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篇一:[斫琴]斫琴
斫琴
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□白秋
斫琴师王承运，言语缓慢，气息悠长。因常年熬夜斫琴，烟熏火燎浸泡在古木雅室之间，身上自然弥漫着一股紫檀香味儿，一副高人模样。
上世纪八十年代，一个7月过后，王承运高考落榜了。等挨过那几天，父亲提溜着一个黄皮书包，撂到他的面前。“喏，拿去跟你姨父学木匠吧，好歹也能挣出口饭吃。”打开一看，里面有三个物件：刨子、凿子和锉，这就是王承运起步的家当。等他把拉锯、刨板、凿孔这些基本功掌握好，渐渐有了自己的圈子，人们自己打制家具的时代也戛然而止。
不过，就凭着这点手艺，他在一家建筑公司立住了脚。只是，妻子那场病来得突然，把他多年的积蓄给花干了。几番挣扎，他决定最后一次回家筹钱。父亲沉思良久，从柜子深处拿出一个十分精致的匣子，小心翼翼打开裹了几层的红绸，里面竟是一张古色古香的七弦琴。
他顺手调了调琴弦，拨弄了两下，颤巍巍动人心扉的上古清音顷刻注满了房间。“家里就剩下这个值钱了，你拿去吧。”
“这么好听！”王承运耳朵支棱起来没再放下，那种感觉让他终生难忘。“咱家哪来的这好玩意？”“祖辈上留下的，当年，诸城派古琴是有名的，可惜从你爷爷那里就没传下来。”父亲不无遗憾地说，“我也只能弹个《关山月》片段，更不用说斫琴了。”
家传古琴，他没舍得出手。回来，他查阅了历史上斫琴的方法和需要的各种材料，凭着匠人对木头的敏感，按照古琴的模样，“吭哧”了一个星期，居然真做出了一张琴来。
王承运抱着琴，找到诸城派古琴正宗传人，桐荫琴社的李老师。李老师看着这张琴，高兴坏了。“这多年来，还从来没有当地人自己斫琴的，你是头一个。”
李老师给琴调上了弦，弹拨几下。琴的声音有点怪，但那种苍古味道，另有一分庄严。他当即高价收购，还跟王承运讲了面板用古木，着色用大漆（天然生漆），晾晒时间要长等斫琴的基本常识，鼓励他坚持做下去。
王承运从来没有这么满足过。等妻子病情稳定后，他说：“我想自己干，做专职斫琴师。”
“斫琴！听说不光是木工活，还要会弹，会调音。还要有技术，有天分，有时间。再说，咱们家里这份收入……”妻子很吃惊。“现在学琴人多，斫琴人少，搞好了，养家糊口没问题。”王承运满怀憧憬。
说易做难。一上手，光搜集清朝以前木料、租赁车间就让他四处碰壁。还是李老师，忙前忙后帮他找人，给他担保贷款，毫不保留传授古琴演奏技艺。让他边教学生，边斫琴，这才慢慢跨过了那道槛。成名之后，王承运公开承诺，教琴免费，斫琴量情而定。一时学员踊跃，班次常年不断，很快就有上心的学生愿意跟他学习斫琴技艺了。
那天，有记者来他家里采访，看见数十张古琴毫不遮掩，尽挂在庭院深处，屋子里却潮湿闷热，忍不住问：“这么贵重的东西，这样糟糕的环境，能行吗？”
王承运笑了：“这算什么，高温潮湿是制作古琴的必需步骤。上好的古琴，至少要花上一两年时间，在四处透风的地方自然晾干，才能演奏出苍古正音的味道。”
来人诧异：“听说，现在花两三个月，甚至几天斫一张琴的不在少数，那样赚钱不是更快？”他回答得更干脆：“生活可以简单，斫琴工艺减不得。大漆刷上去，该晾多久就多久，半点不能马虎。古琴给我的，金钱换不来。”
意外，发生在那个寒冷的冬天。
那日，扶持他多年的李老师不幸仙逝。消息传来，他蒙了。心情就像断了线的风筝。原先，他斫的每一张琴都交给李老师，李老师再去寻找主顾。王承运固执地认为，自己的琴只有李老师才懂，交给他，古琴才有一个好的归宿。
第二天，他黯然包裹好了所有斫琴工具，准备把它们藏起来，做一个了结。却意外收到了李老师弥留之际托人给他的一封信。信中言辞，情深意长：承运吾弟！嘈杂尘世，我很骄傲有你这样的知音。依我拙见，斫琴是一种修行，正心才能正音。古琴是你的作品，也是我们的老师，咱不能让祖辈上的好东西失传啊……
他的目光，又一次落在那个包裹上，内心的血，开始隐隐热起来。⸈꼈㤈3
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篇二:[斫琴]了解一点斫琴
http://www.douban.com/note/254856880/打算做古琴的朋友很有必要细细读一读下面的文字，特别是没有师承完全凭兴趣自学或者只是在琴厂干过一段时间准备自立门户的朋友。对于打算买古琴的朋友也非常有必要读一读，如果时间不够，读一读最后一篇对于选琴也是很有帮助的。 从2012年冬天总结第一篇斫琴贴到现在一年多的时间了，那是一篇完全记录一张工厂琴诞生的贴，不知道误了多少人，我在这里忏悔！！所以将其完全删除，不过要是看到了，把其当作反面教材亦可。还记得当初写完贴的第二天早晨，打开电脑的时候豆瓣一下子多了几十个提醒，而且有不断上涨的势头，那种突然被关注的惊喜感一下子涌了上来，有种范进中举的感觉。 不得不感叹，这个时代，出名就是一下子的事情，不过话说回来，这名是臭名还是美名，或者是无名。时间最好说话。 好在还有一些自知之明，知道自己几斤几两，更害怕乱了初心。所以一概拒绝了因为这贴引起的所谓的定琴和合作。 继续研究做琴，半年后的某一天，隐隐感觉不对劲了，因为随着研究的深入，发现当初的题目《如何斫出一张琴》太大了，我等初学者根本无力承担这么大的责任，于是把名字改成《我的第一张琴》，只是作为一个个人斫琴的记录和总结。一年后，也就是2013年底，随着深入研究斫琴的细节，发现问题更麻烦了，竟然有一些公共平台转载了这篇帖子，此时我对于斫琴的认识和那个时候已经完全不一样，斫琴方法和认识与之前也有翻天覆地的变化，但是似乎想不出来办法去挽回这个局面，深知这样下去有一些琴友会对古琴有非认真的认识，这样严重的后果我一区区小儿怎能承担！！ 这个时候，我看到了空瓯茶冷的斫琴贴，深感其对古琴的执着，对古琴的态度让我非常感动，更可喜的是他的琴是我欣赏的琴。于是，借助这个地方，我把空瓯茶冷的帖子转载过来，给看到这篇文章的人，包括自己，一个提醒：琴，要怎样对待才算问心无愧。（原帖被分为十一个部分，第八下和第九篇还没有完成，大概还在酝酿之中。我一点点的复制过来，征得作者同意，发上来，可能会有些许遗漏，还望见谅。已经写出的总结已经能让弹琴人和斫琴人有一个较清晰和客观的认识了）之一：模板斫琴各个环节中，模版的制作应该是放在前面的，其重要性也是靠前的……我们翻看古代的老琴，感觉多一分就多，少一分显少，这就是模版的终极状态，最佳尺度！！！对此，我们只能模仿，而且要模仿到位！！！！！！诸多老琴中，以大圣遗音为例，做个模版教程，以供参考，中间夹杂别的琴式模版图片，见谅……
模版的两个基本原则：一是，精确，二，还是精确……审美其实在精确的范畴之中，尤其是模仿老琴，唯求精确！！！精确，既要求数字精确，也要求量具精确，说着话的意思……我们现在很多直尺，根本就不是直尺！！！误差会达到两毫米！！！按照图纸尺寸，在硬的卡纸上画出标准的图形，剪除多余的地方，然后校准尺寸……
再次校准各个位置的尺寸！！！！！！！！！用曲线锯出样……注意一些小工具的制作
有的琴，模版可能需要经过一些调整才能达到最佳状态
我用的是5毫米厚的透明亚克力板透明板的好处：结合模版上的一些数据，一看便知
之二 选材篇斫琴从选材开始，斫琴之苦亦从选材之苦尝起。巧妇难为无米之炊，巧妇亦难为烂米之炊。时下有人称斫琴不必拘泥于材，何谓拘泥于材呢？新老不分，良莠不齐邪？看似大匠之言，实则自圆其说耳。古琴用材自古以面桐底梓为上，亦不尽然。目前，国内传承下来的老琴用料很杂，桐，梓，松，杉，柏，楸木皆有。梧桐之所以为斫琴面板首选，概因生长缓慢，木纹必紧实，材密质轻，出音必清越。且梧桐以高洁自居，青皮白骨，傲然山冈，风雨不摧。能引得凤凰栖息者，岂俗木哉？（此梧桐，俗称青皮梧桐。非泡桐，更不是法国梧桐。叶片似手掌分叉，开化结籽，花开清雅，籽可入药。）因其生长缓慢，今人不喜，故不种也，所觅者多野生之材。古人斫琴“峄阳梧桐孙枝”，面桐梓底的说法已经成为一个信仰被少数琴人追求。面板次选杉木，杉木质轻而木纹直，斫琴出音松透，表现不俗。南方，西部山区多杉木，求之不难。再次松木，为红松为好，白松木纹粗疏，出音沉闷，多不可用。其他木种亦有良材可用，云杉，红豆杉，金丝楠木，择其音频特性好的皆可入琴。汉代棺椁木多杉木，金丝楠木，因埋于地下千年，胶质去尽，斫琴音色独特。然阴气较重，常人不喜，余不嫌也。故在此一表。底板以梓木，楸木为上。梓，楸相似，纹路细密如丝，平滑如缎，轻重适中，对声音的共振、反射表现很好。梓，楸，目前尚好寻觅，柏木等材虽亦可用，不多赘述。斫琴以老料为佳。尤以古寺庙悬钟架鼓之木、或大殿立柱为好。概因终年受钟鼓之声激荡，香火之烟熏陶，俗气尽脱，出音清绝。但此等木材亦难求。等而下之，古民居栋梁之材亦可入琴，目前，西部、南部山区古民居保护较好，觅之不难。然并非老木皆可入琴。凡木材表面涂抹沥青，桐油等都不可用。外涂漆灰者，酌情视之。知琴至今，求得佳木，斫为良琴，成为我心中永远结不开的结。相信这也是真正好琴的朋友的共同心结。为使每一段可以动斫的木材成为鸣琴，也为了使更多的琴友得一刻悦耳的清音，总结寻木之法，供有心人参考。中医的问诊方法，可为借用。望。凡良材可入琴者，必修伟直顺，无疖无裂，纵切面木纹平直，细致密实。材之新老，剖开可知。由白鲜，到黄，到金黄，到黄褐色，到深褐色，直至黑色，颜色愈深，年代愈久。色金黄者，可有三四百年历史，已是良材。然剖木选材常不可用，故察外而知内的能力尤为重要。木材在自然状态下，被风雨腐蚀是很快的。因此表面比内里更显沧桑，尤其是室外，锅灶旁之木，不能只看外表。可以选择不重要的地方，用刀刮之，察看里面的颜色。闻。中医的“闻”是用耳朵。我们选材久直接用鼻子吧。新材剖开胶香阵阵，赏心悦目，然琴人不喜。老材经岁月催化，风雨洗涤，执着已去，唯余根本，胶香必淡。但木材外裹胶漆者，剖之如新，此法不灵。问。凡不明材质，不明年代者，可询问房屋主人，或木材售卖者，多会入实告知，前提是尽量不要透露具体用途。切。“切”，是一种技巧，一门学问，无成法可循，可谓经验之谈。蔡邕火中闻佳音，概出此理。良材亦指背扣之，出音清越，震动久远。劣者发声沉闷，震动微弱。大材以手扣之不能响，可用直径三厘米的木棍敲击，最好把木材竖起，或两头垫起，或一头垫起。直接放在地上敲击，可能会错漏良材。切的手法，在斫琴过程中仍会用到，在没有仪器的情况下，这是一个很重要的辨音手段，后面斫琴过程再表。琴人寻材，需时时在意，刻刻留心，勿使一段良材佳木漏过，错失因缘。余尝在寻木路上看见一段中空梧桐，扣之铿然，遂以30元买下，农妇主人借斧锯与我共断之，喜不自禁。然常常求之不得，辗转反侧，甚至梦中常现梧桐风姿，醒来顾盼左右，空余唏嘘。古琴选材可谓难矣，新材难出好音，老材亦不尽可用。求一段良木斫琴成为历来琴人的终极追求。唐有雷威大雪天入深山求材，汉有蔡邕火中取焦尾，皆传为琴界佳话。一段良木成琴也是树木的生命延续，如果树木有灵魂，这也应该是他的终极追求。树，琴，人，三角转化，个中因缘，耐人寻味！！！！！！！！！把握住琴材选用的几个原则就行了：1：声音震动变现良好，以及在相当长的时间期限内，都要做到声音震动变现良好。2：物理性能良好，抗翘变、干裂的能力良好3：耐久、耐腐蚀性能良好4：中国文化的传统诉求木材的新老表现，依次如下图另外，木材的存放也要这样，竖着放！！！！！
单就新老来说，从下图看得更明确，颜色很明显。。。。。。中间的应该能达到三百年以上，左手的应该在两百年左右，右手的也就百年左右，那看看你们手里的木材，可以对比一下
切开头上腐败层，看得更清楚。。。。。。。
所以选材时，单就新老而言，选择下图这种腐而不朽的老材，为最最上选。
还是新老而言，颜色基本就看得差不多了，年代愈久依次从白，到微黄，到金黄，到黄褐色，褐色已经是我所见到的最老的木材了。当然，这样的木材，用的时候应当慎之又慎！
选材篇 续斫琴的人，想来重视琴材的选择和处理。面桐梓底，永远是一种不大奢侈的追求！不可否认，其中有信仰般的情绪里面，但是从斫琴用材的基本要求来看，各种常见木材的综合素质确实难有超过面桐梓底搭配的选择，以后慢慢道来。本帖重点介绍琴材的处理。 选材方面已经说过了，现在基本就是来源于山区的一些拆房老料。集中到平原地区，就是下图中这些老料市场。
关于斫琴用材的处理，本人还是偏向于自然陈化，自然干燥。人为加热烘干，就是用人工方法强制使木材中的水分蒸发逸散，使木材的含水率降至与当地平衡含水率相当的水平，避免木材发生霉变或在贮存、运输和使用的过程中受虫菌的侵蚀和木材劈裂、变形。效率更高，预防裂变的效果或许更好，但是我们知道，对声音影响最大的因素是琴材中胶质，所以，如何适度去除这些胶质，保留琴材的纤维活性，才是斫琴用材的较佳方法。有关研究表明，木材热烘干后，原来木材中所含胶质因被碳化和晶体化而失去活性，也就丧失了琴材随时间继续陈化的活性。喝普洱的人都知道，普洱茶的后期转化是非常迷人的，这种后期转化是建立在前期制作工艺的基础之上，如果普洱茶前期制作使用高温烘焙，炒青等工艺，后期转化也就是空中楼阁了。本人认为斫琴用材的较好处理方法是流动水冲泡，当然最好是山泉水，不过这种条件很少有人能够具备，有流动水已经很难了，最次也得是比较清澈的池塘水，其实现在也是很难找的。本人几次选择斫琴地点，其中最大的考虑就是能不能做一个存在流动水的池子，按照自己的意愿处理琴材。今年，，，，，，终于实现，，，，一个3米5米 深一米六的池子，土方量很大的，但是，为了木头，，，，，挖!!!!!!
有了池子， 就可以按照自己的意愿选料、开料、处理。。。。。。。。
关于流动水条件的创造这里就不介绍了，有处理条件的可以单独交流。。。。。。底板因为很薄，浸泡三个月左右基本可用，面板半年左右可用，如果时间足够，流动水充足，当然时间上可以加倍。。。。。。。出炉的情况，，，，，，累，但是，快乐着！！！！
刷一刷，去掉皮。。。。。。。
在我的理念中，杉木，，，，，并不是最好的斫琴用材，从下图看，这种年份的杉木，劈开来，里面油脂层还是存在，相对于梧桐和楸梓来说，这样的木头只能居下！这是不同年份的杉木对比。。。。。。。。。
杉木的横切面。。。。。。。油脂层因高温摩擦而变得焦糊，非常明显，这种油脂层，对于声音震动贡献起初是负数，但是随着年代越来越久远，这个负值越来越向零趋近，并且，对琴面强度的贡献价值越来越明显。
下图是新楸木的横切面，，，，很直观，没有明显的油脂层，生长纹之间的间隔有很多微小的缝隙，这样的结构对声音震动贡献当然是巨大的。。。。。
下图是老梓木的图片，，，，，，，很明显，微观结构是差不多的，这块板是江南产山地梓木，虽然看着也有两百年的历史，但是开板后依然会裂开，特别是树心部位，这也验证了南方木材到北方后多有水土不服的传说。而北方楸木，在木材种类上与梓木同属不同科，北方传统木匠曾经用来做墨斗和拐尺的材料，耐水泡儿不开裂，经时间而不变形，可见在性能上优于南方梓木。
楸木和杉木的搭配，目前来看还是神仙组合。。。。。。
之四 斫尔永恒,是信仰的终极追求.这个世界 没有永恒,那么总希望有一种夹带自己信息的痕迹留存.百姓以血脉传递姓氏,书画以笔墨描绘心胸,工匠以刀斧书写传奇.那么琴人呢？我想有两种状态：弹琴好的以声音飘荡太空，做琴好的以琴器传承千古。识琴以来，缘于种种因由，开始斫琴。喜欢、夹杂执拗的性格坚持下来，一路摸索、一路思考，于琴于心，多有拾获。立贴以记之。一张琴上要体现的工艺能力，绝非从木工到油漆那么简单。当然一张实用的琴，除了选材和用料，也就剩下这些东西了。做琴的人，有各种各样的追求，大体上分来，也就是名和利的问题。但是最近懵懵懂懂心里似乎多出来一种新的思维，在名和利的两极之外，是否存在一个不为常人认知的第三极，是否有人坐在这个极点上孤独地思考，是否有人仰望这个极点执着地行进！去北京看见王鹏的一张蕉叶，心中的这种概念渐渐明晰：斫琴，在满足基本的器物需求之后，更要去寻求更多的艺术重载，以满足不同层次的审美需要。
斫而古代杀伐用词，斩、削、锯、劈、剁、切、割、砍，不同的人，不同的身份用，会有不同的效果。两军对垒,将军者立马横刀,戟指对方:"鼠辈快快报上名来,否则,爷--了你的脑袋!!!!"横线上如果是关羽的话就会填上"割"字,轻谑溢于言表。张飞肯定会说"劈",凶狠可见一斑;换了李逵肯定是"剁"啦,粗人的意境就在这里.........武松会选"切",林冲会选"削","斩",是官话……"锯"……现在还没有找到一个合适的人,如此生动的词儿,姑且留给自己吧……"斫"这个词,用在琴上,文绉绉的,一下子去除了斧,锯,锤,刨的土腥味儿,琴人甚喜之.........
之五 裹布与麻灰工艺看到一个茶叶罐上的广告语，很有感觉：--------------------------------云雾中生，千石中选，历经层层考验方得精妙茶韵。懂茶之人，必懂磨练与坚守。同栖者，惺惺相惜也。--------------------------------于茶道而言，三言两语，已是切中要害。所谓琴茶一味,斫琴上亦可体现.良材入手,如踏遍万水千山寻茶,置材如杀青,木材选择如普洱的拼配,斫制，如茶的陈化,一切都是那么的相似，一切都是---急不得！想起王蒙的一句话：一个人的记忆与思考会多少延续着他的活法，直到他不在场了。 时间，对于人而言，可能是把杀猪刀，对于琴而言，或许就是一把喂牛草！于人而言，一辈子会几个有趣之人，做几件有趣之事，留几件有趣之物，已是难求的境界。而琴，它的记忆与思考，要复杂得多，也要牢固得多！在时间的战场上，一张琴能够历久而不衰，裹布的漆灰工艺就是它的重装铠甲。我们看看一些老琴的木胎和漆灰层就会知道，他们能够有幸存活到今天，并不是想象的那样，被“人”保护得很好，更大的原因是因为这层重装铠甲！然而，现在的琴，已经朝轻飘的方向发展去了。但是，传统的厚重木胎和漆灰，最大的弊病就是，新琴阶段的声音是难以令人满意的。人们不会接受，花那么大的代价去买一张现时声音并不好的琴，也不会花好多年的时间，去伴养一张自己都不一定能感受到它的最好处的琴。那么一张缺少了厚重漆灰保护的琴，在时间的舞台上它能记忆和思考多久呢？下面这张图反应的信息，我的看法有下面几个：1：灰胎层有点过于薄弱，难于传世。2：灰多漆少，声音容易松透，但灰胎层的牢固程度会减弱。3：局部漏木，不做处理的话，消极影响是多方面的。
下图是没有裹布，或者裹布不严实的琴，抗冲击力的能力相对是低下的。
古琴裹布灰胎的作用，我的理解：一是加固琴体灰胎的强度，增强琴体的抗冲击力，和在时间耐受力上对抗老化的能力。二是强化琴体面板整体震动的一致性，均衡各局部位置的振动能量，形成一个整体协调震动的系统。
古琴灰胎的厚度我的理解，应该在2--5毫米之间，根据木胎厚度决定。那么，一张可以传世的琴，木胎如果4斤左右的话，加上灰胎三四斤，其总重量应该在8斤左右，加上好的配件多出来的重量，有的琴会达到10斤左右。那么低于六斤的琴，应该还好思量一下了。古琴的裹布灰胎工艺，和家具制造中“披麻带灰”工艺，属于同类的工艺范围，时间上哪个更早没去考证，但是从质量和工艺效果看，古琴上的裹布灰胎工艺，对其器物的保护作用明显优于家具的麻灰工艺。这显然得益于古琴的用料上，古琴传统用料极为考究，传统制作，非极品材料不用，这才使得我们今天还有可能见到唐宋甚至以前更早时期的古琴。而传世披麻灰家具很少有早于明的。以下分别是家具和古琴的灰胎工艺
在网上看到一种说法，说斫琴进入数据时代，这完全就是不理解古琴制作的根本原理才生发出来的观点，，，，，数据，古人并不是不讲究数据，但是，这么长时间的斫琴历史留下来多少数据？除了外形数据还有什么数据？这足以说明斫琴靠的不是数据，，，，，当然这里面有些经验还是可以语言表达的。 之六 从古琴的光气说开去
在中国人的传统审美中，含蓄、内敛、丰润、厚泽、这些词的使用概率是非常高的，那么我们能从你的琴面光气中看到这些感觉吗？ 可能很多人对这个没有什么概念的，尤其是初学者，更容易被铺天盖地的信息蒙住双眼！这里，结合图片告诉大家什么样子的是符合中国传统审美标准的光气，什么样子的又是符合传统审美标准的琴面光气。。。。。。本帖内容只代表个人观点，请勿以此标准购琴。另外，图片拍摄存在技术差异，只是一个基本信息的记录，不能全貌反应琴的整体情况。但是，始终相信一点，西施可以拍成貂蝉，凤姐怎么拍也成不了刘亦菲。表面的东西不一定能反应一张琴的全貌，但是从侧面来看，一个斫琴师具备很好的外在艺术创造能力，不可能独独不去研究声音控制这个斫琴的根本环节。在中国人的传统审美中，含蓄、内敛、丰润、厚泽、这些词的使用概率是非常高的，那么我们能从你的琴面光气中看到这些感觉吗？ 可能很多人对这个没有什么概念的，尤其是初学者，更容易被铺天盖地的信息蒙住双眼！这里，结合图片告诉大家什么样子的是符合中国传统审美标准的光气，什么样子的又是符合传统审美标准的琴面光气。。。。。。本帖内容只代表个人观点，请勿以此标准购琴。另外，图片拍摄存在技术差异，只是一个基本信息的记录，不能全貌反应琴的整体情况。但是，始终相信一点，西施可以拍成貂蝉，凤姐怎么拍也成不了刘亦菲。表面的东西不一定能反应一张琴的全貌，但是从侧面来看，一个斫琴师具备很好的外在艺术创造能力，不可能独独不去研究声音控制这个斫琴的根本环节。
金属器皿的光气。。。。。。。。。。。。。。
那么，什么样子的是符合中国传统审美标准的琴面光气呢。。。。。。我们先从低端琴的表面光器开始看。5000 以下的琴
这样的光气就比较像样了，，，，，，，
这种光感是怎么制造，或者创造出来的呢？答案：1：机器 2：手工3：时间下面来看看以上三种工具出来的效果。。。。。1：机器抛光的效果
2: 手工推光 但是，下图这两个并没有达到推光的最佳效果，贼光敛了，但是润感没有出来。
3：时间这个艺术家创造的“宝光”效果。。。。。。。。
之 七 护轸的去功能化问题
从马王堆七弦琴的实物状态来看，当初是没有护轸的，音箱应该直接接于桌面，或者放置在石头、地上，这样的状态肯定不利于发音。应该是后来才出现了龙池、凤沼两个出音孔。这样就必须加一个几个装置，护轸和餍足。把琴体托架起来，与桌面形成距离，使声音透出。由此推断，当初古琴的护轸肯定是高于里面调弦的旋轸的。
后来，应该汉唐开始桌上偏弹，护轸的功能渐弱，趋于装饰。但是我们唐宋琴的实物来看，这时的护轸，功能作用依然存在，大抵与旋轸平齐或略高于旋轸。后期，特别是近代，护轸的功能性作用愈加被忽略，装饰作用也被漠视，特别是一些厂家，把护轸退化成一小节狗牙一样的突出物，功能作用基本为零，审美上也甚是难看。
现代斫琴者中，坚持较好的还是王大侠，（姑且不论其指接和机工），护轸一直坚持得比较传统，而且在审美层面，他这一行列，无出其右。
玩琴的朋友日见增多，很多朋友也提出怎么选一张真正意义上的好琴。这个课题，其实蛮大的，也是蛮复杂的。你不仅要形成正确的审美观念，具备相关的专业知识，还要通晓一些领域的作假手法。对于最后这点，有的朋友可能不认同，但我是始终坚持这种怀疑观点，在一个吃的都不放心的国度，古琴上偷工减料、以次充优、蒙混过关，哄抬炒作，太正常不过了。所以，我也始终认为，在古琴行业中推行“终身包退换”的做法是解决这种行业积弊的唯一手段。因为，在琴上，无论相信谁，都不如最后相信自己。但是，初学者从一无所知，到形成自己的审美观念、建立自己的审美能力，是需要一个比较长的时间和实践积累的过程，在这段时间的经验空档期，如果推行“终身包退换”的行业准则，就不容易被劣质琴钻空子。而且这样，也会倒逼古琴生产者提高产品品质，形成一个向上的良性循环。这里，先给出选琴的大体思路：古琴的优劣大体分为“内”“外”两个方面，外在的东西分为：形制合度、造型美感、整体观感，额外艺术承载，等方面。内在的品质有音乐属性和商品质量两个方面，在音乐属性上，成琴的声音要具备乐器演奏所需要的足够表现力，同时这种表现力必须经受得住中国传统审美观念的考验，而且还要给古琴在经历时间之后，留下声音变化足够的空间；商品质量这个大家都清楚，由用料、工艺是否传统决定。这里之所以讲求传统，是因为看到了古琴无论弹琴、做琴都有快餐化的倾向，这种倾向对古琴一时的传播肯定是有好处的，但是对于历史留存来说，将来有可能是个笑话。具体到选琴的实践操作，也是一个很费工夫的话题。其实弹琴、选琴、斫琴，这些都是琴学领域的一部分，如果在这些领域都有涉猎，当然操作起来游刃有余，如果某一个课题存在欠缺，那么，只有做下来认真补课了。为了方便初学者掌握基本的鉴别技巧，快速得积累鉴别能力，我们不妨再次借鉴中医的问诊方法：望闻问切。同时，为了照顾初学者的理解力，我们从最简单、最容易掌握的鉴别方法入手，也按照从劣琴、能用的琴，良琴，这样的顺序展开。当你一眼回避了投机取巧而且基本上偷工减料的琴，再费点功夫划分出一般能用的琴，那最后鉴别一张具备足够潜力的传世良琴应该不在话下。看一看就属于劣质的琴、投机取巧、或者偷工减料的琴，基本存在以下这些方面的特征，如果只是前面的某一个，或许漠视一下也就可以忍受了，如果多项、而且是后面的多项，劣琴无疑。我们用实物普遍联系的原理来讲，对于一个声音控制达到相当层次的斫琴者而言，不会再自己中意的作品细节上有丝毫的马虎，其整体审美把握也不会太差，用料也有相当的底线，所以，细节，很多时候反应的是整体的东西。同时，无论弹琴、斫琴上，只有把所有的难关一点点攻克了，掌握了所有细节上的东西，才能在整体上达到一定的层次，那种放弃细节，顾左右而言它、靠一两句精心准备的话来忽悠人的作风，不可能在你看不见的环节上投入太多的精力，相信这一点，不会有错。诀曰 哑巴漆面一线眉 狗牙护轸地包天 大嘴巴里猪舌头 最是外行歪岳山1:狗牙护轸
第一次看见这种护轸时，感觉怪怪的，但是不知道哪里不对劲，和历史上的名琴仔细对比才发现，原来护轸的下部少了一块虎腿的造型。越来越多的狗牙护轸让我看了实在忍无可忍，虽然历史上也存在这样的做法，但是遗存老琴中，算得上精品的琴一般都不是这样的护轸。护轸的作用是，在琴横置桌面的时候，保护琴轸不受碰触而松动；另外就是于琴的审美上，有“掩齿”的效果，七颗琴轸如果是人的一排牙齿的话，那么护轸和琴头额下的一圈造型，就是人的嘴唇的作用，唇短而露齿，明显属于丑陋的表现。就这一点点的造型缺失，反映了现代斫琴行业中的浮躁和急功近利。究其原因还是斫琴的人为了省时省工，把护轸梢头的造型省略了，在做琴的过程中，减少了很多麻烦，木工、蒙布、批灰、打磨都要省事得多，卖琴的时候包装运输也很好打理。不懂的人会说少了这一点点无伤大雅，但是懂的人知道，少了这一点点，于琴的外型美观上，是一种细节的缺失，于护轸的功能上，流于摆设。还是让我们来看看传世名琴的经典护轸造型。方的，圆的，方圆兼备的
2：猪舌头 下面这个猪舌头还是好一点的。。。。。。。。。。。
古代老琴中，也有猪舌头出现。
现在的做琴人可能比古人更信奉一点：嘴大吃四方。面相上，嘴大舌厚的人容易给人忠厚老实的印象，也是，往往做得宽大而厚，我们审视传世名琴的凤舌，越是公认良琴、越是典型器，其凤舌轮廓越小，越向黄金分割率靠近。如果说护轸绕过造型难点是属于故意为之，那么凤舌造型粗笨、比例失调就是斫琴的审美素养有问题了。凤舌的基本要求，就是舌的中线刃缘如刀，其端如锋，比例适度，宽厚合理。让我们来看看名琴标准器的凤舌造型
3：哑巴漆面 这些都是垃圾琴的漆面，或者属于不合格的漆面。第一张琴图片是化学漆灰胎生漆罩面的效果，第二章是典型的腰果漆抛光漆面，第三章照片疑似化学漆灰胎生漆罩面，但是从其使用假鹿角霜的做法推断，化学漆灰胎是大概率。
我所说的哑巴面漆，是指没有润感的，没有表达能力的面漆。古玩行中有句话，好东西会说话，一样，好的琴漆面也会告诉你它好在哪里。现在很多低成本的琴基本就是一两层生漆擦漆掩盖化学漆的灰胎，猛一看起来也是光亮平滑，但是仔细审视就会发现，其层次感差，丰厚度不够，暗哑无光，脏污干涩，有的人会以亚光开脱，但他不知道的是，亚光，也要有润感。底层没有很好的生漆灰胎和底漆衬托，表面再怎么整，也出不来那种丰厚、润泽、饱满的漆面效果。似是而非的漆面并不能欺骗所有的眼睛，我理想中符合中国传统审美尺度的漆面是下面这样，或者接近这样的。
4：一线眉所谓“一线眉”，是指冠角这个地方有一条线，传统的做法上是一条优美的曲线，叫法上有的人说是龙须的造型，但是我认为，冠角的意思，就是头上的一角、或者帽子的一角，这条线既然刻在冠角上，应该象形“发际线”比较确切，事实上，这条线也和发际线的弯曲形状差不多。
但是现在很多厂家把这点也简化了，出现了下图的情况。
无它，唯“偷工”尔！！！！！！！5： 歪岳山 这个问题一般选琴的人都不会注意，说了也不好理解，直接图说吧。
这个图在群里发出来的时候，没有几个人看出来什么。可见弹琴的人很多都是很粗心的。从这张图上看出来，琴在平方的时候，岳山竟和地面是垂直的，出现这种情况的原因是，做琴时在没有刨面做低头之前就在面板上用修边机开岳山槽，这适合厂琴批量的做法，跟没有刨面板弧度就开挖槽腹的做法是一样的，好做，效率很高，但是非常不合理。令人惊讶的是这张图来源于淘宝上生意很好的一家古琴厂家！一个月销量都是一百多张琴，有多少这样的琴流入市场，不得而知。我们来看看老琴中典型器的岳山是怎么装的？这样装岳山拉力是不一样的，成琴出来的气韵感觉也是不一样。
5：高压线其实，劣质琴中最不可容忍的就是抗指问题，抗指的琴弹久了会造成手指僵硬、手型难看的毛病，而且对手指的伤害很大，吃甲严重。但是这个抗指，对于不同的人又有不同的标准。比如我弹惯了琴弦敷面的琴，（琴弦很低，贴着琴面），让我去弹琴弦比较低的琴可能都不适应，所以，抗指是一个概念问题，因人而异。琴弦覆面的状态很难达到，因为新做的琴，一两年之内，灰胎基本都在变化。灰胎时刻随着漆灰干固程度、气温、湿度变化，会出现肉眼观察不到的微小起伏。琴弦很低的话，灰胎稍有起伏就会出现打板、砂音等情况。所以追求手感的朋友，要对这种打板和砂音的出现保留一点容忍度，中间的修理可能会达到几个反复，三两年之后才能固定，需要的耐心和投入可想而知。这里给出的是中间较佳值，这里说的弦高都是指琴弦下沿到琴面的距离。五徽四徽 七弦弦高4毫米 四弦弦高5毫米 一弦弦高6毫米七徽位置：七弦弦高5毫米 四弦弦高5毫米 一弦弦高6毫米十徽位置 七弦弦高3毫米 四弦弦高3毫米 一弦弦高4毫米徽外位置 七弦弦高1毫米 四弦弦高1毫米 一弦弦高1毫米另外，购琴者在和做琴的人交流的时候，也可以通过询问他做琴的过程，要求他提供一些图片，来看看做的是什么样的琴，是什么人在做琴，不懂琴的人在做琴的过程中肯定会出现一些难以自圆其说的漏洞，也能说明一些问题。在群里一个朋友说，淘宝卖家向他宣传，他们的琴灰胎都是自然风干的，而且是冬天，我就说这样的灰胎基本上确定是化学漆灰胎了，一月份，江苏所有地区基本都在零度以下，这样的气温，生漆干固很慢，室内加湿不加温的话也要半个月以上，室外就不说了，古琴厂家几乎不可能等这么长的时间周期。也是在古琴吧看到一个帖子，一个被膜拜的木匠，浏览了一下斫琴过程的图片，发现竟然是没有刨面就合琴了，后面跟帖的一大堆，欢呼雷动，呵呵，如此也看出来，现在好琴的人，在这些层面上的知识欠缺。十一 传统手工 厂琴 及其他
自从现代斫琴业开展以来，传统手工与机械批量之间的争论从未停歇，各自的表述都是站在自己的立场之上寻找有利的依据，这样形成的局面就是，消费人群的概念意识混乱，特别是刚接触古琴，和那些对斫琴没有深入研究的爱好者，这其中当然包扩一些古琴老师。“只要声音好，管他用什么做的。”就是其中典型的舆论代表，这样舆论观念的兴盛，必然给劣质琴添柴助火。本帖，主要解决几个概念，传统手工、厂琴、机器琴、好琴、劣质琴。先给出值得收藏的良琴概念：1：用料传统、考究2：工艺传统、精良3：声音表现中正4：外观符合审美其实，如果你树立了以上述选琴标准的话，下面几个概念也就没必要去深究了。但是，澄清一下，心里净亮，对一些歪门说法就具有了坚定的抵抗能力。传统手工传统手工，是我国传统文化的一个重要组成部分。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术，是有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接参与的手工作业仍然为成品的最主要来源。从以上概念来看，古琴明显属于传统手工艺品的范围，那么它必须具有独特艺术风格，才能称得上传统手工艺品，否则，即使是手工，也应该属于传统手工艺品外围的范畴。另外，同样明显的是，传统手工艺品在生产过程中，是允许使用工具，甚至是一些电工工具的。厂琴的概念传统手工制琴，开始是以个人、家庭作坊、或者少数工人参与的小规模手工作业方式存在，随着古琴文化的普及，这种早期作坊不断发展，规模扩大到一定程度，特别是一些现代电动工具和制作模具的使用，批量作业非常流行，于是出现了现代化工厂作业所具有的特征：精细化分工。这种作业方式的好处是分工明确，精细化之后每一道工序的规范性加强，错误率下降，效率于是大幅提升。但是，由于工匠个人素质的参差，审美能力的欠缺，以及工作进度的挤压，必然出现的问题是：产品的同一性，这是精细化分工必然出现的最大弊病，也就是所谓的“匠气”。 然而，真正意义上的厂琴，还是现代数控车床在古琴制作中被利用之后， 人工因素在生产过程中被极大地代替。这样一来，哪怕模具做的再好，已经完全脱离了传统手工的概念。在实质上，属于“家具琴”的概念，从历史传承上，必然归入“垃圾琴”的行列。以上概念明确之后，那劣质琴、垃圾琴不言自明。各位自己体会。
篇三:[斫琴]斫琴，不止高雅~
民族乐——古琴（亦称瑶琴，七弦琴，玉琴）进行精工细作的一种工艺技古代琴师通常自斫自用，没有专门的斫琴工。斫琴的奥秘也都靠琴师自己摸索总结，对于琴师来说，一把好琴意味着巨大的时间精力和财力的投入，因此，在古代，一把好琴是非常有价值，可以作为传家宝的存在。
斫琴难，难从选材起。因此古代常有斫琴求良木的传说。如何选材，各家都有自己的讲究。但基本认为梧桐木为佳，年份久远，木质紧实，叩之铮铮然者为佳。如今求快常用松杉老料，音色也属上等。至于年份、湿度、材料的处理更是各家有各家的特色，密不外传。
从古至今大量琴书著录中都有着不同程度对斫琴制度的详细记载。在这些记载中除对材质的炮制方法，底面厚薄，施材配料、秘旨配方等方面有着准确的记录外，对琴体中空的大小，槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜，有效布局，相互间的匹配比例等方面都有相对规范的设计要求，其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。如《琴苑要录》所载《斫琴秘诀》“谁是倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”、“山根深处太无端，舟更弦高下指难，徽外相应无别韵，横纹龙怕岳池边”。
大小槽腹怎样的深浅，中空剜留怎样的大小，底面厚薄怎样的匹配比例，池、沼、项实、纳音，乃至漆胎附着遵循怎样的调节规律，才能有利于那些“奇、古、润、透、静、匀、圆、清、芳”，“轻、微、淡、远”及《溪山琴况》所术的二十四况等绝妙音声的形成和发出呢？唐李勉在其《琴记》中较早地记载了当时琴面的厚度“其身用桐，岳至上池厚八分，上池以下厚六分，至尾厚四分”。
北宋石汝历《碧落子斫琴法》较早地总结、记载了斫琴中底、面琴板的厚薄比例所产生的不同的音声效果。如其所说：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”
斫琴是一门耗时间的功夫，木材晾晒要一年，雕琢更要花功夫，上漆阴干又是以年为单位的等待，加配件调琴弦……做好一把琴，少则数年，多则十数年。用心的话一生能做几把琴？斫琴之事雅则雅矣，但是真想投入其中，木工、漆艺、雕刻绘画、古琴弹奏……样样都得学。如今由于工具的进步，斫琴也容易了很多，有些地方甚至有了流水线作业，定制一把琴最快一年工夫就能拿到成品，但是其中蕴含的心血，依然令人动容，而大师斫琴更甚于此。正是因为这样，古人弹琴常有一整套的礼仪，最简单的如《红楼梦》中黛玉弹琴曾说："琴者，禁也．古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈．若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上．再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙．所以古人说`知音难遇"．若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴．还有一层，又要指法好，取音好．若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后净了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正．还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。”
