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姚永康篇(1):中国陶艺人物——姚永康
2003年工作照
姚永康简介
艺术理念：
立于本土，顺乎自然创造陶艺。历经数十载的探索磨练，终于创造出一种写意随性的新的姚式陶艺风格，甚至于成了一种新的做陶模式，影响了国内一批现当代中青年陶艺家的做陶形式语言。
艺术活动：
1、1982年，在第一部陶瓷雕塑、陶艺美术动画片《瓷娃娃》中任美术，该片获1983年中国电影美术片百花奖。
2、1983年落成《陶与瓷》组雕（与康家钟合作主持），获中国首届城市雕塑评比优秀奖。
3、1984年，《智魔》获全国首届城市雕塑规划奖。
4、1987年，为中国电影百花奖设计奖品《百花女神》雕像。
5、1989年，雕塑作品《陶》，获中国西湖美术节大奖。
6、1999年，《瓷魂》组成的景点，获中国昆明世界园艺博览会金奖。
7、2001年，陶艺作品《自喻》组雕、《世纪娃》，参加韩国首届世界陶瓷博览会的“20世纪世界现代陶艺展”。
8、1986——2003年举行的全国第六、七、八、九、十届美展上，连获优秀奖。
艺术头衔：
1942年出生于江西吉安，祖籍浙江宁波，联合国国际陶艺协会会员（LAC会员），中国美术协会会员，中国美术家协会陶艺委员会委员，江西省雕塑艺委会主任，高岭陶艺协会会长，享受国务院政府特殊津贴，景德镇陶瓷学院教授。
姚永康早期陶艺作品
1981年《梦》
1985年《陶》
1987年《污染》，匣钵土
1989《自喻》 1989年
2001年《晨》
陶艺《高嶺》系列篇
2000年《高嶺》
2001年 《高嶺》
2006年《高嶺》系列年
2006年 《高嶺》年
陶艺《苹果》系列篇
《青苹果》2001年，材质：高岭土，还原焰1320度
2011年《青苹果》
2013年《青苹果》
陶艺《世纪娃》系列篇
1997《世纪娃》
1998《世纪娃》系列
2002年《世纪娃》系列
2004年 《世纪娃》
2007年《世纪娃》
2012年《世纪娃》
2013年《世纪娃》
陶艺《水》系列篇
2006年 《水系列》
2006年《水》系列,22x23x30cm
2006年《水系列》，尺寸：22,26,18cm
2012年《水》系列
雕塑篇
1982年 《陶瓷组雕-瓷》
1982年《陶瓷组雕-陶》
1988年 《人体》
1989年 《男人体》
2003年代
一切评述暂时停止，就让我们通过姚永康教授的系列作品，走进姚永康，一同感受他的心灵世界。
——杨志 2014年2月4日于西安美术学院
姚永康篇(2):艺术道，道艺术 ——倾听姚永康
姚永康，自署土人，原籍浙江省宁波市，1942年生于南昌，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现为景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师。系联合国教科文组织国际陶艺协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江西省雕塑艺术委员会主任，享受国务院特殊津贴专家。在中国雕塑界具有重要地位并具有世界影响。当代陶艺早期推动者之一，作品影响深远，我国权威杂志《雕塑》称他“是现代陶艺风格民族化的拓荒者”，国际陶艺界则认为他是引导20世纪现代陶艺发展的38名世界级大师之一。
谁也想不到，这位网名“姚永康陶工”的70岁老人已经成了微博高手，在网络上有了不少粉丝，引起很大反响。
《陶瓷收藏》：为什么名字叫“陶工”？
姚永康：很多人都在问我这个问题。八月份开通微博时一开始为“教授”，后改为“陶工”，是因为我很喜欢陶工，尊敬陶工，搞艺术做艺术的人不必太清高，不要只想着当文人、大师、教授，要知道景德镇的辉煌历史是无名陶工创造的，而不是名人。尊敬陶工，就是尊重陶瓷艺术的本体，对陶瓷艺术的发展大有裨益。
艺术质量与价格本应是一致的，但现实往往是两码事，这导致了艺术收藏的诱惑力与迷雾。如今讲名气、讲价格，却不太讲艺术，金钱膨胀使艺术成了摇钱树，而艺术理论家多为捧场而忙碌，缺乏真正的艺术理论和批评。在这个物欲横流的时代，很多人偏离了方向。
我小时候在南昌常看到八大山人的书画深受感染，欣赏八大山人的艺术与品质，从来没有打听价格的多少。对艺术的正确评价很重要。关于这一点，我在微博上跟网友们有很多互动，也聊了很多，你们可以去看。
《陶瓷收藏》：能谈谈你的艺术观吗？
姚：从艺几十年，回想起来创作的自由最可贵，自由创作很难得。以前几乎没有创作自由，现在有了自由，但是很多人为了利益又戴上了金钱的枷锁，抛弃了自由，做了金钱的奴隶。
现在做陶艺的人，不必首先顾及自己的作品是否“现代”，否则往往会急于变现表面的“现代”，而忽视了现代陶艺的根本——“创新”。
我们的传统艺术历来注重新意，现代陶艺当然更应该注重创新、创造，甚至是“革命”。提出“现代陶艺”不如推出“新陶艺”一词显得更确切、更有益处。创造的作品唯有新意，才有具有相当的价值。表面上像有现代陶艺的作品往往会是“舶来品”，或“模仿品”。现代陶艺作品首要就是要有个性，做得不像以往的作品，要有创新。我认为有时既不像传统陶艺作品，也不像现代陶艺的作品，反而往往就越具有现代的价值，有个性。“不像”应是现代陶艺最为讲究的，也是最难讲究的一点。
《陶瓷收藏》：为什么人们说景德镇还只是工艺美术城市？
姚：景德镇原来就是工艺美术城市，目前的陶瓷绘画还多属于工艺美术，跟纯粹的绘画是两回事情。纯绘画强调创作，强调画种的材料性，重作者的创作风格与思想性；工艺美术的陶瓷绘画可以把纸画移植到瓷器上。如属纯艺术的陶瓷绘画那就不容许了。记得我小时候看到搪瓷盆里绘有齐白石的鱼、虾、牡丹，并印有“白石老人画”和印章，搪瓷脸盘属于工艺美术产品，这样做不犯规，如果画在纸上作为纯绘画艺术来讲就是犯侵权不容许了。
有必要从工艺美术向纯艺术过渡。就从传统绘画理论来说，景德镇很多人还只是处在临摹、模仿的阶段，还没有自立成体，成了体还要妙，方为“大师”也。
小时侯拜胡献雅为师，长大后进了陶瓷学院他是我最尊敬的老师，教给我印象最深的也是受益匪浅的一句话，四个字就是“人各有体”。人都有自己的身体，但艺术很少人有自己的“身体”。
《陶瓷收藏》：有人说，与佛山比，景德镇的雕塑明显衰落了。
姚：与佛山相比，景德镇越来越强调绘画，瓷都要改为“画都”了。
《陶瓷收藏》：为什么佛山不画呢？
姚：这可能是佛山深褐色的陶，和乳浊的花釉，不好画。
人民广场上的陶瓷民俗群雕在全国雕塑界反应很好，甚至成了景德镇的城市标志，不知何故近几年来，却在这雕塑的前面再加了一个风格不相衬的瓷盘组成的生肖，好好的场景显得乱七八糟，降低了这个城市的艺术品位和文化修养。
《陶瓷收藏》：您是怎么学习艺术的？
姚：雕塑基本功是绘画。我小时候学国画，画花鸟，画写意，后来为什么不画了？是觉得前辈们的山太高，简直无法突破，象吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿他们画得太好了，八大山人就更不得了了。在22岁的时候我放弃国画学西画，觉得可能20年后会有新的方法有所突破，哪知道数十年后在雕塑陶艺上有所突破，也就是说，艺术上有了自己的“身体”。早年学的国画道理在雕塑创作中得到反映，在某些方面自然的用东方的国道颠覆了西方的雕塑理论。
有人打听我的作品怎么做出来的，是看了什么样子做出来的吗？回答是：我看了国内外很多样子，然后回避它，和它们不一样，就是我的样子。
《陶瓷收藏》：你作品的收藏情况如何？
姚：收藏我作品的人有个特点：就是不要所谓的名人证书。
姚永康篇(3):《大匠之道》姚永康
作 者：姚永康
主 编：王 伍
出版社：北京工艺美术出版社
策 划：北京艺彩风尚文化传媒有限公司
出版日期：2015年11月
本书介绍当代艺术家精品力作及其艺术人生。本书收录的作品内容涵盖人体篇雕塑、城雕篇、陶瓷篇（其中包括世纪娃系列、水系列等陶艺）三个大方面。
本书采用国际流行开本大16开。封面采用300g特种纸，覆膜压纹，带勒口。前后共4页环衬。内页共64P，采用200g铜版纸。
