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明宣德青花瓷篇一:宣德青花瓷赏析
明宣德青花瓷概述
明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
明宣德青花瓷胎釉
宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
明宣德青花瓷造型
宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。
瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。
壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。
罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。
碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。
盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。
盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。
洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。
另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。
明宣德青花瓷纹饰
宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。
主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。
瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。
龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。
凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。
其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。
人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。
海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。
另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。
辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
明宣德青花瓷款识
宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。
青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。
宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。宣德青花瓷赏析
宣德青花瓷赏析
宣德青花瓷赏析
明宣德青花瓷篇二:明宣德青花瓷
明朝宣德官窑青花它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中
载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺
故宫藏明宣德青花缠枝莲纹瓶
术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。[4]
胎釉
编辑
故宫藏明宣德青花海水白龙纹扁壶
宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
青料
编辑
故宫藏明宣德青花海水蕉叶纹尊
青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。
造型
编辑
故宫藏明宣德青花海水龙纹钵
宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。
瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。
壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。
罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。
碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。
盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。
宣德青花缠枝花卉对碗
盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。
洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。
另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。
梅瓶，小口微撇，肩部丰满，瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。
青花缠枝花卉纹梅瓶
盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，小的十几厘米，大的近八十厘米。以把莲盘传世最多，无论大小极少见塌底现象，胎体都比较厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用手抓起，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款。宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外，当时受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点，如天球瓶，瓶颈短粗，上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
纹饰
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故宫藏明宣德青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐
宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。
主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。
故宫藏明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶
瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。
龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。
凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。
其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。
人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。
海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。
另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。
辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
款识
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故宫藏明宣德青花折枝茶花纹如意耳扁壶
宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。
青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。
宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。[13-15]
宣德年款
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宣德款的常见笔迹特征：字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，后有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。[16]
仿宣德年款
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仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。[16]
明宣德青花瓷篇三:明宣德青花官窑瓷器鉴赏
明宣德青花官窑瓷器鉴赏
一、明宣德官窑盘情况简介
根据现今掌握的宣德官窑资料，我们可以了解到当时的御厂器大致分为“落款器”与“非落款器”两大类。
1.“落款器”
“落款器”是在器体上刻、写本朝年款，即“宣德年制”或“大明宣德年制”字样。字体包括篆、楷两种，其中楷书款最为普遍，篆书款难得一见。值得一提的是，至今为止所掌握的宣德有款盘资料皆使用楷书，如“青花双圈（偶有单圈）三行六字款”、“双圈三行六字刻款”以及“青花六字横款”等，暂没有发现篆体字落款盘资料。
2.“无落款器”
顾名思义，“无落款器”是没有落本朝年款的官窑制品。宣德早期官窑器落款风格没有发展成熟，御厂尚无固定落款模式，所以制品不得不延续前朝永乐器制作风格，不写本朝年款。
相对落款器而言，宣朝无落款制品并不太多，因为产品特征与永乐时期极其相似，所以形成“永宣不分”之说。随着近几年景德镇珠山遗址的不断发掘整理，不少早年朝代混淆难辨的无款永乐器得到重新认识与归类（图1）。尽管如此，少量没有发掘资料的无款器仍然缺乏令人信服的划分依据（图2）。鉴于以上缘由，笔者暂不就无款器花费太多精力，待日后资料充足时再另行深入。
图1.永乐青花牡丹纹棱盘。高7.5cm，口径44.1cm，台北故宫藏品。景德镇珠山御厂出土过同类永乐制品。
图2.青花一把莲纹盘。高6.3cm，口径33cm，台北故宫藏品。
二、宣德“落款盘”的釉色种类
宣德落款盘的釉色种类比较丰富，包括单色釉、青花以及五彩及其它多种制品，部分器物为增加装饰性还在壁部辅助刻有暗花纹饰。
1.单色釉制品
盘类单色釉制品包括甜白（图3）、霁青（图4）、霁红（图5）、孔雀蓝（图6）、仿哥（图7）、仿龙泉等。其中部分色釉还包括内外皆色釉与外色釉内白两种。
图3.宣德甜白釉碟。高2.9cm，口径13.2cm，台北故宫藏品。
图4.宣德霁青碟。高3.7cm，口径15.2cm，台北故宫藏品。
图5.宣德红釉暗花双龙纹盘。高3.7cm，口径18.1cm，台北故宫藏品。
图6.宣德孔雀蓝釉白里暗花双龙纹盘。高3.9cm，口径17.9cm，台北故宫藏品。
图7.宣德仿哥窑灰青菊瓣盘。高4.1cm，口径15.6cm，台北故宫藏品。
2.青花制品
青花制品在宣德落款盘中所占比例最大，其图案文饰、尺寸种类在繁多程度上堪称空前绝后。
3.五彩制品及其它
1988年，珠山御厂遗址出土了宣德青花五彩盘（图8），其出现对人们的明初五彩发展认识起到关键性影响。同时，御厂在单色釉、青花制品的影响下，制作出蓝釉白花（图9）、蓝釉青花（图10）、黄地青花（图11）、以及其它如矾红（图12）、紫金釉（图13）、褐黄（图14）等诸多派生产品，对弥补当时色彩单调问题上具有很大进步意义。
图8.宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘。高4.2cm，口径21.5cm，景德镇珠山出土。
图9.宣德蓝地白花折枝栀子花果纹盘。高4.7cm，口径25.8cm，台北故宫藏品。
图10.宣德蓝地白花折枝石榴花波涛纹盘。盘内、盘外壁为蓝地白花，盘内壁为青花，装饰手法比较少见。
图11.宣德黄地青花牡丹纹盘。高5.5cm，口径38.8cm。景德镇珠山出土。
图12.宣德矾红彩折枝石榴花盘。高5.5cm，口径28.5cm，东京静嘉堂文库美术馆。
图13.宣德紫金釉折枝栀子花果纹盘。高4.9cm，口径26cm，台北故宫藏品。
图14.宣德褐黄折枝栀子花果纹盘。高5.0cm，口径25.9cm，台北故宫藏品。
三、宣德落款盘的造型种类
落款宣德盘的造型基本传承自永乐，主要包括折沿盘、窝口盘（又称敛口盘）、撇口盘、平底盘以及根据它们复杂化的折沿棱盘、窝口棱盘等。
折沿盘（图15）的最大特点是厚重、结实。由于器物口沿部厚重坚固，所以在工艺制作水平较低时制作量最大。例如元代、明洪武、永乐时期，宣德朝早期制作了一些折沿无款器，但落款器不多。
图15.宣德仿哥窑灰青折沿盘。高2.4cm，口径17.3cm，台北故宫藏品。该盘落款情况较为特殊。
2.折沿棱盘
折沿棱盘（图16）是在折沿盘的基础上演变而来，它的出现应该是瓷器造型发展变化的必然结果。元、明初洪武、永乐时期，它的出现对弥补盘类造型起到积极作用，因此制作量很大。随着宣德以后制盘技术的不断进步，制作量反而逐渐减少。
图16.宣德青花葡萄纹棱口盘，高6cm，口径39cm，景德镇珠山出土。
窝口盘（图17）在永乐时期制作量较大，该类盘口向内收敛，不仅修胎工艺要求较低，而且可以增强盘沿强度，对保护盘口起到有效作用。
图17.宣德娇黄盘。高4.2cm，口径18.5cm，台北故宫藏品。
菊瓣盘（图7）、窝口棱盘（图18）类似于折沿棱盘，都是在窝口盘的基础上发展而来，属于瓷器造型发展复杂化的必然结果。由于制作工艺难度加深，所以制作量并不太大。
图18.宣德青花龙凤纹窝口棱盘。
宣朝御厂盘类制作逐渐成熟后，修胎要求较高的撇口盘（图19）已经胜任较大尺寸的制作需求，于是撇口盘制作量明显增大。该盘较窝口盘体型精巧、技术要求更高，特别是制作大口径（直径为5、60厘米）盘类时，需要克服的工艺困难更多。所以，宣德大型撇口盘的批量制作标志着御厂工匠制盘技术的成熟，在盘类制作历中具有划时代意义。
图19.宣德三友人物碟。高3.5cm，口径15.2cm，台北故宫藏品。
葵纹盘（图20）可以看做是撇口盘的演变进化，与宣朝器物的多样化发展有直接关系。
图20.宣德翠青葵花式盘。高4.0cm，口径17.1cm，台北故宫藏品。
7.平足盘
宣德平足盘（图21）极为少见，该器制作与永乐时期的青花蝴蝶耳杯托盘有些相似。宣德时期，御厂也仿制永乐朝制作过这种青花蝴蝶耳杯与托盘（图22），由于该托盘称不上严谨的盘类制品，因此笔者在此不多作笔墨。
图21.宣德青花双莲托八吉祥纹平足盘。高2.9cm，口径29cm，台北故宫藏品。该器为四字横款，类似情况在盘类中极少。
图22.宣德青花折枝花纹平足托盘。
从元、明洪武、永乐、宣德的盘类造型发展看，基本按照折沿盘（含棱口）、窝口盘（含棱口）、撇口盘（含葵纹）的进化步骤而来，这一反展从侧面可以反映出三种盘类的制作难度与工艺技术含量。
四、宣德落款撇口盘资料比较
总体观察宣德“落款盘”，可以发现撇口造型远远多于其它制品。如果列表整理（表1），还可以注意到这些器物在图案、尺寸、底部施釉等方面存在一定规律。
表1.宣德撇口盘各项资料比较
序号
名称
高度（cm）
口径（cm）
落款
资料出处
底部施釉情况
1
宣德甜白釉碟
2.9
13.2
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
2
宣德青花转枝莲纹碟
3.3
14.2
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
3
宣德青花仕女图碟
3.7
14.9
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
4
宣德三友人物碟
3.8
15.0
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
5
宣德宝石红碟
3.6
15.0
双圈三行六字暗款
台北故宫
施釉
6
宣德三友人物碟
3.5
15.2
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
7
宣德霁青碟
3.7
15.2
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
8
宣德仿哥窑灰青菊瓣盘
4.1
15.6
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
9
宣德青花龙纹盘
4.2
17
双圈三行六字青花款
景德镇珠山出土
施釉
10
宣德翠青葵花式盘
4.0
17.1
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
11
宣德青花莲塘纹盘
4.2
17.3
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
12
宣德青花双狮戏球纹盘
4.0
17.7
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
13
宣德祭红釉白里暗花双龙纹盘
4.2
17.8
双圈三行六字暗款
台北故宫
施釉
14
宣德孔雀蓝釉白里暗花双龙纹盘
3.9
17.9
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
15
宣德红釉暗花双龙纹盘
3.7
18.1
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
16
宣德青花鱼藻纹盘
4.4
18.7
双圈三行六字青花款
景德镇珠山出土
施釉
17
宣德青花岁寒三友暗花双龙纹盘
4.2
19.2
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
18
宣德青花穿花龙纹盘
3.7
19.3
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
19
宣德青花穿莲龙纹盘
3.5
19.4
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
20
宣德霁青白里暗花双龙纹盘
4.5
19.7
双圈三行六字暗款
台北故宫
施釉
21
宣德甜白釉划花双龙戏珠纹盘
4.3
19.8
单圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
22
宣德青花穿莲龙凤纹盘
4.4
20
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
23
宣德孔雀蓝釉盘
4.1
2.03
双圈三行六字青花款
景德镇珠山出土
施釉
24
宣德青花松竹梅盘
4.4
20.6
双圈三行六字青花款
东京梅泽纪念馆
施釉
25
宣德蓝地白花莲塘鱼藻纹盘
4.6
21.3
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
26
宣德孔雀蓝釉青花鱼藻纹盘
4.6
21.3
双圈三行六字青花款
景德镇珠山出土
施釉
27
青花五彩鸳鸯莲池纹盘
4.2
21.5
双圈三行六字青花款
景德镇珠山出土
施釉
28
宣德青花莲塘鱼藻纹盘
4.4
22
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
29
宣德青花转枝芙蓉纹撇口盘
4.2
24.6
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
30
宣德霁青折枝栀子花果纹盘
4.7
25.8
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
31
宣德褐黄折枝栀子花果纹盘
5.0
25.9
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
32
宣德紫金釉折枝栀子花果纹盘
4.9
26
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
33
宣德黄地青花折枝栀子花果纹盘
5.1
26
双圈三行六字青花款
台北故宫
施釉
34
宣德红彩折枝石榴花果纹盘
5.5
28.5
六字青花横款
东京静嘉堂文库美术馆
无釉
35
宣德蓝地白花折枝石榴花果纹盘
4.7
29.3
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
36
宣德蓝地白花折枝石榴花果纹盘
5.1
29.5
六字青花横款
台北故宫
无釉
37
宣德紫金釉折枝石榴花果纹盘
5.2
29.6
六字青花横款
台北故宫
无釉
38
宣德青花折枝石榴花果纹盘
4.9
29.6
六字青花横款
台北故宫
无釉
39
宣德蓝地白萱草纹盘
6.3
35
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
40
宣德黄地青花萱草纹盘
6.2
35.4
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
41
宣德青花萱草纹盘
5.7
35.7
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
42
宣德黄地青花折枝牡丹纹盘
5.5
38.8
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
43
宣德铁红折枝牡丹纹盘
5.7
38.9
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
44
宣德青花折枝牡丹纹盘
6.8
39
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
45
宣德青花折枝柿纹盘
6.3
41.7
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
46
宣德青花折枝枇杷纹盘
7.1
45
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
47
宣德黄地青花折枝葡萄纹盘
7.5
48.4
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
48
宣德霁青折枝石榴果纹盘
7.9
51
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
49
宣德青花海怪纹盘
9
65.5
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
50
宣德青花鹦鹉寿桃纹盘
11.1
72.1
六字青花横款
景德镇珠山出土
无釉
51
宣德青花桃树双鸟纹盘
15.5
73
六字青花横款
-
无釉
图23.宣德黄地青花萱草纹盘 高6.2cm，口径35.4cm，景德镇珠山出土。
图24.宣德青花折枝牡丹纹盘。高6.8cm，口径39cm，景德镇珠山出土。
图25.宣德青花折枝柿纹盘。高6.3cm，口径41.7cm，景德镇珠山出土。
图26.宣德青花折枝枇杷纹盘。高7.1cm，口径45cm，景德镇珠山出土。
图27.宣德黄地青花折枝葡萄纹盘。高7.5cm，口径48.4cm，景德镇珠山出土。
图28.宣德霁青折枝石榴果纹盘。高7.9cm，口径51.0cm，景德镇珠山曾经出土。
图29.宣德青花海怪纹盘。高9cm，口径65.5cm，景德镇珠山出土。
图30.宣德青花桃树双鸟纹盘。高15.5cm，口径73cm，景德镇珠山曾经出土。
1.“落款盘”的底部施釉及落款情况
从列表资料中可以观察到，宣德盘类以直径26厘米为分界线，小于该尺寸（含26厘米）则盘底施釉（平底折沿托盘例外），大于该尺寸则盘底无釉。由此判断，26厘米的盘径应是当时盘类制作的技术极限。当时制作大盘时，如果口径过大，烧制时容易塌底、变形，为避免类似情况，入窑时需在盘底铺放炭灰、稻糠之类才能既防止盘足所受压力过大产生器体变形，又可避免釉面粘底情况。
宣德盘的落款情况类似器底施釉，当底足施釉时基本使用双圈三行六字款（偶有特殊情况）；反之，则无法在底部写款，不得已改在器壁上书写六字横款（四字横款情况较少）。
2.“落款盘”的图案变化特征
盘径24厘米及以下的盘、碟因为使用频率及需求量很大，所以种类、图案最丰富，包括缠枝花、狮、鱼藻、龙、凤以及三友纹等。一旦超过26厘米，制作量明显降低，主图案也显得很有变化规律，如栀子花（约26cm，图9）<石榴花（约29cm，图12）<萱草花（约35cm，图23）<牡丹花（约39cm，图24）<柿果（约41cm，图25）<枇杷果（约45cm，图26）<葡萄果（约49cm，图27）<石榴果（约51cm，图28）<海怪（约65cm，图29）<鹦鹉（约73cm，图30）等，基本按照花、果、兽、鸟纹的顺序逐渐增大盘径。根据这点，许多情况下观察宣德盘类的主图案便可以大致断定盘径尺寸、造型，对鉴别、断代有促进意义。
笔者分析，造成以上两种情况除了与宣德制盘图案有规律性外，还应与该朝瓷器制作时期相对不长（仅十余年）、内府没有来得及变化设计足够的新图案有直接关系。
五、总结
参考以上资料，可以发现宣德“落款盘”具备很多明显时代规律，如盘底施釉、落款、图案变化等，归根结底是受限于当时的御厂技术发展与工艺设备等制约。从另一个角度来考虑，这些历史局限性方便了瓷器鉴定者的真伪鉴别，成为遗憾中的幸运。
——转摘自萱草园主。
