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银茶壶价格篇1:龙纹紫砂壶:最具收藏价值的“雅韵”
2014-08-04 15:01
自古开门七件事，柴米油盐酱醋。品茶是中国传统文化中不可或缺的部分，也是泱泱华夏的典型符号。一杯香茗在手，漫卷诗书欲狂，说的是茶的趣味、论的是茶的品性，品的是茶的格调，细细品茶被称为是最儒雅之事。一茶盏在手，即使身处闹市，也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。随着茶事的兴盛，紫砂壶作为茶具已经成为不少人的选择。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。因此，紫砂壶自古以来就倍受推崇。紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，五百年间不断有精品传世。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。
御宝轩征集到的此件龙纹紫砂壶堪称一绝，不仅使用上等用料，技术精湛，浮雕龙纹更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝贵气，让人心生向往。细细看来，此件浮雕龙纹紫砂壶采用稀少的原矿原料，胎质纯而细腻，壶体雕有龙纹，龙腾空而起，栩栩如生。壶整体造型温雅圆润，端庄雅气。画面构图错落有致，场景描绘精准生动，壶体颜色与造型完美结合，如此精美的紫砂壶烧制难度大，实属稀品。评价一件紫砂壶的高下，必须具备三个主要因素：形态优雅，工艺精湛和使用方便。只有这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。无疑，御宝轩这件藏品必将是供认的质地最好的龙纹紫砂壶。
紫砂壶作为收藏领域中一个常见品种，紫砂壶有多品类和丰富的内涵，也许是“愈是平淡见功夫”，但精品却不常见。从上世纪八九十年代紫砂壶收藏热兴起之后，紫砂壶价格经历了几轮暴涨，一把上乘的人工壶从几万元卖到了几十万元，一些名家紫砂壶甚至卖出了几百万元上千万元的天价。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，被业界认为是最具有收藏价值的“古董”。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶收藏无疑是最明智之举。
【链接】关于紫砂壶的鉴定
据业内人士介绍，鉴别紫砂壶优劣与否可以从从“泥”、“形”、“款”、“功”四处着眼。
“泥”是指紫砂壶的质地。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资和收藏价值。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。紫砂壶一个显著的特点即是手感不同，摸起来就如摸豆沙———细而不腻，十分舒服。
“形”是指紫砂壶的造型。紫砂壶蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉，是存世各类器皿中最丰富的一种。具有“古拙韵味”造型的紫砂壶更能被中国的传统文化接纳，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。
“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁;二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥其料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面给每一位壶艺爱好者带来美的享受。
“功”即壶艺的功能。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要流畅。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。倾壶倒水，能使壶中滚水不存者为佳。壶把的力点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶;壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音等。
银茶壶价格篇2:民国瓷茶壶身价倍涨五因素决定价格
民国瓷茶壶身价倍涨五因素决定价格
时间：2006-11-25 来源：网友提供 作者：佚名
从建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求，随着收藏热的不断升温，被称为实用器古玩的民国瓷茶壶，兼具实用性和收藏性，又迎合了人们的怀旧心理，是目前古玩市场上一种不错的投资选择。 在日前浙江举行的一场拍卖会上，一把普通的民国粉彩暗香浮动茶壶拍出了2000元人民币的高价。此把茶壶是委托人陈先生在1999年花100元购入的，当时只是觉得蛮好看，价格也不贵，便买下了，而几年后的身价倍增是他始料未及的。
从无人问津到精品难求
早在宋代时，国人的饮茶已经大盛，并逐渐形成了独具中国特色的茶文化。到民国时期，各种茶馆遍布城乡，可谓星罗密布。故民国虽仅仅存在了38年，但壶的烧造量之大，器型变化之丰富，远远超过清代。
然而由于其遗存颇丰，寻觅相对容易，这种具有实用性的民国瓷茶壶在50多年的历史中，经历了建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求。加之近年收藏热的不断升温，收藏门类的日趋精细，就连一般之物的价格也急剧走高，其中的精品更是成为人们专题收藏的寻觅之物。如粉彩人物图提梁壶，在上世纪80年代文物商店的收购价不过区区两三元，90年代中期市场价格已达30至50元，而近年则年年创新，一般之作多在千元左右，虽突破5000元大关还有待时日，但据业内人士分析，也不过三五年之期。
迎合怀旧适合投资
据多年从事古玩拍卖研究的宋大雍介绍，民国时期江西曾制造大量瓷茶壶，由于受海上画派的影响，其画质精美，图案绚丽，艺术成就较高。对于投资者来说，其价格不高，同时此类瓷器兼具实用性和收藏性，又符合目前社会的怀旧风，是现在古玩市场上一种不错的投资选择。
虽然这些民国时期的茶壶在前些年不受收藏者重视，价格很低，上涨幅度及不上前代精品，但却稳中有升。如在10年前大约每只20－40元的普通品种，现在上涨至80－250元，小名家绘的已达到2000－3000元之间。一只汪小平绘的粉彩小茶壶，更是能卖到3000—4000元，而且这类名家茶壶，还有很大的上涨空间。
传世品多为匠人之作
民国时期从事瓷器彩绘者大体可分为两类，一为彩瓷艺人，一为彩瓷匠人。彩瓷艺人功底扎实，以汪晓棠及珠山八友为杰出代表，另有张志汤、王步、汪大沧、方云峰诸人，为民国时期彩瓷艺人中的头面人物，亦可称为大师。这些人的作品多自画自销，或订制彩绘，专绘高档瓷胎，作品的商业味道不浓，少有雷同之作。
彩瓷匠人又称为红店老板，或为专职画匠，作品流向市民阶层，从业人数众多。他们是民国茶壶绘制主力，传世品也以此类人等之作最为常见。其水平有高下优劣之分，但总的来看均缺乏自己的绘画语言，传世品较为常见，市场价值不高。
五因素决定价格走势
民国茶壶的市场价格受多方因素制约，大体来讲有以下几方面：成本、品相、釉彩、名头、题材等。
成本：金彩价最高成本是指制作时的成本。一般来讲，当时造价较高的茶壶，今日市场价格亦较高。根据当时景德镇瓷器价目表可以看出，金彩百花锦地造价成本最高，新彩器其次，青花器第三，白胎器最低。但这个价格对今日收藏的市场价格影响并不明显，因彩瓷艺人的绘画水平有高低之分，名家所绘的20件壶的市场价格远非一般艺人的100件壶的价格所能比及。
品相：分上中下品由于壶是日常生活用品，实用是它的主要功能，审美功能则依附在实用功能上。正是基于实用这一特征，其品相至关重要。一件完整、品相极佳的壶当为上品，有先天性瑕疵的则为中上品，釉面及彩略有伤损的可视为中品，有冲、崩的为中下品。嘴、流或柄有残，器盖不是原配的只能归入下品之列。而那些缺流少嘴无盖的品物，则是古玩行俗称的“垃圾”。
釉彩：彩绘为主流
彩绘是民国茶壶的主流产品，有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等，这也是决定市场价格的主要因素之一。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描着色，以及集诗、书、印于一体的表现形式，具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、颜料容易掌握、彩绘烧成后效果变化不大等特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。
名头：按大小论价名家之作按名头大小论价，这是今日市场价格的最重要因素之一。如十二粉彩人物图壶，寻常之作的市场价格多在2000至3000元之间，低俗之作也在500至1000元之间。花鸟题材也是如此，如熊梦亭粉彩花鸟纹壶，2005年市场价格达到5500元，而一件与此壶大小相同，造型相似的田鹤仙绘器物，2005年已达1万元。此外，虽然民国山水纹饰茶壶价格不高，但名家之作仍为市场看好，如汪野亭的一件山水纹壶，2005年非2.5万元不可得。2006年4月，北京匡时上拍了一件汪野亭浅绛彩诗文瓷茶壶，估价更达到10-15万元。
题材：人物价最高
纹饰题材对市场价格影响较大，民国时景德饰瓷业有这样一句俗语：“金脸银花卉，要讨饭画山水”。说明当时人物题材价格最高，花卉次之，山水则更次之。就目前市场价格来看，此俗语仍有一定道理。因人物题材多具有较丰富的人文内涵，或历史故事，或戏曲人物，或春闺美妇，或庭院婴戏，或神话人物，其审美情趣较为浓郁。而花卉则以艳丽的色彩取胜，山水则因技法要求严格，非专业画家不能为之，当时的价格差异较大。
银茶壶价格篇3:银壶成收藏新宠 一片造价值最高
银壶成收藏新宠 一片造价值最高
2014年08月28日 17:21 羊城晚报 微博 评论中大奖（6人参与）收藏本文
银壶成收藏新宠 “一片造”价值最高
文/图 羊城晚报记者 黄璨
实习生 张秋佳
银器自古便是一种身份的象征，历代均以“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。银壶向来是宫廷皇家把玩之物，存世量少，银壶收藏在国内尚属小众，但凭其精良的工艺和东方文化一脉相承的历史底蕴，近年来备受藏家关注。近日，在广州市越秀图书馆展出了100多件银质茶器，每件银器均以999纯银手工打造，其中，“一片造白银茶壶”由一块完整银版打造，价值最高。据了解，目前国内银壶制作集中在云南、贵州一带，由于产量较低，市场不成熟，价格也相对低廉。
银器成收藏新宠
近年，随着国内外银制品材料及市场的逐渐放开，传承千年的银器炉火被重新点燃，铿锵的手工艺得以延续，银器成为当今国际收藏市场的新宠。
据了解，2011年的嘉德四季第28期拍卖会上，来自日本的86件金、银壶总成交近850万元。其中日本明治时期所造的“黑川荣勝造蓬莱金釜”经过激烈竞争，最终以166.75万元折桂。无独有偶，继2011年秋拍推出“可以清心——日本茶道具专场”后，经过更为细致的甄选，北京匡时在2012年春拍再次推出以金银壶领衔的日本茶道具专场，最后总成交价达1686.2万元，“工藤延年造饕餮纹龙纹玉盖银壶”以184万元夺得专场冠军。
“一片造”收藏价值高
据了解，我国的金银器雕刻艺术始于春秋晚期。在相当长的历史时期，白银一直被历代执政者垄断并严格监管，且贵金属雕刻材料稀缺、贵重。直到目前，银仍是国家监管材料，市场上除了银首饰外，其他银器交易甚少。根据国家规定，每一件金银器里都有相应的鉴定证书。
广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武告诉羊城晚报记者，由于银壶产量低，银壶收藏在国内比较小众。银材料的资源稀缺性保证了银壶的市场价值。但由于存量不多，市场一直没能炒热，一般情况下，一把做工精美的银壶数万元即可拿下。
“每只银壶制作成功率大概只有5-6成，且因为银质地柔软，无法刻模批量生产，多数为手工制作，制作一把银壶需要2-3个月时间。”杨飞武表示。受工序繁琐，成型及錾刻技艺难度极高等因素的影响，长期以来，银壶发展受限，日渐式微，曾一度濒临失传。
银壶价值更多体现在工艺方面，“一片造”银壶工艺最为精湛。“除了把手与壶盖，壶体部分只用一块银版成型，不用熔接、灌模，纯粹用敲打来完成制作。”杨飞武介绍，与一般银壶不同，“一片造”银壶壶嘴是从里往外慢慢打出，壶底也靠敲打成型，而非焊接，所以“一片造”的银壶含银量最高。
说起“一片造”银壶的收藏价值，杨飞武将其与“一片造”铜壶做了个对比。“广州西关有个‘一片铜’敲成的铜壶，两者工艺相似。目前‘一片造’银壶的市价在5万元左右，而铜壶市价达几十万元，铜本身没有银贵，铜壶却贵过银壶。”
文章关键词： 银壶
