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【一】:从周星驰的喜剧电影透析其悲剧色彩
透过周星驰的喜剧电影分析其悲剧色彩
——以《喜剧之王》为例
提到周星驰，浮现在大家脑海里的一定是他所塑造的形形色色的、所谓的“无厘头”的电影人物，如：苏乞儿、唐伯虎、孙悟空、韦小宝等角色。而星爷塑造的角色中的一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也有看到，他通过这些夸张、搞笑的，而又活在我们的身边的小人物给我们带来了欢愉之感，可当我们捧腹大笑之后，我们是否会在内心深处有所触动，有所感悟？ 清晰地记得第一次观看《喜剧之王》这部影片时，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。或许正如亚里士多德曾提出鄙夷说：“喜剧所模仿的对象较我们自己低下。但所谓低下，并非全指凶恶。可笑性只是一种丑。”因此，就喜剧而言，它是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。是啊，当我们看待有弱点的对象时我们首先是抱有鄙夷的态度，但当我们笑过之后，我们对其进行思考和回味时，会愕然的发现其实影片正透着一股悲情。
《喜剧之王》这部影片常常被人们看作是周星驰的自我传记，认为是对他自己早年奋斗历程的回忆。影片男主角——尹天仇，这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。 影片中有许多经典台词：“其实我是一名演员；群众演员就不是人吗；你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了；我只是想要个机会……”这每一句话都反映了尹天仇追求自己的梦想的道路上所经历的坎坷和曲折。虽然尹天仇一次次的失败，但他并没有放弃，而是一次次的再争取。他被侮辱，被骂做“死跑龙套的”，但他从未放弃过自己的理想。还记得剧中有这样两场戏：他第二次去找副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”他单纯而又执着，只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。而
当我们看到他为了一个死人角色，和导演讲戏，谈演技，在场的人都无一例外地哄堂大笑。周星驰不知所措地四下看看，他不明白这有什么可笑的，也不知道自己说错了什么，只能尴尬地站在那里。这时候，导演一边忍住笑一边拍了拍他的肩膀说：“你真的很有幽默细胞„„” 或许我们看到这一幕时会觉得很好笑，更会认为这个剧情是周星驰专门安排而博观众一笑，因为我们觉得没有人会为了如何演好一个死人而斤斤计较。但是尹天仇，他不这样认为，他对自己梦想的追求是纯朴而实在的！同样，当我们在面对此时此景回想到自己在为梦想而奋斗时的艰辛历程，我相信很多人便会由喜为悲，而落下泪来。影片便这样将它潜在的悲剧色彩传递给了观众。
影片描写了主人公的爱情，这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。在他一切就绪时，却告知他有了新的变动，他终究未能演成男主角。这个可怕的事实也正是对小人物摸爬滚打的艰难的真实写照，正所谓：天底上没有掉馅儿饼的事。自己的努力付出是一个方面，可命运选择正是另一个要点！这不禁让我们为现实的阴暗又长吁短叹，在对人物的写照中，也透着满满的悲凉！
影片中对妓女柳飘飘的刻画，同样充满着悲剧意识。她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。而在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，
坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。将此比对自己，我们在优于这些小人物的同时，其实很大方面，在心灵底层是有着相互契合的，悲再次从内心油然而生。
很多年后，在采访中，他说了这样一句话：“我的所有电影都当做正剧来拍，不知道为什么别人都认为是喜剧。”是呀，正如他的自述，他在正经的做着正剧，用他独特的方式传达着他内心的故事，从《大话西游》中孙悟空的爱情与责任不能两全，只能放弃所爱的人，到后来的“零零发”的创造天赋被人嘲笑，再到尹天仇的为梦想而奋斗的历程，我们不禁感到星爷通过他的作品为我们传达的深层含义，它们并非是无厘头（庸俗）电影，而是饱含着需要我们细细体味的内蕴。
而最终，我要引用导演王晶的一句话：“所有拍喜剧的导演都不是一个快乐的人，周星驰也是！”这或许也正如许多演员所感触的“喜剧在某些时候比悲剧更难表演。”
《美学概论》论文作业
题目：透过周星驰的喜剧电影分析
其悲剧色彩
——以《喜剧之王》为例
班 级：080901班
学 号：080901116
姓 名：刘 圆
【二】:周星驰喜剧电影的悲剧色彩
周星驰喜剧电影的悲剧色彩
Tragedy of Stephen Chow’s comedy movies
Chen Xiu-wen
Abstract：Stephen Chow's comedy film as a milestone in Chinese film, has become a generation of memories, especially one with a distinctive feature of the little people he portrayed in the film, even more popular. Stephen creatively into the tragedy in the comedy movie factor that will inject a new vitality into comedy, it has a new aesthetic value. Firstly, from Stephen Chow's family background and personal experiences to proceed, an overview of its beats played the comedy film, followed by in-depth exploration of their tragic story elements of comedy film, comedy film character design Tragedy, comedy movies tragic scene design, and thus to reveal the Stephen Chow movie presented in the tragic colors.
Key words：Stephen Chow; comedy; story elements; tragedy
摘要：周星驰的电影作为中国喜剧电影的一个里程碑，己经成为一代人的记忆，尤其是他在影片中刻画的一个个具有鲜明特点的小人物，更是深入人心。周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值。本文首先从周星驰的出身背景及其个人经历着手，对其所拍所演的喜剧电影进行概述，其次深入探究其喜剧电影中故事元素的悲剧性、喜剧电影中角色设计的悲剧性、喜剧电影中场景设计的悲剧性，从而来揭示周星驰电影中所呈现的悲剧性色彩。
关键词：周星驰；喜剧电影；故事元素；悲剧色彩
一、关于周星驰
（一）出生背景
周星驰，生于1962年6月22日。从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，长相清秀但个性不突出，书读得一般，但十分孝顺乖巧
[1]。
1982年由梁朝伟陪同参加无线艺员培训班考试。梁考中，周落榜之后，开始了心酸的龙套史，曾与李力持是“黄金搭档”，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影片，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。是香港的“喜剧教父”，也是香港最先拍“无厘头”电影的，它在整个华人圈子里名气非常的大。在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。周星驰和周润发还有成龙三人是整个香港票房影响力最大的，只要是他们参演的电影票房都有保证[2]。
（二）个人经历
中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。1982年进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（Carefree），跑足差不多十年。1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做了四年主持。1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》等。1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影[3]。
二、周星驰的喜剧电影
（一）主演
周星驰刚开始演了《捕风汉子》《霹雳先锋》两部电影，这两部电影有着香港早期电影的侠义风格的特点，一般都是正剧，在演这两部电影的时候周星驰的喜剧天分还没人发现，在这之后周星驰就有开始做自己喜欢的喜剧了，而且还创造了“无厘头”模式的最早期的原型。周星驰在演《赌圣》系列就开始慢慢的形成了自己个人的表演特点和
独特的风格，慢慢的这一风格发展到最后可以对整部电影的基调起着很大的作用[4]。王维玮就曾说：只要一部电影中有周星驰扮演的角色，那么观众就会忘记其它所有的因素，不管周星驰是演的什么角色，也不管是谁和他合作，那都不重要，其它所有的演员都是绿叶，只为衬托他这朵红花！之余银幕上没有“出现”的部分：导演、编剧、摄影„„无论大小，似乎都不太重要。“在《镜像与文化》对个性化的表演风格是这样形容的，以个演员和他本身所具有的一种性格之间应该是对应的关系，而这种对应的关系一定是经过了一些成功偏离的的检验之后才形成的，但这种只要一旦形成那他的人格符号就固定下来了，正常的是从外表的造型和内在的性格都不会随便的改变的，而影片一般都是围绕着他在设计电影的情节的。观众在看了几次以后就对他熟悉了，就能够一眼的指认出他对他的表演风格也就会非常的熟悉和了解，只要看到他就可以预见电影下面的情节和发展。不管电影下面的情节发展观众们有没有猜对这都能满足观众们的观影乐趣。周星驰的表演风格独自产生了一种“无厘头”这一类型的电影，周星驰也是因为这而进入了事业的黄金期，这一事业的黄金期有《九品芝麻官》《鹿鼎记》《逃学威龙》等这些家喻户晓的代表作，周星驰和我们大陆一起合作拍设的《大话西游》是他自己作为主演的，这不电影是以爱情故事来定位的，他们希望以周星驰的风格来演绎一种爱情悲剧，从而达到对之前的喜剧模式的摆脱，电影刚开始是的票房不怎么好，但在九八年香港回到祖国的怀抱之后在我们内地的大学这部电影以非常快的速度走红，在年轻一代中有很深的影响力，甚至是香港电影的经典电影代表作之一，从这部《大话西游》之后，周星驰又打破了自己之前的表演风格，开始对电影进行更深层次的阐述[5]。
（二）自导自演
《喜剧之王》《食神》这两部周星驰自己编的导的和演的电影比之前的电影就更有内涵和寓意。1994年拍摄的《国产凌凌漆》是周星驰做导演迈出的真正一步，他不仅仅的只满足表演这一角色，而是想在影片中加入自己的一些想法，周星驰的电影慢慢的形成了一种品牌，也因此他成为了电影界的标杆。从这之后，他不再只注重于自己的个人表演，而是更多的把精力花在影片的整体创作。该片在香港票
房收入6127万港元。2008年，自导自演科幻题材的电影《长江7号》；他在维持喜剧风格的同时也在片中融入了写实主义的风格，并在表演上采用了冷幽默的风格；该片在香港取得5140万港元的票房成绩，成为香港电影年度票房冠军，在中国内地的最终票房达到2.03亿元。《喜剧之王》这部影片常常被人们看作是周星驰的自我传记，认为是对他自己早年奋斗历程的回忆。
（三）导演
2013年执导了《西游·降魔篇》这部古装喜剧片，这部电影讲的是少年时的唐僧和段小姐的相识之后的冒险历程，在影片当中交代了他在之前大话西游中的经典对白“爱你一万年”的来源，电影中有一段又爱又恨的情感，这部电影的票房是2.18亿这一票房打破了当时全球的华语票房记录。2015年执导科幻片《美人鱼》；该片讲述了美人鱼珊珊为了拯救由于环境破坏而受到伤害的族人去刺杀富豪刘轩，但是两人却坠入爱河的童话故事。这部电影上映后有着33亿元的票房神话，并打破华语电影的票房纪录。
三、周星驰喜剧电影的悲剧效果
（一）故事元素
传统的西方戏剧理论认为，悲剧、喜剧的定义及其审美效果是有严格限定的，但现实生活中的人物却往往悲中寓喜，悲和喜相互的交叉和融合，这符合了观众的审美观而悲剧通过笑声传达出来更有影响力和震撼力，周星驰创造性的在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值[6]。
周星驰的电影一般都是讲的一位小人物的奋斗史的题材，他通过“无厘头”的表演来颠覆和解构，解构之后在重新的建立，用很多的自我嘲讽来表达出小人物的命运多难的无奈。周星驰把眼光放在了香港边缘人物，也就是我们说的小人物(草根)人物的身上。面对生活的窘迫和压力，他们坚定自己的信念和理想；面对社会的欺凌和压榨，他们维护着自己的尊严；面对人生的挫折，他们勇往向前。他们相信任何困难都不可能成为他们成长路上的拦路虎，他们个人的能力能战胜任何艰难险阻，可以说他的影片中折射出一种“英雄主义情怀”。如在
影片《国产凌凌漆》中，凌凌漆作为一个没有受过专业训练，不具备专业技能的非正式特工，他仅仅凭借日常生活中谋生的杀猪刀战胜了内奸，挽回了国家的巨大的损失，铲除了内奸。这种强大的武器装备和杀猪刀的对比，专业训练的组织和非正式训练的特工的对比，让曾经一事无成的零零漆成为了英雄人物，正是这种底层人物的英雄梦，颠覆了传统意义上的英雄主义形象，构建了周星驰电影中的“无厘头”形象[7]。
我们从另一个方面看来，在香港银幕上动作片和喜剧片是比较吃香的，观众们对带有悲剧色彩的影片都尽量的采取回避的态度。电影是当时那个时代的主要媒介，他从侧面表达出了香港民众的心态，在一九九七年这一段敏感时期，香港的民众更是对悲剧文化采取积极回避的态度，我们从电影的发展史中可以看到，在这一时期的电影中是几乎没有悲剧的色彩的。这种情况的出现和当时香港的社会转型有着密不可分的关系，这时候香港的民众对香港的回归有着非常焦虑的心态，然而悲剧色彩的电影又有着一种非常沉重的格调，这样会对人们的焦虑心态起着推动作用，喜剧则不同，喜剧可以让民众缓解甚至是淡忘这中焦虑的心态，获得一定的欢愉。这一现实情况摆在眼前所以当时的导演更愿意去拍一些能让民众开心的喜剧电影，不光这样，当时的香港文化氛围使得九十年代的电影都是以喜剧作为主基调的，周星驰就是遵循着当时香港电影的市场规律，主要拍的都是喜剧，但和其它单纯的喜剧不一样的是他在电影中慢慢的增加了人物的厚重感和艺术的严肃性。
在《大话西游》中以至尊宝爱情为电影主线的情节，这一开始就是个悲剧，为了救回晶晶的生命在盘丝洞里月光宝盒把至尊宝带去了五百年前，从而碰到了等候他的紫霞仙子，至尊宝因一心想救白晶晶，根本无视紫霞的存在，还编了一段情话欺骗紫霞。后来晶晶告诉至尊宝，他最爱的不是自己而是紫霞仙子时，他挖出了自己的心脏，看到了心脏中有紫霞留下的眼泪。它在有些情节上确实有点超前了，影片采用了时空跳跃的解构，影片越是到最后就越让人伤感，在本部影片在经过了很长一段时间才逐渐的被大众所接受，影片中阴差阳错的爱情让观众感到非常的可惜。
【三】:喜剧之王1电影
www.shanpow.com_周星驰悲剧。 《喜剧之王》是由李力持导演，和周星驰 、 张柏芝 主演的大陆喜剧。尹天仇(周星驰 饰)想成为一名演员，平时做跑龙套，还要受别人的白眼，最后帮助警察......
该片是喜剧巨星周星驰所主演的自传式电影，于1999年2月13日上映，是当年的贺岁片。
此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战电影，成为票房保证。
www.shanpow.com_周星驰悲剧。 《喜剧之王1》剧情介绍：
喜剧之王1：永不退缩的人生
此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。
尹天仇(周星驰饰)是一个酷爱演戏的专业演员，经常钻研演戏理论书籍， 又经常走到电影片场争取演出机会。只可惜电影圈中人都只把明星看上眼，尹天仇因此不但只获得跑龙套的机会，还常遭到奚落。在一次跑龙套之时，因为演技上的问题而令整组戏要再拍，导演因此把尹天仇赶走，还声言永不录用尹。
尹天仇回到去后始终念念不忘演戏，决定搞了一个小区剧场，可惜反应冷淡。尹只好再回到片场争取演出机会，刚好因为道具问题获得演出。虽然尹受到女星杜娟儿(莫文蔚饰)欣赏，最后仍是闯祸告终。
在舞厅当公关的柳飘飘(张柏芝饰)为了争取更多小费，跟一群同事找尹天仇钻研演技。柳虽然不欣赏尹的想法，最后仍是找尹天仇学习。尹天仇灵机一动，决定当顾问教授演技。正好一个小混混举荐了其新丁向尹天仇讨教。尹向这江湖新丁教导如何扮演恶人收保护费，岂料却遇上真正的江湖头目。尹力劝新丁继续演出。最后新丁被打得血流满面，真正的江湖头目给了一点可怜钱打发，小混混们却把它当做是保护费。
尹天仇回到片场向众人分享授戏的心得，藉此争取更多演出机会。最后尹只获得一个当替身的机会。不过这次演出不但令导演大发雷霆外，还害得对方严重灼伤。尹只好再回去搞小区剧场。这次尹推出了武打剧“精武门”，最后赢得一个观众前来观看──此人正是柳飘飘。柳飘飘跟尹天仇走到海滩，谈话间二人互生情愫。尹还为柳倾尽家财，令柳非常感动。
尹天仇又再走到片场争取演出机会，但这次却成功──杜娟儿决定找尹天仇当新人，演出一部新电影，以取代临时拒演的大明星。杜即场考核尹，对尹之表现大表赞赏。尹天仇把这好消息告知柳飘飘。在尹天仇与杜娟儿准备新角色之际，柳飘飘偶遇他俩，并且尹天仇愿意兑现要养柳飘飘的承诺，这让杜娟儿怀恨在心。后来杜鹃儿假意告知临时辞演的大明星又回心转意，只给尹天仇安排一个跑龙套的角色，尹极为沮丧，连剧本也差点扯破。
此时在片厂当场务的卧底警察(吴孟达饰)出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
《喜剧之王1》经典台词：
1)尹天仇对柳飘飘：其实我是一个演员。
2)尹天仇对柳飘飘：如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个“死”字在前面?
3)尹天仇对杜鹃儿：因为导演没有喊“Cut” 。
4)尹天仇对柳飘飘：要不是椅子挡住我的腿，我未必打不过你。
5)尹天仇：嘿!
尹天仇：走了?柳飘飘：干什么?
柳飘飘：是啊。
尹天仇：去哪里啊?
柳飘飘：回家。
尹天仇：然后呢?
柳飘飘：上班啦。
尹天仇：不上班行不行?
柳飘飘：不上班你养我啊?
尹天仇：嘿!
柳飘飘：又怎么了?
尹天仇：我养你啊!
柳飘飘：你先养好你自己吧，傻瓜。
6)柳飘飘对尹天仇：谢了老板。
7)尹天仇对柳飘飘：恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。
柳飘飘对尹天仇：你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。
8)柳飘飘对尹天仇：咦!你的嘴唇都破皮了，需不需要润唇膏啊?
9)尹天仇对霞姨：霞姨，完全看不见的有没有?
10)吴孟达演的那个对尹天仇：屎，你是一笃屎，命比蚁便宜。我揸Benz(简体中文的也有说“我喝宾士”)，你撩鼻屎，自知死也再难移。
11)尹天仇：临时演员也是演员!
12)尹天仇：不管你看得起看不起我，我都是一个演员。
12)尹天仇对四眼仔：给我点火!
13)柳飘飘对尹天仇：你吸什么狗屁奶嘴啊?
《喜剧之王》剧照柳飘飘对尹天仇：你有吃什么狗屁WASABI?
柳飘飘对尹天仇：你有个狗屁泪水在眼眶里转啊转啊的?
柳飘飘对尹天仇：你含什么狗屁哒哒呀?
14)尹天仇对柳飘飘：当然对于一些志同道合有兴趣的朋友，大家还可以坐下来一起研究研究。
15)尹天仇对导演：因为我的角色呢是比较调皮一点的，所以我内心的潜在台词就是——我不想死。
导演对尹天仇：我靠!你不想死也得死啊!
16)尹天仇：对不起!我是卧底!
17)尹天仇对导演：每天都有便当可以吃吧?
18)尹天仇对吴孟达演的那个：不管你看得起我看不起我，我都要拿回属于我的三个便当。
19)尹天仇：番茄蛋饭25块半谢谢!
20)SUNNY对尹天仇：要是在两年前，我早就一刀捅死你了!
21)柳飘飘对龙少：处女啊，正点哪，便宜你拉。
22)小混混对尹天仇：那，《雷雨》呢就是要讲义气!
23)尹天仇对导演：其实你再多等一会尔我就死了，而且死定了。
24)小混混对尹天仇：我们出来混的最重要的就是要讲义气。
25)柳飘飘：划拳你都不会，你念过书没有?
26)(飘飘正在门口织围巾)尹天仇：飘飘。
柳飘飘：干什么?天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊?
尹天仇：我刚才……
柳飘飘：你怎么穿成这样，不是演主角吗?我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。
(拿围脖)来，试试看，合不合适。(看到尹的脸)哇，红色的
