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委拉斯贵支篇(1):委拉斯贵支——巴洛克式画家
委拉斯贵支是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠
迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵支出生于塞维利亚，从小就喜欢画画，他的父亲也很能理解他的这份天才，于是将他送到画家帕奇邱门下。到了帕奇邱门下之后的委拉斯贵支不久就和他的老师19岁的女儿结婚了。
1622年，委拉斯贵支移居马德里，当时19岁的腓力四世和25岁的委拉斯贵支之间有着亲密的交往，腓力四世每天来委拉斯贵支的画室观赏，因此委拉斯贵支就乘机为腓力四世画像。
在委拉斯贵支一生的画作中腓力四世的肖像占了大多数。在此期间，鲁本斯作为外交官赴西班牙，很欣赏委拉斯贵支的才能，劝其去意大利深造学习，于是他在29岁那年去了艺术之都意大利，在威尼斯研究了意大利的绘画，他的宫廷肖像画严谨而精彩，而且充满感情。
《矮子安东尼奥》
委拉斯贵支早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F.帕里切科门下。早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形 象真实，有浓郁的生活气息。1623年进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
1627年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。两年后完成的油画《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》)，表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。
1629年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。
《勃鲁达的投降》
这期间最杰出的作品是《布列达的投降》（现在一般翻译为《勃鲁达的投降》），它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。
人们公认委拉斯贵支是西班牙最伟大的肖像画大师，可是有人却妒嫉他说：“委拉斯贵支只会画人头，别的就一无所长了。”画家尖刻地回敬道：“这位君子对我太过奖了，他应该知道西班牙还没有人能真正地画好人头。”委拉斯开兹是位自尊好胜的大画家，他曾说过宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第二流画家的第一位，而他的才能却证明他是西班牙画史上第一位大师。
画家为了表明自己的绘画成就不局限于肖像画，曾相继画过许多风俗画和历史画，这些画都属于欧洲画坛第一流的杰作。 委拉斯开兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。
《纺织女》
《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。 我们纵观委拉斯开兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。
《煮鸡蛋的夫妇》
他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。 委拉斯开兹出生平凡，虽然身为宫廷画师，可只有相当于小丑的社会地位。直到画家60岁时，国王为了表彰他的艺术贡献，才赐给他西班牙贵族的称号。其实这只是将一位伟大的平民艺术家降到了贵族的地位。无论是平民还是贵族，委拉斯开兹仍然是伟大的现实主义画家。
《宫娥》
他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。1651～1660年是他生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。
《宫娥》（是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、两位陪伴公主，小心地献上茶杯的宫娥、一个年长的侏儒、一个调皮的女孩和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。
委拉斯贵支篇(2):委拉斯贵支全集
委拉斯贵支全集
油画院
原创03-04 08:44
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委拉斯贵支是西班牙的宫廷画家，现实主义画风倾向，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。细腻的人物形象刻画、精准的色彩捕捉，他的画尤为重视色彩表现。
委拉斯贵支篇(3):委拉斯贵支与“裸体艺术”
委拉斯贵支
（1599.6.6——1660.8.6）
西班牙的巴洛克式画家，
也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。
委拉斯贵支出生于塞维利亚，从小就喜欢画画，他的父亲也很能理解他的这份天才，于是将他送到画家帕奇邱门下。1623年，委拉斯贵文由老师帕奇科介绍，来到马德里，经正在担任首相的塞维尔元老奥列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王的欢心。从此被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。
腓力四世
他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯的作品尤其崇拜。他们在色彩上追求总体和谐的高明技巧使委拉斯贵支赞叹不已。从此，开始摆脱塞维尔画派的拘谨和枯燥之弊病，变得生动和明亮起来。这期间最杰出的作品是《勃鲁达的投降》。
《勃鲁达的投降》
然而身为宫廷画家，委拉斯贵支不仅为国王大臣们服务，也始终关注下层人民的生活状态和精神生活，笔下描绘的人物讲求真实感，逐渐形成较为明显的个人风格。
《宫娥》
透明的灰调正是委拉斯贵支的独特之处，他的代表作之一《镜前的维纳斯》就完美的诠释了这一点。通过镜子的反射，我们可以看到面容端庄安逸的维纳斯，而实则是一个为情而困的西班牙女郎。女神那近乎完美的背部朝向观众，明亮的光线撒满全身,每一条人体弧线都被客观而冷静地加以概括，节奏和旋律加强了她的性感。委拉斯贵支崇尚的自然之美，尽管其裸体艺术中没有任何性欲暗示和情欲宣泄,但由于受到宗教法规的约束,这幅杰作在诞生一百五十年以后才得以公开展览。
《镜前的维纳斯》
由于受信奉天主教的影响,反对宗教改革的实力也比较顽固，所以西班牙古典绘画中极少出现裸体。可能与他的尊贵身份有关，委拉斯贵支仍然打破神性禁锢，一生创作过至少五幅裸体画，在欧洲裸体艺术史上占有重要地位。而这幅《钉在十字架上的耶稣》（1632），借宗教题材表现人体之美，但也仍不得不遮遮掩掩。
《钉在十字架上的耶稣》
在十七世纪五十年代前后，委拉斯贵支的绘画技法达到了成熟的顶峰。依靠纯度递减而营造出画面的空灵和通透，使传统的舞台聚光效果得以演进。他被后人尊称为近代现实主义的开拓者。1651年的《乌卡奴斯冶炼厂》正是这一时期的代表作品。
《乌卡奴斯冶炼厂》（1651）
结 语
16世纪末至17世纪的100年是西班牙美术的黄金时代。而其中影响最大的人物，还是委拉斯贵支。他以卓越的洞察力和创造性的艺术技巧，表现出他对西班牙人民的热爱和对于绘画艺术的精管理解。在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。
《腓力四世猎杀野猪》
《纺织女》
