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分尸电影篇(1):这部变态碎尸三级片 可能是今年最好的香港电影(组图)
感觉好久没重口味了——今天来一把大的。
还是从金马奖说起。
国庆长假的第52届金马奖提名名单公布，Sir扫了一眼，倒吸一口气。
真敢啊！
《聂隐娘》11项提名领跑无悬念。
问题在于，仅居其后，获10项提名的《醉·生梦死》，它的导演张作骥目前因性侵案还关在牢里——他也成为金马历史首位入围时服刑的导演。
而获得最佳剧情片、男主，剧本等9项提名的《踏血寻梅》，别被它“小清新”的片名欺骗。
这绝对是一部挑战你承受能力的高能电影（很可能被划成三级片）。
尺度有多大？海报就够骇人了。
《踏血寻梅》原名《踏雪寻梅》。
改编2008年曾经轰动香港的“王嘉梅肢解案”，讲述一个17岁少女被肢解的故事。
梅，指代的是少女王嘉梅（剧本少女改为王佳梅）已经支离破碎的尸体。
2008年4月27日，香港，随家人从湖南移民到香港的17岁援交少女王嘉梅在网上结识了24岁的丁启泰。
失业在家，体重超过200磅的丁启泰约她见面，随后在做爱过程中失手扼死了瘦弱的王嘉梅。
随后，丁启泰为了毁尸灭迹将王嘉梅碎尸，整个过程花了6个多小时。
随后他把人头装在发泡胶盒里面，搭乘九龙巴士6C线去了九龙城码头，把人头抛入大海。
Sir看到这一段，第一反应是《暗花》里，用阿迪达斯袋子拖着人头到处走的悍匪耀东。
而丁启泰更冷血的是。
做完这些，回家丢掉血染的床单菜刀，拿走王嘉梅钱包里的4千多块钱，冲凉睡觉，并在当天又在网上联系了另一名援交少女。
在被抓获后，丁启泰称他自己都觉得这个碎尸过程太变态，肢解的时候不忍心看死者的脸，就……
而不能在厕所冲走的骨头（比如手臂，脚掌以及脊骨等），则被丁启泰削骨去肉，让它“看上去不像人骨，好似猪脚”，然后混入街市档口的猪骨里。
据警方调查，确信部分骨头已经卖到了附近的住户家中。
碎尸案的消息在香港引起“食人”恐慌，附近酒楼、茶餐厅及很多家庭主妇都担心在做菜时用人骨头。
案件最后在2009年7月27日审判，凶手丁启泰被判处终身监禁。
《踏血寻梅》，这个惨案被分成了四部分：《寻梅》、《孤独的人》，《踏血》和《看得见风景的房间》。
以查案的警察的调查，串起内地新移民少女，失业凶手的视角，探寻诱发惨案背后的社会基因。
郭富城饰演的警察臧Sir是个工作狂，对家人甚少关心，也被妻抛弃。
他办案有个怪癖——喜欢用宝丽来相机在犯罪现场拍一张照片留念。
他不怎么在乎案件能否告破，反而感兴趣案子人物的来路，琢磨他们出事前的人生。
所以，凶手投案自首后，他不听同事劝告，坚持继续追查。
原因只有一个：
其实我心底里很想相信，杀人的不会是魔鬼。
而春夏饰演的少女王佳梅，内心世界十分丰富。
表面上，她是街坊邻居交口相赞的“善良，乖巧，体贴的好女孩”（真实案件中的王嘉梅也得到这样的评价）。
其实，移民香港前，跟母亲继父一起生活，因为经济原因辍学赚钱，她已感到非常压抑。
事发前，她在饭桌上问出一个关于自残的问题。
眼神已不大对头。
为何她要用刀割自己？
她应召，被杀前，曾对丁子聪说：“我想死”。
而凶手丁子聪是个失业货车司机，独自住在石硖尾街一间套房，没朋友。
他与王佳梅在网上认识，两人一见如故，互相分享心情——最终却杀了她。
在导演翁子光的剧本大纲里，有这么一段：
同样其貌不扬，同样捉襟见肘，同样缺乏家庭温暖，同病相怜，最后嫖客杀死少女误以为是为对方带来解脱。
所以你看他在讲述杀害过程时，脸上的神情，与其说冷静，更多是茫然。
导演翁子光拍这部电影，可谓一波三折。
当时王嘉梅大案被爆，许多媒体都从猎奇的角度去叙述，而他在想：
这件案件反映很多香港社会问题，那个从湖南来的女人，不适应香港的生活，当中牵涉新移民政策，但我们永远只会在报纸A1版看到案件是如何血腥、如何变态，要到A2、A3才看到背后的故事。
这个背后的故事，才是我感兴趣的。
从这一点上，他似乎在郭富城饰演的警察代入自己——骇人的作恶，是人性与社会的总和。
与郭富城不被“世俗”理解一样，翁子光同样因为想“更进一步”受到困扰。
早在2011年，他写出的剧本就获得HAF大奖（香港亚洲电影投资会），但因为跟投资人谈不拢，屡次延期。
投资人一开始听他要拍碎尸案都很兴奋，都把拍出猎奇的官能刺激，拿到内地去卖——但翁子光无法接受这套方案。
不肯妥协还有一个原因，就是他一直坚持想拍“一部百分百的香港电影”。
为什么大家喜欢许鞍华、陈果，就是因为他们强于观察香港当下发生的事，对于香港人想什么、关心什么、担心什么有一种感知。
我们总是说香港电影已死，连在内地都不受欢迎。但为什么一部《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》让我们那么兴奋？还是想看香港电影。
这一个想法，在他前两部作品一直清晰可见。
处女作《明媚时光》记述香港回归十年的变化，被网友评价为港版《阳光灿烂的日子》。
2013年的《微交少女》则绘声绘色地描述当下香港未成年少女的援交生活。
对港片的爱，在给麦浚龙担任编剧的《僵尸》中，一个林正英的镜头就“露出马脚”。
《踏血寻梅》里面，他就借这部电影讲了新移民问题、香港人的工作压力，资讯爆炸带来的错乱、等社会问题。
香港人很多很压抑，平时会嘻嘻哈哈，可是欠了深思熟虑。郭富城饰演臧Sir，查案的过程中其实是在寻找香港人失去了什么。
做导演一定要有使命，因为作品跟你一世。
这种认真，也吸引到一班“想出作品”的演员。
比如这几年演技越发精进的郭富城。
2011年，翁子光筹划时就邀请郭富城，后来因为融资不顺，没钱付片酬，一直不敢开声。
3年后又见面，再说到这个剧本，郭富城只说一句话：拍吧，不要担心。
为了扮出“入行以来的最老造型”，郭富城蓄胡须，染头发，增肥。
拍摄时还设计了让眼镜滑下去的动作，因为“眼镜戴正是30多（岁），滑下去才像50多”。
这种敬业，连翁子光都感叹：他比我豁得出去。
值得一提的是，此次已经提名金马影帝的郭富城，如真如愿捧杯，也将成为继梁朝伟后，第二位三获金马影帝的男演员——2005年的《父子》和2006年的《三岔口》曾让郭富城连庄影帝。
除此，被导演盛赞像刚出道的舒淇的90后女主角春夏。
扮演的新移民母亲的老戏骨金燕玲。
乃至摄影杜可风，剪辑师廖庆松和配乐师杜篤之，这班常和梁朝伟，侯孝贤合作的顶级阵容。
也为电影质量增添砝码。
除了金马包揽9项提名，《踏血寻梅》也在7月韩国第19届富川国际奇幻电影节上连拿3奖，成为大赢家。
这是香港电影首次获得富川电影节最佳电影。
目前看过的人，评价趋于正面。
@harechan：
看导演剪辑版，感觉很奢侈。真正上映时不会这么长，这么饱满，香港居不易。
《踏血寻梅》的监制曾评价翁子光是个“危险的导演”。
但翁子光并不承认，他只是喜欢寻找人性黑暗中的光亮，而不想用刺激猎奇的画面去讨好观众。
电影如果只是大众的糖衣的话，同时也会变成毒药。
这也是Sir对《踏血寻梅》的期待。
好的重口味，黄暴只是手段，挖掘并直面不为人知的幽暗，才是王道。
时过境迁，同样改编自真实惨案的《人肉叉烧包》，当年受追捧的原因，与其说极致变态，倒不如说是邱礼涛拍出一种极致愤怒——凶手陈子良宁愿自杀也不愿被警察逼供，它喷薄而出的无政府主义，曲径通幽的是回归前港人的彷徨心理。
电影当然不该一种。
除了爱与和平，也必须存在一种大胆的，敢把爬满蛆虫的生活伤口暴露的“非主流”片。
希望《踏血寻梅》不止于暴力与性。
分尸电影篇(2):一部讲述援交少女全裸被杀重口分尸的电影，为何横扫金像奖？
首先，我会告诉你，如果你看懂并投入了《踏血寻梅》，它会是你刻骨难忘，但却不想看第二遍的电影。
因为它太美，又太真，残酷得由表及里，让你懂得后大怮，不忍再触碰。
《踏血寻梅》拿下了第35届香港电影金像奖七项大奖，其中包揽了五个表演奖项，可说是今年金像奖的最大赢家，尤其是名不见经传的90后内地女演员春夏凭此片斩获影后，令内地影迷无比兴奋。
去年11月，参加金马奖报道时，在台湾看了这部电影，看完便认定这是年度最佳港片。
尽管《踏血寻梅》在金马奖上只拿到了最佳男配角（白只），但就其艺术性与社会性的深度，在香港金像奖上一定大有可为，事实也是如此。
（白只获金马奖时接受采访）
内地观众至今无缘得见此片，主要原因就是尺度太大。因为该片拍的是一宗援交少女分尸案，不仅有全裸情色场面，女主角春夏有露两点的镜头，还有相当完整的杀人分尸过程：扼喉令其窒息死亡，然后开膛剖腹，将其肢解，把内脏放入马桶冲走，最后还有剥皮的骇人镜头，而在这个过程中凶手发现，死者已有身孕，一尸两命。
曾有内地发行方想引进此片，但迟迟没有正式宣传，该发行方原本想改在网络发行，但根据如今的网络审查尺度，引进依旧失败了。即使退一万步，真的引进成功，删减幅度也不会小。
这部电影究竟好在哪里呢？大尺度、援交凶杀题材只是它的外壳，它的内在是探究人的孤独，当你深刻接收到了全片传达的信息，就会感知到，该片试图打通的是每一个人的内心。
（以下有些许剧透，慎入）
《踏血寻梅》根据2008年香港骇人听闻的“王嘉梅命案”为基础改编而成，讲述的是警察臧Sir调查一桩援交女分尸案，真凶丁子聪很快落网，但臧sir却执意要查出这场案件背后到底发生了什么，在调查过程中，他自身内心的孤独与凶手、死者三方发生了交汇。影片最后告诉了大家命案的真相，它不来自于事件本身，而来自于人心隐秘的情绪。
它不仅层层剥开了一个案件，还塑造了三个孤独的主人公，他们的灵魂彼此碰撞，体会到社会、人际的冷漠，产生生不如死的悲凉。
其实影片拍摄的手法非常简单，很典型的港式生活化刑侦的切入，我们在TVB都能看到类似的拍法。郭富城的角色，乍看也与他过往的ABC侦探系列没有区别。而非常显而易见的三线叙事，如果没有一定技巧功力，很难达标。
然而在层层剥开碎尸案的过程中，你却会像臧Sir一样堕入了深渊，当王佳梅裙摆飘荡成为援交妹的那一瞬间，你会想起欧容的《花容月貌》。
（《踏血寻梅》中王佳梅的援交场景如弗朗索瓦·欧容《花容月貌》中那样伤感美丽）
待到影片的三分之二处，你便会全然理解该片可怕的“预谋”，但已然来不及，它一直平铺直叙地展现、描绘并最终戳开的，是人们心底最深刻的隐秘——孤独。
三个主人公中，有公务员，有普通香港底层劳动者，也有香港新移民，相同的是，他们都被社会现实遗忘，几乎无处寻觅慰藉，产生无穷尽的孤独。无人疼惜的援交妹遇上渣男以为真爱降临，抑郁宅男无可救药地成为情感备胎，失婚警察只能在破案中入戏太深，这三个孤独的灵魂相遇，溢出满满哀伤，他们彼此懂得，也让真相浮出水面：
人生来艰难，唯有剥皮碎骨，生不为人，方能重现生机。
碎尸部分，确实触目惊心，剖开胸腹、取出脏器、斩断筋骨、剥下人皮…
宅男杀手缓缓讲述碎尸经过，必要时还做了冷静的细节描述…按理这些戏以我能接受的尺度而言，是完全无法睁开眼睛看的。但被戳中隐秘的你会浑然不觉这血腥残忍。
因为影片中的碎尸，已经不是在碎尸，而是在一寸寸地让人解脱、救赎。最大的悲伤在于，影片正在告诉你，你看，人啊，也就是这样的一滩血肉罢了。
而孤独的人，你的内心就住着一个王佳梅。
多可怕。
恢复理性来看，影片在大尺度镜头的处理上并不色情、猎奇，而是如诗般舒展流动，其传递情绪的能力盖过了镜头内容本身的骇人，这当然要归功于摄影师杜可风。
《踏血寻梅》无论是立意、艺术表现手法还是影片噱头，均是高水准，远远胜过翁子光此前的两部作品。此次，影评人出身的翁子光虽然只拿到了最佳编剧的个人奖项，但未来无人会质疑他的导演才华。
该片的剧本也确实值得推崇，三条线索的彼此交织，却是倒叙回闪的网络式叙事，情绪随着案情的揭开层层铺垫叠加，最终完成导演的内涵表述。曾作为影评人出现的翁子光也凭借过往丰富的观影量，以及执导三部电影的打磨，达成了属于创作者的进阶。
而最令大家好奇的，当属《踏血寻梅》怎样史无前例地包揽了五个表演奖。实际上从戏份来看，郭富城、春夏、白只是三足鼎立。
郭富城此次获奖应当是他多年突破的一个总结，此前他凭《三岔口》和《父子》蝉联金马影帝，在此之后的《杀人犯》、《最爱》、《浮城大亨》甚至《道士下山》中都表现稳定甚至出彩，可说是在商业片和文艺片两个领域都保持着良好的演技口碑。
但他在金像奖上，却始终没有运气，前五次提名无一命中。1992年，郭富城凭借《九一神雕侠侣》提名最佳男配角奖，但输给了《五亿探长雷洛传》的关海山。而后，他又分别在2006-2008年连续三年凭借《三岔口》、《父子》和《C+侦探》提名金像影帝，但分别输给了梁家辉（《黑社会1》）、刘青云（《我要成名》）和李连杰（《投名状》）。而郭富城最近一次饮恨金像奖则是在2010年凭借《杀人犯》入围，他当时败在了《岁月神偷》主演任达华的手上。
虽然郭富城的艺人形象是个不缺绯闻的天王，但在演员这条路上，他确实值得好好褒奖，他向来不吝啬在外形上做文章，而且拍片不怕辛苦，在《三打白骨精》中演孙悟空就吃尽苦头，这些恐怕都不为人所知。
《踏血寻梅》里他头发花白、胡子拉碴，戴着黑框眼镜，不修边幅，始终沉浸在自己的世界里，对犯人有强烈的好奇心，而揭开案件真相的同时，也击碎了自己的情感和生活，尽管他不是案件的主体，却仿佛是凶手与死者的另一重投影，永远难以自我救赎。
年初郭富城接受采访时说：“这部电影告诉大家，人心的寂寞其实比死亡更可怕。”简单明了地概括了本片的主旨。
90后的春夏拿到了金像影后，她的履历非常有趣，本来是内地不知名的一个模特和演员，演过几部电视剧。
最出名的就是去年胡歌霸屏时期播出的《大好时光》，剧中她饰演一个抢人男友的富二代女孩，戏份甚是狗血，也看不出丝毫演技，甚至外形也很平凡。
（《大好时光》里的春夏不起眼也不讨喜）
但在《踏血寻梅》中，因为电影的气韵生动，将她的气质也提炼得非常丰富、出挑，王佳梅一角观之令人难忘，为之命运而动容，同时，她还演出了全裸床戏和被分尸的惊悚场面。
一个花季少女香消玉殒最是惹人感伤，这种悲剧角色时常成为文艺片的主心骨，一旦拍出美感和伤感，便很容易被演员奖项看中。而春夏作为新人，在香港电影中显得比较另类，在对手都不算太突出的今年，把影后大奖给它，也不失为一种惊喜的安排。
春夏直接越过了一众85后内地小花旦拿到了三金之一，颇有抢跑之嫌，要知道之前拿到金像影后的内地女演员是斯琴高娃、巩俐、章子怡、周迅和赵薇这也的级别。所以，她的未来势必被期待。
但是，隐忧也很明显，首先王佳梅是特殊角色，比较依赖自身气质和导演、摄影，实打实的演技还未锻炼出来，而回归内地影坛后，她欠缺的反而是外形上的个性，可塑性很不乐观。
其次，在拿下这个影后之前，她的资源还不突出，已经接下的戏不一定能有多少加持，接下来的大银幕表现恐怕不会那么惊艳，这就需要她自己继续努力了。
白只之前在金马奖已经获得最佳男配角，在金马金像两次竞争中，他的角色都是难度最高的一个，基本上全是内心戏，宅男胖子的内敛自闭与其外形气质相当契合，堪称是一次无技巧的演出。而新人奖的斩获也更多因为他是香港演员的身份。
金燕玲9次提名香港金像奖最佳女配角，这是她第三次获此奖项，凭借她拿手的母亲角色，在候选人中可谓一骑绝尘，出场时的爆发戏就见功力。她饰演的是王佳梅的妈妈美凤，带着女儿改嫁到香港，家境贫困，生来风骚好玩，与女儿佳梅无法相互理解，不幸成为了悲剧的推手之一。
分尸电影篇(3):一部讲援交和碎尸的电影，横扫了今年香港金像奖
如何评价郭富城新片《踏血寻梅》？
公元1874，爱好港乐、电影
今次香港金像奖，获得最佳编剧 / 影帝 / 影后等多个重量级奖项的最大赢家《踏血寻梅》，是一部悬疑、破案题材的电影，根据 2008 年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。
王嘉梅，一个 1991 年出生于湖南的姑娘，2005 年随母亲的改嫁移居香港。14 岁来到这里，人生地不熟，又与继父不和，于是她离家出走，最后在外因为欠了数万元的债务，开始援助交际。结果，遇上了一个心理变态的客人，被他杀害后分尸。
凶手分尸后，将受害者的遗体剁成肉块，遗弃在附近的菜市场里，被猪肉铺冒充猪骨出售给顾客回家熬汤，等其被抓时已被售出。这在当时香港造成极大的恐慌，让很多人联想起多年前的雨夜屠夫、人肉叉烧包等骇人听闻的案件。
本片由影评人出身的翁子光筹备多年，终于在去年拍成。
案件本身并不复杂，警方根据王嘉梅手机里拨出的最后一个电话号码找到了凶手，凶手也很快认罪。
翁子光并没有打算把电影拍得有多么的奇情，他尊重了死者，也尊重了真实发生的事件本身。那么对于一部破案悬疑片来说，失去了戏剧张力，应该如何处理呢？
翁子光把故事一份为三，用三个角度去探讨这起案件背后的故事。
第一个角度，是王嘉梅和他的家庭。
影片里，王嘉梅化身佳梅。“踏血寻梅”，郭富城扮演的警官追寻她的足迹。导演翁子光花了大量时间去描述佳梅的成长轨迹，从小时候在湖南的生活，再到后来在东莞的日子（她的妈妈到了香港，但她还需要在内地等待居住手续批复，于是她居住在东莞等待），再到香港。
佳梅是典型的香港新移民。跟家长来到这里，虽然陌生，但佳梅很努力，原本可以开始新的生活，她努力学习广东话和英文，在学校成绩很好。
可惜，母亲找不到好工作，只能拾荒，她又和继父不和。于是，在初三的时候，她辍学，并开始在外游荡，找赚钱的机会养家。
一开始佳梅是想认真找工作的，她在内地的时候，梦想就是做一名模特；但最终，她还是选择了一个最简单粗暴的赚钱方式——援助交际。她在网上发帖，配上自己的性感自拍，寻找嫖客。
她并不认同自己这份工作，对未来也感到很麻木。影片里最让我印象深刻的，不是后来的分尸血腥段落，而是佳梅麻木的眼神。她对一切都感到麻木，觉得活着没有意义，看不到明天，生无可恋。
翁子光想藉由佳梅，去反映出当下香港社会存在的这个问题：外来移民如何融入这座城市？
其实不仅香港，北京、上海、广州等内地的大城市，同样有这个问题。外来人口在这里打工，始终是过客的身份，难以拿到当地的身份证，在饮食、语言等方面也难以融入。当地人又认为外来人口抢夺资源，破坏城市环境。
这种恶性循环，如何解决，是一个需要大众思考，当权者认真对待的社会问题。
第二个角度，是凶手丁子聪。
每个变态杀人犯，不是生下来就这么变态。丁子聪有正当的职业，开卡车，凭一身力气挣钱养活自己。但他也做一些违法乱纪的事，卖私烟，吸毒，嫖妓，加入黑社会。这种底层的小混混在各个城市都有，翁子光把各种混混的恶习集中放在丁子聪身上，让他成为一个缩影。
虽然这个人是个坏蛋，但他离杀人犯很远。为什么他会走到这一步？即便真实案件已经宣判，尽管凶手已经认罪，但他对于为何犯下如此重罪，却没有坦承过。
动机呢？这就是翁子光想在电影里表达的。
通常的破案悬疑片，谁是凶手是核心要素。
《踏血寻梅》开场很快就告诉你凶手了。所以本片的诉求是——为什么凶手要杀人？
这就引出了第三个角度——郭富城扮演的臧 Sir。
臧 Sir 是一个典型的港产警匪片角色。私生活一塌糊涂，老婆跟人跑了，自己沉迷查案，和同事关系也不佳，但对案件却有一种常人难以理解的偏执。
准确说不止港产警匪片，全球各地的警匪片，这种警察角色都很多。
作为影片唯一一个虚拟的主角，翁子光没有在这个角色身上放太多奇特的元素，让观众跟容易代入和理解他。
他对破案本身也有一种麻木感，大概是工作几十年，什么样的案子都见过，没有了新鲜感。
凶手丁子聪也是，做什么都提不起兴趣，住在香港老城区石硖尾的隔板房里，每天醒来看到的都是家徒四壁。
被害者佳梅如是。曾经拥有的模特儿梦想，被残酷的现实击碎。年纪轻轻就被迫要赚钱养家，她心疼母亲，母亲却不心疼她，回到家只有母亲的嘲笑打骂，还有继父色眯眯的眼神。她对生活感到绝望。
两个对生活感到绝望的陌生人，见面了。丁子聪招嫖，佳梅去了丁子聪住的廉租房。两人脱衣服，吸毒，做爱。半醉半醒的迷幻时间里，佳梅突然说了一句，我想死。
然后，丁子聪“成全”了佳梅。
丁子聪是个恶魔吗？是的。但奇怪的是他对邻居婆婆很好，对死去的妈妈很尊敬，甚至连一只小猫都照顾得很好。但他在恶劣的成长环境里，内心积累了太多阴暗、负面的情绪，所以他可以一言不合就对别人大打出手，仗着自己肥胖硕大的身躯去欺负其他人。他也许也想过奋斗上进，但显然这个社会并没有给他提供机会。
翁子光用了十分钟的时间去描述丁子聪如何杀人、分尸。剁碎身体、扯出肠子、心肺等段落，事无巨细的展现了出来。这是本片最血腥、最残忍的段落，甚至我坐在电影院看的时候，都不忍直视，扭头过去。
并不是我害怕这些明知道是演出来的假镜头。而是我融入了这部电影，当我想到这个受害者，是佳梅的时候，我不忍心看到她被这样对待。
本来，佳梅和丁子聪都不应该这个样子……他们都曾经有希望，也有牵挂他们的人。佳梅和自己的生父感情非常好，即便去了香港，也一直打电话沟通，那是她最宁静的港湾；而丁子聪，也曾经认识一个女孩，令他心仪，只有在她面前，丁子聪才可以做回自己。
可惜，最终，他们都走向了黑暗。
这是一部从骨子里，透着绝望和悲凉的电影。
但翁子光显然不想观众看完那么消极，所以在导演剪辑版里，强化了最后名为“看得见风景的房间”的段落，这个段落的主角是臧 Sir。
案件破了之后若干时日，臧 Sir 重新回到佳梅的家庭。他希望佳梅伤心欲绝的母亲，如今能重新开始生活。他自己，也开始放下一些心结，试着过一点简单、没那么沉重的日子。
我很喜欢这部电影的原因，在于导演并不是一昧的卖弄奇情世俗，贩卖这个很血腥、很有噱头的故事。他也没有拍摄一堆警察如何与凶手斗智斗勇，很商业很好看的情节。
反之，在这个杀人与被杀的故事里，它带出了这个社会里真实存在的阴暗角落，带出了我们内心多多少少都会有的负面情绪，并警醒这个社会，警醒我们，如何去面对。
有一首粤语歌，贯穿本片。
郑秀文的《娃娃看世界》。
影片里，佳梅靠这首歌，学习粤语，融入这个社会。
但我相信翁子光虚构这个情节，是因为这首歌，可能某种程度上，代表的正是佳梅。
最后就用这首歌来结尾吧：
「回头问问这天空 这人生可轻易吗？」
忘不掉的岁月 印象里是我淡淡泊泊的家
在日记内某夜 你话我像痴心娃娃看天下
檐蓬上面那天空 那年可不一样吗
那天我不懂你的话
如今自己继续
每日制造我热热闹闹的一生
但在美梦里
又渴望再做个简简单单的人
回头问问这天空 这人生可轻易吗
这些你到底明白吗
脸上泛着微热 发上结着红蝴蝶
正是那段往事 我思忆中的七月
树都长得高吗 记得那一天吗
你可记得那天惜别 见面却是无话
再任性吧小娃娃 快乐了便笑吧
让失去的感觉 又进入我躯壳
再干半杯 再找童话国
————一些小花絮————
1.女主角春夏，昆明女孩，92 年出生。原本干着和演戏毫无关系的工作，有朋友给她拍了一套照片，放在豆瓣，引起了关注，才开始北漂，进入演艺圈。不过在北京她始终未能真正演戏，后来很不容易接拍了一些影视剧质量都很差，甚至长达 7 个月的时间都没有工作，以致于她开始动摇，想找份稳定工作养家糊口。直到 2014 年夏天，《踏血寻梅》出现。
2.导演翁子光，很早拍摄过《明媚时光》等独立电影。2008 年王嘉梅命案发生后便有念头拍摄，2011 年写好剧本后一直寻找投资，始终未果，直到郭富城看到剧本后表示很喜欢，事情才有了转机，2014 年开始拍摄。
3.男主角白只，有多年舞台剧经验，这是他首度担任电影男主角。他本身怕血，演分尸戏对他是极大的折磨，以致于拍完电影后就再也没有吃肉。
Ricky Xu，我是如何学会不再恐惧并爱上生活的。
我在香港的电影院看了这部电影，很奇怪的是在香港上映的版本也被减掉了 50 分钟之多。不知道这 50 分钟是什么内容，但是在电影结束还是令我觉得少了些什么。
还是想先说说春夏和白只两位新人。春夏是平面模特出身，白只是话剧演员，这是两人第一次触电，但是在我看来他们的表现非常优秀。
春夏在电影中略带口音的粤语非常耐听，以至于最后她的一段普通话对白都让我很不习惯。王佳梅这个角色，矛盾性非常强。父母离婚，随母亲南下；在学校受到排挤，被男友骗走第一次；为了一对耳环开始卖身；误以为找到了爱情却只是成为备胎······这是一个活着的悲剧，不断在黑暗中挣扎的小人物，但却是单纯善良的。这样的人找不到出路，最后只能走向死亡；却又缺乏勇气，只能寻求别人的帮助。春夏的眼神很动人，纯真中带着悲哀，无力中透露出坚强，我在观影的时候被这种眼神深深打动过很多次。由于剧情需要，有大量的裸露戏份，我个人认为新演员能够这样自然的拍摄情欲戏很不容易，听说春夏也是不顾经纪人和公司的反对坚决参加拍摄，此等勇气实属可嘉。
白只其貌不扬，但是因为话剧演员的身份，表演能力毋庸置疑。话剧演员在拍电视剧或者电影时，常常会习惯性用力过猛。起码白只在这一点上没有犯错误，尺寸拿捏的非常精准。丁子聪是一个和王佳梅同样卑微的人物，无能的货车司机，万年备胎，脾气不好人缘差。他和王佳梅一样对这个世界有着深深的失望，他说“我讨厌的不是女人，我讨厌的是人，我杀死佳梅，是因为我不想她是人”，这是一个绝望到了顶的人才能说出的话。最令我震撼的有两个细节，和喜欢的女孩做爱时对方正在经期，之后他竟然会在自慰时划破自己的手掌来寻求来自鲜血中的快感，这是他极度寻求安慰而又毫无希望的表现；在交代作案过程，尤其是分尸时，他的呼吸非常急促，带着一种哼哧声，这个细节我认为很到位，兴奋、害怕和悲哀都得到了张弛有度的表达。
这样的两个人，在网络上互相认识，得到共鸣，最终一同走向毁灭。他们之间从未产生过爱情，却产生了比爱情更加深刻的情感，一种共同挣扎、互相怜悯、互相成全，最终情愿一起走向灭亡的羁绊。
与这两个角色比起来，郭富城饰演的臧警官反而只是一个配角。工作狂警察、单身父亲，这只是电影中最稀松平常的角色。难得的是，他和凶手和被害人都有共鸣。他成了丁子聪唯一的朋友，又为王佳梅的悲剧痛哭流涕。他在每一个现场都会用拍立得留念，就像是自己亲身经历过案发的证明一样。这样的角色，不出彩，不抢戏，确实完美过渡凶手和被害者两个视角，引导观众走进背后的一个好向导。
整个片子跳脱了传统的悬疑片节奏紧张、剧情紧凑的传统套路，是近年来比较流行的“深挖型”悬疑片，着重在案件背后人性的捉摸。同时结合文艺片和独立电影比较流行的分段式叙述，包装得相当高级。可惜因为敏感内容，无法在大陆上映，不过郭富城并不是在内地的票房金字招牌，而且在白日焰火、烈日灼心等同类电影之后，也难保观众会不会有审美疲劳。有兴趣的人去看看，别太严肃，权当娱乐，挺好。
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