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水粉画作品一:水彩画作品欣赏
中国当代水彩画作品欣赏：
朱定一 1989年作 秋雨 材质、形制：水彩 尺寸：58×62cm
此作浸润在橙黄色、褐色的色彩交响之中，金黄的色调令人陶醉。画家用抽象的造型手法以及水彩画水色流动的特殊技法点出了秋雨萧疏的诗意主题。
朱定一 ，(1937.2—) 别名朱一，江苏常熟人。 擅长版画、水彩画。1955年毕业于江苏艺术师范。1958年毕业于安徽师范学院艺术科，曾在安徽省文化局 、阜阳地区文化局工作。南京书画院办公室主任。作品有《更喜岷山千里雪……》、《一 夜春风》等。
蓝荫鼎 1957年2月作 晚归 材质、形制：水彩纸本 尺寸：56×75.5cm
蓝荫鼎 1958年11月作 高山子民 材质、形制：水彩纸本 尺寸：45×54.5cm
蓝荫鼎 ，自小生长于乡村.在耳濡目染下,乡间的土厝、鸡鸭觅食、收割稻谷、牛车满载的归程、庙会时节的舞龙狮等，均成了他往后艺术创作上源源不绝的灵感与启发。因此最初促使蓝荫鼎投入绘画之途，便是以自然为师，画他生活周遭熟悉的景致。 蓝荫鼎很喜欢画竹，也喜欢在画面上捕捉乡下人家的屋前屋后常可看到的一片竹林，迎风摇曳，自然生姿的景象。再者，他小时候虽然家境不佳，但在母亲温柔的保护下，伴着他在乡间无拘无束地长大，乡村给予他的是一段美好的童年回忆。所以，当他发现到他很自然地以乡村为主题来抒发他的感情时，不仅使他更爱上乡村，也让他更深层体认到乡村的美丽。在蓝荫鼎眼中，乡村的美能够涤净生活中的俗尘俗虑；他由衷的喜爱乡村之美。 在蓝荫鼎的水彩画中，我们发现到中国水墨书法传统的延续与创新，特别是在1954-1963年间所创作的作品，以中国水墨意境与笔法入画的方式更为明显。这一时期的作品中，蓝荫鼎直接运用中国笔毛代替水彩笔，将中国水墨书法中的点、挫、提等笔法加上水墨韵染的层次感，赋予单纯的水彩深厚的韵与意境，这也是蓝荫鼎的水彩创作在整个中国现代绘画演进中扮演着一个重要的凸破与革新者。两幅“高山子民”与“晚归”则均为蓝荫鼎于此一时期极具代表性的作品，不论在人物的刻画与情境的抒写上皆属于他极难得的佳作。
朱大白 巷 材质、形制：纸本水彩 尺寸：51×73cm
作者采用了一些抽象的造型手法有意模糊对象的具体形象。大小变化的方形笔触以及斑驳的色块，使作品看上去像一件抽象画作。然而细品之，我们还是能够感到物体的意象。熟练的水法渗化、渲染使得作品充满水气淋漓之感，让人为之赏心悦目。
康金梅 1981年作 富江春 材质、形制：水彩 尺寸：50×35cm
康金梅，上海著名女画家，上海九洲画院院长 。1983年她就在上海浦东南汇县举办了个人画展，是新中国第一位举办个人画展的农民女画家。1985年她被著名艺术大师刘海粟收为关门弟子。
于宝俭 春雪 材质、形制：纸本水彩 尺寸：46×64cm
作品在明暗布局上十分讲究，空白的雪地、小船与色彩深沉的河水形成鲜明的反差。恰到好处的水分控制和巧妙的空白运用都体现了画家良好的构成意识。画面中虽然景物不多，也根本没有人物存在，但是宁静、深邃的氛围让人想起唐诗中“野水无人舟自横”的意境。
史新民 1997年作 永恒的辉煌 材质、形制：纸本水彩 尺寸：75×77cm
画面中的静物组合具有很强的历史特色。青铜器、青瓷还有陕西民间的布老虎玩具都是植根于传统的和民间的。它们的共同出现象征着中国文化艺术的博大、辉煌和永恒。
史新民，1953年生于青岛。 1989年毕业于山东青岛教育学院美术系。擅长：油画、国画、版画、水彩，现为青岛市工人文化宫专职画家、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、青岛市美术家协会副秘书长。
毛树卫 秋实 材质、形制：纸本水彩 尺寸：75×75cm
作者能够熟练地驾驭水彩画技法，以看似轻松的方式不露痕迹地描绘出对象的质感。作品中刚采摘的果实、藤兰、老床、石台阶都刻画得十分细致、逼真，某些照相写实主义的画风。
毛树卫，(1954-)，浙江宁波人。 擅长水彩画。毕业于上海轻工业高等专科学校。现在上海长江机械包装厂工作。作品《岁月》入选全国水彩、粉画展，《宅》入选七届全国美展，《情》入选第二届全国水彩、粉画展。
瞿谷量 1962年作 桐庐朝雾 材质、形制：纸本水彩 尺寸：28×38cm
从某种程度上说，瞿谷量的这件水彩画更像是彩色的中国山水画。画面构图上采取了留白之法，空出了大片的水面和远处的云气。近景的草木和房舍都是用笔自由地刷出，没有过多的立体感和明暗效果。在这里传统山水的墨气淋漓并发扬出来，进一步发展为彩笔的泼洒和飞动，给人以心灵畅快之感。
瞿谷量 60年代作 白沙桥 材质、形制：纸本水彩 尺寸：29×43cm
此作主要描绘河滩的景色，画家不进行细节的刻画而是用粗放的湿笔进行表现。整个作品色彩明快透明，形体干净利落，极好地发挥了水彩的艺术特性。
瞿谷量，（1936- ），上海巿人。 旅美画家，1954年任上海人民美术出版社编辑， 1981年移居美国，任美洲中华艺术研究会会长。作品多次获中外各颣奖项，并有多种画集问世。
李玮 都市节奏 材质、形制：纸本水彩 尺寸：98×156cm
李玮，1945年生，毕业于上海戏剧学院。李玮的这件作品以大都市宏伟的建筑群为表现对象。画家采取了鸟瞰的方式，将方圆数公里的城市包容在内。整个画面以蓝色为主，突出城市的浪漫精神。贯穿画面的桥梁如同几道彩带在长方形的色块中飞舞，赋予作品强烈的音乐、抒情气氛。
王强 金秋 材质、形制：纸本水彩 尺寸：90×112cm
王强， 1963年生于黑龙江佳木斯，1991年毕业于中央美术学院版画系。1992年成为职业艺术家。 个展：2000年7月29日“新中国画”，北京（盛奇合作），2000年4月16日“一花独放”，北京；1997年中国当代画廊，伦敦；1995年东京 Royal美术馆，日本；1994年翰墨画廊，北京；1994年美国驻华大使馆，北京；1990年北京艺术博物馆，北京；联展：2003年“今日中国美术大展”，中华世纪坛艺术馆，北京；2003年“蓝天不设防”北京；2003年“二十一位艺术家联展”，犀锐艺术中心；2002年“重要的是汽车”，北京王府井名车港；2002年“走出迷失”，北京世纪翰墨画廊，北京；2002年“2002立川国际艺术节”，东京；2002“Small Panels Show”，少励画廊，北京；2002年“当代艺术展”，红场秀，北京；2002年“新都市主义”，广东美术馆；2002年“红色大陆一中华”，光州美术馆，韩国；2002年“中国制造”，纽约，美国；2001年“知识就是力量”，北京图书大厦；2001年“感受金钱”，泰康大厦顶层空间，北京；2001年“中国神话”，易典画廊，上海；2001年“各自表达”，艺术家仓库，北京；2001年“在造形象与符号”，环宇经典文化艺术中心，北京；2001年“相聚德胜门”，艺森画廊，北京；2001年“新起点”，艺术家仓库，北京；2000年“后物质”，红门画廊，北京；2000年“90年代中国前卫艺术家资料展”，福冈亚洲美术馆，日本；2000年“网络影像艺术展”，长春；1999年“前后左右”展，北京；1999年“视觉精神”展，美国；1999年“中国当代艺术展”，瑞士；1998年“5000+10”展，英国，西班牙；1998年“是我”展，北京；1998年“偏执”展，北京；1998年“麒麟现代艺术奖”展，东京，大阪；1997年“中国的梦”展，炎黄艺术馆，北京；1996年“中国”展，波恩，维也纳，新加坡，哥本哈根，华沙，柏林；1992年“现代艺术展”，北京大学。收藏：“城市细菌”，广东美术馆（2002年）。获奖：1997年“麒麟现代艺术奖”，日本。
李亚新 2000年作 秋色 材质、形制：纸本水彩 尺寸：51×67cm
画家似乎故意放弃具体形象的描写，而是注重用金黄色调表现秋色。他作画时用清水将画面全部打湿，并趁湿用笔施色，以达一气呵成的效果。他还用清水吸去一些水色，从而巧妙地画出堤岸、水坡待景物，给人以粗中有细的感觉。
李亚新 春雨 材质、形制：纸本水彩 尺寸：71×50cm
此作借鉴中国画大写意的表现理念，使用水墨和水彩交融的湿画手段。画面水色流动，气势宏大，很好地表现了桂林山水烟雨迷茫的美景。
李亚新，（1934-），江苏常州人，中国画家、艺术收藏家。早年受业于大师吕凤子先生创建的艺校，毕业后从事30多年的美术教育工作，用辛勤的汗水和心血浇灌，使一批又一批的优秀学生分别考入艺术院校和走上了艺术道路。70年代后又深得刘海粟、朱屺瞻、关良、潘思同、胡善余、李剑晨和赵良翰等大师的指教，在油画、水彩、版面和中国画的艺术创作中既继承了传统又富于创新。为拓宽画艺，1991 的从江苏无锡客居广州，在几年时间的探索中，其作品达到了一个新的境界，同时又探索绘画的力度、神韵、意境和节奏一体化的表达。
他把水彩水粉的干湿淋漓、版面中的拓渍装饰法、油画中厚重的块面和色彩的透视、漆画中的色彩线条对比和中国画的传统笔墨—流畅的线条、工笔、泼彩和写意巧妙地糅和在一起，采用泼、洒、冲、拓和渍等手法，以花卉和山水为主题进行创作，突破了传统的藩篱。他的画作被誉为“色彩绚丽，清新奇巧，浑若天成”，因此形成了豪放、洒脱和内涵隽永的独特风格。其作品被国内外的多家博物馆、收藏家收藏，深受好评。由于师承渊源和积学渐深 ，他已成为羊城为数不多的收藏家之一。
其出版著作有《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》，历任吕凤子学术研究会顾问及广东省海外交流联宜会专业画家、艺术顾问。被编入《世界名人录》担任特约编委，入选《中国美术选集》、《世界美术学传》、《世界美术集》和《世界文化名人辞海》华人卷，还担任世界文化艺术研究中心特约研究员，出版社特约顾问编委。现任广州新潮印花厂执行董事长，群贤艺术发展有限公司执行董事长，集艺斋美术工作室专职画家，担任深圳“天下名人馆”馆长特别顾问，入编《世界当代著名书画家真迹博览大典》和《当代中国美术家画库系列—李亚新彩墨专集》等。
娄中国 晨曦 材质、形制：纸本水彩 尺寸：39.5×53.5cm
从景物特征上来看，此作很可能描绘的是桂林地区的风景。画面大部分采用湿画法，笔法简法、豪放，色彩高洁明净。全画显得水气十足，云水一色，很好地表现了桂林山水的明媚和秀丽。
娄中国，生于1942年，祖籍浙江宁波，1963年毕业于上海电影专科学校美术系，师从颜文、徐培三、王康乐先生。上海电影制片厂高级美术师。
水粉画作品二:水彩画作品欣赏
【引用】艺术芭蕾：［舞美］柳毅水彩...
阅读 9被转藏 0 评论 0公众公开 12-07-03 07:17
【引用】艺术芭蕾：［舞美］柳毅水彩作品【引用】艺术芭蕾：［舞美］柳毅水彩作品。柳毅的水彩空灵秀逸,清新洒脱,意象万千，水分运用控制极佳。中国当代水彩画坛的实力派画家柳毅：是现任上海应用技术学院艺术与设计学院副院长，同时也是中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海美术家协会水彩水粉画艺术会员会副主任。
柳毅水彩画作品欣赏
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12-07-04 07:34
柳毅水彩画作品欣赏桃花流水窅然去，别有天地非人间。著名水彩画家柳毅1958生于上海，毕业于上海师范大学艺术系，进入中国美术学院水彩画高级研修班学习，现任上海应用技术学院艺术与设计学院副院长、上海水彩画研究会副会长、上海美协理事。柳毅以优雅、清丽、朦胧的抒情描写中塑造了文化格调，他的水彩画把“水”和 “彩”的本体语言魅力...
徐坚水彩画作品欣赏
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12-07-04 07:17
徐 坚（1932-）江苏省南通人。先后在内蒙古师范大学艺术学院,无锡轻工业大学设计学院任教,曾多次举办个人画展。曾多次参加世界水彩画大展和国际艺术博览会，徐坚的画作笔触纵横遒劲，张扬之处不失条理。现任中国美术家协会会员、中国水彩画家协会理事、亚洲水彩联盟会员、江苏省水彩画研究会常务理事。出版 了“ 徐坚水彩画选 ”
【引用】陈士修水彩画作品。
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12-07-04 07:04
【引用】陈士修水彩画作品。【引用】陈士修水彩画作品 本文转载自│Icê Blüe│《陈士修水彩画作品。1987年由人民美术出版社出版《陈士修水彩画册》，1996年由深圳海天出版社出版《陈士修水彩画册》。其名字已被载入《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》等书籍。2002年作品《西域风情1》入选广东省...
上海朱家角国际水彩画双年展作品欣赏
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12-07-04 07:00
上海朱家角国际水彩画双年展作品欣赏上海朱家角国际水彩画 双年展作品欣赏。“上海朱家角国际水彩画双年展”正是从“水”的灵性衍生而来，以“水”为媒在古镇朱家角酝酿、生成，这是一种文化上的交汇，这是一精神上的契合。由中国美术家协会、上海市青浦区人民政府共同举办的“上海朱家角国际水彩画双年展”，是一次国际水彩画的盛会。首届上...
【引用】王大可水彩画(上）
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12-07-03 07:03
【引用】王大可水彩画(上）【引用】王大可水彩画(高清收藏版--上)[30P]
【引用】王大可水彩画(下）
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12-07-03 06:58
【引用】王大可水彩画(下）【引用】王大可水彩画(高清收藏版--下)[32P]
精美的中国水彩画
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12-07-03 06:53
精美的中国水彩画精美 的中国水彩画。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似，中国水彩画家作画过程中追求力度，状物造型的同时，用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感，更讲究。所以中国水彩画家使西方的水彩画材料映射出中国文化精神的取向，追求气韵，人与自然的融合，因此...
世界水彩画精选（上篇）
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12-07-02 10:55
在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。我之所以介绍水彩画先于介绍油画，是因为色彩对于水彩画极其重要，是“命根子”。画家强调那棵大树干的色彩变化，使它很惹眼。再看左侧池水，天空和树的倒影，画家均用色彩说话（特别要注意水中亮部色彩从远...
世界水彩画精选（下篇）
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12-07-02 10:52
而做这一切，全凭画家的“感觉”、“灵感”、“悟性”，再以画家素描和色彩方面深厚的基本功去做画。然而却能打动我们，让我们觉得非常耐看，这就是画家巧妙地“安排画面”及画家素描和色彩方面深厚的基本功产生的“艺术效果”。画家好辛苦哇！再看近处的南瓜叶（画面最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一来，我们的眼睛就“无...
著名水彩画家、建筑美术教育家-- 刘凤...
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12-06-30 07:22
刘凤兰是一位成果卓著、令人瞩目的水彩画家和建筑美术教育家，她长期面向生活、取材广泛，画风朴实、用笔洗练、用色概括，画面清秀，富于诗意。-- 刘凤兰" name=image_operate_92291339575488406 alt="[转载]著名水彩画家、建筑美术教育家 -- 刘凤兰" s...
世界水彩画精选赏析【组图】
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12-06-17 06:58
而做这一切，全凭画家的“感觉”、“灵感”、“悟性”，再以画家素描和色彩方面深厚的基本功去做画。然而却能打动我们，让我们觉得非常耐看，这就是画家巧妙地“安排画面”及画家素描和色彩方面深厚的基本功产生的“艺术效果”。画家好辛苦哇！再看近处的南瓜叶（画面最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一来，我们的眼睛就“无...
关维兴水彩人物头像
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12-06-12 08:22
关维兴水彩人物头像关维兴水彩人物头像。1959年，幸运之神再次降临，他作为鲁美油画本科一年级的学生，破格考入了罗马尼亚专家埃乌琴·博巴教授的油画训练班，经过两年的系统学习西方绘画艺术的观点和技巧，加之原先苏联契斯恰科夫体系的训练，为关维兴走上艺术之路打下良好的基础。关维兴没有忘记自己的根，他的作品始终关注平民...
水彩大师Steve Hanks绘画作品
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12-06-02 07:04
水彩大师Steve Hanks绘画作品水彩大师Steve Hanks绘画作品。Steve Hanks美国现实主义水彩画家，可以说是人文主义的画家。评论这张 转发至微博。
品：绘画艺术欣赏
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转自 一大山人
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12-06-01 10:00
精品：绘画艺术欣赏精品：绘画艺术欣赏。评论这张 转发至微博 0人 | 分享到： 阅读(11)| 评论(1)| 引用 (0) |举报 Paul Brady逼真的电影明星铅笔肖像画历史上的今天相关文章最近读者登录后，您可以在此留下足迹。精品。回复上一页 1... -1-1-1-1-1-1-1....
刘梁经绘画作品欣赏
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12-06-01 09:59
刘梁经绘画作品欣赏。刘梁经集云堂主人，四川省美术家协会会员，四川省文史研究馆巴蜀诗书画研究会理事，中国四川诗书画国际交流协会会员，成都市美术家协会会员，工艺美术设计师。自1997年起，他的作品《秋到山寨》入选首届四川国际熊猫节中国画大展和北京、香港联展，多幅作品在成都、北京、台湾、香港、新加坡、泰国等地举办个展和联展，...
水彩画-----江南水乡
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12-05-31 07:16
水彩画-----江南水乡。
关维兴水彩人物画欣赏-2
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11-12-31 06:50
关维兴水彩人物画欣赏-2关维兴水彩人物画欣赏-2 （转载）关维兴，1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金. 博巴(Eugen.Popa)油画训练班，1962年以研究生资格结业。水彩画"初雪"获美国水彩展金奖"朋友"获美国举办...
关维兴水彩人物画欣赏-1
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11-12-31 06:48
关维兴水彩人物画欣赏-1
美国水彩 天使的世界
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转自 悠然一笑.
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11-12-08 06:28
美国水彩 天使的世界。卡罗琳·比利希（Carolyn Blish），1928年出生，美国著名女画家，曾师从水彩画大师Edgar A. Whitney。是美国水彩画家协会成员；曾获得多个权威机构，如哈得逊河谷协会，美国国家艺术俱乐部，美国水彩画家协会等颁发的大奖。卡罗琳·比利希擅长在水彩画中表现人生的...
水粉画作品三:名家水彩画作品欣赏
水彩画在我国艺术门类中是小弟弟，历史短，画幅小，一向被视为"小画种"。然而小画种的影响未必就小，从我国水彩画的百年发展史看，从广大人民群众对水彩画的喜爱程度看，从我国教学机构对水彩画的重视程度看，其作用就不小了。好比乒乓球一样，在球类中是小球，它比篮球小，比足球小，但是当这些大球拼死拼活，无大作为之时，这个小小的乒乓球却在世界刮起旋风，几乎囊括所有奖杯，甚至为国际外交打开通道。艺术不讲形态的大小，只讲艺术水平的高低。改革开放以来，我国水彩画迅猛发展的大好局面。这十多年来，水彩画的创作和展示活动都是十分活跃，在美术教育中，水彩课的分量也是很重的，水彩画的队伍空前壮大，佳作如云，水彩画已成为大画种，盛世修史，正是其时。尽管时间匆促，资料的搜集也有难度，然而为积累文化，为记录中国水彩画的百年陈迹，为后人思考和研究20世纪中国水彩画提供尽可能完整的史料，我们义不容辞，编纂了这部《中国水彩画图史》，算是填补中国近、当代美术史中水彩画史的空白。 编辑/雨浓
罗文勇 《首饰二》
李健、吴谨 《考研的日子》张路光 《兰裙子》
王长寿 《母亲》
朱建中 《岁月》
朱志刚 《胡杨·胡杨》 朱军 《冷水浴》
艺术市场：［潜力股］名家水彩画
美国次贷危机引发的全球金融风暴，使得中国的经济也深受其害，房地产、股市应声下跌，连一向坚挺的艺术品市场也未能幸免。在当前这种严峻的形势下，是否还有值得投资的书画佳品呢?前两年，当国画、油画市场十分火爆时，在西方被称为“画中女王”、地位与油画并驾齐驱的水彩画在中国书画拍卖市场却一直是不受重视的“丑小鸭”，名家水彩画板块能否在全球金融危机的形势下，脱颖而出变成未来中国藏市大“黑马”呢?
水彩画是从20世纪初期传入中国的，上海曾是中国水彩画的发源地和创作重镇。不少享誉全国的海派名家如林风眠、王师子、李咏森、张充仁、陈秋草、陶冷月、哈定、谢之光、沈绍伦等都画过水彩画。但是到了“文革”时期，由于水彩画的色彩比较透明，讲究轻快、活泼，被人们认为不适合表现宏大的主题。还有水彩画入门较容易，因为凡是上过学的人都知道并且学习过水彩画，从这个意义上讲，水彩画的知名度要比国画、油画高得多。由于人们不太把水彩画当回事，因此对其关注程度不是很高。翻开近10年来各大拍卖行的书画拍卖图录，很少能看到为水彩画单独开辟专场的，最多也就是在西画专场中放入几幅。
名家水彩画终获市场青睐
作为一种“舶来艺术品”，名家水彩画在书画市场中的价格远没有达到油画和国画的水平。但拍卖市场终究还是公平的，当国画市场经过前几年的炒作进入调整期，油画市场因“爆炒”而扶摇直上的时候，人们终于将眼光放在了价格与价值严重背离的名家水彩画上。这从2006年8月13日落槌的上海崇源“中国名家水彩画”专场就可看出，80件拍品中成交了52件，成交比例为65%，总成交额达148.3万元。其中成交额超过10万元的共3件，依次为陶冷月《风景》17.6万元、徐芒耀《老农与羊》10.45万元、王师子《水彩组画》10.45万元;2007年初，深圳华奇也举办了一场中国当代水彩名家精品邀请展暨专场拍卖会。著名画家关维兴的水彩作品《卫星从这里升起》以45万人民币的高价刷新了国内当代水彩画拍卖的新纪录，此次拍卖掀起中国水彩画拍卖收藏的一个小高潮。
目前，我国名家水彩画拍卖最高纪录是徐悲鸿的水彩绢本《群马》，在北京翰海2006秋季拍卖会上，成交价为561万元人民币。《群马》是徐悲鸿在日本留学期间的重要代表作品。作品描绘了马群健壮活跃和原野的勃勃生机，场面宏大，在马匹的刻画上显示出了徐悲鸿的“西方画之可采入者融之”的理念。与画家本人的油画、国画作品相比，561万的价格只能算作中等，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在2007年曾拍出7200万元人民币的天价;还有吴冠中的水彩画《苏州园林》成交价为159.5万元，而吴冠中的国画《交河故城》却在2007年曾拍出4070万元的高价。其实无论是传统风景，还是历史题材，名家水彩画与他的其它类型作品相比，也都颇具特色，像陶冷月的《风景》、张充仁的《欧洲风景》，就兼具了东方意境和西方写实风格，充分展现了画家的艺术造诣。
水彩画板块仍属艺术市场“原始股”
目前水彩画的现状是价格与价值严重“倒挂”。国画、油画为何能受重视，是因为它的市场认可度高。一件作品，无论你有多高多大的价值，最终要看市场认可与否。市场认可你，就能拍出高价;反之，则拍不出理想的价位。水彩画的拍卖就存在着这样的问题。从价位方面看，名家水彩画作品价格普遍较低，在当下油画作品身价大涨之后存在着一个很大的补涨空间，人们可以用很大众化的价格收藏到很好的作品甚至精品。再说偏低的价位也使得赝品也不像国画那样泛滥，对书画爱好者和藏家来说在选择上多了一些放心和保障。
由于名家水彩画蕴涵着巨大的升值潜力，所以投资风险更小，收藏价值则更高。同样档次画家的精品力作，水彩画的价格往往是国画价格的1/20，而国画的价格又往往是油画价格的1/10。如果你花50万元，投资油画只能买到二流甚至三流画家的作品。除非你瞧准了这个画家潜力非凡，否则长远升值空间很小。可如果投资水彩画呢?50万元足够让你挑上10幅中国当代一流画家的精品力作。可以说当前名家水彩画仍然是艺术品市场的“原始股”，择机买进应是一桩包赚不赔的生意。如在上海崇源“中国名家水彩画”拍卖专场中，海派名家哈定的《静物·茶壶》成交价仅为3114元;涂克的水彩画《风景》成交价也仅为7265元。由此可见，目前国内认可水彩画这个市场的人还不是很多，这也正好为将来的升值创造了很大的空间。目前我国的名家水彩画在国际上很受认可，关维兴的画在西方展出的时候，很受观众热捧。现在他的画几乎都在欧美卖，国内很难找到。
如何收藏与投资名家水彩画
在书画市场，赝品已成为一个老大难问题，尤其是中国古画，赝品问题已经对它的市场造成了巨大的伤害。但目前市场上名家水彩画的赝品却极少发现。这是因为水彩画本身不容易被仿冒，它可谓是一个“天然防伪”的画种。众所周知，油画是布本，而且颜色是可以堆砌上去的，即使有一笔画错了，也可以用其他颜色堆上去，重新来过，因此它临摹起来比较容易。但是水彩画如果临摹的话，就难多了，因为水彩画不易改动，一做修改画面就容易显得脏，且须有较高的功底，因此目前临摹的人很少。水彩画入门容易成精品很难，主要原因就在于它的用水很难控制，能不能控制好画纸上的水，是十分显功底的一件事。如果能把一个画家的画临摹得一模一样，那这个临摹的人的技巧就已经十分高超了，他只要卖自己创作的画就可以了，何必再去临摹别人的画骗钱呢。
投资名家水彩画可挑选名家作品，尤其是名家作品中的精品。目前水彩画整体价位较低，一线水彩画家的作品也只有几万元一幅。当然，还可挑选自己熟悉的画家，找自己喜欢的作品。一般来讲，对于初涉此道的投资者而言，可以先试着用总资金的20%左右介入水彩画，最高不要超过30%，毕竟艺术品的流通速度比较慢，短期之内转让的话，那就没有太大意义了。最重要的是投资者要耐得住寂寞。艺术品投资是个长线投资，对于刚刚兴起的水彩画市场而言，则更是如此。要有个3年或更长时间的准备。水彩画市场价格的“爆发”是需要一定时间的。这个过程也许要10年，也许5年就实现了。毕竟，水彩画的价值发掘，还得靠市场去推广、去运作。
