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【一】:影视表演对于动画创作中动作指导的重要性
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影视表演对于动画创作中动作指导的重要性 作者：徐超
来源：《大观》2015年第05期
摘要：动画属于电影的范畴，动画中角色的动作表演，其实和电影里的真人一样，由此可见动画中动作的表演应当遵循影视表演的规律和要求。
关键词：影视表演 动作 指导
二十一世纪以来，中国的动画产业，无论从规模上、数量上，还是的艺术表现类型上，都取得了良好的效果。虽然涌现出了一大批动画企业和作品，但这些都如昙花一现，很快的消失在观众的视野当中。作为我们动画专业的工作者，也对此产生了很多疑问和想法，起初我们总是强调要创作出具有中国特色的传统动画，片面的以为水墨动画就是中国独有的东西，因此把大量的时间、金钱、精力都都放在了这个上面。其中最为典型的代表，就属2003年环球数码推出的独立动画短片《夏》，该片成功的将传统水墨画与三维技术完美的结合，探索出一整套适合于表现中国传统水墨风格的明暗及光影处理方式，同时也形成了一种全新的三维动画风格。而且该片入选了当年的Siggraph（国际计算机图形图像领域最高级别的年会）。至此中国掀起了一股风格三维化、数字化的热潮。这些具有中国特色的水墨动画，看似具有强烈的地域代表性，但也总是如过眼云烟一般，让观众很快的忘记。在动画的创作上我们被自己的眼睛所蒙蔽，只重视了技术的绚丽外表，而忽略了动画的内涵。
至今为止，国内大多数人对动画的理解，还停留在很肤浅的认识上，简单认为动画，就是能动的画，这样的解释是片面的、不准确的，否则幻灯片也可以称之为动画。但是对于动画人来说，却不能停留在这么肤浅的层面上，而动画大师麦克拉伦用自己的语言，告诉了我们“动画这门艺术指的并不是会动的画，而是被描绘出来的动作的艺术”。由此可见，动作的艺术才是动画的精髓本质。
通常动画人一提到动作，就会在大脑中迅速的计算一个成年男人的一个走路单循环需要多长时间，要画多少张原画，严格遵循《动画运动规律》中时间、空间、张数、速度等规律，从而实现动画中动作的节奏合理表现。还有一些动画人
对迪斯尼动画的经典规律更是牢记于心，将“动画十二条法则”中的节奏、渐进和渐出（或慢进慢出）、运动弧线、动作预备、夸张、挤压和拉伸、次要动作、动作惯性跟随和动作重叠等要素，运用的程度已经登峰造极。当然这些法则是迪斯尼动画师的毕生总结，是创作出动画角色完美动作的精髓所在，是现代动画创作中对动作绘画的指导思想与理论依据，也正是有了这样的具有划时代意义的东西，才让二维动画、以及迪斯尼动画成为了一个时代的里程碑。我们动画人不能仅仅停留在这些简单的层面上，要明白这些法则大多偏向于技法方面，作为一名优秀的动画师，仅仅需要掌握优秀的绘画能力是不够的，而且是远远不够的。这就好比画匠与大师的区别，画匠只是绘画技法超群，能够创造出动作中华丽的外在造型；而大师除了完美的
【二】:《动画表演》我校
《动画表演》教学大纲
一、课程性质与教学目标
《动画表演》是动画专业的一门专业选修课程。其任务是通过教学与实践，使学生掌握系统的理论，并能熟练地使用学过的表演基础来较高水平的画出原画，以适应影视动画专业的从业要求。
通过本课程的教学，应使学生达到下列目标：
（一）掌握表演特点和性质、熟练动画表演的人体元素 （二）掌握表演的夸张变形
（三）使学生能熟练地做规定情境练习作业 二、教学课时分配表
本课程教学总学时为32学时，具体学时分配如下：
三、教学内容和要求
第一章 动画表演的人体元素
（一）教学目的和要求
通过理论的讲授，使学生掌握肢体动作与肢体语言、面部动作与形体语言、言语动作与有声语言的概念。认识人体元素尤其动作在动画表演中的重要作用。
（二）教学内容
1 .肢体动作与肢体语言
(1) 手指与手腕动作(符号型) (2) 臂肘与腰身动作(示意型) (3) 头颈与肩背动作(模拟型) (4) 腿脚与臀部动作(情绪型）
2. 面部动作与形色语言 (1) 眉眼与额头动作 (2) 耳鼻与头皮动作 (3) 唇舌与牙齿动作 (4) 面部与喉部动作
3. 言语动作与有声语言 (1) 构成语调的六个要素 (2) 言语中的音变规律 (3) 如何掌握重音与停顿 (4) 语音化妆和语言造型 (5) 语音发声原理及其练习
(6) 语调节奏的对比关系
(7) 决定语调的心理因素 (8) 动画对白的衔接技巧 (9) 动画配音的语言技巧
（三）重点与难点
人体元素中肢体动作与肢体语言，面部动作与形色语言 （四）教学方式 讲授、示范、练习 （五）作业要求
理解消化肢体语言和动作等相关概念。
第二章 动画表演的夸张变形
（一） 教学目的和要求
通过理论的讲授，使学生掌握变形和夸张的概念和特性，尤其是以生活原型心理感受对夸张变形的影响，要求做出规定的夸张变形动作。
（二）教学内容
1. 夸张变形是动作的合理伸缩
（1）动作的指示性 （2）动作的引导性 （3）动作的抒情性 （4）动作的描绘性 （5）动作的隐喻性 （6）动作的讽刺性 （7）动作的试探性 （8）动作的代表性
2. 夸张变形以生活原型为依托 （1）动作的职业特征 （2）动作的时代特征 （3）动作的地域特征 （4）动作的生理特征 （5）动作的性格特征
3. 夸张变形以心理感受为依据
（1）动作的形象感——动作描述的模拟性 （2）动作的情绪感——动作过程的起伏性 （3）动作的协调感——动作之间的关联性 （4）动作的节奏感——动作快慢的对比性 （5）动作的流动感——动作方向的一致性
（三）重点难点
动作的合理伸缩、夸张变形的心理感受。 （四）教学方法 讲授、示范、点评 （五）作业要求
结合不同的职业和性别特征进行夸张动作的训练
第三章 动画表演的喜剧元素
（一） 教学目的和要求
通过理论的讲授，使学生掌握喜剧的特点、类型和动画角色性格的塑造方法。 （二）教学内容
1. 动画表演借鉴喜剧
（1）喜剧的特点 （2）喜剧的类型 （3) 谈谈丑化表演 2. 借鉴戏剧程式化
(1) 程式化的动作——以模仿动作和舞蹈动作替代真实的行为 (2) 程式化的乐曲——以不同的曲牌表现不同的情绪
(3) 程式化的语言——以某地方言代替各地方言
(4) 程式化的形象设计——以夸张意象的脸谱表现各种类型人物 (5) 程式化的服装设计——以夸张的色彩和款式表现各种人物的服装 (6) 程式化的布景道具 3. 动画角色性格的塑造 (1) 角色性格的概念与类别 (2) 角色性格的塑造手段
(3) 戏剧与动画人物
（三）重点难点
对喜剧特点类型的理解、动画角色性格的塑造 （四）教学方式 讲授、示范、练习 （五）作业要求www.shanpow.com_动画表演与电影表演的两种区别。
结合生活实际分组进行角色性格的塑造训练 第四章 动画表演基本训练
（一）教学目的和要求
通过模仿的基础训练、使学生感受和体验不同情境下肢体语言和表情的表现力。
（二）教学内容
1. 模仿力是动画表演的基础
(1) 模仿飞禽走兽虫鱼 (2) 模仿不同类型的人物
(3) 模仿聋哑人、交通警察、裁判员手语的提示 2. 感受力是动画表演的源头 (1) 视觉感受练习提示 (2) 味觉感受练习提示 (3) 嗅觉感受练习提示 (4) 触觉感受练习提示 (5) 听觉感受练习提示 (6) 理解感受练习提示 3. 体验力是动画表演的支柱 (1) 体验恐怖练习 (2) 体验情绪转折练习 (3) 体验激情练习
4. 想象力是动画表演的中枢 （1）物体变形的想象 （2）简单动作编小品 （3）用道具编小品 （4）用地点编故事 5. 表现力是动画表演的通路 （1）规定情境命题练习提示 （2）单人命题小品练习提示 （3）人物关系命题小品练习 （4）多人命题小品练习提示
（三）重点难点
观察生活练习和总结、规定情境练习和总结。 （四）教学方式 讲授、练习、总结 （五）作业要求
结合所学的表演概念来进行发挥想象力的观察生活练习 四、考核方式及成绩评定标准
总成绩=平时成绩×10%+书面成绩×40%+实训成绩×50%。 五、教材及参考书目 （一）教材
伍振国，齐小北著，《ANIMATION影视动画表演》，中国科学技术出版社，2009年8月版。
（二）参考书目
1、辛禹良，《动画影视表演》，南京大学出版社，2010版
2、吴云初，严定宪，林文肖，吴忱，《动画角色表演》， 湖北美术出版社， 2009版
3、斯坦尼斯拉夫斯基，《演员的自我修养（上卷）》，中国电影出版社。 4、斯坦尼斯拉夫斯基，《演员的自我修养（下卷）》，中国电影出版社。 5、封晓东 余力民，《表演基础》，中国广播电视出版社。 6、斯坦尼斯拉夫斯基，《演员创造角色》，中国电影出版社。
7、林洪桐著，《表演艺术教程—演员学习手册》，北京广播学院出版社。 8、张宏、滴妮，《影视表演艺术—创作理论与实用教程》，中国传媒大学出
【三】:编剧和导演的区别
一部电影好看是要说这个导演好还是这个电影的编剧好?其实，一部好的电影是全体幕后台前所有人的努力，单单凭个人是完成不了一部电影的。下面小编介绍一下编剧和导演的区别。
一、编剧
1.简介
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
2.能力
A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。
B、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
3.要求
A.流程掌握
专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。
B.影片分析
包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。
4.编剧地位
www.shanpow.com_动画表演与电影表演的两种区别。 编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。
二、导演
1.简介
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
2.职责
A.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式
B.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员
C.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景
D.指导道具组完成道具的准备和布置工作
E.指挥现场拍摄工作
F.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等
G.与出片方商讨作品的宣传计划。
3.电影导演
电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。
电影工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。
4.舞台剧导演
www.shanpow.com_动画表演与电影表演的两种区别。 舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣，米龙等。
小编推荐：代表导演人物
1.张艺谋
1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。
几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。
2.斯蒂芬·斯皮尔伯格
1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。
不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。
3.詹姆斯·卡梅隆
1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。
卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部电影作品都是他所执导的。而他执导的电影作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话?就让我们拭目以待……
4.姜文
1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。
小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。 此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。
5.吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演)
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接
【四】:flash教学心得
《Flash动画制作》是一门培养学生掌握动画制作理论及制作技巧的课程，针对《Flash动画制作》不同于传统课程的较强的课程特点，学习时我们可以把Flash动画制作和拍摄电影的工序联系起来，进行有效的探索和实践，可以取得较好的效果。本文是flash教学的心得，仅供参考。
flash教学心得一：
是目前制作网络交互动画最流行的工具软件，它含有动画、声音、视 频等多媒体编辑制作功能，广泛应用于网络、宣传、课件、MTV、游戏娱乐等,备 受广大动画创作者的青睐。为了使学生们能够快速的掌握?匕4的知识，我把 Flash教学过程中的一些心得写下来，与大家共享。
一、提高学生学习兴趣：
法国当代著名的成人教育家保尔.朗格朗曾经说过：“所有教育和教学不能 逃避支配人类活动的重要规律，那就是兴趣。如果学习使人有兴趣，就必须能满 足某种欲望。如果学习者乐于做
