【www.shanpow.com--经典散文】
篇一:[延时摄影教程]经典教程！！！拍摄延时摄影必备技巧
历经长途跋涉，好不容易来到一个风景秀丽的地方，拿着相机拍几张照片，是不是还是感觉不过瘾？换个说法，当拍摄照片已经不足以表达你对某个地方的喜爱时，那就用相机做延时拍摄吧。用数百张照片组成的视频，来表达对那个地方的热爱。
什么是延时摄影
你一定在电影电视上看到那种云动得很快，日出、日落，植物生长都在很短时间内完成那种画面——那就是延时摄影。一种对展现眼前事物充满表现力的方式。
可以拍摄延时的设备很多，除了摄像机、相机，甚至手机都能拍摄延时。
摄像机做不到的，单反可以！
相机拍摄延时，最大的优势是可以利用RAW格式来进行拍摄，通过后期软件，可以有很大的色彩调节空间。做成视频后，画面的锐度、宽容度是普通摄像机难以比拟的。
当现在的摄像机还在以4K摄像作为一个很大卖点的时候，普通的相机拍摄的照片，都可以远超4K那3840×2160的分辨率。
特别要说的是，现在流行星空的延时拍摄，那种斗转星移的效果，在高ISO、长时间曝光的情况下，连专业摄像机都做不到，而单反却可以！
延时拍摄，脚架的稳定性很重要，在户外风沙大的时候，我会使用更加稳定的摄像机脚架。
简单的拍摄准备
除了相机，拍延时基本要求只有两个：一个稳定的脚架；一根可编程快门线（有的朋友是通过刷固件等方式实现延时功能，这里就不做介绍了）。
顺带说一下我的惨痛经历：我花了1000多元在网上购买的佳能的原装可编程快门线只能连续拍摄99张，还不如人家100来元买的山寨快门线的可连拍张数多，心塞啊……后来买的是品色的快门线，可靠性高，没有连续拍摄张数限制。
右为佳能原装快门线，只能拍摄99张（坑爹啊！），左为国产快门线，可以连续拍摄无限张。
可编程的快门线设置很简单了。记住几个单词：“Delay”表示延时拍摄模式。“INTVL”表示间隔时间，“N”表示拍摄张数设定——绝大多数可编程快门线都是如此。
比如，我想拍天上的云翻滚的感觉，如果当时有风，云移动相对较快，就设定为间隔3秒拍一张。拍摄张数一般来说，设定300张左右。
为什么一次要拍300张？这是经验——因为后期在电脑上制作，每一秒的视频片段由25帧画面组成，300÷25=12秒的画面。你可以在这12秒的画面中，进行剪辑，拍摄得越多，给后期剪辑的空间就越大。
实战！星空延时摄影
拍延时，其实就是拍照片，所以光影、构图等基本要求都一样。这里以茶卡盐湖星空延时拍摄为例进行说明，将歪斜的荒废的电杆作为照片的主体，放在黄金分割线的1/3处。右边恰巧有银河，正好可以用来平衡画面。然后如之前说的那样，用可编程快门线进行连续的照片拍摄，这个过程会很长。
ISO：3200，曝光时间：30秒，光圈：F2.8
图片素材的后期制作
后期制作分为两步：第一步是处理照片；第二步是合成视频。
我通常使用Lightroom（简称LR）这款软件进行照片的后期处理，LR可以说是目前专业摄影师使用得最多的软件。优点很多，其中最大的优点就是可以一次性大批量处理照片。这与延时摄影完全是绝配。
将照片导入LR后的界面。
在LR里面需要做的工作，第一个是调整图片色彩——如增加对比度、饱和度等。除了基本色彩调整，还有一个很重要的选项就是降噪。对于微光类型的高ISO拍摄，后期降噪是必不可少的。LR中有个重要的选项就是右边面板“减少杂色”里面的“颜色”选项，将它往右边拉，彩色噪点就会慢慢消失。这点对于微光拍摄很重要。
第二项工作是设置画面比例。目前的视频都是16:9规格，因此我们在设定的时候，也要将其固定在“16×9”上面。然后对原始的3:2的照片画面进行裁剪，使之符合高清视频的比例。以上说的，都是在导入的第一张照片上进行调整。
设置为16:9的长宽比
第三项工作是我们要将第一张调整好的照片设置，用“同步”的方式应用在所有导入照片上。LR的这步批处理操作，让我们的劳动强度大大降低。
具体做法为：点界面左下角的“复制”按钮。
在弹出的对话框中，特别选中“裁剪”后，再点“复制”。
然后Ctrl+A，全选所有照片，点右下方的“同步”按钮。这样即可将所有照片都按照之前的设置进行批处理。
最后一步，点击右键，导出照片。其他不用多说，记得把调整大小一项的长边大小，设置为1920像素。这样我们就能得到一系列可以用于制作1080P延时视频的素材。
小知识：延时滑轨的运用
拍摄延时的基本配置是脚架和快门线。如果还想拍出更好的效果的延时，则需要再添加一个延时滑轨。延时滑轨工作过程是按照你设置的要拍摄的张数，比如300张。然后它会自动将这个滑轨的长度等分为300份。每次移动一格，停下来拍一张，再移动一格，停下来拍一张……这样制作出来的视频就是不光天上的云、星星在动，连地面也会移动，让画面的吸引力更强。
你还可以用一个脚架支撑滑轨的一端，形成一个角度，玩法很多，大家可以慢慢去研究。
目前稍好一点的国产延时滑轨价格基本在6000元以上。且便携度不佳，适合有车的朋友选择。
图中的黑色盒子是控制器，控制滑轨的移动与停止，滑轨由控制器内置锂电池供电。
将数百张照片转换为视频
将照片转变为视频的软件有很多。我比较喜欢的是LR+AE（Adobe After Effects）的组合方式。
AE的工作界面
第一步，在“文件”菜单里导入文件（勾选JPEG序列，选中第一个文件选择导入即可）。要注意的是，在导入之前，最好将所有要导入的照片按顺序批量重命名。比如Windows里可以用ACDSee，Mac可以用AdobeBridge等。
第二步，点第三个“新建合成”按钮，并设定参数。
将JPEG序列，用鼠标拖入“合成”中。
第四步，导出。按Ctrl+M（MAC电脑是Command+M），设置好路径后，点击“渲染”按钮即可。AE默认的是无损的方式导出，文件体积相对较大。如果硬盘吃紧。也可以根据需要选择相对小一点的格式。
至此，基本的延时片段制作就完成了。如果还需要再进一步，就用剪辑软件对拍摄的视频素材进行剪辑，配上音乐字幕……旅行短片就是这样产生的哦。
那么，问题来了！
之前说的，只是在延时摄影中，最幸运的情况。有时候，辛苦拍摄的延时图片，制作成视频后，会出现画面闪烁的问题。那可是一件很痛苦的事情。原因就出在镜头身上。
现代自动镜头，插在相机上都是最大光圈（LCD取景拍摄时除外）。当按下快门的一瞬间，光圈才会收缩到你所设定的光圈值大小，然后重新回到最大光圈，第二次快门按下的时候，重复这一过程。
那么，问题来了——镜头光圈无法精确地在每次都缩小到完全相同的那个位置，偶尔会有很细微的区别。这种区别在单张照片看来，没关系。但在一秒钟由25张照片组成的视频画面中，问题就大了。拍摄时候的曝光量不一致，有的照片亮一点点，有的暗一点点。这就直接导致了制作出来的画面闪烁。
我拿的是一款佳能EF 85mm/F1.2镜头。默认状态是光圈全开。只有在按下快门的那一瞬间才会缩小。
去闪！挽救延时拍摄
我使用LRTimelapse这款软件进行去闪工作。去闪的时机位于最初将RAW文件导入到LR进行图片处理之前。
主要是LRTimelapse与LR配合协同工作，去除闪烁。
重要提示：去闪之前，先将照片的RAW格式进行备份，以免更改错误。同时，将去闪的照片文件夹、路径改为是全字母的，以免去闪失效。
LRTimelapse导入RAW文件后的界面图，选择“去闪工作流”，那里有上面3个，下面4个按钮，这么多步骤要做，是个复杂的过程。个人建议是唯有多做几遍，熟悉了，也不会觉得太麻烦。
其中左上角的蓝色曲线，代表着照片序列曝光量的不同（怪不得会闪烁呢，相同设置下，曝光量这么不稳定）。
我们去闪的指导思想就是：将曝光不足的照片，增加一些曝光，曝光多的照片，减少一些曝光——当然，这些都由LRTimelapse这款软件批处理完成。
挨着软件的按钮进行依次操作，第一个是“初始化”，第二个是“创建关键帧”之后保存。
这里注意，我们要切换到LR中，打开LR，导入照片，在将照片导入后，设置LR右下角的“过滤器”，选择LRT-All Keyframes。
接下来，就只需修改设置的关键帧那几张照片。调整颜色（按照上期讲的，调整好一张，复制设置，再粘贴……），接下来将几张关键帧的照片亮度调整为基本一致。具体操作为：选择第一张关键帧，按住Ctrl，再选第二个关键帧，在LR的“设置”里，选择“统一为选定照片曝光度”
调整好之后，Ctrl+A全选照片，选择“照片”→“将元数据储存到文件”。
接下来，回到LRTimelapse，来到“去闪工作流”的第二行。点击“重新加载”，再点“自动过渡”使曝光量趋于一致。然后接下来点“去闪”，这一步记得要设置一个参考区，参考区是拍摄图片中，除了闪烁外，没有其他太大画面变化的区域，比如用鼠标选择一小块天空，就是用天空来测量闪烁。然后保存。
接下来，继续切换到之前的LR界面。在右下方的过滤器中选择“LRT Full Sequence”（显示全部序列图片的意思）。
在软件右上角为“图库”的状态下，Ctrl+A全选择所有延时序列的照片。然后选择“照片”→“从文件中读取元数据”
接下来就大功告成，你会看到每一张照片的颜色、亮度都在被更改着。接下来的事情，只要按照上一讲讲的，导出16:9，1920×1080或4K尺寸的照片，即可在AE中完成延时片段的制作了。
篇二:[延时摄影教程]延时摄影技巧教程，太实用了！
延时摄影
是指长时间定时定格延时拍摄，亦称低速摄影或定时定格摄影，是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术，是一种定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。
在影片中使用延时摄影这个技巧，经常能制作出令人叹为观止的影片，从自然纪录片，到生活剧集，再到简单的故事片等等，你都能看到它的身影。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。
主要器材：单反相机、三脚架
辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜等。
主要器材
使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。
延时轨道
装有步进电机与快门控制器的摄影轨道。通过精密的电子和机械控制，使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离，达到移动拍摄的目的。延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。
镜头滤镜
主要分三种，一种ND镜，用来过滤光线减低镜头进光量;第二种是滤色镜，用来调整拍摄体的自身色彩；另一张是星芒镜，用来调整光斑形状。
三脚架
延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台，任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时，三脚架更是不能缺少。稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。
准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的情况下最好接通交流电进行拍摄。
机身设置 M档，ISO手动。光圈通常不宜过小，小光圈虽然能带来大景深，但也会带来镜头和CCD上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）注意点:在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达3EV，请适当调整曝光。
快门线设置 只需要设置INTVL选项（永诺MC-36b），这一项是每次拍摄的间隔时间。比如在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。
三脚架固定相机、取景 拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60 拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）例：最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为：3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。
准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算，一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔，则至少需要24分钟时间来拍摄。
后期制作 将拍摄好的照片导入lightroom或PS中，使用批处理对全部照片使用相同的操作调整。这里以PS为例，教你进行批处理。1、打开ps软件，选择文件>自动>批处理。2、在弹出的对话框中，选择需要执行操作的动作命令，然后定位到源目标文件夹，即所需要修改大小的图片所在位置。然后，点击确定。
将连续照片拼合成视频的软件很多。比如有：Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects。这些都可以制作视频，且不局限于这些，完全可以按照自己的习惯和能力去选择。 当然，后期制作决不只有拼合照片这一点，一段优秀的延时摄影视频需要加入音乐，而且应用大量的剪辑片段。 那么面对成百上千张序列照片怎么能成为一段连续的视频？下面我们使用PR为大家讲解。
打开软件，在导入素材时只需要点选序列导入，导入后的片段就是一段成型的延时摄影，十分简单。注意，一定要点选序列导入，否则，导入的素材就是单针的静态图像，如果出现素材中断的情况，请检查你的文件名是否是连续的。
针对某些视频需要稳定处理的，我们可以把片段导入到Adobe After Effects中，然后利用AE自带命令变形稳定器加给片段即可。就这样，我们把不同的延时镜头放在一起进行剪辑配乐，最后就形成一段完整的作品。
篇三:[延时摄影教程]延时拍摄教程
一，新款单反相机上叫定时拍摄功能
二，我们重点说下间隔拍摄下来的文件后期处理成延时视频
（一）， 关于延时拍摄
单反相机一般同时存储两种格式的文件是非常重要的：RAW 文件用二于最终的渲染输出，而更小巧的JPG文件能让你快速生成一个场景的预览视频。
· Raw文件的分辨率应该大于影片输出分辨率约50%-100%，这样你在后期才有空间进行旋转，剪裁等操作。如果你的存储卡实在是不够用了，你可以采用较小的文件。例如尼康D750中，您可以选择第二种RAW M模式，它提供的分辨率是 2700x1800px。
（二）, 快速预览
如果你在拍摄RAW格式的图片时，也保留了JPG文件，你就可以使用QuickTime Pro、会声会影等类似软件生成快速预览，QT真的非常快。
然后选好图片后就可以将它渲染成其他的格式，进行重复观看。
（三）,后期合成
这是你在正式开始所有工作前的第一步。这一步最重要的便是将调整好的Raw文件导入到 Adobe After Effects里面，使用AE可以帮助你将RAW文件序列快速地转换成一段高清的视频文件。
1、分离图片序列
首先你应该先把不同的场景的照片至于不同的文件夹中，然后再进行导入，AE有时会自动检查出您丢失的帧。
2、调整你的RAW文件
使用Adobe Camera Raw或Lightroom打开你的第一帧图像，然后调整它的曝光、色彩以及对比度等参数。
要记住，如果你想做一部看起来很精致的作品，初步的调整是整个工作流程中，至关重要的一步。
如果最终的结果看起来有些失真，那么最好再调整一下曝光度等参数，尽量能得到RAW文件中最多的细节体现。虽然目前这个依然只是一张静帧，但是你一定要时刻提醒自己，只有开始的损失少，最终出片的效果才能好。
所以，不要再对比度或者颜色方面调整得太过火，在尽量地使暗部得到更多的细节，并时刻注意不要过曝或者丢失过多的细节。
关于白平衡这里要提一句。如果你是在拍摄一段光线变化明显的场景，那么建议你选择自动白平衡模式（AWB）进行拍摄。如果场景不是这种状况，则务必要确认自己已经调整到手都白平衡模式进行拍摄。
如果你使用了自动白平衡模式却还想对每一帧进行整体的调整，那么请务必将Adobe Camera RAW的白平衡设置为“As Shot（原照设置）”，只有这样，AE才能在导入图片时，从每一帧中读取白平衡的参数。如果你修改了第一帧的白平衡参数，那么后面所有帧的白平衡将与第一帧自动同步成一样的参数。
3、在其他帧中测试你的参数
保存你的参数，并把这些参数复制到或同步到同一场景的其他的帧上进行观看，尤其是当你拍摄的场景存在较为明显的光线变化时，确认一下参数的可靠性是很重要的。这将会确保你后续的帧尽可能的减少闪屏的现象。
在调整结束后，请确保你文件夹中包含的这个序列所需的所有的图像，并且删除Adobe Camera RAW或Bridge在调整中可能生成的XMP文件，然后确保你已经把第一帧是文件夹里面的第一个文件！这样就能确保AE在导入序列时不会出现顺序问题。
4、设置RAW文件的色彩深度以及分辨率
在 Adobe Camera RAW图片显示框的下方，有一个小的按钮，你可以在其中选择并设定分辨率以及其他的各种设置，如果你拍摄的是全分辨率的RAW图像，你可以把他的分辨率设置为你最终出片分辨率的150% 到 200%。
5、在AE中导入图像序列
这一步其实很简单，你只需要在AE中创建一个新的项目工程，然后把项目的色彩深度调整到16bit，然后把之前调整好的文件夹拖到AE中，之后AE会自动识别并导入这些图像并成为一个序列。
如果你把图片添加到渲染序列中，AE将会为你自动生成一个设有正确参数的渲染选项，这真的会帮你节省很多时间。
6、初步添加效果插件
在导入到AE之后，你可以为这个序列添加一些Effects与调整，比如GBdeflicker ，或添加一些运动模糊或者羽化神马的，或者使用跟踪工具（或者CS5.5 以上自带的 Warp Stabilizer插件 ）来消除相机的抖动。总之这一部只需要对影响做初步调节，更多的视觉效果将在之后制作。
7、渲染成低压缩格式，保证颜色100%保留
这里，我们一直在强调“低压缩”，是因为直到这一部之前，我们的工作流程中，都一直保留着RAW文件的色彩深度信息，这是您第一次要在整个工作中渲染并丢掉一些信息的步骤，你一定时刻谨记这一点。
选择怎样的格式是需要根据你的项目决定的，你要考虑到你的电量、硬盘空间等等，通常Apple Pro Res 422就是一个很不错的选择了，但是如果你使用Cineform codec 或 Lossless Animation编码器将会得到更好的效果（当然这会占用很多硬盘空间）。
我建议使用Pro Res 422 (标准\标清) ，如果项目要求很高则可以选择使用Pro Res 422 高清，如果你电脑的CPU以及硬盘是来自火星的产物，那可你就可以试一试Pro Res 444，请确认已经选择了10bit的色彩空间，这样就能尽可能保留更多的色彩空间了！
(四)、剪辑与校色
如果你严格按照上面的流程操作的话，这一步的素材将是10bit的高清素材。
在这里我们建议您使用Final Cut Pro（FCP）来进行剪辑，当然，如果使用Pr、Avid或者是Vegas都是可以的。
请确认你的项目工程的分辨率并没有大于之前得到的中间素材的分辨率
如果你使用了FCP，那么渲染的时候一定要选择与中间素材相同的编码格式
最终的调色以及效果处理可以在Magic Bullet Looks 或 Apple Color中完成。
五、输出
根据你具体的需求，渲染最终的格式
请欣赏延时作品
http://v.youku.com/v_show/id_XNDU3NDkxOTI4.html
复制网址到新网页上打开
