英国摇滚乐队

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(1) [英国摇滚乐队]那些影响世界的英国摇滚乐队

摇滚乐发源于美国，根植于黑人文化，一直为美国人所骄傲。但当The Beatles(披头士)在美国大红大紫，以胜利者的姿态走入美国乐坛，便已注定英国人走的融合流行和布鲁斯的摇滚要占有重要的席地。半个世纪以来，英国为世界摇滚乐坛贡献了许多经典乐队，而摇滚已不仅仅是音乐，更是一种生活方式。他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。
The Beatles The Beatles（披头士）是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。乐队成立于1960年的利物浦，1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和模仿。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
其中，乐队的灵魂人物——主唱约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)，是摇滚史上最伟大的音乐家之一，同时是个诗人，社会活动家，反战者。因其在音乐界的活跃和贡献，在1965年获英国女王颁发的大英帝国勋章。
1970年，披头士宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。乐队解散后，列侬顺利开创了单飞生涯。然而，1980年，列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷查普曼枪杀，年仅40岁，引起举世震惊（这个事情后来被拍成电影，名字就叫刺杀约翰·列侬）。摇滚乐坛失去了有史以来最富传奇色彩的人物，留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。
Rolling Stones 和The Beatles一样，成立于1963年的Rolling Stones（滚石乐队）开创了英国新摇滚文化的新纪元。与同时代的The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息。可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
The Who 在60年代的英国乐坛，以The Beatles乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争奇斗艳。除了The Beatles和Rolling Stones乐队，最有个性，也最引人争议的就是硬摇滚的旗舰乐队The Who （谁人）了。
The Who于1963年组成，他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来，以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天，引起观众的狂热反应。乐队最著名的事迹是鼓手炸鼓事件和吉他手舞台摔吉他事件（他是历史上第一个这么干的人，获无数后人模仿）。同时，在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队像The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。
70年代，The Who 作品不断问世，但在 专辑《Who Are You》推出仅1个月后，贝斯手凯思莫恩由于服用过量麻醉剂身亡，这给乐队蒙上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄风，在1982年最后一次大规模的巡回演出后，乐队成员各奔东西，离开了这个曾带给他们荣耀和辛酸的团体。
Pink Floyd Pink Floyd（平克·弗洛伊德）成立于1965年，最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名，名列英国最成功的摇滚乐队之一。
1973年3月，第9部专辑《The Dark Side of The Moon》（月之暗面）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年，这一记录，至今没有人能够打破。作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。
1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，The Wall（迷墙）诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片， 唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有乐队成员Waters和Barrett的自传的影子。其中单曲《Another Brick in the Wall》成为金曲。《迷墙》造就了Pink Floyd的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影。
尽管《迷墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却由于成员之间的分裂而开始走向解体，1983年，乐队的每个成员开始追寻独唱职业。
QUEEN 可能知道QUEEN（皇后乐队）的，从那首著名的体育歌曲“We Are The Champions”而来的比较多。这支1972年在英国成立的乐队，走的华丽舞台风格路线和古典、重摇滚、前卫摇滚、华丽摇滚等等混合为一体的音乐风格让人迷炫。虽然一直不受评论家喜欢，但是受到大众歌迷欢迎。QUEEN在美国受到的欢迎，带给他们超级巨星的地位和金钱。
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
U2 毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
Suede 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede（山羊皮乐队）乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
Led Zeppelin 重金属音乐产生并流行于60年代，70年代达到全盛时期。成立于1968年的Led Zeppelin（齐柏林飞船），无疑是摇滚史上最具权威的重金属乐队之一，是20世纪70年代重金属的杰出代表，被称为“重金属之父”。
Led Zeppelin在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时它也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。
他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚，灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了album – oriented rock（专辑导向摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。
1980年9月，乐队鼓手John Bonham被发现死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。但令Led Zeppelin的歌迷们感到欣慰的是，乐队成员Jimmy Page和Robert Plant至今仍活跃在摇滚乐舞台上。
Blur Blur于1989年组建于英国科尔切斯特，在两年时间里横扫英国流行界–他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
乐队曾于1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖，在90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。
Blur的风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继前辈们之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。
Oasis 成立于1991年的Oasis（绿洲乐队）是英国史上最成功的乐队之一，它在美国同样受到主流的肯定，而他们偏偏一直坚持着自我的态度，不受任何影响地走自己的道路，他们在将英国的Britpop推向顶峰的过程中起了不小的作用。
Oasis沿袭了 Stones和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。
Oasis的不少歌在英国传唱度都很高，有人说Oasis是英国凤凰传奇，其实也有一些道理，Oasis够「土」，并且「土」得独树一帜。他们不像很多Brit-pop那样有精致复杂的编曲，在很多人看来他们的曲风单调并且几乎一成不变。他们的词尤甚，不是简单直白就是不知所云。每次各大音乐杂志评选最烂的歌词。
Oasis一直被认为是英国蓝领阶级的代表。他们与作为“知识分子、中产阶级代表”的Blur的相互敌视与冲突多年来为英国媒体制造了无数的新闻。 他们总是站在“无产阶级”一边，跟所谓精英、有钱人、上层人士对着干。该乐队于2009年8月底宣布解散。
点击“原文链接”，给你听电影《致我们终将逝去的青春》插曲，Suede乐队的《So Young》。
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(2) [英国摇滚乐队]推荐！世界十大顶级经典摇滚乐队排名

第10名：Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：★★★
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
第9名：Bon Jovi（邦·乔维乐队）
上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：★★★
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦·乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
邦·乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦·乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
第8名：Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：★★★☆
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash l（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash l专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合
第7名：Guns and Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：★★★☆
Guns and Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON"T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns and Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。
1991年9月，乐队专辑《Never mind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。
第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
R.E.M乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★☆
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★☆
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：★★★★★
The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。

(3) [英国摇滚乐队]【英伦风】英国评出史上最伟大摇滚乐队，第一名竟然不是披头士...

一看这个标题，相信大家跟圈哥的想法是一样的，第一名毫无悬念应该是中国家喻户晓的披头士乐队啊！然而结果总是出其不意▼ （以上2图截取自Ranker网站）
第一名：齐柏林飞船（Led Zeppelin）
第二名：披头士乐队（The Beatles）
第三名：谁人乐队（The Who）
What？竟然有乐队可以盖过披头士的风头，究竟是何方神圣？
说来也不奇怪，齐柏林飞船1968年成立与伦敦，被摇滚发烧友们冠以硬摇滚和重金属“祖鼻”的地位。 （图片来自BBC）
滚石杂志曾形容他们为“史上最重量级乐队” 和 “摇滚史上最不朽的乐队”。BBC的音乐专栏评论家Greg Moffitt曾表示，很多粉丝都是以朝圣的心理追随着他们。
作为先驱，自然有他们独特的风格。不难发现他们的歌曲风格会比较喧（chao）嚣（nao），这正是他们对英国的传统节奏布鲁斯摇滚进行改革，融入放克和灵歌元素，从而巧妙地推动了硬摇滚和重金属的发展。
看来齐柏林飞船这种硬摇滚比较符合英国人的口味。 （图片来自卫报）
如果非要用一个词来概括齐柏林飞船的话，他们的音乐带有一种“迷幻”的味道，听上去感觉酥酥的，就像在吸大麻一样。
其中最著名的一首歌，当属被称为“摇滚圣歌”的天堂的阶梯（Stairway to Heaven），这首歌也被评为广播电台历史上播放次数最高的歌曲之一。 歌曲从一开始静谧的田园风格，突然风格急转，强烈的情感宣泄在吉他声中，直到让人听得头皮发麻。
说到这里，不得不提摇滚乐的专属——情到深处自然甩头。因为从最开始，甩头就是齐柏林飞船发起的！一切都源于他们1969年在美国波士顿的巡演，主唱罗伯特·普兰特（Robert Plant）唱起兴了，甩起一头卷曲的金长发，与第一排的观众互动。
从此以后，奋力甩动一头油腻的头发，便成为了摇滚乐现场高潮不可或缺的一部分。
另外，飞船乐队有一架名为“The Starship” 的飞机，他们经常开着飞机来往于各个城市，和他们的发烧友们在机舱里一起甩头。
那么英国人排到第二名的披头士乐队（Beatles）在腐国的影响如何呢？
披头士乐队1960年成立于利物浦，当时深受世界大战影响的英国迫切地向往和平。而他们的音乐恰好抚平了战争留给人们的心里创伤。比如朗朗上口的Let it be、All you need is love，不知陪伴英国人度过了多少个难熬的夜晚。
在他们之前，整个音乐界都在猫王埃尔维斯(Elvis)的统治之下，毫无例外。然而披头士却用无敌的组合魅力和摇滚精神Rock了整个音乐界，刮起全球性的风潮。 可以说，披头士乐队是英式摇滚的奠基人，对英国摇滚走向世界起了巨大的作用。
披头士乐队还捧红了一条斑马线，是在他们1969年发行的以伦敦阿比路（Abbey Road）为背景的专辑。没错，阿比路火了，而且被玩坏了。
后来美国的摇滚乐队红辣椒的专辑封面，羞羞的向经典致敬。 英国前首相卡梅隆也来走一波。
（图片截自地铁报）
辛普森一家也不能落下。 另外提到披头士，就要提到他们在征服世界之前，最先征服的是他们的故乡利物浦。
在披头士首次登台演出的洞穴俱乐部（The Cavern Club），每天都有以披头士为主题的Live Show。上至七八十岁的啤酒肚老爷爷，下至十七八岁的朋克少女，只要披头士的歌一响起，代沟什么的都是浮云。
还有专门设立的披头士乐队博物馆（The Beatles Story），只要看到门口的那只黄色潜水艇，脑中就会自动勾起“We all live in a yellow submarine, yellow submarine, yellow submarine…….”的魔性旋律。
其中，乐队的灵魂人物——主唱约翰·列侬(John Lennon)，是摇滚史上最伟大的音乐家之一。同时，他倡导爱与和平，想用自己的力量改变世界。
1965年，英国女王颁发大英帝国勋章给他，称赞他在音乐界的贡献。另外，他与妻子小野洋子的爱情也是被人称赞的佳话。
两人在伦敦的一次作品展上相遇，一见倾心。小野洋子说：“我的丈夫约翰·列侬是一个非常特殊的人。一个出身低微，却用他的话和音乐给整个世界带来光明和希望的人。”
但是天妒英才，1980年，列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷查普曼枪杀，年仅40岁...一颗音乐巨星就此陨落。
被英国人排为第三名的谁人乐队（The Who）是与披头士同一时期成立的乐队，成立于1964年。从名字可以看出，谁人乐队代表了世上最难回答哲学问题之一：我是谁？你是谁？他们又是谁？？
不单是名字奇特，连音乐形象也极度追求“反叛”。他们吸毒酗酒、说脏话，现场的舞台表演更是张狂不拘。在他们的表演现场，你会看到夸张到疯狂的肢体动作，而且音乐一定要震耳欲聋。
这些张狂的举动反而受到了一大批英国年轻人的喜爱。
在情绪的巅峰砸碎架子鼓和吉他更是家常便饭，歌迷们笑称The Who是砸琴摔鼓的始祖。
这出格的表演与他们的音乐风格很相配，谁人乐队擅长将布鲁斯和摇滚相结合，因作品充满着力量、冲突和毁灭性而备受争议。
不过谁人对摇滚乐最大的贡献，要属他们创作并演出的摇滚歌剧《Tommy》，它讲述了一个叫Tommy小男孩从又聋又哑到万众偶像的逆袭故事。曾在伦敦大剧场和纽约大都会剧场都演出过。
并于1969年发行了同名概念戏剧专辑，而正是这张专辑，奠定了The Who摇滚巨人的位置。
圈哥认为这张专辑最神奇的地方在于，将主流的歌剧和大众流行的摇滚乐进行混搭，是那个年代非常超前的举动，广受欢迎也不足为奇。
这时候有人要问了，排名前三的乐队都是上个世纪兴起的，那么现在的英国音乐界怎么样了？
别担心，卫报推荐了2017年最值得期待的英伦乐。
2017年度最棒的流行与摇滚乐 The XX
一直来自伦敦西南的乐队，倡导极简主义音乐。是现在英国炙手可热的乐队，媒体的宠儿，他们的音乐深受伦敦生活的影响。
代表作：Fiction，Intro
Wiley 英国说唱歌手，词曲作者，MC，唱片制作人和录音师。
代表作：Wearing my Rolex
Sampha
2014年英国BBC年度之声第4名（当年是Sam Smith夺冠）！这位来自伦敦的24岁黑人Sampha有着典型的黑人嗓音和唱腔，浑厚而细腻，
代表作：Too much
Dua Lipa
英国创作型歌手，因为颜值高，同时也是一名模特。
代表作：Genesis
说了这么多英式摇滚，来跟圈哥一起开始今日份的甩头吧。

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