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第一篇山水画的画法:山水画基本画法
画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规 律与基本结构。( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传 统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干 与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要 注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形， 切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与 气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应 从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留 意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空 生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违 反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有 许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮 时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理 可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡 或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候 也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但 要画出从土中崛起， 坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先 要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一 片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶 渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一 组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足 点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号， 然 而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实 ，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意 树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。( 四 ) 松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现 出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍 劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。 松叶如针状，有半圆 、 圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於 石隙崖丛则曲。( 五 ) 柳树画法 古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树 体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶， 要蓬松富有变化。( 六 ) 竹林画法 山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下 垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹 干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整 ，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 ( 七 ) 丛树画法 丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛 树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交 错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以 夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛 树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩 映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。 画山石法 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积 数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石 纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。 （一）画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增 加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的 宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有 的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。 （二）雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。 （三)小斧劈皴 李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨 点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。 (四)大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 ) 及明 代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平 头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构. (五)披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线 条组合。 (六)牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏 季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔 淡墨，层层皴擦。 (七)折带皴 折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下. (八)荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨 水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为 主，具有披麻皴与解索皴的特色. (九)云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创 出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组 织成，用笔圆转富有变化. (十)骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭 的石之五德「丑、 漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等. (十一)米点皴 米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写 江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔 而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者. (十二)其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴….。等多种。兹选择多幅古画的 局部，与上述的皴法名称作一对照. (十三)点苔 画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向 写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。画云法 云 ( 包括雾，烟，岚，霭，霞等 ) 是山水画中不可或缺 的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神 采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线， 再以朱砂赭石加钩，并以白粉宣染。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 画瀑布法 瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤 其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉 ，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉 般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂 下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构 思奇特。 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧 近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水 花，各具特色。 画屋宇法 王维山水诀中说: 回抱处，僧舍可安，水陆边，人家可置 ，村庄著数树以成林。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然 环境而成，有屋宇宜画通路或舟桥。 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，所谓界 画是指以界引线，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下， 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹 笔旁，运笔时竹笔 ( 或圆弧片 ) 紧靠直尺，笔尖与尺保持一 定的距离，就可画出笔直的线条，用这种机械性的直线表现宫 殿亭台，甚至舟桥或室内家俱。 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加，以较具个性的笔 墨线条，追求与山石皴法或画树法的调和。画屋宇时，造型可 酌情略作夸张，或改变些形状，繁杂者可简化; 若画一组屋宇 时，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排，以及透视 的关系。
第二篇山水画的画法:水墨山水画的基本技法
画水墨山水画的工具和材料 毛笔 中国制作毛笔的工艺有着悠久的历史。据历史考证，早在战国时期就开始使用毛笔作为书写工具。秦汉之后至清末时代，毛笔已成为中国官方和民间书写和绘画的主要工具，并在历代产生了许多著名的书法家和国画家，影响着世界文化的交流和发展。中国传统制作毛笔的主要材料是兽毛和禽毛，如鹿毛、猪毛、獾毛、熊毛、羊毛、兔毛、黄鼠狼毛、鸡毛等。其中以羊毛、黄鼠狼毛、兔毛为性能最好。根据书画的不同用途，毛笔的笔头大小与长短、笔锋的软硬、笔杆的长短和粗细产生了多种多样，如有衣纹笔、叶筋笔、大兰竹、小兰竹、大白云、中白云、小白云、长锋笔、短锋笔、斗笔等等。历史上安徽宣城、浙江湖州制笔工艺最为有名。画水墨山水画使用的毛笔很简单，可根据画幅的大小一般选用大、中、小不同的笔头各一支即可。墨汁 中国传统的墨分油烟、松烟两种。油烟以桐油烟、松烟以松烟为原料，添加胶质混合制成。油烟墨黑而有光泽，并可用水调和成浓淡不同的细腻变化。松烟暗黑无光泽。在以往墨制成干燥的块状，用时在砚台中加清水研磨。块状墨叩击时声清响、研磨时细腻，劣质品叩击声音沉闷、研磨时有沙感。现在墨一般制成汁液状，便于使用。画水墨山水画用现在市场卖的书画墨汁即可。宣纸 中国传统的书画用纸大多采用宣纸，宣纸分分生宣和熟宣两种。生宣吸水性很强，在上行笔落墨后墨色变化丰富。熟宣是在生宣上用矾水加工制成的宣纸，不透水，用于画工笔画。画水墨山水画应选用生宣纸。目前市场上的生宣纸种类很多，尺寸的大小、品质的好坏各有不同。宣纸是用植物的纤维制成，品质依据配料的比例而定，可分为绵料、净皮、特净皮三大类。 绵料：青檀皮约占30%；稻草约占70%。净皮：青檀皮约占60%；稻草约占40%。特净皮：青檀皮约占80%以上；稻草约占20%以下。传统的宣纸产于中国安徽泾县境内的丘陵山区（泾县古时属于宣州府，现属于宣州市管辖，因此称为宣纸。宣纸的品质具有纯白细密、柔软棉韧、久藏不腐的“千年寿纸“美称。画水墨山水画多用于净皮和特净为好。 根据每张纸的尺寸大小，可分为四尺宣、五尺宣、八尺宣、丈二宣、丈六宣等。大尺寸宣纸多用于大型书画。一般来讲在尺寸上选用4尺宣（长4尺、宽2尺）为宜。 根据纸的厚度，可分为单宣、夹宣。 单宣薄，夹宣厚，夹宣是单宣合并而成。画水墨山水一般选用较厚的单宣或夹宣。其它工具和材料 画水墨山水画除了必备的笔、墨、纸外，还要有调墨调色的磁盘数个、涮笔用的笔洗一个、大小因画幅而定。因为生宣纸有很强的吸水性，落笔后水份就会透过纸背，因此作画时要在纸背平铺毛毡，不能把纸紧贴在桌面上，毛毡的大小因画幅而定。除此而外，还要准备具有吸水性折叠好的试笔纸一块，用来查看笔头墨色和调整笔头水分而用，一般采用用废弃画即可。 画水墨山水画一般以墨色为主，用色很少，备有国画用色的花青、赭石为主，再兼备一些其它的国画颜色即可。
水墨山水画的基本技法1——生宣纸的绘画特点 画水墨山水画是在生宣纸上用墨作画，例如它不像一般的西洋水彩画是在水彩纸上作画，同时它们的造型主要特点也有区别。
生宣纸着墨后有一个特点，墨迹干透后，在上加浅层的墨色下层的墨迹不会变形，干透后的画即使浸泡在清水中墨迹的层次也不会变，具有着墨色透明的视觉感受。因此在生宣纸上以线造型、以不同墨色求层次变化感有着“笔墨生辉”的独特绘画艺术感染力。
水墨山水画图例
如果水墨山水画用水彩纸作画，不但墨迹变化少，并且在先的墨痕也不易保留，层次画多了会出现藏乱的感受。但是，在水彩纸上以准确的不同的色块造型会具有着很强的清新立体感。水墨山水画如果和版画、油画画种相比更是区别很大。这就是说不同的绘画材料和工具有着不同的艺术效果。
水彩风景画图例
水墨山水画的基本技法2——“勾、皴、擦、点、染"
鉴于水墨山水画的特点，为了充分发挥其独特的艺术魅力，一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念，不断地发展水墨山水画更好的表现力，形成艺术家的个人绘画风格。
勾 勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态，用现代写实素描的观念来讲，这是就用抽象的线条画法来塑造物象。
皴 在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。
擦 再皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
点 用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。
染 染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。
水墨山水画的基本技法3——“积墨法" 积墨 积墨就是在染的过程中，在干后或半干时再层层加染或冲击底色，使墨色分出更多的深浅变化。和水彩画在第一层色彩上用干画法或湿画法加色相似。
水墨山水画的基本技法4——“设色" 设色 设色是在皴擦点染后，以色代墨罩染出物象的色彩感受。或者以色代墨画出某些物象。
水墨山水画的基本技法5——“外师造化、内发中源"
学画古人常讲“外师造化、内发中源”。所谓“外师”即是身外之师，所谓“造化”即是大自然和他人。所谓“内发”即是发自内心，所谓“中源”即是自己内心中对事物的认识和情感。“外师造化、内发中源”全句可理解为学画要以大自然和他人为师，通过学习研究自己内心要领悟出其中的理念，要用自己对外师的认识理念和情感来表达自己对物象的情怀和挥洒笔墨的情趣，做到“以心造境”、“因境写心”。 纵观中国山水画数千年的发展历史，历代著名画家都是在绘画的长期实践中，通过不断认真地观察大自然获得的各自内心对表现物象规律的认知和技艺，但是对此他们各自都有成就与局限。因此说在绘画的实践中，认真研究、借鉴与吸收他人经验和不断开拓自己对大自然的认知是学习、研究绘画的根本方法。通过对他人作品的观赏、临摹学习和对大自然景物的目识心记、写生分析、收集提炼，不断提高个人笔墨技巧、构图组织能力、画意表达方法，坚持不断的绘画实践，多画、多想、多练，才能不断提高水墨山水画的个人表现能力。同时也要认识到，画水墨山水画不是在一味地模仿景物的外形和模仿他人的作品，而是通过自己对景物和他人表现方法认真的观察、揣摩、领悟，发现出表现对象的造型本质因素、美感的形体组织方法、恰到好处洗练的笔墨技巧，以此来塑造自己对物象的认识来表达发自内心的激情。当我们观察大师画山水画时，他们并不是在一笔一笔地抄袭和默画自然的外形，而是在用洗炼的笔墨和美妙的形体组织形式表达内心的情趣，在画心中之画，这就是画水墨山水的功力之法。画水墨山水，只有平素坚实的“外师造化”底气，才能有挥洒自如的“内发中源”之功。只有坚持不断地画，这才是画好水墨山水画的根本。
水墨山水画的基本技法6——“石分三面" 怎样画石头是画水墨山水画的重要内容。画石头的重要技法是“石分三面”，就是说任何石头都具有体积，要看出石头的体积画出石头的体积，这是表现石头最重要的要领，一切表现过程都要服从这个目的。无论对石头画得多么工细，失去立体感都是不成功的画法。这和表现其它物体是一个道理。
要想把石头画的立体，首先必须明白石头的内外轮廓线是体面的边缘相互交叉搭接而成，不能把石头的外轮廓看成是一条孤立的线条。轮廓是不同方向面的轮廓相互组合，只有把这一理念画出才能显示出石头的体积感特征。对石头的起形画线，就是画石头的不同体面轮廓组合特征。
画石头画出其体积的轮廓线特征后，还要画出面的受光特征。一般来讲水墨山水画表现物体的受光特征无需像画光影素描那样求精，只需画出受光背光的大体感受即可，并且重点在对明暗交界线部位的表现。通常，传统把受光面叫做阳面，背光面叫做阴面。
水墨山水画的基本技法7——“组石有序 、质感有别"
组石有序
水墨山水画画石并非是像照相一样地记录和一味地描摹石头的外表形态，而是通过画物象来表达画着对物的认知和情趣。这就要求画者不但要分析表现出石头形态的本质内涵，又要有画者对石头的主观表现情趣。例如画双石和成组石头的时候，不能画的形态相互雷同，要有高低、大小、相倾、相倚等形态的对比差异；画群组石头时，要有疏密、聚散、节奏、主次、呼应、关联等趣味性的规律性变化，不能一盘散沙、眼花缭乱、不具章法。
质感有别
石头的石材外表有粗糙、有细腻、有棱角、有圆滑、有凸起、有凹陷、有横纹、有纵纹等质感的不同变化，这些特征可通过不同的皴、擦、点、染方法进行不同的表现。但是，无论怎样进行皴擦点染都应是为强化石头的立体感受和空间感受。
水墨山水画的基本技法8——“树分四岐"
画水墨山水画离不开对树的表现，画树在水墨山水画中占有重要的内容。树木种类繁多、形态千差万别。怎样画好树前人早有总结，这就是“树分四岐”，“岐”就是枝。如何理解这句话呢？就是说任何树干的枝条概括起来都有四个方向，或前、或后、或左、或右。只有把这四个方向的枝条表现好，才能把树木的立体感表现出来。因此讲，画好树木的四枝是画好树木的关键。在实践中说明画好树干的前枝和后枝难度较大，也是学习画树的难点之一。一般来讲，画树前枝时先画枝后画干；画后枝时先画干后画枝，其它两侧枝条再随势而画。
水墨山水画的基本技法9——“组树有法"
2012-12-28 12:40:12| 分类： 国画技法探讨|举报|字号 订阅
画双树或一组树时，也要和画组石一样要有章法，以求变化统一的美感形式表现。
例如画双树要画出前后、高矮、开合的变化美。
再如画三棵组树，可两竖直一斜插，或两高一矮小等等组变化，切不可三树平摆、高低不分、前后不分、形态雷同。
不同树种有不同姿态。
远近有别。
水墨山水画的基本技法10——“气脉相通"
云雾是蒸发水飘流在空气中的气状形态，雾形散乱、云形具体，都因风而动。风无孔不入，有空便入，风是透明的空气的流动。画云雾的形态实际是画空气的气脉特征，空气的气脉是遇空而入。因此讲，画云雾是在画山脉的空间变化，以云雾来表现空间的实态。一般画云雾的方法是以黑挤白、以白代形和兼用积墨晕染而成。这就形成了水墨山水画“留白”的技法，留白不是随意乱空，而要以云雾的气动形态表现出各种实体空间的形态，并且空间的气脉是相通的。 故此，画云雾一定要首先搞清气脉的走势，并且也要兼顾云雾本身周边半透明的物态特征。不但如此，还要注意气脉的美好组织形式，这是一件很吃力的技巧，绘画人常讲“画实容易画虚难”。画好云雾的气脉情趣是画好水墨山水画的难点之一。
水墨山水画的基本技法11——“刚柔并蓄" 在常温下，水是一种液态，水在不受外力的作用下是一种静止的状态。它产生流动形态是受势能和动能因素决定的结果。泉水向下流动是一种势能的传递方式；浪花的形成是一种动能的传递方式，要画出水的冲击力度这是关键。因此说画水是在表现水受力后的刚柔形态变化。 画山水画经常要画泉水和激流。泉水要分三个阶段来表现，1是泉水的形成即使泉源，要表现泉水的汇集形态；2是分流泉水即是泉口的形态；3是由泉口向下泄流的瀑布形态。画泉水一般常用两种方法，一是用黑挤白、以白代形来表现水的形态，称为“喻水法”。另种方法是“勾线法”用轮廓线来表现水的形态。二者又可同时兼用，同时又可在其中加施一些染法。画激流一般采用勾线法加施染法，尤其是表现激流中的涌浪形态。
水墨山水画的基本技法12——“山可攀、人可居、天人合一"
古今许多山水画家都喜爱在山水场景中点缀一些人物活动和民居建筑等，通常称为“点景”。点景不但能起到活跃画面的作用，而且也能表达出“天人合一”的情感。
水墨山水画的基本技法13——“文图并茂" 中国绘画传统，当画家画完一幅画以后，尚需要在上面题款，内容包括点明画作的题目；著文或写诗，表达画者用意或心情；署名和作画日期；铃印，即是盖章以示画者标志。这样，一幅画作才算最后完成。题款可长可短，长着为繁款，短者为穷款。有时还有上款和下款之分，上款标明赠给某人的姓名，下款标明画者，通常称为双款。题款的形式多种多样，但是十分讲究。从题款之中能表露出画者的文学、书法、篆刻、画面布局技巧等审美修养的功底。好的题款和画的内容形成文图并茂统一美感的整体，这是水墨山水画不同于其它画种的特征之一。在某种意义上来讲，水墨山水画有着诗、书、画、印综合艺术的表现特征。
石涛 画
水墨山水画的基本技法14——“自然取势"
画面的构图关系到如何安排画面形式美的问题，画面形式美关系到整幅画面的成败，画面构图不好，即使是画的如何细腻、笔墨如何讲究也不会达到令人赏心悦目。如何构图水墨山水画，前人在绘画的实践中曾总结过许多真知灼见的经验。纵观各种学说，都是为使画面怎样形成自然的美感形式，避免有呆板、造作的形式出现。怎样才能获取自然的美感形式呢？前人提出的用“不同形态的三点组构不同形态的不等边三角形”构图法之说，又有发展了“之”、“甲”、“由”、“须”、“则”五字取势构图等等。简单易用，广泛得到相传与应用。
水墨山水画的基本技法15——“画无定法、面向生活"
水墨山水画从属于艺术范畴，任何艺术的社会功能都是作者用自己的艺术语言表述自己对人生和自然的解读。水墨山水画也不例外，它是作者用视觉图式向人诚实、真挚地表达心声，同人传递情感和思想交流，使人获得心理上的共鸣和启迪，它不是对自然物体生产的仿制品。故此，“仁者见仁、智者见智”同样可用以水墨山水画的画理之中。鉴于此缘故，水墨山水画理应是画无定法、贵在对现实生活的解读。笔墨应随时代就是这个道理。
傅抱石 画
水墨山水画的基本技法16——“见远见深" 前人对山水画之妙处的评论曾提出过：一幅画作的场面应该具有“高远、深远、平远”等视觉感受和意境。并且在绘画历史的长河中，有许多画家也为此表现付出了不断的艰辛尝试和探索。由现代绘画的理性分析，要想画出场景的深远视觉感受，就必须画出图式的“透视”因素。画幅中失去对透视造型元素的表现，就不可能给人对视觉空间的联想。在绘画中怎样巧妙正确地应用透视造型元素便成为了水墨山水画的难点和技法。在客观上来讲，每位不同时代、不同地域、不同人群、不同个体的画家，在应用透视造型元素之法中多种多样，千差万别，在客观和主观上要受到时代环境和认知深度的制约，具有着历史的局限性。场景画面在应用透视造型元素的技法中，只有更好、没有最好。一幅画作的场面要想具有“高远、深远、平远”等的视觉感受和意境技法，绝对不是从凭空臆造中来获取，而是要从科学规律的理念分析来获得。
巴比松画派画家画
水墨山水画的基本技法17——“务实求变"
不同造型元素的组合方法和不同思想情感的表达，决定了绘画效果的多元化；不同技艺的高低，决定了画面质量的好坏。这些都是画家的追求、素养和艺术规律。但是也应注意艺术品的社会功能，画画不仅仅是画家个人的事，画作还要服务于社会的需求，除非是把作品仅作为个人研究之用。由艺术品的社会功能来讲，画面的内容必须要有职业需要的内涵，尤其是在商业的产品中，画者必须有服务对象的职责。因此讲，水墨山水画技法的内涵也有因职业服务对象的需要而变内容。水墨山水画技法的个人求变和社会需要求变，应当兼顾统一这也是水墨山水画技法的一个复杂而现实的研究课题。
第三篇山水画的画法:山水画基础教程：图文详解水的画法
在山水画中，水的表现是根据立意中的景况需要来决定其设置和主次角色，以及确立格调与精细或大略的表现程度。水的设置有其规律，最常规的如口诀：“高壑脉叠发流源，山势峻峭瀑泉；岗峦曲折走溪涧，陵阿洲头画沙崖；壁立峡江涡险激，江湖纵深写平远。”
国画中水的表现方式
在山水画中，水一般不用怎么去画，加深周围山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。水的表现方式上主要有勾水法、染水法、倒影法和留白法四种。
勾水法步骤
勾水法即以墨线勾勒水纹。行笔要流畅灵巧，线条要虚实结合，有断有续，笔断意连。勾水法的造型有很多变化，如画微波常用人字纹，画河水常用平流纹，画怒涛常用虎爪纹，画巨浪则用反卷纹。画时要注意近波较大，远波较小，再远则无波的透视原理。
步骤01：确定水势，一般采用先画山石取水势，不宜过直，以求蜿蜒为上。↓↓↓
步骤02：蘸淡墨，沿山石周围进行点染，进一步确定水域。↓↓↓
步骤03：用硬笔淡墨勾勒水纹理，中锋运笔，虚入虚出，流畅轻快顺水势勾勒，不可迟钝、板结。↓↓↓
步骤04：继续勾画水纹理，这里采用的是网纹画水法，线条前实后虚、前粗后细。↓↓↓
步骤05：完善水纹，并用淡墨进行点染，留白处即为波光。勾画法画水线纹组合应有疏有密。↓↓↓
染水法步骤
染水法用墨或色渲染成水状。渲染里要注意水与其他物象的墨色之衔接要协调统一。染水法以表现平静水面较多，但不能平涂，要有虚实变化，以显水意。
步骤01：画出近处的山头和林木。↓↓↓
步骤02：染出远山，注意墨色的浓淡变化。↓↓↓
步骤03：在湖面上画上几条行船。↓↓↓
步骤04：用水将纸喷湿，先用墨色染出水面的大致效果。↓↓↓
步骤05：待墨色未干之时，用淡花青或草绿，加染湿染，切忌反复涂抹而成死板的色块。↓↓↓
倒影法步骤
倒影法画水用软毫大笔蘸墨，用侧锋由上至下画出物象的倒影，用笔要果断、概括，不是所有物象都要画上倒影，应有选择地表现。主体部分倒影可清楚些，次要部分倒影可模糊些，不必交代得很具体。
步骤01：画树，先立杆，用浓墨勾画树干，这里用的是单勾法，或停顿，或飞白，表现出树干的体面感。↓↓↓
步骤02：出枝，枝上生新枝，依次生发，勾画小枝既要层次丰富，又不能乱作一团。↓↓↓
步骤03：以淡墨细线勾画出水面上的人物，确定水面的高度。↓↓↓
步骤04：用淡墨染出远山湖处处。↓↓↓
步骤05：依次画出物象的倒影，在画倒影时应该有选择地表现，主体物象的倒影应表现得更加具体一些，次要部分的倒影可以模糊一些。↓↓↓
留白法步骤
留白法就是以纸的白地代替水，这是中国画独特的表现方式，它通过画山壁、水中石头等，把水衬托出来。虽不画水，却更具有水的清澈明亮，这是以虚代实，高度洗练的手法。
步骤01：皴画出近处的山丘，用笔可随意一些，墨色干湿变化较大，靠近湖面的地方用淡墨。↓↓↓
步骤02：画出树丛，注意树与树之间的比例关系、前后关系。↓↓↓
步骤03：淡墨皴画远山轮廓，这里可以画得模糊一些，这样才能表现出深远感。↓↓↓
步骤04：添加水草，并为山体、树木和水草进行染色，加强与水面的对比。↓↓↓
步骤05：最后为水面添加行船，使其更加形象生动。↓↓↓
波纹的画法
画波纹，多以硬毫蘸淡墨画鱼鳞纹或网中纹。这两种线纹都以中锋行笔，前者从左到右用弧线勾写，后者用下弧线勾写，更为生动。这两种勾法的表现特征都是以精整的短线组合成络纹状，在面积上形成匀中有虚实的韵致感。近水波线实、弧度大，远水波线虚、弧度小直至消失。在波纹面积上，适当以空白断开，构成主次呼应、对比。待墨迹干后，用淡色从整体关系上，概略地染出波光水色。
步骤01：蘸淡墨，中锋运笔，勾画水纹，将笔的灵动与稳健结合，线条应遒劲爽利。↓↓↓
步骤02：勾画近处的水纹，注意墨色的浓淡变化，以表现出起伏感。↓↓↓
步骤03：勾画远处的水纹，布置线条时要做到有急有缓、有紧有松。↓↓↓
步骤04：按照上面的方法，完善水面，远处的线条可作飞白处理。↓↓↓
溪水的画法
山有泉瀑而活，画溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。
步骤01：勾皴出西面的山体，山涧多碎石，画的时候要注意石头的自然堆垒关系。↓↓↓
步骤02：画出另一侧的山体，由于距离较远，勾皴的时候无需太过细致，只需要交代出大形即可。↓↓↓
步骤03：布置水中石块，近石墨浓，远石墨淡。↓↓↓
步骤04：勾画水纹、浪花及漩涡，注意水面的高低起伏变化和局部的水流方向。↓↓↓
江河的画法
写江河流水，首先要把握水的走向动势，其次要处理好河床及坡脚的变化、水中石头的大小位置、水纹的疏密变化等。
步骤01：先用浓墨勾皴一侧的山体，取势自然，峰回水转，将其透视关系交代正确。↓↓↓
步骤02：勾皴出另一侧的山壁。画山壁通过线的疏密和墨的浓淡、干湿、虚实将其表现出来。↓↓↓
步骤03：用线勾出水纹的大致走势，确定流向；用笔要松，水纹不可平直，略有倾斜，可以表现水的下泻之势。↓↓↓
步骤04：丰富线条，江水遇阴急漩的地方，可用螺纹线圈表现。↓↓↓
湖水的画法
湖水面，弥漫广远，水波微动，可用网巾水来表现，除此之外，有很多情况下，湖面干脆就留白，只画出山体和林木的倒影，以及在湖面上画上行船即可。
步骤01：画出近处的山头，山头上实下虚，并画出山头的倒影。↓↓↓
步骤02：采用平远构图法，画出远处的山头，用墨稍淡。↓↓↓
步骤03：用淡墨，染出远山，利用墨色染出山头延绵起伏的感觉。↓↓↓
步骤04：为所有的山头添加阴影，其实这也是在确定湖面的轮廓，至此湖面的造型已经基本上塑造完毕。↓↓↓
步骤05：为了让湖面更加生动、逼真，可以在湖面上画上行船。↓↓↓
瀑布的画法
瀑布贯穿山水全局。画瀑布首先要重视其源头，不可从山顶挂下，同时要画出飞奔的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多流流畅的线条表现出水的流动感与速度感，并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。
步骤01：反复构思，确定水口的位置，画出西面的山崖，通过线条的浓淡、粗细、干湿、虚实、疏密等，表现出岩石的体面和前后层次。↓↓↓
步骤02：画出东面的山崖，画山其实是在定瀑布的走向和瀑布的大形，所以在勾皴时要注意瀑布的形象，理解空间关系和水的平流、斜流与下泻的关系。↓↓↓
步骤03：用淡墨勾画出瀑布水流的纹理，用笔要果断、流畅，上实下虚。↓↓↓
步骤04：继续用淡墨勾画出水口的形象，可采用结网的方法处理水口，结网需安排生动。↓↓↓
步骤05：完善水口的造型，并作最后的整理。↓↓↓
赵春秋作品 溪山话旧
赵春秋作品 秋水无声
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