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【一】:宫崎骏动漫少女形象论文
宫崎骏动漫少女形象论文
摘 要：该文通过对《风之谷》中的娜乌西卡的经历、性格及形象进行了分析，得出宫崎骏动漫作品中的少女形象的一些共性，即纯真可爱、正义善良、坚强勇敢、宽容独立。这些少女形象身上总是凝聚了人类美好的品质，总是能给人们带来希望。
宫崎骏在日本动漫发展史上起着承上启下的作用，主要代表作品有《风之谷》（1984年）、《天空之城》（1986年）、《幽灵公主》（1997年）、《千与千寻》（2001年）等，其作品通常在描写超越年龄拯救大人世界的小孩子，且多是少女，“少女”是宫崎骏动漫系列中的一个重要的关键词。《风之谷》的女主角娜乌西卡是一个拥有与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位。
1 《风之谷》中的少女经历
1.1 身份高贵、出身特别
巫女在日本，是和神道教的原始宗教信仰密不可分的。在日本的创世神话中，天照御大神是太阳女神。她的别名为“大日霎贵”，霎也可以写成巫女，即“大日巫女贵”，即她在现实中可能是侍奉太阳的巫女。 “天照大神”在日本神话中占有非常重要的地位，依照日本神话的说法，她是日本神武天皇的祖先，所以日本的天皇就是太阳女神的后代。由此可见，巫女在日本人传统信仰中，有着极为高贵的出身。《风之谷》中的娜乌西卡是族长的女儿，也就是风之谷中的公主。所以她也是一位出身高贵，具有朴素纯真之美的少女。
【二】:动漫与服装设计论文
人物形象分析
① 苏菲——《哈尔的移动城堡》
苏菲，长长的麻花辫，系上两个粉色的蝴蝶结，一副温柔善良的样子，湖水蓝的套装和白色的围裙在告诉我们她勤劳的性格，大大的眼睛透出单纯。宫崎骏大师手下塑造的一个善良天真可爱的女孩在我们眼前出现，无论是简单的
服饰还是
发饰，都是在为整个的人物形象所埋
笔。当面对已经失去魔法的巫女时，即使她是那个让自己一下从19岁的少女变成90岁的老婆婆的那个人，可她依旧没有放弃或报复她，仍旧像对待朋友一样，善良至此，唯有感动；当用麻花辫换来卡尔西法的强大魔力时，苏菲并没有心疼，当时的她只为哈尔担心，温柔可见。
②阿莉埃蒂——《借东西的小人》
焦糖色的头发，用夹子做发绳扎起的马尾，红色的连衣裙，卡其色的背包，10cm的个头，这就是阿莉埃蒂，活泼俏皮的孩子，简单干练的外表也突出她的干练的特点，简单的刘海更是让整个人物活灵活现，活泼好动的性格也不禁凸显。尽管不愿意与人类相见，但是与翔的相遇确实温馨美好的，无论结局如 何，乐观
的性格，促使她对一切产生希望，种族将要灭绝，可是她还是她。黑色的眼睛，透露出好奇心。即使和翔分开，他们还有那些美好的回忆，而她，仍旧是那个敢爱敢恨的阿莉埃蒂。
③ 月岛雯——《侧耳倾听》
月岛雯，在片中她只是一个普通的学生，没有出众的样貌，简单的T恤，膝盖以上的短裙，平常的鞋子，齐脖的短发，给我们的正是一个活泼开朗，积极向上的学生，最经常拿的就是一平常的书包，一副普
普通通的样子却尤为可爱俏皮，和圣司相遇时她是率直的，在圣司家一起和其他乐手唱歌时开朗的，在追逐胖猫咪时，她是好奇心旺盛的孩子，当拿出自己写的猫伯爵的故事时，她是爱幻想的，当她说出：
不想成为圣司君的
负累，而是要和圣司君一起努力把路走完时，她是善解人意的。
论文——中日动漫
日本动漫是在20世纪90年代进入中国，那时候，《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等经典动漫给当时的人们带来不少的欢乐，现在，很多年过去了，日本动漫在中国的发展不容小视，为什么日本动漫会在中国发展的如此迅速，而国产动漫为何在国内还比不上日本动漫的发展？
对于日本动漫，无论是从受众，场景设计，剧本创作还是人物创作，日本都有着强劲的实力。
如日本动漫的受众和分类，下从3岁小孩上到20多岁的年轻人，都是日漫的受众，具体来说，主要有三个分级，3-12岁，12-18岁，18岁以上，在受众的基础上，日漫的分类也是多种多样，有悬疑，惊悚，运动，励志，热血，机战，魔幻，日常，治愈，搞笑等，种类之多足以令一个动漫新手眼花缭乱，而与此同时国产动漫的受众只停留在3-11岁左右，因此被众多漫友而说为幼稚，小儿科，对于成人动漫也是少之又少，在很大程度上满足不了国内漫友对动漫的需求，就种类来说，国产动漫的制作多以教育为主，不少网友开玩笑说国产动漫哪是动漫，整个一教科书，就我个人观点来说，动漫主要是来放松心情，开拓思维，增加想象力的集合，国产动漫的发展很少有娱乐成分，看来看去都是我们那些耳熟能详的大道理，就此两个方面，国产与日漫就行成了很大的差距。
其次关于中日动漫中的人物设计，日漫的人物从简单的线条勾勒到细致描绘的毛发，都能表现出一个人物的特点和形象，如宫崎骏大师笔下《哈尔的移动城堡》中的卡尔西法到《夏目友人帐》中斑的存在，同样是非人类的存在，可形象的塑造依旧给人留下深刻的印象。就国产动漫来说，在人物外表和形象上有了很大的改变，如《宝莲灯》中的二郎神到《宇宙星神》中维纳斯的造型。但是，大多国产动漫缺少灵动性，例如眼神的交流和一些细微的动作，都能体现人物的性格特点，在某些国产动漫中，大多以圆眼、丹
凤眼为主，给人感觉单纯，幼稚，不免有些失落，但是日漫却做得很好，例如《名侦探柯南》中，柯南，www.shanpow.com_动漫对少女服饰的影响论文。
毛利小五郎，和暮目警官三人的眼形，形成明显的对比。而在人物动作上，国产动漫的人物行动明显的笨重，缓慢，而日漫的人物动作流利顺畅，给人感觉就像是真的一样，如《火影忍者》中无论是尾兽，还是人物该快时就快，该慢时慢到恰到好处，没有丝毫多余累赘，给人物形象增添了更多亮点。日本动漫的人物形象生动，充满童趣。以《蜡笔小新》为例，片中主人公活泼好动，爱玩爱闹，这些都将人物塑造的有血有肉，引起了观众极大的兴趣。对人物表情的处理也极其特别，在人物设计上强调明暗对比分明，形成了自己的独特风格。现在日本动画影片中青春亮丽的动画形象，已经成为青年人追求的现代时尚元素。而中国动漫人物则给人一种不真实的感觉，片中人物都鲜有缺点，作品本希望通过这种完美的榜样对受众起到良好的教育效果，但这样做往往显得与现实生活有点脱节，毕竟任何事物都不可毫无缺陷。这使得观众将人物都“神化”了，而且认为自身永远无法企及，且动画中的人物往往缺乏鲜明的个性。
对于动漫中场景的设计，一个好的场景能够让一部动漫更加完美。无论是小到家居卧室的设计还是大到宫殿的雄伟，日本动漫都能细致的描绘出来，如《侧耳倾听》中月岛雯家的客厅设计，一个没多大的客厅，里面摆满了很多书，充分体现出人物特点，在父母的影响下她爱读书爱到废寝忘食，使人物形象更为饱满。又如《彩云国物语》中国君的宫殿，宏伟气派，俯视整个王宫时是典型的古代东方建筑，单从一些宫殿图就可以整个的故事背景。无论是虚幻，或是任何时代的场景，日本动漫都能描绘出来，然后加以应用，烘托整个片子。如《海贼王》中，以大海为背景，在伟大的航路中遇到各种各样人物和形形色色的岛屿，大海的无法预测与冒险相结合，让整个片子更为生动形象。而对于国产动漫而言我们在进步这是事实，无可掩盖的事实，如《邋遢大王》中鼠王宫殿的设计到《秦时明月》中秦王嬴政的宫殿，同样是宫殿。但有着不同的气息，这是我们的进步，但是，即使在进步，人物无法与背景相融合却是一大憾点。
最后关于情节的设定中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌篮高手》一片在中国各地所引起的轰动是有目共睹的。对于中国的传统文化的开发和利用，按你说我们应该操作得得心应手，然而事实并不是如此，如四大名著中的《西游记》，国产制作直接把书里的世界直接搬到观众面前，没有丝毫修饰原汁原味，而日漫则把它改编成《最游记》，同样的人物原型，但是有着不一样的感觉，《最游记》让人感觉耳目一新。还有古典艺术—围棋，日漫的《棋魂》与国产的《围棋少年》形成强烈的对比，所以我认为在情景设定方面，我们应该让我们的文化充分发挥应有的特色和经典。
通过中日两国动漫传播的对比，日本的优良经验值得中国学习和借鉴。为此，我们应做出以下方面努力：（1）扩大动漫题材的范围，对作品进行精准定位，以满足不同受众群的需求，从而达到良好的传播效果。（2）人物塑造要贴近生活，能够引起受众共鸣；（3）制作技术要加入多种元素，以提高作品的可读性和可观性，让作品更吸引观众。动漫在中国有着巨大的发展潜力，希望那些动漫制作前辈可以让国产动漫像日漫那样，甚至比日漫还要出色！
【三】:宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究论文
www.shanpow.com_动漫对少女服饰的影响论文。 宫崎骏一贯追求画面的纯洁、美好，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也受到日本民族色彩观的影响。
今天小编要与大家分享的是：宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究相关论文。具体内容如下，欢迎参考：
宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究
1922年法国影评家艾利?福尔预言说：“终有一天动画片会具有纵深感、造型高超、色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、哥呀的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声的交响乐更为令人激动。”在当下，最能够实现其预言的动画大师莫过于日本的宫崎骏。
而宫崎骏的经典动画作品中又以其塑造的少女形象最具代表性，故本文将以宫崎骏的经典动画作品《猫的报恩》和《魔女宅急便》中的少女形象为例，与同时代著名动画作品中的少女形象进行比较。
一.少女造型的突破
在宫崎骏的动画作品之前，日本动画电影中的少女形象大多是将少女的体态朝成年人方向靠拢，所谓的典型的“美少女”，年龄在12岁上下，但身材却已然发育成熟，丰乳肥臀、性感妩媚。拥有这样的身材既是女性对自己的幻想也是男性对异性的幻想，不论男女都得到了感官上的刺激从而浮想联翩。而“宫式少女”却绝非如此，她们身体看似单薄但很健康，单纯朴素绝不妖艳，没有性感火辣的身材和光鲜时髦的打扮，在《猫的报恩》中，小春就是这样一个简单、普通的扎着两个辫子的少女，就是一个稀疏平常的邻家女孩，常见的马尾辫、普通的T恤短裤，也没有华丽的高跟鞋和大得出奇的眉眼，一如所有12岁的女孩子，是不会使观众产生性幻想的，这与很多流行的“新日本动画”中的女孩形象截然不同。《魔女宅急便》中的魔女琪琪也是如此，她的造型甚至是更简单的戴发箍的短发造型，但是由于“职业”的特殊性，多了一把扫帚和魔女袍。
这样干净的女性动画形象的确给人一种耳目一新的感觉，但这难道就能说明宫崎骏是一名女性主义者吗?答案是否定的。正如天天大鱼大肉难免会觉得荤腻，如果能够吃些清爽的素菜，自然会让食客们感觉精神振奋。从调节视觉疲劳的角度出发，“宫式少女”起到了素菜的效果。如拉康的“镜像理论”所展现的那样，小春、琪琪这种普通的少女形象更容易引起普通观众们的共鸣，人们会很期待这样看似单纯、普通的小女孩最终会怎样，期待着自己能够跟这样其貌不扬的女孩一样成功。由此，也就渐渐地塑造了一系列有宫崎骏风格的“梦幻少女”造型。
二.少女成长历程的改变
在宫崎骏之前的日本动画电影中，若是以少女为主角，那其形象大多是有特异功能或使命的，而且大多有“奇遇”，比如说《美少女战士》、《魔卡少女樱》等。而宫崎骏的动画电影却与此不同，就算是同样有魔女身份的琪琪，也没有过分强调其特异功能和使命，而是更加侧重和突出其自身的成长历程，这与之前的少女成长历程有很大的不同。
《猫的报恩》中的小春通过经历自我日常生活中的困难，从而或者克服自身存在的一些弱点，或者消除自身当下的迷惘状态，从而达成个人的成长。相对于生理上的成长而言，这里的成长更偏向于女主角在心理方面的成长：认识自我，坚持自我是这一类型女主角自我成长的核心。小春起初是一个没有自我的女孩子，她生活慵懒，经常上课迟到，被同学笑话;她过着糊涂、浑浑噩噩的日子，倒垃圾的时候因为看暗恋的男生而摔到垃圾堆里;她甚至不知道“自己还有什么用”。
在偶然的情况下，小春救了猫王国的月牙王子，为此，猫国王一定要报答小春，直至要娶小春做猫王妃。猫王国生活着的都是“没有自我”的人，正是小春失去自我的个性给了猫国王以可乘之机。因此，当小春来猫咪事务所寻求猫男爵的帮助时，猫男爵给她的忠告是“做你自己”。在被带到猫王国之后，小春一旦萌生“做猫也不错”的想法，她变成猫的程度就会加深一步。
后来，在猫男爵、小雪、胖胖等的帮助下，小春终于找到了自我。经历猫王国的遭遇、重新回到生活中的小春变得守时、懂事、坚定、成熟、有自己的主见，显然，她已经找到了自我。虽然有评论者批评这部影片的前半部分过于拖沓，而结尾又显得过于仓促，但是，影片中小春的个人成长还是观众有目共睹的。
《魔女宅急便》中的琪琪在13岁时离开家，去找寻一座可以独立生活的城市以完成魔女的修行。但是她到达的海边城市却并不像她想象的那样热情，琪琪遇到了一系列的不顺。不过，面对不顺，琪琪选择的是坚持。在面包店老板娘的帮助下，奇奇寻得了住处，并得以开始进行快递工作。她通过自己的努力逐渐为人们所接受。作为一个魔女，琪琪从没有想过自己为什么能骑着扫帚飞行，她一直觉得这是天生的，可是可怕的事情却发生了，她突然不能飞了。
在森林女孩的安慰下，琪琪在救好朋友蜻蜓时终于又飞了起来。在这一“不知道为什么可以飞行─失去飞行能力─知道为什么可以飞行，并重新拥有飞行能力”的过程中，琪琪实现了自我的成长。在琪琪的成长过程中，我们可以很清楚地看到她的坚强和勇敢，她就是闪光的天使。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从《风之谷》到前几年的《哈尔的移动城堡》，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”(科幻世界画刊语)。这篇故事以后的女孩都不再能飞行，是他那童话般天真快乐无忧无虑的女孩们的终结。
三.少女形象清新自然的美学风格
宫崎骏一贯追求画面的纯洁、美好，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也受到日本民族色彩观的影响。受到这一色彩观的影响，宫崎骏崇尚自然事物和植物生命的原色，崇尚水的清纯无色，画面呈现上以青色为主色调，这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美。除了色彩上的淡雅朴素，宫崎骏动画的线条也是简单的，无论是其人物角色，还是背景环境，都是用很简练的笔划勾勒出来;单看构成，宫崎骏作品中画面的线条简单。
因此，宫崎骏动画电影中的少女形象也符合清新自然的美学风格。不仅造型简单、淳朴，就连身上穿的衣服和戴的首饰也是一如邻家女孩般的普通，给人以亲近的感觉，而且宫崎骏动画电影中的少女身上不会出现过于复杂、过于艳俗的色彩，她们身上的色彩往往是明朗、简单的，与构成画面的其他要素是和谐、统一的，符合其清新自然的美学风格。受日本传统文化深刻影响的宫崎骏绘画手法上的简约无疑是受到了日本传统绘画的影响，“日本传统绘画讲究用极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感获和大自然的神气，其特点就是以简约的笔墨和简明的构图表现物象的神韵。这也是常常说到的‘不全之全’的表现手法，即以‘不全表现’‘全’”，宫崎骏以简约的画面特色造就了独特的清新自然的美学风格。
四.结语
宫崎骏经典动画电影中的突出的少女形象有很多，而且可以分为不同的类型，本文仅选择其作品中较为典型的成长型少女形象《猫的报恩》中的小春和《魔女宅急便》中的琪琪为例，与其同时代的动画电影中的少女形象做简要的比较，以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的特质。
从比较中可以看出宫崎骏动画电影中的少女形象在造型上打破了“丰乳肥臀”、成熟的“美少女”造型。在成长历程上也有其独特性，没有过多的特异功能效果的突出，而是强调少女自我成长的过程。在美学风格上，也有一定的突破，没有日本动画电影寻常的华丽风格，而是突出清新自然的美学风格，没有过分的跳出生活，显得更为自然，更易为人们所接纳、认同。宫崎骏经典动画作品中的少女形象还有很多可以进行研究，本文仅简要地就以上三点做了比较研究，以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的一些特质，以待更深入的研究。
【四】:动漫衣服纹路的画法
动漫人物的衣服千奇百怪，我们应该如何画好衣服的纹路呢?
动漫衣服纹路的画法
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带。
www.shanpow.com_动漫对少女服饰的影响论文。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。、
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了!
画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的;牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗;还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
衣服纹路的画法相关文章：
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4.慢写人物画的要点
【五】:国产电影女性形象对大学生心态的影响探析论文
近年来仍有少量电影作品从不同的侧面反映出女主人公对曲折命运的抗争、对自我信仰的救赎等主题，阐释了女性直面苦难生活、追求自我价值所做出的努力。这些女性形象以其坚忍、顽强、执着散发出地母般的光辉，深入人心。今天小编要与大家分享的是：国产电影女性形象对大学生心态的影响探析相关论文。具体内容如下，欢迎参考：
国产电影女性形象对大学生心态的影响探析
近年来，国产影片在商业化大潮的推动下蓬勃发展，作为国民的精神文化产品，它不仅仅只是一种娱乐方式，其影响因子越来越多地渗入日常生活的各个领域，建构着人们的审美判断、价值取向和消费生活。大学生相对宽裕的时间、激荡的闲情使其成为观影者的重要组成部分，再加上网际传播的迅猛发展，为其观影提供了更为广阔的空间，因此，国产影片潜移默化地塑形着大学生的道德及理念。本文即以近年来国产电影中的女性形象为切入点，尝试分析其对大学生文化心态的影响。
一、“貌美富贵型”占据主流
近年来经济利益的驱动掀开了影视女性唯美朦胧的面纱，作为票房链条的重要一环，大部分女性形象重归附庸和花瓶的角色，为满足官能享受抛弃了精神的追求，对钱权欲的张扬、对色相的赞美被作为释放生命本能而加以浓墨重彩。
《满城尽带黄金甲》中巩俐雍容华贵，机关算尽，不甘命运束缚，这种宫廷争斗有些意思。但影片靠丰乳来博得观众眼球，将叙事和女人身体联系起来，编码视觉刺激，以满足男性凝视快感的意图实在明显。《北京遇上西雅图》中汤唯洗尽铅华，收放自如，女人味经过每个毛孔，魅力放浪于举手投足间，这是影片最具酣歌处。
至于剧情，闯入西雅图的北京小三，因为漂亮，不再承受道德惩戒，刁蛮任性的她身边尽是浑金璞玉、仁言利博，生活给予了全部的温情脉脉，拜金女瞬间蒸腾成情义兼具的高贵女神，最终与稳重、善良的男主人公花成蜜就、功行圆满，看上去不过是虚假老套的桥段。《小时代》中闺蜜真情固然可贵，但影片在展示女主人公美貌上不惜血本，娇俏杨幂、女王郭采洁、温柔郭碧婷都少了太多的现实感，其中赤裸裸地拜金、炫富灼伤人心。
商业价值驱动电影女性形象欲望化、他者化，这对大学生价值导向起了重大影响。父权制消费文化决定了美丽、温柔、依附方是女性的美好品格，塑造女性身体获得靓丽外形才是一生奋斗的目标，嫁个好男人从此富贵逼人才是成功的终极意义。在这样的文化语境中，几十年来女性不断努力而逐渐觉醒的个体意识又复归失语，女性再次沦为边缘，集体性的选择缄默与屈从。
