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青蛇白蛇和许仙床戏篇1:【经典重温】白蛇青蛇许仙，场面火爆，笑到胃疼~
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青蛇白蛇和许仙床戏篇2:唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙
唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙
——婺剧《断桥》及其他
□俞天白 生长在义乌乡镇，从小接触的戏曲，除了越剧，就是婺剧。 婺剧，是金华八婺大地戏曲的结晶，她是兼收昆曲、高腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔的地方剧种的总称，常与昆剧、徽戏同台演出，彼此影响又各自保持自己的特色。在六大声腔中，历史最为悠久、影响最大的当数高腔，而高腔滥觞于明代的义乌腔。其唱腔优美动听，有一股健康、淳朴的来自泥土的自然之气，招式粗犷，使她在中国360种戏曲剧种中，成了典型的农家“草根”艺术，被士大夫视为下里巴人，除了明万历到清咸丰年间戏曲理论家王骥德等所撰《曲律》、《度曲须知》、《乐府传声》等著作提到过一下以外，在中国戏曲史上基本属于空白。生长于八婺地区的大戏剧家李渔，写戏并组织戏班走南闯北，尽其一生，只是在淘洗婺剧的“草根”味，把婺剧雅化，成为雅化的昆曲。 垂髫之年的我，对婺剧说不上欣赏，只是“轧闹猛”，除了到溪滩上露天的草台、祠堂里的雨台前后“轧”，还到“锣鼓班”周围“轧”。锣鼓班，是八婺地区的一景，很独特。她和戏班子一样，也以村庄为单位组成，区别在于参与者既是乐器演奏者也是演唱的演员，自拉自唱，一个班子十几个人，生旦净丑末的角色分工和演出的戏目均与戏班子相同。不化装，也不设舞台，只是团团围坐在桌子周边，按所点曲目演唱。一副贴于台柱的对联，写尽了她们的“草根”命运：“家传耕读，农闲时扮作生旦净丑；戏作君相，结局后仍是士农工商”。正是这种大众化，庙会、做家谱或重大喜庆时，空旷的打谷场或山坡上，可以一起摆出数个（桌）甚至数十个（桌）戏班。此外，还有自行组织的“斗台”——俗称“拼场会”、“唱对台戏”，数个班子同时表演，看哪个班子的听众最多，并坚持到那一声代为哨子的铳响。优胜者披红挂彩，邀者盈门。由此也有了“草根明星”与“草根粉丝”的互动。我们村有位大叔，在锣鼓班中唱老生、拉二胡的，就以连着爽声大笑而拥有一批粉丝。我年幼，五音不全，不知曲律，但至今萦绕于耳际的，就是《断桥》中这几句唱腔：“娘子休说断肠话，我也是乱箭穿胸膛”，犹如沉醉于八婺民歌“小桃红”、“三五七”，又像在品味大明帝国甚至更为古老久远的遗响…… 离开家乡，来到上海，并混迹于文化界，文化生活当然是不可同日而语了，但只要一说起婺剧，便会神往得不能自已：“娘子休说断肠话，我也是乱箭穿胸膛”的旋律，立即压倒眼前所有的高雅与繁华。嗣后，听说毛泽东、周恩来和陈毅都看了《断桥》，并给予高度评价，周总理赞她为“天下第一桥”，使此剧在全国诸多同名戏曲中异峰突起。能够在舞台前领略这座“天下第一桥”，成了我这位漂泊异乡的游子最美的一个梦。 不意2013年岁末，义乌市婺剧团竟来沪圆了我这个梦！地点在兰心大戏院，是折子戏专场，除了《断桥》，还有《杀四门》、《九件衣》、《小宴》等，都是经典。太令我兴奋了！ 婺剧的特色之一，就是文戏武做，这是为适应农家“草根”审美趣味而产生的，要求强烈，要求粗犷。代表作就是《断桥》。在京剧、昆曲等同名折子戏里，《断桥》都是一出优雅细腻的感情戏，婺剧却别出心裁，将文戏武做的特色开掘到淋漓尽致，而有“唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙”之美誉。武功主要让疾恶如仇的小青和欲亲又惧的许仙来完成，将一派柔情给了白娘子。一个怒目挺剑，以蛇行舞姿，步步进逼；一个以妖娆婀娜之身边护边诉；一个逃不得，抗无力，在跌爬躲闪中，寻找解说的机会；一个是恨，恨其轻信法海挑唆；一个是怨，怨其夫妻之情会如此脆薄；一个是悔，悔不该听信法海谗言，将同衾恩爱东付。怨是爱，恨是爱，悔同样也是爱。就这样让怨与恨，情与爱，悔与惧的情感在大锣大鼓、腾挪翻转中交织在一起，使侠骨与柔情，粗犷的动作与细腻的感情，镕铸成一炉，展示了这出戏的刚柔之美，描尽了动静相辅的谐趣，把婺剧的另一特色，即模仿动物动态的招式融入其中，跌宕起伏，使满场观众情绪卷进了剧烈冲撞的悲剧漩涡，一起怨，一起恨，一起悔。而《杀四门》却将婺剧的另一大特色展露无遗：“武戏慢慢来”。饰演秦怀玉的女演员的枪法与腿法博得了满场彩声，却是那样从容不迫！《九件衣》是徽戏唱腔，遵循了习见的同台演出之规以外，让我领略了她与婺剧相异与相通；《小宴》则通过“耍翎子”，将婺剧的表现技巧，使人物感情起伏细腻，达到了出神入化的地步。 时隔半个多世纪重新观赏婺剧的我，始终泪流不止。既是演员精湛的演技，使我乡情共鸣，更是汹涌而来的启悟与感奋。“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”，其万千感慨，在戏剧之中，更在戏剧之外。城市化，是传统乡村文明和当代城市文明的融汇对接、相互渗透、去粗取精、不断完善的过程。这种对接、渗透、提炼与完善，为社会发展之必须。 当今，生活于中国城市的人口中有了新的称呼，如“新上海人”“新义乌人”之类，意味着城市人口素质、结构上的巨大变化。这一次义乌市婺剧团假座兰心大戏院的来沪演出，是上海东方广播有限公司、SMG新娱乐和义乌市婺剧保护承传中心联合主办，由上海人民广播电台、东方卫视七彩戏剧频道和上海兰心大戏院录制与直播的。作为上广品牌节目的“星期戏曲广播会”，系首度举办整台婺剧专场。请辛宁、肖亚等“名嘴”主持外，还特邀婺剧名家周子清作为嘉宾，在演出之前和演出间隙，通过对四个折子戏的剧情分析，把婺剧的特点与神韵介绍给上海和全国观众，言简意赅，都有画龙点睛之妙。让我直接感受到的，既是义乌市在创造中国的经济奇迹的同时，对于发展文化艺术的重视，也是上海从另一个侧面在刷新海纳百川的城市性格的努力。在城市化过程中，如何让传统乡村文明进城，让当代都市文明下乡这一以“化”为核心的融汇手段，更趋完善？选上了“草根”出了名的婺剧，看来这一新实践是越来越自觉了。
青蛇白蛇和许仙床戏篇3:白娘子和小青24年后再合体！许仙许仙你在哪？
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今天这篇一定要放着，让！婶！来！
在这个很久没暑假过，没经典剧追的叔婶年纪，猛然看见她俩合体，那种“明天要放假的”错觉迎面来呀迎面来！
快来瞧！我们的白娘子和小青二十四年后同台啦！女神风韵犹存，靓丽没得说！但谁能告诉我，她俩真的不是因为仓促上台而穿错颜色？
要说当年的《新白娘子传奇》有多火，先来想想当年披过的床单有多少！
遥想当年把剧看，姑娘们都身披床单，头戴发箍地高唱“千年等一回，我无悔啊啊~~~”和“官人~~娘子~~”的分裂扮演，反正婶作为从小的演戏积极分子，我家的床单就是我欲成仙的最好仙衣！哦，婶还披过自家窗帘排过一段她和许仙在西湖相遇的催情大戏呢。。。
啊！那真是一段想起来就想咧嘴傻笑的童年回忆啊！
美不美？靓不靓？你敢说婚纱不是从那个时候流行的？
哎呦，扮上男装的白素贞，哦不，胡媚娘，真是潇洒飘逸难自弃！
在婶幼小的心灵中，白娘子就是天仙，让人欲罢不能的美人尖
“啊西湖的水 我的泪” 这是雷峰塔那段，这幽怨的小眼神，恨死法海一万年！
学法术的时候自配过音效的北鼻快举爪！
三个女人一台戏，当年知道许仙扮演者是女儿身，惊得眼泪差点掉下来
来张全家福~~~好喜欢李公甫的说，下一秒就被泼洗脚水了好像？
当然，能作为传家剧除了神人物，棒桥段，音乐的辅助也实在要记一大功！这部剧的原声带创作来自台湾流行音乐早期创作人左宏元。
喏，就是这位啦！下图这张表就是左大师为《新白娘子传奇》创作的全部歌曲▼▼▼
对那首片尾曲《渡情》真的好恨哦，每当男声的“啊啊啊，西湖美景，三月天哎”一响起，就知道啊啊啊好讨厌！这集又完了！
另外，这也是最早启蒙的歌舞片？毕竟剧中人物也是一言不合就开唱了啦！
你们知道大家对这部剧的音乐水准有着多高的赞誉声么？▼▼▼
是不是！唱腔太经典！配器太高端！旋律太洗脑！原谅婶此刻边写边陷在音乐的荡漾声里控制不住的嗨起~
你们都知道的，这剧当年一经播出火速红遍宇宙，而白素贞、小青、许仙的扮演者时至今日依然被奉为“不可超越的经典人物形象”之首。
而万年不变女神赵雅芝，最近在真人秀里让大家狠狠地过足眼瘾：
体态轻盈，面容透亮，打死都不信这是62岁的俏脸！一看眼神和气质就知道是当年美过的。那点小皱纹算什么，所谓的美人可不是任玻尿酸爬满整个肌肤，而是这般，自自然然从从容容地优雅老去。而美人的美也从来不在皮相，骨相美可重要多了！算了，满街的锥子脸高鼻梁哪懂这些！
还有我们的青儿
感觉也是那种正正常常的美人老去模样，偶尔的疲态脸可比那些常年的僵硬脸自然舒服太多了。
再来，叶童小姐
这是前段时间叶童和老公的幸福皂，越老越顽童的长相是怎么回事？哈~
许仙分别和青儿、娘子的合影皂
虽然这年头，对满街泛滥的“情怀”心生厌倦，但婶猜，情怀不是大家用嘴巴包装出的矫情文艺，而是有份感觉真实地长在心里，随时想起，随时荡漾着“有过，暖过”的东西啦！
