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达芬奇自画像一:达芬奇自画像，经典衣服褶皱及布纹素描，绝对的天才
有着“文艺复兴时期最完美的代表”之誉达芬奇，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的素描结构严谨，水平已达极高的境地，本组图集就收录了大师的布纹和衣服褶皱素描图片，供大家观摩。
（达芬奇自画像）
（达芬奇自画像）
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
我们的风格很简单，就是好看而已。感谢正在查看此文的您，祝您生活愉快；明天的作品会更加精彩。
达芬奇自画像二:达芬奇?《达·芬奇自画像》
达芬奇 《达·芬奇自画像》
(2010-08-05 09:08:03)
标签：
达·芬奇自画像
画家
罗马教皇
米兰
文化
分类： 世界美术
《达·芬奇自画像》1513年
33．3 x 21．3厘米
《达·芬奇自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画作于1513年左右，一般认为这可能是达·芬奇的最后一张作品，幅面约 33．3 x 21．3厘米。整幅画用笔是流畅、洗炼。从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的思考力，气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格与意志力。从这幅画上所展示的技艺来看，说明画家有无穷的创造力和表现力。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。
达·芬奇创作这幅画时，意大利很多地方都被法国占领。1506年5月，法国人占领了米兰。米兰的法国总督查理·达·安波斯请回达·芬奇，一直到1513年。在这7年时间里，达·芬奇创作了《圣母与圣安娜》和几幅肖像画，还为一位元帅雕塑过一尊骑马像，但未能铸成铜像。当时，米兰内部频繁政乱，对画家的工作多有妨碍，后来，法国占领军被当地武装驱逐出境后，达·芬奇不得不再离开米兰。1513年9月，达·芬奇应罗马教皇利奥十世的兄弟朱理安诺·美第奇的召唤，来到罗马。但是，当时罗马教皇最宠信的画家是拉斐尔，达·芬奇非常失望，只得潜心于科学研究。他时常到医院去解剖尸体，引起世人的误会，有人造谣诬蔑，说他是巫士，告发他常把小孩的尸体的心脏拿去做药；又说他不信上帝，他的邻居从没有见他去教堂忏悔或用圣水洒过房屋。有的还添油加醋，说他一听到做弥撒，全身都会起鸡皮疙瘩。甚至有的危言耸听，说他做了一种有毒的药水。于是教皇下令禁止他解剖尸体。这期间，他的一个心爱的学生自杀身亡了，另一个学生也离弃他投奔到拉斐尔的身边。少数趋炎附势的人更借此兴风作浪，散布流言，以中伤达·芬奇为快事。正是在这种恶劣的环境下，他怀着极其沉重的心请绘制成的这幅《自画像》。
达芬奇自画像三:真假自画像，达芬奇和拉斐尔铸就上海奇迹
本文分五部分：
1，达芬奇和拉斐尔在魔都
2，对比达芬奇自画像
3，达芬奇自画像受质疑
4，拉斐尔自画像孰真孰假？
5，23岁的拉斐尔在干啥？37岁的拉斐尔在干啥？
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1452年4月15日－1519年5月2日
1，达芬奇和拉斐尔在魔都
抄袭菌听说这位上知天文下知地理，
打通了任督二脉的达芬奇，
他他他他他他的“自画像”来中国了！！！
我里个擦，这还得了？
赶紧要一睹为快呀？
截图来源上海某美术馆馆官方微信推送
除去上海某美术馆官方微信多条推送外，抄袭菌度娘了一下发现有13700多条相关链接，我们在这里就看看一下两个推送好了，ren min网和yang shi网:
http://sh.people.com.cn/n2/2017/0927/c134768-30784552.html
http://news.cctv.com/2017/09/02/VIDEo0vWIlhOjN5OAdvxFz9I170902.shtml
俨然一场视觉盛宴
那么我们准备好，走起！
李奥纳多·达·芬奇《自画像》 布面油画 1505-1510 图片来源于私人藏家
此信息为本次上海展览中提供的图片和文字信息。
展览名称：奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展
展览地点：上海
根据提供的时间可知
应该是达芬奇53岁—58岁之间画的
本次展览现场图（图片经网友授权提供）
由宣传和网友提供均表明其应为布面油画
⚡️
悬念？？？
其实它来过中国，
只是那时它是木板！
2，对比达芬奇自画像
但当抄袭菌看到这张画的时候
感觉似乎哪里有点不大对劲
因为它似曾相识
来源：维基百科
维基百科描述：卢卡尼亚的达·芬奇自画像 (画作背面特意用拉丁文镜射方式写成“我所绘的”)
详见维基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/列奥纳多·达·芬奇
这张画在2013年10月在山东省美术馆和山东博物馆馆展出过，据当时的报道称：这可能是这幅画最后一次在意大利境外展出。意大利文化艺术中心主席、国际策展人Sanfo vincenzo（桑弗·温琴佐）解释，这幅自画像是独一无二的，非常的珍贵，但是很容易损坏，因此不能经常到各处展出，必须抓住好机会和合适的场合。
当时的照片如下：
Sanfo vincenzo（桑弗·温琴佐）先生是济南市的荣誉市民，跟山东进行文化交流已经有10年的时间了，“我喜欢东方文化和中国文化，我十分热爱济南这座城市，所以我很愿意把这幅画的最后一次海外展览留在济南。”
意大利文化部官员Barbatell向大家展示达・芬奇真迹《自画像》
意大利文化部官员Barbatell向大家展示画作背后的达・芬奇亲笔签名
在谈及《自画像》的意义和价值时，Sanfo vincenzo（桑弗·温琴佐）说：“我们想让更多人了解这幅画，很多人认为素描的那幅画才是他的自画像，其实不然，今天来到济南的这幅木板油画才是经过鉴定后的《自画像》真迹。”
详见：http://yishujia.findart.com.cn/10923319-228701-zixun.html
抄袭菌不管哪个是真迹
但是我知道了这幅自画像应为木板油画
此图应为修复的效果图，因为对比后你就能发现一些类似ps的痕迹
展览报道：详见：http://sd.ifeng.com/view/detail_2013_10/12/1323537_0.shtml
http://sd.ifeng.com/zt/ozjdmsdz/
局部
其实在之后的 2015年6月到9月，
它又去了台北（这个不守信用的家伙）
当时的报道记载：
达文西自画像，数百年都被当作一般的画作，
直到2008年有人详细端详这幅肖像画，发现背后有镜像拉丁文「PINXIT-MEA‧我所绘的」字样，开始怀疑它可能出自达文西之手。
为了寻求「真相」(画的真偽、达文西的真实样貌)，一群意大利的研究团队对这幅画进行鑑定。
确认了：
1.木板的年代符合(是木板画)
2.画作的顏料符合(顏料材质是500年前的)
3.绘画的手法笔迹
4.画上有达文西的指纹
最后在2011年，研究团队证实这幅肖像画是达文西的自画像，成为百年来震撼艺坛的大事。
事情到这里是不是感觉皆大欢喜了呢？
还没有！
因为，尴尬的事情出现了：
3，达芬奇自画像受质疑
「真相达文西」特展因男童参观时不甚滑倒，毁损其中一张画作：保罗波尔波拉（Paolo Porpora）画作「花」，在修復的过程，引起真假画疑云，当时公平会接获检举，主办单位京铨艺术涉嫌广告不实，于是着手立案调查，调查结果出炉，判定广告不实。
监拍台湾熊孩子压坏价值名作
而关于其所宣称的「市价已超过2亿欧元《达文西自画像》」，jing铨公司无法提出市场实际交易价格，或公正客观第三人评估量化价格依据，仅一再辩称「不能用艺术品的交易价格来推测艺术品的价值」，公平会依此指出「显然未有客观事实依据，致消费者產生错误之认知，进而影响民眾决定前去观展意愿」，核定容易引起民眾误判，而导致消费不公、虚偽不实的错误导引，因此判定开罚。
据报道，主办单位jing铨艺术因广告不实，依公平交易法规定，处以新台币50万元罚款。
http://www.chinatimes.com/cn/realtimenews/20160413005145-260405
意大利专家表示，特展中所称达芬奇自画像非出自达芬奇之手，这幅画作在意大利被称为“鲁卡尼亚画板”（Tavola Lucania），是达达芬奇去世后将近200年后才出现；另外，
详见：http://hk.on.cc/tw/bkn/cnt/news/20150905/bkntw-20150905152844596-0905_04011_001_cn.html
针对质疑，2015.9.7下午，jing铨在脸书（facebook）贴文表示，场内展出画作都属真实，于向各原收藏家借展之际，均都策展团队审慎确认与鉴定，绝无任何恶意欺瞒情事。
详见：http://www.epochtimes.com/gb/15/9/7/n4521914.htm
啊～临时插一下
其实说到这里，不禁让我想起来去年五一左右的时候在上海办过一场蒙娜丽莎的展览，还是年轻版的蒙娜丽莎，当时也是蛮轰动的，当然抄袭菌肯定发了一篇文章，大家可以点这里查看：
早期蒙娜丽莎捞金记，还能笑几回？
左：蒙娜丽莎
右：年轻版的蒙娜丽莎，去年上海展
OK，我们书接上文，回过头来比较一下下面这两幅几乎一毛一样的“自画像”，看看哪个到底是真，哪个到底是假？
左：山东博物馆展览“自画像” 木板油画
右：上海本次展览“自画像” 布面油画
咦，还真是有根毛不一样呢～
骚年们
看看哪个更像真的呢？
同一时期，达芬奇还画了另外一些东西，比如：
《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫
《圣母子与圣安妮》（The Virgin and Child with St. Anne），1508年，收藏于巴黎卢浮宫
当然，下面我们看到的将是大家最为熟知的一张“自画像”
红色粉笔画的肖像，现存于都灵，皇家图书馆（Turin, Royal Library）
画于大约1512年至1515年，被广泛视为最初的达芬奇自画像，
按照支持此学说者的说法，这幅画是达芬奇在60岁左右绘成的。虽然并非学界同意观点，但对公众来说，这幅画已经成为了达芬奇的典型肖像。
熬夜～
oh yeah~
不过听说本次文艺复兴三杰都来了，
老米咱先按倒他不说，
毕竟他是干雕塑的那么强壮。
我们来说说小拉童鞋，
接下来我们有请下一位
拉拉拉拉拉拉
拉斐尔
不好意思
图放错了
拉斐尔·桑西 《自画像》 木板油画 46.3x35.5cm 约1506年 图片来源于私人藏家
此信息为本次上海展览中提供的图片和文字信息。
展览名称：奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展
展览地点：上海
本次展览现场图（图片经网友授权提供）
由宣传和网友提供均表明其应为木板油画
4，拉斐尔自画像孰真孰假？
可是抄袭菌怎么觉得他
跟我心中的如花似玉的小拉有点不一样呢？
Presumed portrait of Raphael，1506
来来来，这个就是我们印象中所熟识的拉斐尔的自画像，约1506年，维基百科显示其位于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi, Firenze）。乌菲兹美术馆是在意大利佛罗伦斯最有历史及最有名的一座艺术博物馆，创立于1581年（兴建于1560年）。https://it.wikipedia.org/wiki/Raffaello_Sanzio
抄袭菌在求证的时候发现，同一张画，我在帕拉蒂娜画廊(Galleria Palatina)的网站上也找到它，只是颜色上一个偏暖一个偏冷，不过可以看出是同一张画。
Raffaello Self-portrait，1504 - 1506
帕拉蒂娜画廊位于佛罗伦萨的皮蒂宫内，原为美帝奇家族的住家。帕拉蒂娜画廊收藏着历任梅迪奇家族收集来的艺术珍品，包括拉斐尔、波提切利、提香等艺术家的作品，放置在十一间沙龙内，其中有五间沙龙的天花板上还有湿壁画。拉斐尔在文艺复兴鼎盛时期的作品《椅子上的圣母》和《带面纱的女士》都收藏在这里。
http://www.museumsinflorence.com/musei/palatine_gallery.html
好了，我们先不管它在哪个馆，有在佛罗伦萨的小伙伴回头帮我看看它给我个准信。但就是这张画像都被定位为Presumed portrait of Raphael【据称为拉斐尔自画像】，维基百科里说：这个拉斐尔的肖像可能是“所有人都同意的一个肖像的后期适应”：在雅典的学校，由瓦萨里证明。所以称这张为：推测的拉斐尔肖像。
看看人家多严谨！
5，23岁的拉斐尔在干啥？37岁的拉斐尔在干啥？
我们知道：
拉斐尔出生于1483年3月28日或1483年4月6日，
死于1520年4月6日（37岁）
由此我们得知他上面两张“自画像”时1506年，拉斐尔23岁，这一年他还画了金丝雀圣母麦当娜，如下：
Madonna del Cardellino,107 x 77cm，1506年
藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆
这个时候拉斐尔就是抄袭菌心中的小鲜肉，可是上海展览中的画作中明显就是一位年龄与23岁不符的大叔好吧，请问你是跑错场了吗？
左：佛罗伦萨帕拉蒂娜画廊的“自画像”1506年
右：上海本次展览“自画像”1506年
拉斐尔：神经病啊！我不要脸的呀！
其实抄袭菌倒是觉得右边这张上海展览中的“自画像”作品，更像是拉斐尔37岁时快死的时候的“自画像”，因为他知道自己行将就木，想留住自己的美丽容颜，但可惜容颜已不再年轻，光彩也已不再动人，长期的声色犬马、夜御十女彻底他掏空了他的身体，面容憔悴苍白，完全看不到一点血色，他咳嗽了一下，还是勇敢的拿起了笔，因为他知道如果他不留下这一刻的美丽容颜，以后就再没有机会了，想到这里他不禁黯然神伤，再也欢喜不起来。
他又穿起了14年前的那件黑色上衣，戴起了14年前那顶黑色礼帽，熟悉的帽结，熟悉的褶皱，熟悉的光线，熟悉的角度，熟悉的头发卷，熟悉的侧脸，那是多么完美的曲线啊，他曾经勾引了多少少男少女的心啊～再看看镜子中的自己，眼袋重了，法令纹深了，下巴也翘起来了，还增添了一道岁月的沟壑，下颌骨也变得明显清晰了。
“14年了，我的眼神也不再纯净如初，但是我要让我右边这颗在黑暗里的眸子依然闪亮夺目，因为我要让它像我一样是那颗黑暗里最亮的星！”拉斐尔缓缓地说着，但是却句句扎心。
14年了啊，他的腰板已不再挺拔，慢慢的驼背了，这还不都是亚历山大的错？最明显的是经过了这14年，“咦，等等，我的喉结怎么慢慢的消失了呢？” 哎，可能是被我圆润的脖子遮挡住了吧。他这样想着。。。画着。。。慢慢的天色黑了下来，他来不及收拾画面的背景和投影，胡乱的涂抹着，笔法已不像起初的沉稳。是呀，想当年人们一提到拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和的代言人，他的画面总是洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。
Leone X tra i cardinali Giulio de" Medici e Luigi de" Rossi
155.2 x 118.9cm, 1518年
藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆
但是去他的，不管了，涂吧，画吧，“我从来没有这样任性过一次呀，哈哈哈哈。”
但他还是反复的涂改着头像周围的轮廓，因为他想留给自己一个完美的自己，也想留给别人一个完美的自己。
因为他爱女人，更爱自己。
The School of Athens，《雅典学院》，局部
位于此画右下角的自画像，1509
拉斐尔突然想起自己在1509年受命为梵蒂冈使徒宫创作《雅典学院》的时候，那时他26岁，年轻气盛，有使不完的劲。他为了向自己的偶像达芬奇致敬，把柏拉图画成了达芬奇的模样，最后还耍了个小聪明把自己放在右下角一个不起眼的角落里，现在想想还是为自己的睿智暗爽。 那时候刚画完那幅5米× 7.7米的巨幅湿壁画，还是很累的，面容里藏不住的疲惫，但依然意气风发，因为我还是你们的小鲜肉呀。
是夜，拉斐尔躺在床上，嘴角不禁上扬起来，他睡着了，这一觉特别沉，他梦见了达芬奇，他的偶像，在微笑着向他张开怀抱。。。
第二天是他的生日。
教皇利奥十世为他主持了盛大的葬礼。
他的墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世时，又怕随他而去。
以上文字是抄袭菌的意淫，具体准不准你可以问拉斐尔先生。
