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云想衣裳花想容是李白为谁写的篇一:妖猫传李白写的诗是什么 云想衣裳花想容说的谁
《妖猫传》中除了长恨歌外，李白的那句“云想衣裳，花想容”也是贯穿了电影的前半部分，但是电影中李白澄清这并不是写杨贵妃的。那么这一首诗又是写给谁的呢？妖猫传李白写的诗是什么？
“云想衣裳花想容”是李白所作《清平调》三首里的第一首的首句。是诗人设想云朵想与杨贵妃的衣裳媲美，花儿想与杨贵妃的容貌比妍，这是极言杨氏的衣饰和容貌之美。
清平调词
其一
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
“云想衣裳花想容”是诗人设想云朵想与杨贵妃的衣裳媲美，花儿想与杨贵妃的容貌比妍，这是极言杨氏的衣饰和容貌之美。而“想”用得颇为巧妙而富有张力，这是用拟人、夸张和想像等艺术表现手法侧面摹写出杨贵妃的亮丽容颜和高贵身份。此外，这句诗互文见义，用笔灵动而经济。
在《妖猫传》里面，除了空海，白居易、唐玄宗、杨贵妃、李白、高力士、日本遣唐使晁恒等等，诸多历史真实人物纷纷登场。而原小说里，涉及的真实人物还要更多。
电影中破案的过程倒也不是重心，无论对小说还是电影，这都只是个引子，最终要展示的，还是妖猫案引出的一段往事，是李隆基与杨玉环、是狂放不羁的李白、是马嵬坡之变，更是唐玄宗时期的盛世大唐。无论是唐玄宗、杨贵妃还是李白，甚至高力士，都是那个时代的传奇。
妖猫传李白写的诗是给谁的？
某种程度上，这里的杨贵妃更像是个符号，她是美的化身，象征着那个时代究极的美，更可以将之理解为那个巅峰盛唐的视觉符号。回味一下故事，也会发现，其中所有的男人都被他迷住了，无论是唐玄宗还是安禄山，或者白乐天，晁恒等等所有人，都被她迷住了。甚至目空一切的李白，在见到贵妃之后，也要喃喃重念那首，他声称并不是为贵妃所作的“云想衣裳花想容”，痴了一般……
所以说李白虽然承认并不是写给杨贵妃的，他只是凭借自己的幻想，描述出她心目中的美人，但是看到杨贵妃后，发现正是如此，如痴如醉。
诗仙李白，号青莲居士，余光中有诗写他“酒入豪肠，七分化作月光， 剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”他出现在极乐之宴上，让高力士脱靴，给杨玉环作诗，然后将笔扔进酒池，恃才傲物，狂放不羁。
他绝对是大唐最耀眼的一颗孤星，陈凯歌怎么可能忽略他呢？李白的存在，跟开元、天宝的盛世是平行的，代表了博大、雄浑、鼎盛和自信。他的诗，他的气度，他的优越感都是时代赋予的特点。
辛柏青完美演绎
片中，辛柏青饰演“诗仙”李白，他表示这个人物狂放不羁而且家喻户晓，演绎起来很有挑战性。
对于李白，辛柏青是这么理解的：“现在的四五岁小孩，背的第一首诗也许就是‘床前明月光，疑是地上霜’。他妇孺皆知，而且每个人心中都有一个李白，演绎起来不是很容易。而且李白在《妖猫传》中是惊鸿一瞥，要把人物最光彩、最具性格特色的特点短时间内展现出来，难度很大。我在有限的时间内紧紧抓住了一点——就是‘有才华的酒仙’，我在上面做了一些文章，演出他狂放不羁的状态。”
辛柏青是圈内公认的一名实力派演员，之前更多的是出演电视剧和话剧，演过很多“好男人”角色，代表作包括电视剧《幸福像花儿一样》、《幸福密码》、《成家立业》、《家族荣誉》、《养个孩子不容易》，话剧《青蛇》等。
云想衣裳花想容是李白为谁写的篇二:云想衣裳花想容——李白《清平调》三首赏析
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。
有关李白的这三首《清平调》，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢？”于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首《清平调》诗送上，唐玄宗看了十分满意， 受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。 （田南池）
在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。（沈熙乾）
附 ：唐.刘禹锡 《赏牡丹》
庭前芍药妖无格 ，池上芙蕖净少情 。唯有牡丹真国色 ，花开时节动京城 。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。
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云想衣裳花想容是李白为谁写的篇三:清平调·云想衣裳花想容 李白原文赏析
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
注释１、清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。２、槛：有格子的门窗。３、华：通花。４、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。５、瑶台：传说中仙子住的地方。
译文云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！
赏析这三首诗是在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。
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