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送子天王图篇一:历代名画欣赏：唐 吴道子《送子天王图》
吴道子，唐代画家。生卒年不详，约生于唐高宗时代，活动于玄宗开元、天宝年间。阳翟(今河南禹县)人。据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。曾任兖州瑕丘县尉，因画名召入宫廷，改名道玄，授内教博士，官至宁王友。
唐 吴道子 送子天王图 绢本白描 35.7X532cm 日本大阪市立美术馆藏
《送子天王图》图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。现藏日本国大阪市立美术馆。遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲凈饭王和摩耶夫人抱着他(悉达太子)去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安祥，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。
作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。
作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”
《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾(恺之)陆(探微)“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。
该图是全画中最精彩的两部分，第一幅图为原画第一段，描写天王召见送子之神。天王端坐中间，庄严肃穆；第二图为原画的最后一段，表现净饭王抱子谒神，摩耶夫人及其侍从紧随其后，迎面则是仓皇跪迎的天神。
吴道子，唐代画家。生卒年不详，约生于唐高宗时代，活动于玄宗开元、天宝年间。阳翟(今河南禹县)人。据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。曾任兖州瑕丘县尉，因画名召入宫廷，改名道玄，授内教博士，官至宁王友。
吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。苏轼对吴道子有极高的评价，他说“画重于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相柔除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已”(《苏东坡集》‘书吴道子画后’)苏髯对吴道子可谓推崇备至了。
张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古今独步，前不见顾、陆，后无来者”。从某个角度来说，确实是如此。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的艺术风格，风行于时。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体性。
《送子天王图》摹本:
送子天王图篇二:唐·吴道子《送子天王图》长卷高清赏析
《送子天王图》又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画，此幅应为宋人摹本。画面描绘了佛教始祖释迦牟尼降生以后，其父亲凈饭王和摩耶夫人抱着他(悉达太子)去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
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《天王送子图》 纸本手卷 纵35.5厘米，横338.1厘米 现藏日本国大阪市立美术馆
吴道子（约686-760前后），唐代画家。他首创“莼菜描”，往往墨骨数笔，便横绝千里，笔迹利落，笔势雄壮，所写衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”。作画赋色简淡，“其敷彩于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装”，形成了特殊的绘画样式，人称“吴家样”、“吴装”。吴道子先以墨骨为主绘制人物大致轮廓，然后以淡敷色的画法略作点缀，成为中国人物画、肖像画的基本方式，其绘画样式对后世产生了深远的影响。
吴道子早在唐代就被推崇为“画圣”，年未弱冠即穷丹青之妙，道释人物画尤为擅长，据载曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，卷轴画亦不少，所作道释人物画奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。《宣和画谱》著录宫廷收藏了他的92件作品。由于壁画不易保存，吴道子的绘画在宋代就已经非常罕见了，北宋末期米芾说，“伪吴生见三百本，余白首止见四轴，直笔也”，记载了他所见的吴道子所作的4件作品。目前存在的《送子天王图》、《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》，并非吴道子真迹，应为宋人依据吴道子作品绘制的摹本，从中可见吴道子绘画的基本概况。在这些传世摹本中，《送子天王图》是最能体现吴道子画风的经典之作，已经散佚海外，为日本大坂市立美术馆所收藏。
明代张丑在《清河书画舫》中说：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”又据茅锥《南阳名画表》：“宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹”，亦是一件流传有序的传世名作，其摹制年代当不下于北宋中期，或是北宋初期的摹本。
根据李公麟《送子天王图》题跋，此图应绘《瑞应本取经》中释迦牟尼降生故事，释迦牟尼的父亲净饭王和其姨母摩诃波阇波提夫人抱他去朝拜大自在天神庙天神，诸神向释迦牟尼礼拜的故事。
《送子天王图》按照故事情节可分3段，前段描写送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女等。有两位天神力士正试图拖住奔驰的瑞兽，气氛紧张而愉快。天王神态威严，双手按膝，密切注视眼前的瑞兽，好似完成某一重大决断而呈现出较为轻松的沉思情形。天王左右则有文武侍卫环拱侍立，或围蛇，或仗剑，或执笔书写。前面一武臣紧张注视，手握剑柄以防不测，文臣端然肃立，手执毛笔、笏板，正预备书写，面色凝重。天王身后天女则神态安详，或磨墨，或手持器物，恭敬肃立于身后。此处天王和瑞兽之间的紧张关系成为前段画面的中心，天王的严肃凝视与瑞兽的咆哮欲行形成强烈的对立，紧张的氛围大有一触即发之势，扣人心弦。
中间一段则作如来护法神大自在天端坐石上情形。大自在天作四臂披发形象，踞坐石上，背后烈焰腾腾，火焰中现出虎、象、狮、龙、鸟头，形貌诡怪，左右作有捧花瓶、香炉法器的天女和执帚天神。
画幅后一段绘净饭王抱持婴儿正稳步前行中，摩诃波阇波提夫人拱手相随，后面一侍者肩扇在后。无能胜明王作跪伏礼拜状，来迎接释迦牟尼佛的到来。无能胜明王一见佛祖便低眉跪拜，衬托出新生婴儿的无限尊贵。此图虽然写异域佛经故事，但画中的人、鬼、神、兽形象则完全中国化了，以中国帝后、文武臣僚和仕女形象来塑造天王、天女、侍卫，当是佛教与中国本土文化日趋融合的结果。
吴道子继承了六朝张僧繇的疏体画风，在此基础上进一步发挥，注重线条的表现力， “行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆间折算，方圆凹凸”。张彦远对其绘画作品作了全面的评述，认为他的绘画作品无论就用笔还是造型能力，都具有他人难以企及的造诣。《送子天王图》反映了吴道子的基本画风，笔墨的疏落简率，人物形象的刻画塑造，都给人留下极为深刻的印象。（赵启斌 朱同）
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送子天王图篇三:吴道子《送子天王图》
吴道子《送子天王图》
来源：新民晚报 2006-07-10
吴道子，约生于685年，卒于785年，阳翟(今河南禹县)人，唐代画家。人们往往只知道他的人物画风神飘逸，有“吴带当风”之誉，其实他是个全才，对于山水画的贡献也非同小可：史称其绘蜀道，怪石崩滩，若可扪酌，唐张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”，只是他在人物画上的光芒更为耀目。一部中华绘画史，最早自二千年前的晚周，已出现人物画，至汉魏已趋于成熟，其时山水只是偶尔点缀的背景。人物画大致分：道释画、神话故事画、仕女画、肖像画、风俗画等大类，而在唐以前几乎是道释画、神话故事画的天下。能够留传至今的，大多是一些寺庙宫殿及石窟的壁画，很少有卷轴画。
而吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”
书画同源，中国书画都讲究用笔、用墨，而用笔最主要的就是线条的塑造。所谓“铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝；而所谓“兰叶线”，就是一条不断地变化着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的叶面和叶背的转折。书法中的篆书体，就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒劲。后为加快书写速度，改结体圆转为方折，变为隶书体，由此产生了带有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及点，与一样粗细的横、竖并存。至东晋王羲之的楷书、草书出，则书法中的兰叶线臻于完美。相对铁线而言，兰叶线自然更优美，更富观赏性。而人物画中的线描，虽有“十八描”之称，但唐以前，基本上是铁线类的时代，直至吴道子创而为粗细递变、圆润飘逸、似断还续，神完气足的“莼菜条”，时称“疏体”，兰叶线的“柳叶描”才告初具，则晚了书法将近四百年。
