人，这一点毋庸置疑。

　　历史小说的始作俑者是苏格兰作家司各特(Watter Scott)(1771~1832)。他的《撒克逊劫后英雄传》脍炙人口，是浪漫主义历史小说之经典。大仲马与马凯结识后一起寻找素材，他们接触到1800年国王卫队长卡蒂安·德古尔蒂莱斯个人回忆录，之后又搜集到罗什福公爵回忆录。

　　经过反复构思、精心策划，推出了《火枪手系列》(Le Cycle des Mousquetaires)。这部宏篇巨著很快走红，人手一册、洛阳纸贵，并被译成多国文字，加速了法国通俗文学走向世界的步伐。

　　《三个火枪手》(Les Trois Mousquetaires，1844)是浪漫主义小说家大仲马的成名作，它很早便被译成中文，最初的译名是《侠隐记》，后又改为《三个火枪手》。而《三剑客》的说法更是不胫而走，成为许多人的口头禅。

　　小说以1625年枢机主教黎塞留(Richelieu)出任首相到1628年黎塞留剿灭胡格诺教派、占领其根据地拉罗舍尔这段史实为大背景，以路易十三和黎塞留之间的矛盾为主线，以英国首相白金汉公爵与法国王后之间的柏拉图式的爱情起伏为楔子，以国王阵营的卫队、火枪手与主教阵营的骑士、间谍为敌对双方，全景式地展示了风急浪高的诡谲政治局面。故事分别在巴黎、伦敦和拉罗舍尔三地展开。

　　达特安是隶属国王卫队的火枪手，他的三位好友亚岛士、阿拉米、颇多斯均身手不凡，也是国王麾下的火枪手。达特安有一位情人，旅舍老板的夫人，叫波那肖夫人，是侍奉王后的女官。

　　王后将国王赠给她的钻石佩件私赠给英国白金汉公爵。黎塞留得到内线密报，派米拉蒂赴伦敦出席白金汉的宴会并伺机窃走组成佩件的一组钻石，携回法国。黎塞留不动声色地怂恿路易十三敦请王后在不久之后举行的舞会上一展钻石佩件之风采。情急之下，王后委托波那肖夫人请达特安作密使赴伦敦从白金汉处取回佩件。达特安约三位好友同行。主教自有情报，在他们必经路线上设下重重埋伏。四位好友奋不顾身，过五关斩六将，将重重埋伏全部扫除，渡过加莱海峡，面见白金汉，补上失窃的配件，达特安将钻石佩件在宫廷舞会举办之前送到王后手中。之后，四人又在拉罗舍尔城外英勇战斗，破坏了主教设下的陷害他们的阴谋。宫廷斗争、拉帮结派、口蜜腹剑、争风吃醋、刀光剑影、神出鬼没，正方人物仗义疏财、正气凛然，反方人物萎琐吝啬、鼠窃狗偷。故事紧凑、人物鲜明、场面热闹，赢得了大批读者。

　　与这本小说配套的还有《二十年后》(Vingt-Ans après)、《波拉什隆子爵或十年之后》(Vicomte de Bragelonne ou Dix Ans plustard)，于1844年后在《世纪报》上连载，以后又编辑成集。

　　《基度山恩仇记》(Le Comte de Mont-Cristo)于1844~1845年面世。这本书介绍到中国时还有另一个译名《基督山伯爵》。这是大仲马又一杰作，可称为一部奇书。故事离奇曲折，但并非完全虚构。原始素材来自巴黎警局1837~1838年档案汇编，作者是该局档案官员贝歇。档案中记录一档冤案的始末。一位名叫比科(F.Picaud)的男子，遭仇人告密，被诬为英国间谍，致被投入监狱，遭秘密关押达七年之久。

　　出狱后得到一位神秘人物的馈赠，收到一大笔财产。他利用获得的钱财从一位朋友口中获悉告密者的姓名，分别予以杀害。最后比科也被这位朋友害死。正是这个人临终前良心发现，将该案来龙去脉和盘托出。大仲马与其合作者如获至宝，在细节上大做文章，绘声绘色，使故事更为完整，内容更加贴近社会公认的道德规范。

　　青年船长埃德蒙·当代斯远航归来。在海外靠港补给时，接受了友人托带的一封密信。当代斯本人对密信内容一无所知。但正是这封信使他蒙冤受辱，丢掉了未婚妻，还差点送命。

　　盛大的婚礼正在进行，一群执法人员闯进礼堂，将新郎上手铐带走，当代斯锒铛入狱。他是以递交密件，协助推翻当局的罪名被捕的。之后，政权更迭、反方成了正方，当代斯理应平反，但因法官私心作祟，当代斯非但未获昭雪，反而罪加一等，被投入水松岛地牢。

　　当代斯根本不明白自己何以获罪。地牢隔壁另一名囚徒在挖掘出逃的地道时，因计算错误，挖通了通往当代斯狱室的墙。两人成了难友。这位囚徒叫法利亚，是一位博闻强记的神父。他听了当代斯的叙述，抽丝剥茧，透彻地分析了当代斯案情的来龙去脉，使当代斯如梦初醒。

　　当代斯师从法利亚，学习历法、语言、文化、历史、法律、仪表，使自己从一位船长脱胎换骨成为文武皆备的“上流人物”。法利亚年迈体衰，临终前将一张藏宝图交给当代斯，并断言自己挖地道失败后便深信除非死人，任何人只要活着便无法从水松岛逃脱。而死人之所以能够逃脱，是因为按惯例，囚徒之尸体必须抛入大海。

　　法利亚死后，当代斯突发奇想，将难友尸体搬到自己囚室石床上，自己钻进装尸袋里，果然，两名狱卒将尸袋投入地中海，当代斯在海中被一商船救起。

　　他辗转来到基度山岛，发掘出大批宝藏，以伯爵身份来到巴黎，此时他奴仆如云，腰缠万贯。报答恩人、惩罚仇人，成了他行事的法则。

　　新贵的出现使贵族、富豪、法官、名媛趋之若鹜，争相与之结识，但无人知道他的来历。

　　天网恢恢，疏而不漏，伯爵凭借手中的财富和权力，以及过人的才智和机谋，使坏人或者身败名裂，或者自尽谢世。这些人到最后才明白，伯爵原来是他们陷害过的年轻船长。种瓜得瓜，种豆得豆。众人皆醉，唯一清醒的是当代斯当年的新娘。她一眼就看出伯爵的真实身份，在关键时刻，她站出来，规劝昔日的情人放过自己的独子，罪不及子孙，当代斯喟然长叹，携希腊美女，在人间蒸发。

　　《基度山恩仇记》是一部令人匪夷所思的奇书。一位青年船长在婚宴中被捕，丧父失妻，关在不见天日的地牢之中，最后上天眷顾，使他富可敌国，将坏人一个一个送入地狱，这难道不是上帝的安排吗?这难道不是反映了善良人民的愿望吗?惩恶扬善，好有好报，恶有恶报，不是不报，时候未到，时候一到，统统都报。在这本小说中，普通百姓的善恶观得到了淋漓尽致的体现。得到读者的首肯是理所当然的事。

　　1850年大仲马发表了《黑色郁金香》(LesTulipes noires)，这本小说情节较为简单，但更富浪漫主义气息。这是发生在17世纪荷兰的一则故事。医生拜尔勒因参加革命运动被捕入狱，与狱官女儿卢莎相恋，发出爱情火花，在热恋中培育出稀世珍品：黑色的郁金香。

　　但质疑大仲马的也大有人在。欧仁·德米尔古尔(Eugène de Mirecourt)的话最为严苛：“这个混血儿用鞭子驱使想法古怪的黑奴为他干活”。其实大仲马自己并不讳言，他有许多合伙人，除马凯外，还有加伊阿代(Gaillardet)等人。但大仲马并没有坐享其成，他也出点子，润饰、加工文字。而且按照当时出版界不成文的规矩，小人物的稿子是不可能出版的，只有署上大仲马的大名才能与读者见面。这也和现代商业上的贴牌行为相类似，而且知识产权(包括版权)也只是20世纪以后的新鲜事。

　　大仲马小说的成功还因为他博采众长，而不孤芳自赏。《三个火枪手》中9位主人公各有一名侍从、跟班，主仆相得益彰，这种手法是从西班牙作家塞万提斯的《唐·吉诃德》中学来的。

　　吉诃德与桑科这对主仆的相互配合，令读者忍俊不禁。他还借用勒隆日《吉尔·布拉斯》这部流浪汉小说中描述游民、无赖的习性，以所谓的“黑吃黑”，以其人之道还治其人之身，处理手法也十分到位。

　　大仲马的文学成就，尤其是100多部浪漫主义小说确实令人叹为观止。而“子未必不如父”，大仲马的私生子小仲马(Duma，1824~1895)的文学造诣也十分深厚。

　　大仲马的社会地位，使小仲马受到许多长辈的庇护。小仲马对自己的身份十分敏感，步入文坛之后，他首创“问题剧”，宗旨是揭露时弊、提出问题，以及解决问题的正确方法。

　　小仲马有两个诉求：一、重建父系制度以杜绝卖淫丑行;二、允许夫妇离异以消除通奸行为。小仲马尊崇女性，谴责玩弄女性而生了孩子却拒绝履行责任的男子。对其父大仲马的性行为与不检点，他深恶痛绝。他呼吁“戏剧应当为伟大的社会变革服务，为拯救人们的心灵服务”。

　　小仲马早年信奉浪漫主义，后来又倾向现实主义。他是法国戏剧从浪漫主义向现实主义过渡时期的重要剧作家。

　　小仲马的剧作有《半上流社会》(le Demi-Monde，1855)、《金钱问题》(la Questiond’argent，1853)、《私生子》(le Fils naturel，1858)、《一个挥霍无度的父亲》(Un pèreprodigue，1859)、《妇女之友》(l’Ami desfemmes，1864)、《百合花狄安娜》(Diane delys，1853)、《奥布莱夫人的主张》(Les idéesde Madame Aubray，1867)、《乔治公主》(laPrincesse George，1871)等。

　　小仲马的剧本中往往有一位善于推理、串通剧情的角色，用自己的独白阐明全剧的主题。

　　提出希望观众接受的格言式说教是小仲马戏剧作品的一个鲜明特点。小仲马对剧情的安排合情合理，语言朴素、接近生活，想象丰富但不夸张。

　　与小仲马齐名的埃米尔·奥日埃(EmileAugier，1820～1889)也是问题剧的创始人之一，但他反对浪漫主义，在主要问题上和小仲马看法一致，剧作也带有警世目的：主张维护正常婚姻制度，和破坏家庭生活的害群之马作坚决的斗争。

　　著名评论家萨尔赛(Sarcey，1827～1899)认为奥日埃和小仲马的剧作介乎悲剧和喜剧之间，或许是戏剧的最佳形式。

　　问题剧的用意是善良的。但无论奥日埃和小仲马，他们的作品均存在简单化倾向，题材过分严肃，说教意味浓重，久而久之便不受读者和观众的欢迎了。此后欧洲各国出现了易卜生、斯特林堡、白里欧、萧伯纳等戏剧大师级人物，他们运用高超的艺术，才将问题剧推向极致。

　　小仲马的作品数量远远不及乃父。但他的思想境界远比其父高尚，而且他扛起问题剧的大旗，独树一帜，最终写出一部小说《茶花女》(la Dame aux Camélias)(1848)，并搬上舞台，赚取了法国及全世界无数读者和观众的同情之泪，成了另一种类型的不朽之作。从这一点看，小仲马的文学成就并不比大仲马逊色。

　　自古红颜多薄命，痴心女子薄情郎。这是中外文学作品最喜欢运用的题材。小仲马的《茶花女》也沿用这个题材，但作者手法新颖，不落俗套。

　　《茶花女》中的主角叫玛格丽特·戈杜埃(Marguerite Gautier)。她的原型是玛丽·杜帕莱西斯(Marie Duplessis)(1824~1847)，在相当长的一段时间内是小仲马的情妇，以后两人分手。杜帕莱西斯于1847年2月3日因肺结核不治逝世，小仲马曾赋诗致哀。

　　1848年《茶花女》小说出版，次年搬上舞台，先在历史剧院(Le Theatre-Historique)上演，后来移师小剧场，演出取得巨大成功。

　　《茶花女》的故事梗概如下：

　　1847年3月12日叙事者得知人们正在出售一位最近去世的著名交际花生前用品。在叙述者记忆中这位姑娘花容月貌，常用山茶花作头饰，因患肺病，皮肤白里透红，显示一种病态美，其保护人是一位老公爵。

　　他在拍卖品中挑了一本小说《马农·莱斯科》，这是普雷沃于1731年出版的一部爱情小说。书的扉页上有一行神秘的题款：“罪恶是一种自负，一种轻视善的态度，重要的是不能绝望。”题款的用意显而易见，也表明了作者对善恶的看法异于常人。

　　两天后，叙述者家里来了一位不速之客。他是一位青年，名叫亚芒·杜伐尔，他身上带了交际花玛格丽特·戈杜埃临终前写给他的一封信，内容委婉凄清，令人不忍卒读。亚芒承认玛格丽特是他情人，《马农·莱斯科》是他赠给玛格丽特的礼物，题款的作者是他本人。亚芒取回小书，并答应叙述者在恰当时间再上门拜访，并把他与玛格丽特的交往过程和盘托出。但此后亚芒杳无踪影。最后，叙述者打听到亚芒卧病不起，便去拜访。原来亚芒做出了惊世骇俗之举，将旧情人的尸体从墓中挖出，以图再叙旧情。此后他精神恍惚，生了一场大病。

　　亚芒对作者说，早年，他对玛格丽特一见钟情，并请玛格丽特的女服装师代为引见。玛格丽特同意和他交往，但这位貌似清丽的女郎也染上了上流社会的一些恶习：平日生活糜费、开支极大。为了跟亚芒去乡间度假，向老公爵开口要钱。亚芒自尊心受到了伤害，与玛格丽特绝交。玛格丽特原谅他后，亚芒相赠《马农·莱斯科》。他们到乡间小住。伊甸园般的生活使这对情人乐而忘返。玛格丽特又向老公爵要钱。答复是钱可以给，条件是离开亚芒。玛格丽特拒绝要挟，回乡跟亚芒享受花前月下、卿卿我我的美好生活。但用钱的窘迫使玛格丽特不得不变卖财物。亚芒决心挑起生活重担。亚芒父亲赶到乡下，命令亚芒离开玛格丽特，未果。一天晚上，亚芒发现人去楼空，伊人不知所踪，只留下一封信，劝他忘记“堕落的女子”。亚芒回到巴黎后得知玛格丽特又重操旧业，便选择玛的挚友奥林帕为自己的情妇来刺激对方。玛格丽特再度返回亚芒身边。亚芒旧病复发，妒心未泯，又发狠话。玛格丽特三度失踪，亚芒去了东方。

　　玛格丽特的遗书写道：我始终爱着你，不辞而别是无奈之举，是你父亲的要求“别让亚芒破产，别让亚芒家族声名狼藉”。

　　叙述者说：“我并非罪恶的吹鼓手，但我要站出来为那些受尽苦难的高贵灵魂呼唤。”故事以两句话结束：安息吧，玛格丽特，你永远会得到上帝的宽容，因为你为爱付出了太多。

　　仲马父子在各自文学创作领域中独领风骚有着深刻的历史和文化背景。

　　大仲马是典型的浪漫主义戏剧家、小说家，为浪漫主义的发展做出了巨大贡献。浪漫主义这个文学术语在法国文坛出现在17世纪末叶。这个词的含义与“幻想”、“传奇”相当接近。斯塔尔夫人在“论文学”一文中指出，浪漫主义的对立面是古典主义，从而人们把一切与古典主义文艺理论决裂的文艺作品均纳入浪漫主义范畴。随着时间的推移，在1840年前后，浪漫主义的轮廓才逐渐明晰起来。

　　浪漫主义在戏剧领域主要表现为：故事复杂曲折、惊险刺激、耸人听闻;对人物的身份、人品、社会地位寥寥数句，一笔带过;人物首次亮相时由乐师演奏相应乐曲作为气氛的烘托：年轻貌美之女子配以轻松欢快的曲调、面目可憎的反派人物配以嘈杂刺耳的乐曲;布景场面宏伟壮观，道具、灯光、音响采用透视原理，远景、近景层次分明;在舞台装置上利用机械操纵，缩短换景时间，煤气灯、煤油灯的应用使照明效果今非昔比;暴风骤雨、雷鸣闪电、战场风云、火灾地震均可在舞台上再现;演员还可利用舞台机关、地道或上天或入地，令观众瞠目结舌;化妆、服装也更富时代气息;剧场数量迅速增加，座位宽敞舒适，装潢富丽堂皇。才貌双全的男女演员，惊险刺激的热闹剧目，使浪漫主义戏剧在法国舞台大放异彩。大仲马作为剧作家及剧院经理功不可没。

　　浪漫主义思潮使小说创作迅速繁荣，缪塞、维尼、斯丹达尔等人迎合读者对作者本人生活经历、性格言行、男女恋情的好奇在小说中叙述自己或好友、亲朋之遭遇、幻想或希望，时人称之为浪漫主义隐情小说。巴尔扎克的《人间喜剧》及乔治·桑的乡村生活场景被称为浪漫主义现实小说，当然巴尔扎克后期思想更接近批判现实主义。雨果的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》也可归属这类作品。最受读者欢迎的则是浪漫主义异域小说。它们的作者有大仲马、梅里美、诺迪埃。大仲马以《三个火枪手》、《基督山恩仇记》名声显赫，成为领军人物;梅里美以短篇小说见长，《卡门》的故事由于作曲家比才所作同名歌剧而红遍世界。诺迪埃的梦幻小说至今还拥有许多读者。

　　到了19世纪后期，浪漫主义作为一种文艺思潮已逐渐衰落，现实主义已作为一种美学原则摆在文学家面前。现实主义的倡导者们既反对古典主义，又反对浪漫主义，认为文艺作品必须反映现代生活，作家应当客观地、无偏见地、按照生活本来面目反映现实，既不使用艺术手段美化或歪曲生活，也不回避消极黑暗的悲惨场面，从而真实地表现典型环境中的典型人物。www.shanpow.com_postmodernism文学术语。

　　现实主义的倡导者巴尔扎克、福楼拜、左拉及小仲马早期或多或少都崇尚浪漫主义。转向现实主义之后，他们的作品与现实生活结合得更为紧密。小仲马的问题剧与小说兼戏剧《茶花女》体现得最为充分。

　　《茶花女》和《包法利夫人》、《恶之华》并列为三大伤风败俗的文艺作品。人们指责小仲马、福楼拜和波德莱尔违反了世俗的道德准则。但在民间，《茶花女》却受到普遍喜爱。其中译本在中国面世时，十分畅销。这本书由著名学者林纾(林琴南)主译。有过《卖油郎独占花魁女》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《蔡锷与小凤仙》、《桃花扇》等传奇的中国文坛，用双臂欢迎海外传来的同类传奇。

　　不过“交际花”的地位与职业与中国的青楼女子毕竟不同。直到五四运动之后，十里洋场的上海才出现了类似的角色，也有了“交际花”这个称谓。曹禺在《日出》一剧中安排的女主角陈白露就是著名的交际花。现在这种称谓、这种职业似乎又从人们的视野中消失了。

　　小仲马的文学成就使他当选为法兰西学院院士，这是大仲马未曾获得的光荣。生活放荡、债务缠身的大仲马晚年靠小仲马的接济度过余生。

　　但大、小仲马都是法国19世纪文学殿堂的重量级大师，而且都以自己的不朽著作走进中国读者的视野，叩开中国读者的心扉。父子作家的佳话是值得我们赞扬的。

　　参考文献：

　　[1]法语文学词典[M].巴黎：包达斯出版社.

　　(Dictionnaire des Littératures de Langue Francaise，Bardqs)[2]小拉鲁斯词典[M].巴黎：拉鲁斯出版社.(LePetit Larousse，Larousse)[3]英国简明百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社.[4]法国文学史，法国文学[M].北京：外语教学与研究出版社.[5]法国文学[M].巴黎：拉鲁斯出版社.(LittératureFrancaise，Larousse)[6]辞海[M].上海：上海辞书出版社.[7]英汉大词典[M].上海：上海译文出版社.

【四】:文学论文提纲范文

　　从某种意义上说，对世界各国文学史实的选择，对作家的评价和作品的阐析，都是建立在编者对于文学本质、功用及其价值理解的基础上。下面是小编为大家推荐的文学论文，供大家参考。

　　文学论文范文一：大学英语教学中比较文学分析

　　英语是世界上最多国家使用的官方语言，是世界上最广泛的第二语言，是拥有着世界第三位的母语使用者，仅次于汉语和西班牙语，作为一种国际语言，英语对世界各国的影响举足轻重。第二次世界大战结束以后，世界格局发生了极大的变化，反对战争维护和平成为大部分国家追求的目标，和平与发展成为时代的主题，科技创新迅速发展，经济全球化的趋势也越来越明显，对于发展中国家的中国而言，这既是千载难逢的机遇，也是利弊共存的挑战，如果中国想顺应时代的发展潮流，发展本国的经济，提高本国的影响力与国际地位，那么学会英语这种国际语言就显得特别的重要。同时，对于国人来讲，英语的学习对自己自身素质的提高、未来的就业等也有着至关重要的作用。所以我国比较重视英语的学习，从小学到大学都设有英语这一科目，基于比较文学与英语都有十分重要的影响。千年的人类文化的发展历史向世人彰显着一个道理，那就是各民族的文化都不是孤立存在的，在文化的发展过程中有着惊人的相似之处，同时各民族的文化在交往过程中互相渗透、相互影响，在发展过程中因为有着“外来的新因素”的加入而呈现不同的内容，所以不同的文化都是处于不同的交流对话中的。文学作为文化的一部分也是这样，与其他国家的文化交流对话，相互影响，自身的发展离不开“外来因素”的影响，不同民族、不同国家的文学都会在人们学习的过程中，在人的意识中产生比较，产生影响。

　　一、大学英语教学中的语言现象

　　比较文学一词最早出现于名字为《比较文学教程》的一本书，作者是法国学者诺埃尔和拉普拉斯，但是这本书里并没有提及这门学科的方法与理论，让这一术语真正流行起来的是一名法国的文学批评家同时也是一名历史学家，他叫维尔曼，曾多次在自己的讲课过程中和著作中使用“比较文学”这一术语，为比较文学的发展做出来重要的贡献，后人为了纪念他，称其为“比较文学之父”。比较文学作为一门学科兴起于19世纪末20世纪初，在19世纪的70年代以后，比较文学在欧美各国都有了很大的发展，当时的发展中心是法国。比较文学不仅在西方有着悠久的历史，在我国的清朝末期，梁启超先生就把我国的黄公度的长篇诗歌与西方的史诗进行比较，类似这样的比较苏曼殊与王钟棋等人都做过，虽有的比较肤浅，但是还是足以说明比较文学在中国文学中已经有了开端。而正式的比较文学大约是20世纪30年代初期在中国出现的，朱自清、钱钟书等人的著作中都出现许多中西文学比较的内容，很有见地，尤其是钱钟书先生的《管锥编》在世界引起了广泛的影响，被全世界的学者认可，认为是比较文学史上的大事。通过以上的介绍可以看到比较文学在世界文学上有着较大的影响。在目前中国的大学英语教学过程中，由于学生的英语水平相对较好，所以老师会大部分使用英语教学，遇到十分难以理解的内容会使用母语也就是汉语来加以解释。众所周知，英语属于第一大语种印欧语系，而汉语属于仅次于印欧语系的汉藏语系，二者间有着很大的不同，例如，英语是屈折语体，词内有着专门表示语法意义的内部曲折变化，而汉语则与之相反，没有专门表示语法意义的内部的附加成分。

　　虽然两种语言有很大的差别，看上去没有多大的关系，但是在英语学习过程中学生会发现，语言作为一种社会交际和沟通的工具，并不是孤立存在的，随着中西之间的不断交流和发展，语言自身也随之而变化，伴随着中国走向世界的步伐，英语和汉语有更多的接触，在各自的发展中，不断自我发展的同时也不断吸收彼此所需要的因素完善自我的发展。例如词汇发面，茶文化是指饮茶过程中形成的文化特征，包括茶道、茶精神、茶艺等，一直都是中国文化中的瑰宝，16世纪茶被葡萄牙人从我国的澳门带进欧洲并在16世纪末进入了英语，tea这个词是闽南语的音译，而闽南语起源于福建的泉州，而福建又是著名的乌龙茶的故乡，有着一千多年的茶文化历史。自从tea被英语借用后，茶逐渐被英国人喜爱，许多贵族为了彰显自己的文雅，会在家中特辟茶室，而且此后以tea为词根，构成了许多的复合词，如绿茶是greentea，红茶是blacktea等，我国的名茶也越来越多地被英语借用，功夫茶为congou，武夷红茶为bohea等。文化间的影响是相互的，明末清初时期，我国与西方国家的交往逐渐增多，西方文化对中国的影响也加深，一些有志之士将大量的英语词汇引进汉语中，而在“五四”时期形成的翻译外国文学的风潮也引进大量的英语词汇，20世纪80年代的改革开放，使得中国的大门全面打开，西方文化在语言的交流过程中不断对中国产生影响，涌进大量的英语词汇。汉语中的一些词汇也是源于英语，吸收了他们的音译或意译，如英语中的sofe被译为沙发，typhoon译为台风。借用一些外来词汇有些时候会让言语表达得更加清楚，起到简练语言的作用。例如现在在电视中人们会经常看到世界各国领导人在召开会议时围圆桌而坐，这被叫做圆桌会议，“圆桌会议”一词就是借自英语“roundtableconfence”，是指围绕圆桌召开的会议，大家围绕桌子而坐，没有上下级、主次等分别，人人平等，来源于英语民间故事《亚瑟王传奇》，故事中的亚瑟王为了让自己的手下不产生尊卑感，相互之间不要有等级方面的矛盾，所以每次召开会议时就让所有的武士坐在圆桌的周围，彰显人人平等，所以提到圆桌会议人们就明白了这是一种平等交流、对话协商的会议。对英语词汇的借用一定程度上丰富了中华民族的精神文化生活。

　　除去一些词汇的借用，学习过程中学生们也会发现英语和汉语的词汇，习语在形式和意义上非常相似，甚至有些词汇与习语可以说是完全的相似。例如汉语中的“有其父，必有其子”，英语中为“likefatherlikeson”，汉语中形容人多嘴的长舌，英语中为“alongtongue”等，英汉中这种现象不胜枚举。刚才举的例子都是形态和意义上十分相似的，有些词就是英汉的直接翻译。通过上面的描述可以看到，在大学英语教学过程中，学生的母语一定程度对学生理解和学习英语有着很大的帮助，英汉的对比会使得学生在理解英语的基础上加快对英语的记忆。

　　二、大学英语教学中的文化现象

　　众所周知，世界上有不同的国家、不同的语言、不同的文化，语言与文化相互依存、相互影响，一方面语言是重要的文化载体，另一方面文化也制约着语言的发展。语言是文化的一个重要组成部分，同时也可以说语言是一种比较特殊的文化现象，二者都随着社会的发展不断地发生变化。由于语言与文化的特殊关系，通过学习不同国家的语言可以了解到不同的文化。改革开放政策的实施，中国经济的快速发展，中国国际地位的不断提高，以及国际影响力的不断增强，使得越来越多的外国人对中国产生了浓厚的兴趣，许多外国人和跨国企业来到中国，为使学生可以适应这种国际化的潮流，大学对学生英语学习有了更高的要求。在学生学习英语的过程中，以英语为载体的西方文化也传入中国。西方的饮食文化对中国人有着深远的影响，我国的传统饮食比较注重食物的色、香、味、形，而西方对于这方面往往是忽略的，他们比较注重营养的搭配，如果营养充足可以不计较食物的单一、味道的贫乏等。近些年来中国人也开始从营养方面出发来考虑自己的饮食，学着合理科学地搭配食物，满足身体需求的营养。其实西方饮食文化的传入一个最直观的现象就是中国的大部分城市中都有肯德基的连锁店，以肯德基为代表的快餐文化在中国风靡一时，好多的学生以吃汉堡薯条为时尚。西餐厅越开越多，拿着刀叉切牛排、举着高脚杯品红酒成为都市生活的潮流。

　　此外，现在许多的大学生都比较热衷过西方的节日，例如圣诞节，这是西方的传统节日，又被称为耶诞日，因为西方人把12月5号当做耶稣的诞辰来庆祝，随着英语的学习，同学们对西方有了越来越多的了解，在每年的这一天好多学生都会装扮宿舍，装扮圣诞树，并相互分发礼物。看待事情往往要一分为二，西方文化的进入虽然一定程度上冲击了中华文化，但正是由于西方文化的传入，我们也发现了中华文化的精华和不足之处，开始加大对传统文化的弘扬，例如各地方经常举行文艺汇演，学校也经常举办与传统文化相关的活动，电视上出现许多介绍各地历史文化的节目以及许多各地美食的纪录片等。所以说西方文化的传入促进了中华文化的弘扬，它对我国文化的影响并不是绝对的，在接受影响的同时也在保护和弘扬本国的传统文化。在大学英语的课堂上，学生不仅会在学习中感受到英语和汉语语言上的相互影响，同时通过英语文章的阅读会了解到文化间的差异，通过对东西文化的比较能够更加清楚中华文化的魅力。比较文学作为一种跨文化、跨学科、跨语言、跨民族的文学研究，要求不同文化之间相互理解、相互尊重、相互包容，大学的英语教学就充分地体现了这种理解、尊重、包容以及影响。

　　[参考文献]www.shanpow.com_postmodernism文学术语。

　　[1]史有为.外来词———异文化的使者[M].上海:上海辞书出版社，2004.

　　[2]薛水明.教学中应注意英语汉语的异同[J].文教资料，2006(12).

　　[3]胡开宝，谢丽欣.我国大学英语教学的未来发展方向研究[J].外语界，2014(03).

　　文学论文范文二：本科院校比较文学教学改革策略

　　摘要:随着地方本科院校转型发展的深入，身处其中的传统中文专业课程教学改革势在必行。以中文专业基础课比较文学为例，分析比较文学课程教学现状，并结合学科特点进行教学反思，提出改革建议:根据理论与实例教学并进的原则选择教学内容，在教学方法上应坚持讲授与讨论结合，在实际教学中要充分体现比较文学专业特点，做好跨界融合。

　　关键词:地方本科院校;比较文学;教学改革

　　中文是我国普通高等教育中历史悠久的传统学科。由于其厚重的专业基础、广泛的就业面以及相对固定的社会需求量，成为地方性院校普遍开设的专业。然而，随着许多地方性本科院校开始放弃传统的精英大学发展目标，选择了多学科性、应用型大学发展之路，传统中文专业课程教学亟待进行改革，以使中文教育为社会服务，为实践服务，培养中文应用型人才。面对地方本科院校当今的转型发展之路，如何在教学中将必可不少的理论与时代需求相结合，就成为中文专业教师普遍面临的困境和迫切解决的任务。

　　一、比较文学本科课程教学现状与反思

　　20世纪70年代末80年代初，比较文学正式作为一门课程进入我国高等教育的课堂。纵观现今比较文学的本科课程，无论是教学目标还是教学内容，都呈现出多样化的特征。正如陈惇所言:“随着比较文学研究的深入发展，各校开设的课程也与以往不同。除了讲比较文学原理的课程之外，还有作家作品的比较研究、文学类型的比较研究、文学思潮的比较研究、比较诗学、中外文学关系史、跨学科研究等，确实比以前丰富多了。”[1]造成比较文学在教学目标、教学内容等方面多样化发展的原因，很大一部分取决于各学校在具体培养目标、教学内容、教学进度、教学大纲等的制定上具有一定的自主权。这种多样化又是沿着三个方向在演变:一个方向是继续讲比较文学的基本原理;第二个方向是比较文学理论体系中的某一个方面的拓展和深化，如中外文学关系史、比较诗学、跨学科研究等，它们本来属于比较文学理论体系的一个部分，现在把它们单独分离出来，自成一个专题，进行深入的探讨;第三个方向是把比较文学与其他学科结合起来，或者说是有意识地运用比较文学的观念和方法去研究另一种学科的某个专题。[1]而对比较文学本科课程的教学内容，学界有多种看法。有学者认为“高校中文系或外文系比较文学本科课程的最好形态，是将中国文学史，特别是中国现当代文学史与外国文学史的内容，与现有的比较文学相关理论探讨与方法讲解结合起来，以文学史上的作家作品为主的种种现象方面的内容来充实现有的比较文学教材与课堂，让比较文学课程教学内容更加多样化、综合化、‘文学史化’”。[2]还有学者认为“比较文学本科课程要轻概论，而重在讲具体案例”[3]。持后一种看法的不只一位学者。有学者因为在本科阶段进行的比较文学课程教学实践中，“教学的实际效果并不是很理想。学生在学完学科的基本理论知识后，仍然不清楚什么是比较文学，学习本学科有什么用，比较文学的论文应该怎么写”，所以主张比较文学“课堂教学的内容重点就不再是对纯学科理论知识的学习，而在于具体研究方法和研究角度的学习，包括比较文学的基本类型和研究方法，文学范围内比较研究的领域，以及每一种研究方法应该怎样去操作等”[4]。针对上述教学目标演变的三个方向课程安排各有特点与优势，但都有不足。全面讲授学科原理的课程易失于枯燥晦涩，专题研究的如中外文化史、比较诗学等课程虽长于专精，但有失广博与系统，与其他学科结合的课程如“西方现代主义与中国现代主义”“鲁迅与中外文化”“俄国文学与中国近现代文学”“中西戏剧比较”等课程针对性强，但也因为专精，容易失却比较文学的学科特色。

　　二、比较文学教学建议

　　(一)坚持理论与实例教学并进

　　在坚持理论与实践结合的原则之下，既要讲授比较文学作为学科的相关理论知识，又要有研究方法、研究实例的介绍。学科的基本理论介绍既是必要的又是重要的。经过一学期的学习，作为初学者，学生能掌握比较文学的学科性质、学科历史、学科特征、学科研究范畴等具有完整性和体系性的知识。另一方面，从比较文学本科阶段的培养目标来看，如果将学贯中西从事高级研究的人才培养作为比较文学本科教学的培养目标并不现实，因通过大学四年级一个学期几十个课时的教学就能让学生一跃成为比较文学的研究专家未免不切实际，而几十个课时的教学让学生对比较文学有大致的了解，形成初步的比较文学研究意识和较为开阔的比较视野则是有可能实现的。有学者主张“比较文学课的主要内容则大致可分为三大块:一是比较文学的概念原理和规律;二是比较文学的历史，包括中外比较文学的发展史和目前的研究动态;三是比较文学的研究策略和方法。这三块内容中，第一块和第二块是较固定的内容，更多的属学理知识，同时也因比较文学历史较短而容量较小。第三块既是学理性的，又具有操作实践意义，在实际教学过程中，内容的选择往往受到教师科研方向和成果以及课时长短的影响，具有较大的灵活性和随意性”[5]。笔者对此分类非常赞同。实际上，这三块内容较好地将理论讲解与实践操作结合在了一起，一并考虑了本科课程设置的规范性与高校教师授课的个性化特点，既有相关的概念原理、学科发展历史的介绍，又有研究方法与研究实例的诠释，精专与文博兼而有之。当然，在实际操作中，因为课时有限，内容安排过多并不合适，以上三块内容还是应该择其重点，合理分配比例。简之，教学对象、教学目标的不同决定了教学内容的不同。在设计与选择比较文学本科阶段的课程教学内容时，一定要将其与研究生阶段的教学内容进行区分，本科阶段主要是为了普及比较文学的学科基础知识，自然应当侧重前两块内容，而研究生阶段则重在提高学术水平，可以进行一些专题性的介绍。

　　(二)坚持课堂讲授与讨论结合

　　要想真正有效地完成比较文学的本科课程教学，在教学方法上应坚持讲授与讨论相结合。因为教学方法一定程度上由教学内容、教学目的来决定。比较文学本科课程坚持理论与实践兼备的教学内容决定了教学方法中需同时采用讲授与讨论两种方法。对于那些理论性强的名词术语、概念、学派观点应由教师进行细致分析与解释，但是也不能任由教师一言堂、满堂灌，教师应适时地举些例证或者提出问题启发学生进行思考，让学生运用所学的方法尝试着进行分析，以期养成研究的习惯与思维方式。为了取得更好的讨论效果，最好由教师提前布置好题目让学生准备，真正做到言之有物、论之有效。比如在比较文学中关于“形象学研究”讲授时，笔者发现同学们往往对“他者形象”特别是隐藏在“他者形象”背后的“自我形象”等概念理解有难度，为了让学生们更好地理解形象学的研究内容和对象，在老师对相关概念进行讲授之后，以讨论的形式，组织学生们亲自阅读具有“他者形象”的代表性作品，并在课堂中分析讨论“作者是如何塑造异国异族形象”“塑造异国异族形象的目的是什么”等问题，让学生们在讨论中体会和理解“形象学”的相关理论知识，让学生在实践中验证理论，在理论中培养实践能力。

　　(三)充分体现比较文学专业特点，做好跨界融合

　　比较文学是一门新兴学科，“是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识及信仰领域之间的关系，例如艺术(如绘画、雕塑、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教等等。换言之，比较文学是一国文学与另一国文学或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较”[6]。因此，比较文学具有跨文化、跨学科的特点，所以，在进行本科课程教学时必须坚持其“跨”的特点，要跨越单一的文化背景和学科背景，达到真正的跨界融合。所谓跨界融合的第一层意思是跨对象之界的融合，即既要做好文学内容的比较研究与讲授，又要做好文化现象的比较研究与讲授。当然，文学作为学科的出发点，其内容所占比例应相对高于文化现象的讲授比例。在文学类关于中西方诗歌异同的研究与讲授中，除了要对诗歌这一文体在中西方的差异进行分析外，更重要的还需要引导学生从文化差异的角度来思考分析导致中西方诗歌差异的原因。跨界融合的第二层意思是跨学科之界的融合。即既要与中国古代文学、外国文学、现当代文学等学科在研究对象、研究范围、研究方法等方面有所区别，又要及时吸收这些学科的新理论、新观念和新成果。一般来说，高校的比较文学课程的开设晚于中国文化概论、文学概论、中国古代文学、现当代文学和外国文学等课程，此时的学生已有了较为系统的中国文学史知识和外国文学史知识，这样在比较文学课程教学时教师既不是炒冷饭，重复介绍，又可以充分引导学生利用所学的知识进行比较研究。跨界融合的第三层意思是跨地域之界的融合。即做好中国与外国的比较。中国的比较文学无论在研究还是教学方面都应该立足于本民族，从中国文学、中国文化出发进行中外文学、文化的比较研究，只有这样，才能真正形成中西文化的对话与沟通。也只有在对别国文学、文化的观照中我们才能更好地了解本国的文学与文化。这一点正如学者严绍璗所说:“一旦把这种跨文化的立场变成自己的学术观念和方法论基础，我发觉自己对从前拥有的关于中国文学和东亚文学的各种知识产生了不少躁动不安的情绪，即时常怀疑自己已经获得的知识的真实性价值。”[7]

　　[参考文献]

　　[1]陈惇.势在必行———中文系怎样开设比较文学课程[J].中国比较文学，2000(1):89-90.

　　[2]邹建军.论高校本科比较文学课程教学内容的“文学史化”[J].世界文学评论，2007(1):235.

　　[3]梅启波.中国比较文学课程与教学的困境与对策[J].语文知识，2010(3):62.

　　[4]袁盛财.关于普通高校比较文学教学的几点思考[J].邵阳学院学报(社科版)，2008(1):22-23.

　　[5]韦建国，吴孝成.试论比较文学教学中的具有实践功能的可操作性———关于21世纪高校文学课教学改革的思考(之四)[J].伊犁师范学院学报，2002(2):51-52.

　　[6]陈惇，刘象愚.比较文学概论[M].北京:北京师范大学出版社，2002:9.

　　[7]严绍璗.确立关于“东亚文学”历史的更加真实的观念———我的关于“比较文学研究”课题的思考和追求[J].中国比较文学，2006(2):3.

【五】:浅谈透视《圣经》剖析欣赏国外文学

   论文关键词:英美文学　英美文化　文学欣赏　外国文学
    论文摘要:在外国文学中，英美文学文化占有着重要的一席之地。本文通过透视《圣经》剖析英美文学的来源及文化背景，研究英语文学和英语语言，以期提高欣赏外国文学的能力.更好地掌握英语语言。
    要了解外国文学，我们就不得不谈到《圣经》，中世纪的文学很多地方都搬照了圣经故事，如《亚伯拉罕潘祭献子》搬照了亚伯拉罕祭献以撒的故事，《挪亚及其儿子们》搬演了洪水方舟故事。它们主要演绎圣经故事，宣传教义，间或也穿插了世俗生活的内容。弥尔顿三大诗作《失乐园》、《复乐园》和《力士三孙》的主体材料都得自圣经，其中《失乐园》的题材主要取自伊甸园神话，《复乐园》的题材取自《马太福音》和《路加福音》等。对读者来说了解这些成果无疑是一件大有稗益的事情，本文重点就国外文学中的英美文学谈谈与《圣经》之间的联系。
    一、英美文学与《圣经》的联系
    中国研究圣经与西方文学关系的先驱朱维之先生曾指出:“许多欧美第一流的作品，无论是诗歌，小说，戏剧，散文，其中密密地交织着圣经的引句和典故，我们读者若没有一些关于圣经的知识，便不能了解并欣赏这些杰作。”的确，西方不管是中世纪、古典主义、浪漫主义、现实主义还是现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。
    英语语言的形成与完善和《圣经》有很大的直接联系，宗教改革以后，为了顺应时代形势，西方各国都开始用自己的本民族语言来翻译《圣经》，《圣经》的翻译促进了英语语言的发展。用英文译成的《圣经》有许多版本，其中revisedversion是标准的英语范本。它的词句、章法对应用的形成和发展起到一种潜移默化的规范作用。在基督教宣传其教义的过程中，以及在《圣经》的一些故事中，出现了一些宗教术语，大大丰富了英语词汇。现在有些宗教名词已民俗化，运用到全民语言中。比如，god , devil , heaven , hell , Christ , Jesus ,date n这些基督教中的术语，已被人们运用到日常生活中。
    (一)英美文学大多源于《圣经》
    《圣经》是基督教的经典著作，基督教起源于希伯来人创立的世界上最早的神教—犹太教，产生于公元一世纪中期，基督教徒们把记载基督教的传播、发展等文字，起名为《新约》。《新约》和犹太教经典《旧约》合二为一，就成为现在的《圣经》。《圣经》对英语语言也产生了巨大的影响，成为英美语言的一大源泉。所以要研究英美文化、习俗、语言等儿方面，有必要谈到基督教及《圣经》与英美文化之间的关系。《圣经》作为一种文化现象，赋予英美两国人们的世俗生活一种神圣色彩，它以独特的象征意义显示出它在世俗生活中所具有的独特功能。
    英国资产阶级革命时期的著名诗人弥尔顿的三部伟大史诗《失乐园},K复乐园》以及《力士三孙》都直接取材于《圣经》。除《复乐园》以《新约》为基础外，《失乐园》和《力士三孙》都以《旧约》为基础。拜伦的诗剧也是根据《圣经》中该隐毅弟的故事写成，只是其侧重点不同罢了。美国作家梅尔唯尔的成名作《白鲸》的主人公艾哈伯就是以《旧约·列王记》中的以色列国王亚哈为原型去探索人与宇宙的关系以及人能否把握自己命运的问题。亚哈一意孤行、刚傻自用的形象和《白鲸》的主人公艾哈伯不谋而合、如出一辙。更重要的是，该小说的叙述者，唯一生还的水手的名字和《圣经》人物伊希梅尔完全一样。另一美国著名诗人朗费罗在其短短的抒情小诗《人生颂》中，就直接引用了“你本是尘土，仍要回归尘土”这句原话，“上帝”的字眼也经常提到。
    (二)英美文学大多取材于《圣经》
    英美文学是英美人对自己人生体验的文化表现的一种形式，阅读英美文学作品，可以促进人们了解西方文化，了解到西方文化思想观点、价值评判、西方人看待世界的认知态度。英美文学是对时代和生活的审美表现，是英国人民和美国人民创造性使用英语语言的产物。英语表意功能强，文体风格变化多样，其丰富的表现力和独特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学作品，可以感受到英语富有乐律性的语调和丰富多彩的语汇语言运用方法。开展外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法
  《呼啸山庄》是英国19世纪著名小说家兼诗人艾米莉·勃朗特的成名作，马乔里·伯恩斯教授曾评价说:“在这部小说中，伊甸园本身并未被直接提及。但是，通过纯洁与和谐、诱惑与堕落的重现，使得这一令人喜爱的与世隔绝之境的意象得以体现。”
    许多模仿伊甸园故事或参照天堂与炼狱而设计的情节在《呼啸山庄》中并存着。第六章中，当人们第一次透过艾米莉再现的窗户看到画眉田庄时，它看上去就像一个令人安享舒适的世界，简直就像是到了伊甸园。在田庄里寻求快乐的埃德加和伊莎贝拉即是这座“伊甸园”中的居民。相反地，回顾第一章中对呼啸山庄的描述，人们可以轻而易举地发现那座“可怕的房子”所具有的地狱般的特征:“呼啸”是一个意味深长的内地形容词，形容这地方一年到头的风暴天气;房屋尽头有几棵矮小的极树过度倾斜，还有那一排瘦削的荆棘都向着一个方向伸展枝条，仿佛在向太阳乞讨温暖;在正门的附近，上面雕刻着许多残破的怪兽。山庄里的凯瑟琳与希刺克厉夫，两个备受责骂、不被宠爱的野孩子就是撒旦的化身。他们闯进画眉田庄这个圣地，打破阻碍，搅乱了这座“伊甸园”中的平静氛围。在这4个角仁之间发生的一系列关于爱情与复仇的纠纷之后，画眉田庄这座“伊甸园”又重归平静，由小哈里顿和小凯瑟琳这一对新生代的“亚当’与“夏娃”所掌管。

    通过此书，艾米莉把一个多元的伊甸园展现在人们面前，即危机四伏的伊甸园、失落的伊甸园以及重新构建的伊甸园。在此，她再一次让我们感受到，无论是粗暴的反叛者还是激烈的骚乱最终都将臣服于上帝的荣光。
    另外，20世纪美国文学还常常借用基督受难的形象作为无辜的人为众人受苦的象征手段。海明威的《老人与海》结尾处老人肩背桅杆的形象就是借用了耶酥被钉在十字架的故事。显然，耶酥这一形象表明圣地亚哥像耶酥一样受苦，但他有超人的毅力，将不惜千辛万苦去实现所追求的目标。福克纳把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母与耶酥的相同，并使他在耶酥受难日星期五被杀害，借以说明，即使耶酥生在现世，仍然不能见容于世人，仍将遭到世人的杀害。还有，许多现代英美作家的作品标题均直接取自《圣经》。美国戏剧家米勒表现现代人的社会生存问题的《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》都寓意于人间并无乐园之说。海明威的著名战争小说《太阳照样升起》其标题就直接取自《圣经·旧约·传道书》第一章。
    二、透视(圣经》剖析国外文学特点
    现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。由于中西方文化差异与文化和文学的隔膜，中国读者往往并不了解文学作品中所包含的圣经典故。对圣经的盲视使读者付出很大的代价。现在，越来越多的人认识到了解圣经对理解文学的重要性，并积极投人到圣经与文学关系的研究中，拨开迷雾，进人到我们过去理解的黑暗的角落中去。
    首先，读者无从体验作者的用心，从而造成作品意义和美感的大量流失及阅读体验的缺失。其次，读者会对那些与圣经关系极为密切或隐晦的作品感到茫然，根本无法深人进去。再次，读者可能会因此而误解或歪曲作品的意义，并影响对作家的评价。此外，它还可能影响到我们对东西方文学史的理解和认识。实际上，我们长期以来对圣经和基督教的集体无知已经为欧美及俄罗斯文学的研究和评价积累下了很多错误的认识和偏见，而这些“成果”也已经成为许多读者的前理解，引导新的错误的偏颇的阅读。
    语典是指引用或化用圣经中的语言，这在西方文学作品中十分常见。西方许多国家的语言文学都是在圣经翻译的基础上建立起来的，那时圣经阅读和宗教活动就是人们的日常文化生活。因而文学作品的语言中到处渗透着圣经的因素，小到一个词，大到一个句子，一段话，甚至是整个篇章。作者或作品中的人物以各种方式援引圣经中的语言来表达自己的思想感情，往往能收到特殊的效果。比如，简·爱被舅妈送到劳涅德学校后，虽然生活条件恶劣，但却赢得了自尊和自信，于是感叹道:“吃素菜，彼此相爱，强如吃肥牛，彼此相恨。”在和罗切斯特深深相爱时，她说自己是丈夫的“骨中之骨，肉中之肉”。当得知罗切斯特已经结婚时，她描述自己的心境就像《出埃及记》中埃及一夜之间家家被杀尽第一胎男婴的一片哀号。这些语句都恰当地表现出了简·爱的感受，而语句背后的圣经背景更强化了它们的表现力。
    综合考察一些受圣经影响的文学作品可以发现，文学作品对圣经典故的运用非常灵活多样。就圣经典故的类型而言，就有语典、人典、事典、意象、结构模式、观念等诸多种类。就典故的使用方法而言，有的很明显，读者只要读过圣经，一看便知，有的是化用的，不那么容易辨认出来;有的则非常隐晦，在隐晦或象征的层面上使用，需要专业的眼光才能领会。就其运用的日的而言，有的是直取其怠、深化意蕴，有的是取其一点衍生自己的思想，有的则是反其意而用之，在颠覆原意的基础上建立自己的思想。相应地，它们带给读者的审美体验也多种多样，使人有时感到语言的机智，有时感到幽默、反讽的愉悦，有时体验到奇特的改写或语境反差带来的惊奇，有时则感到深邃思想带来的震撼。
    剖析《圣经》是了解外国文学的一个重要窗口，研究和学习外国文学，了解中外文化差异及发展具有一定的重要性，特别是对于中国走向世界更具有深远的意义。因此，我们可将英美文学作为支点，使学生学习研究文学作品中所包含的历史、文化、修辞、艺术和审美机制，通过外国文学的学习与欣赏，要求学生掌握一定的文学批评方法和对英美文学作品独立的分析鉴赏能力，增强英美文学意识，科学地、合理地处理语言教学与文化教学的关系，有效提高学生的外国文学的欣赏能力，提高他们的人文综合素养。

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