【www.shanpow.com--高考】
【一】:美术生励志文章
美术生艺考生自述：那是我吃的苦最多的一年
那年我的艺考，是坎坷中夹杂着心酸，但拼搏之后的结果却是令人激动而欣慰的。 那年是我吃的苦最多的一年。因为我是为了高考才学习美术的，属于临时抱佛脚，所以我的美术功底几乎没有，而且我们所在的班级是大型班级，老师却只顾那几个画得好的。最终我决定用我的努力来改变自己，至少，可以凭借自己的努力让老师注意到我。 那年注定是不平凡的一年，自从学习美术之后，我的生活没有停歇过，每天都是六点多就爬起来去画室画画。然后一坐就是一天，中间会有吃饭时间，但是，我记得非常残酷，吃完饭我们都是跑着回去的。接着，晚上上课到半夜，然后老师会给我们留无数的作业，我们就接着画，有的同学画的快，凌晨三点多就可以去睡了，画的慢的就不得不熬通宵了。
这样的状况持续到统考，我们终于快熬到头了，每个人都胸有成竹地去考了，当然，我们这么长时间的努力并没有白费，在考场上应试自如，最后也获得了比较满意的成绩，这跟背后的汗水和泪水是分不开的。
后来统考完的第二天，我们便又开始了更为艰苦的日子，就是去个别学校单招。那时候我只记得我每天早晨都起很早，摸黑坐车去考试，到考场的时候天才刚亮，然后就进在学教旁边卖点儿早餐，吃着等着考试的开始。到了中午考完了，因为下午还有考试，所以我都是再去学校旁边买点儿吃的，坐在地上吃完了就头趴在腿上眯会儿，等着下午的考试。
记得最难熬的不是面对考试的压力，而是我们每天不断地坚持，我们每一幅画都要画上几千笔，夏天还好，每到冬天手都会裂开来，也不管铅笔灰多么脏，就不停的坚持着，经常能看到我们的画纸上有一点留下的血渍。不过现在想想，当时虽然很心酸但所有的付出都很值!后来成绩下来了，再想想当时考试的经历，一股不知其味的感觉涌了出来。
我只想说，我一路走来，我不后悔。
我是在高二的暑假真正开始接触画画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常
认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。
好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。﹚我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从素描石膏入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。
我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信„„。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的
好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才
能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。 有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
【二】:青春励志故事(艺术领域)
聂耳的故事
1912年2月15日，聂耳出生于云南玉溪一个贫苦的中医家庭。他自幼生性活泼，除了在校认真读书外，对音乐、戏剧、文学、美术和体育都有着广泛的爱好。1918年，聂耳就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，他自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年，考取云南省立第一联合中学。聂耳从15岁就开始读马克思的论著，还写了不少读书笔记。1927年，蒋介石叛变革命，昆明也笼罩在一片白色恐怖之中。1928年3月28日，聂耳亲眼目睹了共产党员赵琼仙老师英勇就义的情景。同年，聂耳加入了中国共产主义青年团，参加了印刷散发传单、上街游行示威、到监狱里探望革命志士等活动，这使得他在血与火的斗争中不断成长。
1930年7月，他只身来到上海“云丰申庄”当店员，具体工作是采办、包装和寄发纸烟，由店里供给食宿，起初没有任何工资，生活非常清贫，但聂耳仍坚持抽空学习英语和革命文艺理论。到上海两个多月后，经老乡介绍，聂耳加入了党领导下的反帝大同盟，投身到反对帝国主义的行列中。后来有了点工资，他买了《音乐入门》和《口琴吹奏法》等书进行自学。
1931年3月，聂耳报考了黎锦辉主办的“明月歌舞剧社”，并成为乐队练习生。在歌舞班里，聂耳除了担任乐队伴奏外，还经常在节目中扮演各种角色。聂耳曾连续4天每天演出3场，全身大汗淋漓，但总共才得到6元钱的报酬。
1932年“一·二八”事变，聂耳亲眼目睹了日本帝国主义在上海的侵略罪行。他曾经跑到战火弥漫的闸北一带拍摄照片，结果被没收了胶卷，还差一点被日军抓走。1932年9月14日，聂耳去报考国立北平大学艺术学院，但没有被录取，于是他又去向外籍教师托诺夫学拉小提琴。10月28日晚上，清华大学毕业同学会为给东北抗日义勇军募捐，特邀剧联的“芭莉芭剧社”到清华大学演出。当聂耳在舞台上用小提琴演奏《国际歌》时，台下有一部分右派学生起哄捣乱，还往台上丢石子，把担任钢琴伴奏的人都吓跑了。聂耳却鼓足勇气，在多数观众的鼓励和保护下，一直坚持把这首歌拉完，赢得了这场斗争的胜利。
1933年初经介绍，在白色恐怖最险恶的日子里，聂耳加入了中国共产党。在创作《义勇军进行曲》时，他耳闻目睹了无数革命者和战友在中华民族生死存亡的危急关头英勇献身的事迹，那一幕幕都涌现在他的脑海里，使他满腔的激情像火山似的喷发出来。
他把对祖国、对人民、对党 的热爱，对帝国主义和国民党反动派的满腔仇恨，都全部凝聚在这首杰出的革命战歌当中。就是这首歌，随着影片《风云儿女》的上映唱遍了全国，给抗日战争中的中国人民以极大的鼓舞。新中国成立后，这首歌被定为《中华人民共和国国歌》，至今仍激励着一代又一代的中华儿女为民族的伟大复兴而奋斗。
梅兰芳的故事
1894年的大清国，正值中日甲午战争时期，东部海岸线战火不断。这年的10月22日，在李铁拐斜街梅家老宅里，梅兰芳出生了。新生命的诞生给这个京城颇有名气的梨园世家带来了一缕暖意。转眼间，梅兰芳8岁了。作为这个家庭的传人，学戏，成了他没有选择的选择。带着对无拘无束生活的留恋，梅兰芳来到戏班子拜师学艺。初到戏班的他资质平平，刚开始时，简单的四句老腔楞是学好几个小时还是唱不下来，气得先生说“祖师爷没给你这碗饭吃”。就是这番话“激”出了一代大师的最初的决心－－梅兰芳誓言一定要学出个样儿来。
从那以后，住在李铁拐斜街的街坊邻居们，几乎每天清晨都能听到一个清脆稚嫩的练嗓声。数九寒冬，溯风呼啸，什刹海冰面上，总有一个瘦小的身影在那里“操练”——踩跷、踢腿、打把子、跑圆场„„为了练好跷功，梅兰芳在一条长板凳上放上一块砖，再将双脚绑在两根木棍上，站到砖上。开始练时，战战兢兢，痛楚异常。一会儿工夫就支持不住了，只好跳下来。慢慢地，从一炷香的时间，到两炷香的时间，梅兰芳站得越来越稳，腰腿也就越来越有劲了。拿大顶是从艺的基本功，练习时间一长人就会头晕、呕吐，但梅兰芳挺住了，一练就是几个时辰，有时竟昏倒在排练场上。见证了小梅兰芳这段成长经历的人，无不称赞这个孩子的倔劲和韧劲。
为了维持生计，梅兰芳一面学艺一面登台表演。上了台，就要摸爬滚打专心演戏，下了台，就站在后台观摩学习。别人唱戏的唱腔、亮嗓、精彩的地方他都一一记在心里，仔细揣摩，从不懈怠。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。几番寒暑后，梅兰芳的演戏技艺有了长足的进步。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功。梅兰芳的戏，彻底地改变了美国人对中国戏剧的看法，也改变了对中国人的看法。当时美国的报纸评论称：“中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切”。
常香玉：泪洒演艺路 终成一代大师
1923年，常香玉出生在河南省巩县（今巩义市）南河渡镇董沟村一个穷苦的家庭，父亲曾是一名老艺人，但因为嗓子坏了，再不能登台演唱。一家人以何为生，是最令他锥心刺骨的事情。当时一家人常常一天只能吃一顿饭，常香玉甚至跟母亲一起要过饭。
9岁的时候，家里曾想过把常香玉卖作童养媳，但是她的两个姑姑都是作童养媳被人家打死的，因此常香玉的父亲狠了狠心，说：“还是让娃跟俺学戏吧，学出来了，她就有碗饭吃，学不出来，被我打死了，也好过作童养媳被人家打死。”这样，她开始了演艺生涯。 在常香玉记忆中，学戏的路上洒满了泪水。因为学戏，她没少挨父亲的打。“练不好就打，唱不好就打，不用功就打，给你交代任务完不成你偷懒就打。”学戏的艰辛一直留存在常香玉的记忆中。在下着大雪的冬天，靠住墙倒立，苦练基本功是常事。常香玉甚至曾经觉得“不如去要饭，要饭吧你拿个碗，他给你一碗饭吃吃，不至于这么受罪挨打。”父亲有一次把香玉踹到了地上，打得满脸血肉模糊，被农会的人看见了，非说香玉是他拐来的。可正是这种近乎残忍的磨炼，让常香玉练就了一身过硬的本事。
1935年，常香玉的演艺生涯正式步入正轨。《曹庄杀妻》——这是常香玉在开封的第一场戏，那时的她还是一个垫戏的小字辈，剧情中的一个“屁股蹲儿”被常香玉做得干净利落，加之追打时的“小翻”“劈叉”等等，赢来观众阵阵喝彩。虽是垫戏，却让常香玉演出了名气。凭着之前父亲和诸位师傅近乎残忍的打磨，不到两个月，还是“小妮子”的常香玉便凭借文武不挡、生旦俱佳的出色技艺，崭露头角，由垫戏改为中轴，成为太乙班的主演之一。 艺术的成就在于不断的追求，常香玉的父亲非常清楚，女儿常香玉要成为大唱家，必须要有自己的戏。1937年，在剧作家王振南史书明等与父亲的扶持下，中州戏曲研究社成立了。不久，常香玉的“代表作”《六部西厢》应运而生，前两部常香玉饰演闺门旦应工的崔莺莺，后四部饰演花旦应工的红娘。一经出演，观者如潮。
对艺术的追求不仅体现在对作品的高要求上，更体现在对戏曲长远发展的谋划上。1948年，在极其艰难的情况下，常香玉夫妇节衣缩食，招集豫籍流陕的难童，创建“香玉剧校”，后改为香玉剧社，为新中国培养了大批优秀演员。
新中国成立后，常香玉在为保家卫国“捐机义演”的同时，带领剧社将豫剧传播到了全国。至此，标志一个艺术流派形成的四大要素：天赋与师宗、代表剧目、传承人及观众群等均已具备，一个风格独具的豫剧艺术流派已宣告形成，那时她还不满30岁。
正是这样的坚持与努力，让常香玉的戏常看常新、常看常精，“豫剧皇后”是对常老最好的注释。
冼星海：坎坷而壮丽的音乐人生
1905年6月13日，冼星海出生在澳门海边一条小渔船上。伴着爷爷的箫声和妈妈的歌声，冼星海在殖民地澳门长到了6岁。孤儿寡母的生活远不是艰难两个字能够表达。刚刚懂事的小星海看着满街趾高气扬的洋人在中国人的土地上横行霸道，而这土地本来的主人则猪狗一般任人欺凌，这一切，妈妈不能告诉他是为什么，但这种痛苦，一个没有爸爸的孩子最懂得！ 1931年，巴黎的冬天分外寒冷。天已经完全黑透了，26岁的冼星海衣衫单薄，抱着一个破琴盒在街上疾走，他完全顾不得看一眼巴黎美丽的夜景，风一般地冲上一座破旧楼房的七楼房间，一头扎在床上，放声痛哭起来。两年前，为了提高自己的艺术造诣，在拮据的经济状况下，他义无反顾地来到了这个世界艺术之都。可等待他的是无尽的屈辱与饥饿。在巴黎的这段日子里，他洗盘子的时间比拉琴的时间还多。除了在餐馆打过工、在理发馆扫过地，替别人看过电话外，他还在街头卖过艺，这也算是他在巴黎和艺术发生的唯一联系了。 刚才在街上拉完一曲，他托
