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一：[看话剧]欣赏戏剧（话剧）前先看剧本，还是观赏之后阅读合适 ？
【陈昭宏的回答(13票)】:
个人认为，对于一部好的话剧作品来说，无论是先看剧本还是后看剧本，无论是看剧本还是不看剧本，影响都不大。
因为在舞台上呈现出的作品，跟单纯的剧本文本是完全不一样的艺术体验。
当然可以想到的是，题主的顾虑可能一方面是因为担心看过剧本「被剧透」后，再看舞台呈现少了惊喜感，另一方面又担心提前不读剧本，不做功课，对最后的舞台呈现没办法很好的体会。
其实这两样都不必的担心。
对于欣赏话剧，剧情其实只是非常小的一个方面，其他包括舞台设计、演员调度、导演节奏把握、灯光、台词、走位、情绪，甚至关键台词每个字的音律气息都无比重要，这些方面都不是剧本能够带给你的，他们综合起来，形成了最后的舞台呈现，而这才是观众感受到的一部「完整作品」。而里面每一环节细小的变化都会给观戏感受带来很大的不同。
举个例子，之前有一次连着看了三场黄盈导演的《卤煮》，因为这出戏时间很长，大概是三小时（或者更久，记不太清楚了），再加上本身这戏的主题比较「严肃」，前两场整个感觉戏很「平」，就是起伏不大，包括情节和节奏，温吞吞的看起来有些吃力。但最后一场明显好几场戏的节奏加快了，印象中整出戏都比前两场快了五分钟。这场看下来的感觉就是酣畅淋漓，老掌柜的内心变迁随着时代脉络的起伏传达的非常清晰强烈，前后几场戏在我看来完全就是质的变化。
你看，情节、台词、演员，什么都没变，但整出戏的感觉却变了，或许这就是舞台的魅力，因为它每场演出的「唯一性」，使得这种「变化」着的东西变成一种期待。否则也不会有无数个版本的《雷雨》《日出》《哈姆雷特》了，经典剧本大家都熟悉，但还要一遍一遍的排演，这种「现场感」与「文本化」匹配让观众兴奋，喜欢谈论。
这些都是单纯的文本无法带给你的，所以先看剧本在看戏是没问题的。
当然，对于「悬疑剧」来说，情节的确是个很大的卖点，记得之前有一次朋友推荐上海话剧中心的一部《死亡陷阱》，可气的是他在推荐的时候不但把整个情节都复述了一遍，连演员出场方式、怎么「死去活来」、舞台布景玄机等等一个不漏全说了一遍（他讲完后说"真的很好看特别推荐你去看哎呦这个情节可棒啦"的时候真的很有掐死他的冲动）这个的确会对观看时的惊喜感大打折扣，所以这部戏我过了一年半才去看，虽然是少了些「惊」，但看着男主角们亲亲热热也还是很兴奋哒～
而对于剧本而言，在看剧本的时候更多的是一种文本的欣赏，再加上有很多文学性强的剧本或许不适合舞台表现，亦或者是导演演员等能力、理解力等等无法达到剧本要求而带来的舞台欠缺，让人觉得这出戏「不好看」，但戏不好看不代表剧本不好。
继续拿《雷雨》做例子，假如你之前对《雷雨》一无所知，这时候看了一场由学生剧社排演的作品，假设是个非常糟糕的学生剧社，假设这个非常糟糕的学生剧社对剧本的理解人物的设计都一塌糊涂，假设他们连台词都背的不好，假设假设假设??总之你看了一场无比烂的演出，你一定会想：《雷雨》真烂的，剧本写了些屎，不就是八点档家庭伦理剧嘛。然后你就去睡觉了，结果睡到一半突然一拍大腿惊醒：不对啊，这不是个什么经典嘛，读书那会整天被语文老师拎着耳朵背的曹禺雷雨雷雨曹禺就是个这么烂的东西？不能够啊！于是你爬起来找出剧本一口气读到天亮读完了。
当然，这时候不敢说你就觉得《雷雨》一定是部出色的话剧，但能肯定的是你一定觉得自己刚刚读完的跟前一天晚上看的不是一个东西，哪怕里面人名都一样。而你心里可能也会在阅读的时候有个自己的小舞台，上面有一个个小人在表演，这是文学作品到达读者后再创作的问题。你看，这就相当于一场票价看了两场戏，还是挺值的吧！
所以先看戏再读剧本也是没问题的。
总之就是舞台是个很玄妙的东西，文字也是个很玄妙的东西，各有各的玄妙，各有各的欣赏法，至于你想怎么欣赏，无论是看剧本在看戏还是看戏再看剧本还是边看戏边看剧本还是看一句台词看一句戏，只要你愿意，并且不影响其他观众和演出者，完全无所谓。
看戏嘛，对于大多数人来说就是个消遣，怎么高兴怎么来呗，别想那么多，进剧场看戏吧！
【LI路遥的回答(18票)】:
话剧先看剧本还是后看剧本，是两种不同的体验。不必担心看不懂，也不必愧于承认看不懂——个人对于话剧理解的本身，除了剧本的成熟与否和舞台表演的张力以外，和个人的经历息息相关。
不同的体验，用不同的观剧体验来举例好了。
1. 茶馆
我第一次接触到《茶馆》剧本的时候，这部话剧应该是和我的审美完美契合的，至今我都能背下来剧本中大多数的经典桥段。第一次看到老人艺版《茶馆》的碟片（那时候太小了，我甚至分不清那是话剧还是电影），于是之、蓝天野这些老爷子们高超的演技完全征服了我的心。
人艺通常在开年举全明星之力上演《茶馆》，而这春节之后的时间对于当年学生时代的我来说略显尴尬。不过，我还是有幸一睹其芳容。我承认因为老版造成的Stereotype，即使台上的每个演员我都非常熟悉而且喜欢，还是觉得差了点意思。
我并非认为当代人艺的《茶馆》不好，而是当深爱的文字第一次被具象化时过于优秀而让我无法走出来，新的东西即使再好也找不回期待的感觉。
类似《茶馆》这样的话剧，台词张力远大于灯光舞美走台调度带给人的冲击，每个角色的形象鲜明而富有人情味。经过岁月的解读，《茶馆》中的人物并没有太大的变化，我们在舞台上所见几乎就是纸上的人物跃然眼前。
这样的剧本，即使提前读过也不会影响戏剧带给我们的震撼，因为文字和舞台表演本身的魅力就不同。
2. 烈日灼人（毒太阳）
我非常喜欢这场话剧，不过90年代的电影恐怕更加出名，这是俄罗斯第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影，导演在俄罗斯据说也是地位超然（索契冬奥会他还是旗手）。
话剧《毒太阳》，典型的政治题材，剧情也算几起几落，不过角色塑造上可能因为时间原因不够饱满立体。其内容改编自真实的故事，不同于电影选择了小女孩的视角，话剧更加直接地将主人公们展现在了我们面前。
对于这部话剧，我并未读过剧本，只是通过电影知道大致的剧情，所以观影时，很多台词曾给了我如触电般的震撼。这不同于如观看《雷雨》一样熟读剧本从而期待喜欢的台词出现，而是冷不丁地一句话能让我一身冷汗。我至今仍会时常想起男主角站在椅子上高喊：“一群呆头呆脑的鹅！”（女主角的父亲，也是男主角的老师曾经在革命前看着列车上的鹅，大抵说了一句人们和鹅一样，不知道自己将要前往的方向。指的什么，大家都懂。）
默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？
曲终人散时，舞台顶部的一块幕布突然落下，一排明亮的灯光直接射向观众席。那一刻，我突然想起那句阿拉伯民谚——清白的太阳知道一切。
这种典型的剧中Bonus，如果提前预知便很大程度上丧失了震撼效果，确实有些遗憾。
3. 恋爱的犀牛
我并不是第一次就能看懂《恋犀》的，因为那时候我不了解所谓的理想主义的爱情。第一次走进蜂巢的时候，我对《恋犀》甚至一无所知。金色的灯光下，马路坐在高出念出了那段台词——黄昏是我一天中视力最差的时候，放眼望去，满街都是美女。
这，或许还是我第一次观剧时，最喜欢的一段台词罢。我没有哭，也不太笑，我甚至不太明白穿插在剧中的某些东西到底是为了什么。
在那之前，我从来怯于承认我有看不懂的话剧，又或者说我很少遇到话剧能让我疑惑。
直到我第一次不求长远地喜欢上一个人，我才明白我爱他他爱她她又爱着别人的故事才不是俗套。不顾一切不惜所有不求结果——许是我小时候太过于谨慎，所以才没有这样的经历。这是我第一次敢于承认我曾经并不懂《恋犀》，因为我曾经的经历让我无法与之共情。
那时候，重读《恋犀》的剧本，我好像突然就明白了“爱他，是我这辈子做过最好的事”。我会诵读马路大段的独白，我哭泣发疯歇斯底里——我不是入戏了，我是在扮演我自己。这样的代入感是戏剧中所没有的，因为舞台上的共情会在数小时内结束，而手里的剧本却可以让我一次又一次将自己装进那个世界。
“可怜的图拉.我知道你跟所有人都合不来……顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然就这么做了……也有很多次我想在放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱他，是我做过的最好的事情。”
《恋犀》从来就不见得有坊间说得那么好，但是某些刺痛，可能越是看剧本越能发现自己的影子。
在我看来，很多时候，话剧和人之间是一种邂逅或者缘分。众口一词的好，并不一定适合所有人，而被人说诟病的剧，也可能恰好入了你的心。看没看过剧本都好，现场的3个小时抛开一切杂念让自己进入那个世界才是最重要的，而之后是否要看剧本，这应该由观剧的体验决定。
艺术层面价值的评判，本来就源自观众的本心。
【蔡少天的回答(2票)】:
除非是将要用外语演出的戏，怕听不懂，不然看戏前不应该先看剧本。
戏剧与小说不一样。戏剧剧本不是“文学作品”，而是编剧为演员创造的“工作环境”。剧本经过导演和主创的加工，变成了新的更完整的“工作环境”，之后由演员执行“工作”，完成一部完整的戏剧作品。简言之，戏剧剧本不是戏剧，如果你要以观众的视角欣赏一出戏剧，看一个半成品只能让你出戏。
当然，如果你不想以观众的身份看一出戏剧，而是想以演员，导演，或者设计的角度看一部戏的潜能，是可以提前读剧本的，之后再看戏的，那会是另一种体验。不过很多普通观众不具备表演导演和设计的知识。所以不建议。
【硫化硫A1的回答(2票)】:
视乎从什么角度欣赏话剧。
舞台剧是不同于文学的独特的艺术门类，而剧本是属于文学范畴的，两者看起来密不可分，但是各自独立的，说白了你看的是两种不同的事物。
先看话剧，获得的是视听的现场体验，姑且更接近看电影的体验吧，首当其冲感受的是表演、音乐、舞美和舞台调度的美感，之后再看剧本，只能获得文字的美，而演员的表演、导演的水平，只能靠自己印证感悟了，并不是剧本作家提供的。好比看了魔戒的电影，再去找原作小说看，托尔金可不知道CG的壮美，他提供的也只有文字。
而先看剧本，其中写明了很多提示，举手投足转身开门，这是剧本不同于其他文学类型之处，类似于量产说明书，有种理性的意味，像是先看了表芯，再覆上精美的表壳，不但能够赞叹其运转，还会在在心中隐隐设想自己去调校、调度、表演，又会如何？
这是两种不同的艺术体验，是像个傻瓜一样陶醉于表演的精彩，转而细细咀嚼品味其中的奥妙，还是像个专家一样钻研背后的精妙，转而去印证自己脑海的天马行空？各有利弊，你更爱哪一种呢？
反正我是全部都爱，无法取舍啊！
顺祝观戏愉快！
【猫猫的回答(2票)】:
后看剧本有一种细细回味的感觉。
【硫化硫A1的回答(2票)】:
我来说说一些特殊的情况。
如果背过、演过某部话剧，再看别人演是什么情况？
大二的时候，我们剧团排演了山西省话的《立秋》作为学期大戏（以前都叫年度大戏，因为老生比较多），辛辛苦苦排练，成功演出，虽然当时自己演技还很生涩，戏份也不多，不过也算有所领悟，生活继续。
过了一年，学校搞了一个高雅艺术进校园的系列活动，请一些国内专业的艺术团体，合唱团啦， 舞蹈团啦，京剧团啦，等等，其中就有山西省话的原版《立秋》。当时我们剧团的大部分团员，尤其是演过《立秋》的，早早就去看他们装台，走场，走灯，调试，早早占好最近的两排位置（别问为什么不占视线最好的6、7排，我们当时恨不得趴在台边看），等到演出一开始，没过两分钟我眼睛就开始湿润了，一些关键的泪点偷瞄了一下旁边的我们的演员，同样个个泪流满面。结束后我们还厚着脸皮冲上去和他们合影，可惜没找摄影师拿到照片，一大遗憾。
事后也在想，到底是什么戳中了我们的泪点？论剧情，这出戏并不是什么煽情戏，而且剧情我们早就熟透了，人物性格啊，人物关系啊，也都分析过很多遍了（当时的导演和主演其实看过原版视频，但是没让我们看，怕我们被束缚）。论表演，我们也排练了很久，尝试了很多，而且不谦虚的说，我们演得并不差，有些桥段设计甚至可以和原版媲美。想来想去，还是话剧对心灵的冲击，以及回忆的共鸣，就像物理现象中的共振，那种感觉真是妙不可言。话剧的现场感，让观众极易产生共鸣，那种扑面而来的情感更容易直达内心，尤其像我们，对每一句台词，每一个细节，人物关系的微妙变化都已烂熟于心的人，感觉尤其强烈。加上对方是专业的原版，我们在看的时候不停对比，那些细微的细节，那些精准的节奏和配音配乐，也让我们叹服，就像捡了一本高级剑谱，自己琢磨着练成了，但总觉得有些不对，直到看到创始人演示一遍，心中那种茅塞顿开的畅快，以及自己摸对了方向的欣喜。
【annika133的回答(2票)】:
在于你是否享受上帝视角
【张小禾的回答(1票)】:
你也可以干脆不看剧本。话剧表演对剧本的依赖性本身就很大，因此你完全可以把两者合二为一。
如果你是单纯的想要学习剧作技巧，剧本什么时候看都可以。好的剧本更是值得反复揣摩的。
就酱~(≧▽≦)/~
【花絮的回答(1票)】:
个人觉得先读剧本还是先看舞台剧，对于历史上的经典剧作而言毫无争论的必要。古希腊人早已知道俄狄浦斯王的故事，但仍喜欢看索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。我们知道麦克白会弑君会当上国王，但仍阻挡不了莎士比亚的《麦克白》的吸引力。我们知道周萍和四凤是同母异父的兄妹，最后死了三人，但仍会去看《雷雨》。这就是经典的魅力。
看经典剧作的乐趣不在于自己事先知道结果，而在于看剧中的悬念如何产生如何解决，看人物命运怎样一步步地转变，看剧中人如何走向我们所预先知道的结果，。
舞台剧属于二度创作，导演会通过舞台方式去表达自己所想要的东西，或忠于原剧，或者在原剧的基础上更进一步，或者偏离了剧本的意图。 舞台剧有时候是与剧本不一样的作品。
并且读剧本和看戏属于两种不同的观赏体验。读剧本是个体的行为，而剧场里看戏是一种集体体验，剧场里的所有观众和剧中人物共呼吸。
经典戏剧之外，对与比较重视情节转折的情节剧侦探剧之类的戏，如果打算看舞台剧的话，就别看剧本了。
经典之所以是经典，一个重要原因是剧作在任何时代任何剧场里上演时，都有相当数量的观众愿意走入剧场，即便观众对剧情再熟悉不过。
【知乎用户的回答(1票)】:
个人觉得没所谓先后，重要的是都看了，深入的思考对比了，然后能通过思考比较，对这两种不同艺术表现方式有一定的想法和理解，分清这两种艺术形式各自的成功和不足之处，就算收获了！
【李思璐的回答(1票)】:
唔，其实我也是个戏剧小白，看的不多，竟然受邀，不知所措。。。
———————————昏割线————————好歹来说几句——————————
这问题，通俗来说就是。。
你看电视剧和电影之前，会先看原著小说么？
私以为这其实是一个道理，看个人喜好而已，反正都可以反复来，剧没看懂可以返回来看文字内容帮助理解，或者先看了剧本or原著，再看剧，或许能体会更好。。。
至于大家担心的能不能看懂的问题，要看是什么剧了吧，换到电影电视剧上，也是一样的，有些轻松题材自然是好懂，有些隐晦深入的表达，也还是要反复看，或对照原著神马的，so，真的是一个道理嘛
but，我想说的一点是，剧，表演，一定是对原著or剧本的再创作，演员，导演都会对剧本角色情节有自己的理解，和不同的表现方式，所以若剧本和剧不完全相符，也不必大惊小怪，千万别看了剧本再看剧的时候，就觉得哪儿哪儿都不对劲，其实没有哪个是绝对完美正确的，至于到底要先看哪个，就看题主你自己喽~~
嗯，就酱紫吧
【知乎用户的回答(1票)】:
习惯看完剧本再看戏，这样可以把重点从文本转移一丢丢到舞台的设置和灯光，而且万一因为特殊原因没看到一些情节也不会看不懂接下来的剧情。个人意见，其实我就算看电影电视，有条件的话也习惯先看原著……
【知乎用户的回答(1票)】:
演过话剧的人表示剧本和舞台上的最终呈现是有一定程度上的区别的，尤其不是众所周知的剧目的话。
在排练的过程中演员和导演都有二度创作。
剧本本身也有自己独特的魅力，好剧本尤甚
【宋峥的回答(1票)】:
脂评可以说明一定问题。
【王缺的回答(0票)】:
这个问题本身就有问题，看话剧和看剧本是两个概念，理论上完全是不冲突的。
但是，一般你知道了剧情再去看剧，会有激情和惊喜吗？还是去挑刺的？
【李庆祥的回答(0票)】:
一部好的话剧即是舞台表演艺术又是好的文学作品
【句句的回答(0票)】:
话剧讲的是真听真看真感受。
演员在台上是这样，观众也是这样。有的时候，看一台话剧，感觉乏味，可能就是因为台上的演员没有真听真看真感受，而不是说因为剧本冗长或者是太过深奥背离观众而造成的。一台戏剧既然是为了观众来排，必然要经过推敲，在演员读剧本，到排走位等等过程中，剧本的原话都会因为顺应导演思路或者是在演员内在感情真实外显以后做出改动。打个比方说：《欢乐复活节》这个本子当中有原话就是“我没在卡斯戴乐见过您吗？在您来巴黎之前？”。这句话的背景是女生是经常混迹于酒吧的，而目前装成是大户人家的女儿在和说这句话的一个公子哥儿相亲，公子哥儿觉得这个女生面熟，故出此问。卡斯戴乐是一个酒吧的名字，但是在这儿就不适用了，演员在演的时候如果不是查过背景，那自己也不知道卡斯戴乐是什么鬼，尤其我们知道话剧没有字幕，所以在感觉怪怪的的时候干脆把卡斯戴乐改成酒吧，对于观众的理解和演员真听真看真感受都更好，即“我没在酒吧见过您吗？在您来巴黎之前？”。演员在台上时，因为对于本子很熟悉了，动作也已经有了既定路数，所以走戏时容易想这个点是，下一个点是……其实最难得的就是演员在台上强迫自己是第一次听到对方说这些话，由此给出真实反映，这很难，能做到百分之三十已经很不容易。所以成功的话剧演出不是说看演员的表演是否夸张吸引眼球，而是体会是否经过打磨。
演员的真听真看真感受同样带动观众真听真看真感受，所以我一般认为好的话剧观众是可以看明白投入其中的，对于看不看剧本，其实没什么必要，毕竟哈姆雷特会有很多种，用心感受一台话剧，看完如果觉得演员没有真听真看真感受，你还意犹未尽，再可以尝试自己看剧本，感受一下吧。
【PipitLee的回答(0票)】:
先看剧本的话我觉得不太需要，如果是同名小说传记改编的话剧要预先阅读了解其脉络会有必要，毕竟舞台的表现力很有限。
【季文奎的回答(0票)】:
先看话剧，看过剧本之后自己对剧情的发展都已经想好了，而且对细节也会有一定的要求，如果演员诠释的不符合你的想法会影响你对剧的判断
【刘梦夕的回答(0票)】:
看柯南之前先知道了谁是凶手还有啥意思啊？
原文地址:知乎
二：[看话剧]我们为什么应该去看话剧？| 意外
?意公子丨說
尽管看一场话剧
的确不算便宜
但是这确实是一种
值得体验的艺术形式
这个周末，意公子看了今年奥斯卡最佳影片《鸟人》，看之前，吸引意公子的是它所宣传的一镜到底拍摄手法，看完之后，更让意公子感动的是，作为话剧演员的男主那种沉迷于舞台表演的癫狂。
▲《鸟人》海报
其实，话剧，这种独特的艺术表现形式，在我国还算是小众艺术。也许你花上几十块买张团购券就能在电影院里感受到一部好莱坞大片的震撼效果，也许你也愿意存钱买演唱会门票，为了你喜欢的歌手。但是你还是想不通，为什么我得花上上百元去观看一场话剧？如此高深的问题，就别自己瞎琢磨了，让意公子来告诉你吧。
悠久的话剧历史A LONG HISTORY
戏剧多少年？古希腊时代就有辉煌的戏剧，距今已有2500多年了。电影多少年？从爱迪生算起，也就一百来年。
▲古希腊戏剧
西方戏剧起源：希腊戏剧
最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。有几世纪之久，希腊戏剧只在祭祀狄俄尼索斯（Dionysus）的节庆中演出。希腊神话里中他是宙斯（Zeus）与少女西蜜丽（Semele）之子，被杀后首遭肢解，继而复活，成为酒与丰腴之神。因此他象征了生命的循环。
▲酒神：狄俄尼索斯
作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般认为戏剧的起源是与仪典有很大的关系。由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了仪典。而有关的神话故事却流传下来，并为戏剧提供了丰富的材料。
二十世纪初话剧传入中国
1907年在东京由中国留日学生组织的春柳社、同年在上海成立的春阳社、1909年天津南开学校剧团等所演的“新剧”，被认为是中国话剧发端的标志。
▲中国话剧先驱：王钟声
1907年11月4日，上海圆明园路的兰心戏院不时传出依稀的锣鼓声。“中国话剧的开山之作”新剧根据《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》正式登上中国舞台。《黑奴吁天录》连演三天，王钟声在戏中饰演女奴意里赛，轰动上海。
▲春阳社在上海兰心戏院公演《黑奴吁天录》合影
话剧自诞生到现在不断的革新和发展。而电影电视剧的发展基础正是话剧舞台艺术的又一次延伸，通俗一点说，话剧是这些东西的基础。如果基础失去了，其他的艺术谈何发展呢？唇亡齿寒的道理大家都应该明白。
扎实的话剧表演GREAT ACTING SKILL
话剧是对演员素质要求最高的表演形式,话剧的表演是非常需要功力的。现在有进取之心的演员，都以演过话剧或者话剧演员出身为荣——这说明什么？话剧的表演是一个标杆，衡量演员的功力和潜力的标杆。
▲黄磊孙莉版《暗恋桃花源》
舞台上不允许NG重来
话剧最直接的舞台艺术，影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。
▲话剧独角戏《一个人的莎士比亚》
倾尽全力的表演
目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。很多已经在影视界很有名的演员交流，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。
▲台湾著名牯岭街小剧场
扎实的表演功底
我们之前说到，话剧是一个演员和观众直接对话的表演艺术，也没有NG和重来的机会。当然，话剧演员是有可能犯错的，如何把错圆过去也是一门技术活儿。虽然现场有灯光、音响，还有提前布置好的舞台，但是在表演中，和现场有真正交流的，只有演员。在看话剧时，坐在靠前的观众甚至能看到演员的最细微表情变化，这对于演员的考验也是非常大的。
▲孟京辉作品《恋爱的犀牛》
话剧的体验性INTERACTIVE
