【www.shanpow.com--化学试题】
篇一:[导演与演员]最合拍的导演和演员
有些导演和演员一拍即合，默契十足，火花四射，就像产生了一些奇妙的化学反应，必须两个都在，才能达到想要的结果。他们在职业生涯中往往互相激励，共同成长，成为彼此生命中不可或缺的朋（ji）友（you），知己。在共同协作下，他们为影迷献上了许许多多影史留名的佳作。?冯小刚 & 葛优 合作影片：甲方乙方、不见不散、天下无贼、编辑部的故事、私人订制、大撒把、非诚勿扰、手机、大腕、夜宴、没完没了 1988年，《顽主》上映，在电视艺术中心做编剧的冯小刚被片中葛优滑稽的外形和独特的语言风格所吸引，当时他正和王朔编写剧本《编辑部的故事》，当即想到让葛优出演李冬宝。电视剧《编辑部的故事》播出后，葛优一夜之间成了家喻户晓的明星。接着，冯小刚为葛优量身定做的《大撒把》让葛优获得影帝桂冠。1997年的影片《甲方乙方》开始，葛优与冯小刚便一起开创了中国贺岁电影的局面，“贺岁档”这个词的出现最初说的就是“冯葛”组合。之后，由葛优主演、冯小刚导演的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》等贺岁片在中国获得了票房奇迹，深受观众喜爱，这也让葛优和冯小刚凭借喜剧奠定了他们在影坛的地位。佩德罗·阿莫多瓦 & 佩内洛普·克鲁兹合作影片：关于我母亲的一切、破碎的拥抱、回归、活色生香、空乘情人 1997年电影《活色生香》开头那著名的8分钟，是佩内洛普·克鲁兹与佩德罗·阿莫多瓦最早的合作，但却并非二人最早的瓜葛。追溯起来，阿莫多瓦或阿莫多瓦的女演员其实是佩内洛普进入表演行当的启蒙。1999年，正当佩内洛普与阿莫多瓦之间的合作通过《关于我母亲的一切》这部电影后变得更加尽情、融洽地展开时，一个难以绕过的想法从佩内洛普的心中涌现出来。不可阻抑地，她决定去好莱坞发展。面对如此变故，尽管远算不上毁灭性，阿莫多瓦却如遽失恋人般痛哭流涕：“他们偷走了我的佩内洛普！”佩内洛普在好莱坞并没有得到重视，只出演了一些可有可无的花瓶角色。2006年，阿莫多瓦为他迷途的缪斯量身定制了一条返家的航船，那就是让佩内洛普再一次大放异彩的《回归》。简单的片名如隐秘的咒语。当重新踏在西班牙的土地上，佩内洛普仿若重新吸取源源不绝能量的巨人泰坦。凭此片她一举夺得戛纳影后，还有对于西班牙女演员来说首次的奥斯卡最佳女演员提名。马丁·斯科塞斯 & 莱昂纳多·迪卡普里奥合作影片：纽约黑帮、飞行家、无间道风云、禁闭岛、华尔街之狼 老马丁和小李的合作开始于20002年的《纽约黑帮》，那个阶段的小李正在转型，急着抖掉偶像包袱，老马丁虽然佳作频出，手里却也缺了那么一个最佳导演的小金人，于是两人联手走上冲奥了不归路。2004年，两人第二次合作的《飞行家》，让小李提名了奥斯卡，拿到了金球影帝。2007年，《无间道风云》，65岁的老马丁如愿以偿拿到人生中第一座小金人。2010，《禁闭岛》，无提名。2014，《华尔街之狼》，五项提名，但两人依旧空手而归。这样特别让人心灰意冷的结果连看客们都有点接受无能了！奥斯卡快开眼啊！马丁·斯科塞斯 & 罗伯特·德尼罗合作影片：赌城风云、 纽约，纽约、恐怖角、穷街陋巷、愤怒的公牛、出租车司机 、喜剧之王、好家伙 六十七十年代的美国旧好莱坞电影已经崩盘，前所未有的惨淡票房让一批青年电影人获得机会，崭露头角。其中有个纽约大学刚毕业的学生，叫马丁·姓斯科塞斯，拉到了一笔小投资，拍摄他的长篇处女作《穷街陋巷》：一帮意大利后裔在纽约瞎混的故事。马丁到处找演员，一要戏好，二要意大利裔，三要稿酬低。于是，四分之一血统为意大利血统的傻小子罗伯特·德尼罗出现了。后来，《穷街陋巷》风靡全美；后来马丁与罗伯特成为了最默契的搭档，《愤怒的公牛》、《纽约，纽约》、《喜剧之王》，一个导演、一个演戏，他们成为了影片质量与票房的最佳保证！老马丁和德尼罗互为依赖的伙伴关系在好莱坞传为佳话，他们的默契配合和精诚合作的确效力非凡，获得了无数令人惊叹的成功。德尼罗的表演一贯以极强的本色去刻画角色，而非被角色融化，斯科塞斯则是朴实自然风格的倡导者，在他的电影中德尼罗可以找到充分发挥的空间，找到真正的自我。 韦斯·安德森 & 比尔·莫瑞合作影片：青春年少、布达佩斯大饭店、天才一族、水中生活、穿越大吉岭、月升王国、了不起的狐狸爸爸 Bill Murray和韦斯多年的搭档简直愉快极了。Murray虽然也不是性格最随和的人，但他对韦斯的评价很高，“一看Rushmore的剧本就知道这家伙对他要拍什么样的电影心里有数极了，他对每一个镜头都有确切的想法。” Murray甚至出钱赞助韦斯。Rushmore拍到结尾时钱用完了，但按照剧本还有一场戏没有拍，内容是Murray演的大亨开直升机来接Max Fischer，两人一起乘着直升机飞走。Murray写了一张支票给韦斯，让他“把直升机的戏拍了”，这惺惺相惜令人感动。然而好笑的是韦斯没用那笔钱，也没拍那场戏。“后来我意识到自己真傻，我现在还保留着那张支票，但只能当纪念了。”吴宇森 & 周润发合作影片：喋血双雄、英雄本色、纵横四海、英雄本色2、辣手神探 1986年，原本不被人看好的《英雄本色》一炮而红，狂收票房3400万港元，两个原本默默无闻的人打了个翻身仗。这部片子奠定了吴宇森中国香港枪战片教父的地位，周润发也一跃成为天皇巨星。此后的几年，吴宇森与周润发相继合作拍摄了《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》等经典影片，在20世纪90年代中国香港电影巅峰时期，他们是最为耀眼的双子星座、票房灵药，名扬海外，情传四方。比利·怀德 & 杰克·莱蒙合作影片：桃色公寓、满城风雨、两代情、患难之交、热情如火、爱玛姑娘、飞来福 比利·怀尔德是美国著名的风俗喜剧导演。莱蒙和他相遇纯属偶然，却是一见知故。据怀尔德述：“一天，我手里拿着待拍的《热情似火》剧本，走进一家小餐馆，看见杰克·莱蒙在吃饭。我走到他跟前，作了自我介绍，尽管以前从未和他打过招呼。我说‘我想拍一部片子，是讲两个音乐家遭到歹徒袭击，逃入女子爵士乐俱乐部。单凭你这副模样就能演好。愿意吗”哪料莱蒙连剧本也不看，当场答允。以后，每逢我的片子，他总是不要剧本就演了。”在《热情似火》（1958年）里，莱蒙饰的音乐家男扮女装混进女于乐队里，一边演奏，一边扭动身子跳爵士舞，这场戏真是妙趣横生。之后，莱蒙又和怀尔德合作，相继拍摄了《桃色公寓》（获 1960年度奥斯卡最佳影片奖）、《只有你晚上好》《情人呵，回来吧》、《满城风雨》等喜剧片。在这些影片里，莱蒙所塑造的多是忧伤、哀愁、性格软弱的 “小人物”，而他的动作言语十分生动诙谐，尤以那含着眼泪微笑的表情，颇引起了观众的强烈共鸣。保罗·托马斯·安德森 & 菲利普·霍夫曼合作影片：不羁夜、赌城纵横、大师、私恋失调、木兰花 尽管菲利普·塞默·霍夫曼在其他一些大制作的影片中扮演过多个有说服力的角色，但直到他参演保罗·托马斯 安德森的电影《不羁夜》，他的银幕事业才有了突破。他迅速成为了独立制作人追逐的目标，成为小剧场最棒的演员之一。英格玛·伯格曼 & 丽芙·乌曼合作影片：萨拉邦德、面对面、安娜的情欲、假面 、蛇蛋、羞耻、豺狼时刻、婚姻生活、呼喊与细语、秋日奏鸣曲 伯格曼是最擅长探究女性的导演。哈里特·安德森等著名瑞典女星为了伯格曼，将自己的身心都贡献出去了。她们一度是伯格曼心中的女神，经常还会成为他的情人。伯格曼最后一位合作女星是挪威人乌曼。从1966年的《假面》算起，两人合作超过了40年，2003年的《萨拉邦德》是他们模范式合作的巅峰之作。费德里科·费里尼 & 马塞洛·马斯楚安尼合作影片：女人城、舞国、甜蜜的生活、访谈录、八部半 马塞洛拍《甜蜜的生活》的时候，搬过去和费里尼一起住，每天花几个小时讨论角色。一旦他读懂了人物，获取了不凡的情感经验，导演就能获得心中所要的“对真实生命的内在一窥究竟”的机会。媒体批评马塞洛懒惰，报道他的负面新闻，说他生活奢靡。只有费里尼懂他：他隐藏了自己的完美，这样世界就不会对他太苛刻。费里尼去世之后，马塞洛卖掉了六十年代设计的别墅。对他来说，一切都结束了，那种甜蜜的生活。空荡荡的罗马与这样的快乐再不相符。他总觉得只要回到罗马，费里尼还会在那里等他。他黯然神伤的说：“当你很爱一个人，便不觉得他会消失。”王家卫 & 梁朝伟合作影片：春光乍泄、2046、花样年华、东邪西毒、一代宗师、阿飞正传、重庆森林 “跟王家卫合作的时候，他可以发掘我自己都没有察觉的一些内在的潜力。”——梁朝伟梁朝伟与王家卫结缘完全出于偶然，《阿飞正传》里唯一的一个镜头让他重拾对表演的信心，也彻底将伟仔诱上电影迷途；时隔三年，王家卫再次将伟仔“忽悠”进组，用几张纸的故事“哄”他拍“金庸戏”《东邪西毒》；又蛊惑身为劳伦斯·布洛克粉丝的他可以演类似马修·斯卡德的侦探，终令他接下从前一直抗拒的同志角色，成就了《春光乍泄》在戛纳电影节的惊艳；在与王家卫合作的光辉岁月里，他们既有花短短23天速成《重庆森林》的惊人战绩，也有磨合5年打造一部瑰丽玄迷的《2046》之艰辛过程；所以当《一代宗师》上映期限一延再延的时候，唯伟仔一派悠然，因为他知道那才是王家卫的作派，正如王家卫所说：“现在的梁朝伟，演戏已演成了‘精’。”小津安二郎 & 原节子合作影片:晚春、东京物语、小早川家之秋、东京暮色、麦秋、秋日和 1949年，原节子参与小津安二郎《晚春》一片的演出，此片不但成为小津电影日后广受推崇的起点，也因而展开两人长年为人称道的合作关系。往后，原节子经常成为小津电影中的女性角色，永远如此温婉大方、善体人意，却又不乏主见，无疑是小津电影中最令人难忘的女性。黑泽明 & 三船敏郎合作影片：泥醉天使、战国英豪、七武士、罗生门、用心棒、野良犬等16部 1948年，三船敏郎在自己的第三部作品，即黑泽明导演的《酩酊天使》中，饰演一个生活糜烂的小流氓，其充满野性的演技压倒了主演医生的志村乔，一举成名。 此后，他成了黑泽作品中不可或缺的存在。从《酩酊天使》一直到《红胡子》，整整16年里，他唯一没有出演过的黑泽电影只有一部《生之欲》。无论是在现代剧还是时代剧里，他都是黑泽电影的招牌。他和黑泽明长期的合作曾誉为“国际的黑泽，世界的三船”。希区柯克 & 詹姆斯·斯图尔特合作影片：后窗、夺魂索、擒凶记、迷魂记 1948年到1958年之间，詹姆斯·斯图尔特与阿尔弗雷德·希区柯克合作的四部经典惊悚片：《夺魂索》（1948）、《后窗》（1954）、《擒凶记》（1956）、《迷魂记》（又译《迷情记》）（1958）。希区柯克首次启用詹姆斯·斯图尔特是在《夺魂索》中，斯图尔特扮演的是一名睿智的中年哲学教授，对比早期斯图尔特清秀俊朗的形象，塑造这样的人物可以说颇有挑战。但斯图尔特的表演就如同希区柯克在影片中的长镜头一样，始终保有一种连贯的情绪，充满张力，此次出演也确立了他日后在矛盾中苦苦挣扎的中年男子的表演风格走向。蒂姆·波顿 & 约翰尼·德普合作影片：僵尸新娘、黑暗阴影、爱丽丝梦游仙境、查理和巧克力工厂、断头谷、剪刀手爱德、理发师陶德、艾德·伍德 摘一段德普为《蒂姆·波顿自传》写的前言对我而言，和蒂姆一起工作就像回家。这个家由风险建成，可那种风险里蕴藏着舒适。家里对谁都没装防护网，可你能在这个家里健康成长。你只需去相信这是一切的关键。我深深明白蒂姆信任我，这是对我天大的福祉，可这并不能说明我一点都不怕令他失望。实际上，我出演这个角色最怕的就是这一点。唯一能让我保持清醒的是对他对我深信不移的感激，我对他的爱，我对他永恒恒不变的信任，以及绝不能令他失望的强大的决心。
篇二:[导演与演员]导演和演员的工作关系，完全不是你想的那样
最优秀的演员做什么事情看起来都毫不费力。他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地「成为」了角色本身，一言一行都掐准角色脉搏、深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。他们看似未经排练，用他们自己的方式在说话，一切都看似即兴而发。
在一般观众看来，好像这演员本身就和角色很相似，肯定不需要为了出演角色提前做什么功课。而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演可谓近似神迹的表现。
严谨的技术和完备的细节造就了这样的表演。
李安与苏拉·沙玛
有时导演会问我，为什么我要让他们熟知演员的一切。导演需要监督演员的每次、每个选择吗？导演需要一路引导演员进行方法派所谓的「情绪记忆」练习吗？如果演员遇到了困难，导演应该在拍摄现场传授表演知识吗？导演要为整部戏的表演承担多大责任？
表演和导演是两个截然不同的工作。我认为，这完全是因为导演和演员各自应该—也必须—有足够的自由来负责自己的那部分工作，因此导演也应该对演员和表演工作有更多了解。这就是为什么演员不会天然地知道应该如何指导其他演员的原因。表演和导演是两种独立的技艺。
《出租车司机》工作照
演员和导演的这种关系有时痛苦，经常令人沮丧，却仍有令人兴奋的可能性，这种状况的关键在于：导演是观察者，而演员是被观察者。演员暴露无遗，处于弱势。
他的表演能否获得成功，要取决于他的能力和他允许被观察的意愿，而与此同时他不可以观察自己。这意味着他必须完全服从自己的感受和冲动，作出最简单的选择，无须了解其效用如何。
《搏击俱乐部》片场照
如果他把注意力放在自己身上，这种「观察—被观察」的关系就会被打破，那么这种魔法就失效了。他需要依赖导演站在观众的角度来告诉他一切努力是否成功；他自己不能评判自己的表演。矛盾的是，这种依赖反而解放了他自己（的表演）。
你（导演）就是那个有权力说，也必须说「好了，这个镜头可以拿去冲印了」或者「不行，我们再来一遍」的人。你可谓责任巨大。一个从未演过戏的导演很难明白它的重要性。你是一场戏的保护者，只有你有资格判断好坏。你要保证整个演出效果够好，演员的表现也很好，所以你必须能够分辨好坏。
有时候聪明的演员会有所保留，直到他们确定可以信任你的品位、智慧和学问。如果演员最终认为导演分不清好坏、不懂剧本或者不知道如何用摄影机讲故事，他就会从「演员—导演」关系中抽身离去，并且开始着眼于自己的表演：自我观察，自我指导。
小津与原节子
这不是什么好事。如果一个人同时兼顾自己和别人的工作，他就无法全身心投入自己的那部分。更糟糕的是，演员的工作恰好需要他服从，需要他令人信服地活在当下人为创造的环境构架中，而自我检视的行为扭曲了（被检视的）表演动作本身。
如果演员在观察自己，观众是看得出来的。资深的演员和水平较差的导演合作时，会意识到这种困境，而且需要作出选择：听从差劲的指导，或者自我指导。如果换做是没有经验的演员遇到这种情况，往往只能盲目挣扎。
如果你熟悉剧本，知道如何用电影的方式讲述故事，能分清表演的好与坏，演员却还是不知所措，那实际上让表演变得更好就不再是你的职责。这时需要演员正视自己的表演，并在你要求的时候对表演做出真实可信的调整。
《鸟人》工作照
但如果你是观察者，而他们是被观察的对象，你不是应该在他们的表现不够好时提醒他们吗？如果你看见他们无助挣扎、诠释角色遇到障碍时知道该如何帮助他们，这不是好极了吗？你们可以互相帮助。
举例来讲，走位（即安排演员的肢体动作）是导演工作的一部分，但是很多时候演员会协助你完成。他们会说：「我突然想在讲那句台词的时候走到那边去。」然后你会发现：「噢，一切问题就这么迎刃而解了。」
导演主要的职责，同时也是特权，是讲故事。这意味着你要为剧本找到一个架构，并为此安排既意外又合理的事件。你要给演员提供相应的指导，让他们的行为和互动可以阐述、创造出这些事件。而演员的责任和特权在于接受导演指导和满足剧本要求的同时，创造出真实可信的行为。演员和导演必须尊重彼此创造性的领域。
比利·怀德与杰克·莱蒙
从实践的层面来讲，还有这样一种可能：演员认同你合理、恰当的选择，也想让你满意，同时又要忠实于自己的冲动和理解，所以找不到两全之法。因为我们在此并不是在解化学方程式，而是在与人打交道。
这种时候，演员和导演可能会发生冲突，也可能达成合作。我不喜欢用「妥协」这个词，「妥协」说明你们双方都勉强接受了自己并不那么渴望和信奉的东西。这种情况更像是一种综合。
演员和导演是一对正反命题，他们各有准备，各自呈现对剧本的最佳理解和充分想象，直面对方，把一切交给对方。新的事物由此诞生，对角色塑造的思路可能也比你们单独任何一个想到的更好。对于你指导性的建议，演员最快乐的回应就是：「这让我有了新的想法，可以尝试做些什么。」
《剪刀手爱德华》片场照
打开通往剧本潜世界的大门，进行探索，勇敢前进，这非常好。演员和导演可以一同在排练中进行这项工作，或者分开做，然后给对方一个惊喜。
他们可以向其他演员保密，甚至相互之间也保密；他们可以建立彼此之间独特的联系方式，只言片语就能相互理解。你可能因为对剧本有独到的见解，让一个堪堪合格的表演变得令人难忘。
你所呈现、创造的角色即使在电影结束后，还会长久存留于观众心中。和才华横溢的演员在高水准的创造力上合作，激发和挑战彼此的理念和想象力，会让人难以自拔。
《登堂入室》剧照
这项工作对相互信任程度的要求高到难以想象。杰西卡·兰格在《洛杉矶时报》的专访中提到：「演员永远受导演正直程度的支配。那是一种信仰的飞跃，而有时你跳入的是深渊，没有任何回报。」唐纳德·萨瑟兰也在《洛杉矶时报》谈过演员和导演的关系：「我经常把这种关系比作两性关系，而我是他的情妇。」
演员拒绝指导是要自承后果的，他们放弃了完全投入地表演的可能性。而导演一旦完成选角，就应该完全把角色交付给演员；你此时不应该再评判他，而应该参与进去。
有时候，当你发现自己对角色的想法与演员并不相称，就要调整甚至放弃你的想法。你要让演员相信，不管你要让他们冒多大的风险，你自己也都会承担。不敢与演员亲近和直面问题的人，也许并不适合当导演。
版权信息
摘自：《如何指导演员》
著者：[美]朱迪丝·韦斯顿
译者：夏明
丛书：后浪电影学院
【内容简介】 这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
篇三:[导演与演员]导演与女演员
导演与女演员原
文地址：http://bbs.people.com.cn/postDetail.do?id=100927299 沈阳某豪华大酒店内发生一起命案，年轻女演员裸死在浴缸之内。警察接到报案遂展开调查，死者生前曾
被导演“潜规则”，死亡当晚和导演发生过性关系。
警察查看酒店里的监控录像，发现当晚导演曾来过死者的房间。可是导演承认与死者发生了性关系，但并没有杀人。“潜规则”是圈里公认的，没有必要为此杀
人。（人民网7月9日报道）
在演艺圈，多年来一直忽明忽暗地流行着女演员“先上床、后上戏”的“潜规则”。年轻的女演员想要早日成名，往往要付出其“演技”以外的代价，娱乐圈内
的投资方老板、导演，掌握着有姿色演员成不成名的大权，为所欲为就无所顾忌了，文艺界的丑闻往往由此而起。很多影视公司的老总，他们其实不但跟女艺人，有
些同性恋的男老总也会强迫男艺人跟他们发生关系。
知情人声称，其实娱乐圈的潜规则比大家想象的要残酷得多——有些女艺人跟公司的老板睡过，过两天老板又让她陪投资方的某老板睡。这时候，有些女艺人的
自尊心就受不了了，有些女艺人是真对老板有些感情了，有些是很天真地认为自己是老板娘的角色了，这种时候让她们去陪投资方的老板睡，的确是很残忍的事，而
且女人总是比男人容易陷入感情，所以，经历过这些事的女艺人一般都不相信爱情了。
“先上床、后上戏”是圈里公认的“潜规则”，没有必要为此杀人。这话太雷人，且理直气壮。但细想也是，有些年轻女演员为了名利，心甘情愿被导演“潜规
则”，有些年轻女演员即使是违心与导演上床，可表面上是你情我愿，周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨，别人无需置喙。如此泛情滥交，法律对导演却奈何不得，充
其量导演受到道德谴责而已。
不过话又说回来，年轻女演员裸死在浴缸之内是“果”，导演与死者发生性关系是“因”，那么，导演就应该负一定的责任，就不是与法无涉能搪塞过去的了。
文中称：真相终于大白，死者因为出轨对丈夫有愧，加上患有抑郁症，当晚想不开一时冲动割腕自杀，看到大量鲜血喷溅，受到惊吓倒在浴缸中，后脑受到撞击，失
血而死。显然是主观臆断。怎么能确切证明，年轻女演员不是被强迫，不是被诱奸，不是被导演的某个举动惊吓倒在浴缸中，后脑受到撞击，失血而死？怎么知道这
位25岁的女演员就不是演艺圈“潜规则”的破坏和叛逆者？不要因为“先上床、后上戏”是圈里公认的“潜规则”，就放弃对疑点的追问和侦查，否则就是对无良
导演的放纵，对演艺圈“潜规则”的庇护。
我知道，人已死，死无对证，疑罪从无，导演很难被治罪。那么，可不可以换个惩戒方式：毕竟导演承认与年轻女演员发生性关系，且后果严重，以此为据，从
行业自律的角度，予以严厉惩罚。
有年轻女演员被导演“潜规则”却没得到应有的回报，气愤之下，到纪委去告导演违纪，人家说导演不是我们管理的对象，到公安机关去告导演猥亵妇女，人家说构
不成治安案件，到法院去告导演强奸，人家说没有人证物证书证，要公开导演与演员的性爱录像，律师说侵犯个人隐私权。演艺圈“潜规则”成了又臭又硬的骨头，
谁能肯出它的疤痕？
