【www.shanpow.com--自我介绍】
一：[马克笔上色]工笔画法步骤图文详解4
说到松鼠，大家都不会感到陌生，这种啮齿科的小动物拖着毛绒绒的长尾巴，憨态可掬，成为了不少小朋友们的喜爱的动物。下面就介绍下松鼠的画法
一、松鼠的结构与动态
松鼠个体小，十分机灵，身长一般为20至28厘米，尾长16至24厘米，尾略短于身长。松鼠身躯由头、胸、腹、臀四部组成，动势练习时，我们可用四个大小不同的圆来表示，头是椭圆形的，胸圆而大，腹椭圆，臀大而椭圆。根据观察，仰头时尾上翘，平行时尾略平，低头时尾下垂，画时应以动作优美为准。
松鼠喜欢住在高大的老树上，常常把窝搭在树杈儿中间。它们搭窝的时候，先搬来一些小树枝，交错着放在一起，再找一些干苔藓压紧，踏平
窝搭好了，还在上面加一个盖，把整个窝遮蔽起来，这样就不怕风吹雨打了。它们带着儿女住在里边，又暖和，又安全。
松鼠吃东西时，常常直着身子坐在树枝上，用前爪捧着往嘴里送。它们常吃的食物是松籽、棒子和橡栗，有时候也吃鸟蛋
二、头部画法
1.正面画法：用大羊毫笔，笔锋朝下，先点出额头，顺势画出左右耳，再用较淡的墨画左右两腮，注意不要画得太宽太长，留出眼睛的位置，浓墨点鼻头，淡墨画鼻梁及两鼻外侧。勾唇、点眼，眼要画得扁圆。
2.侧面画法：用较大的羊毫笔从前额画起，画一折笔。顺势拖出前耳内沿，用干湿笔画前耳外沿，再画后耳。用笔点出腮部，浓墨点出鼻头，用淡墨画出鼻梁。点出鼻侧，勾唇、须，浓墨点睛。
三、腿、足画法
松鼠一般只露小腿，前足为四趾，后足为五趾，多呈扇状张开。前肢通常仅露小臂和足，后肢露小腿和趾。
四、尾部画法
松鼠尾部中间有尾椎，周围生细毛，成帚状，有调节运动平衡的作用。画时不画尾椎，用笔以干、湿、灵动为主，不可用浓墨、“死笔”，切勿反复刻划、修改，忌僵硬笔直，力求画出尾巴的蓬松感和动感。
五、松鼠画法步骤
1.散锋丝毛画法：
将笔锋散开，顺松鼠的结构由浅入深，层层丝毛，运笔可分为干丝法、先丝后染法、先染后丝法。
干丝法：散锋丝毛，先淡后浓，稍干后，用淡赭色层层加染。最后用胭脂画爪，点鼻头。
先染后丝法：先用淡赭墨罩染，干后再丝毛。
先丝后染法：用淡赭色或淡墨丝毛，干后从背部着色。
2.点丝法：
用硬毫秃笔蘸浓墨点，再层层丝染。画尾通常用此法。
3.直点法：
用秃笔重墨散锋戳点，其势如鸡啄，注意留出空白处，干后赭墨或淡墨加花青晕染。
4.积墨法：
先用淡赭墨或淡墨画出松鼠的大体形状，干后重戳点。
5.破墨法：
先用赭墨阔笔画出松鼠形状，再趁湿用重墨画出条纹。
6.白粉画法：
以白粉写松鼠，基本法则还是泼墨法，只是把白粉当墨色用而已，当也有其“特别”之处。白粉是矿物颜料，它着纸后不会像植物性、化学性色彩那样自然渗化，一次不可用得太浓太僵，可多次着色，每次着色，都要待上次的白粉干透后再画。白粉在仿古色纸上画松鼠，效果更好。
正面画法
（1）先用白粉写出松鼠形状，注意留出空白。
（2）干后视白粉厚度可按原笔触补画不足之处。
（3）用重墨点眼，耳内用淡胭脂染成，可用淡赭墨打底衬托。
侧面画法
（1）额头白粉用尾部画起，点后臀及腿，画头部留出眼睛的位置。
（2）补前胸、前肢及腰腿，用浓墨点眼睛。
（3）用胭脂调墨点嘴及爪，干后用白粉提亮，以胭脂染耳部，淡赭石以染身体的暗部。
7.泼墨画法：
此法表现松鼠时多用生宣纸，利用水墨在生宣纸上所产生的渗化效果，简洁、利落地画出松鼠。关键是要把握好笔、墨、纸三者之间的关系。所以毛笔的软硬、大小和用墨水分的多少，要视所画松鼠的大小而定。生宣纸渗化的功能有强弱之分，若用渗化力强的生宣纸，用笔速度应略快，反之 ，则应放慢笔速。
正面画法：先调淡墨，笔尖蘸浓墨，从松鼠的鼻头画起，画头部及两耳，用淡墨画出两腮，留出眼睛的位置。接画肩胛部及背部，用笔要上实下虚，用墨要有浓淡变化。最后画臀部和后肢，淡墨画尾巴。
侧面画法：先用折笔画鼻梁与额头，收笔时画两耳的背面。接画胸部及臀部。头、胸、臀三部分用笔较浓，即“三实”。颈、腹、尾三部分较淡，即“三虚”。尾巴要画得蓬松些。焦墨点眼睛，重墨（可加点胭脂）点鼻头和爪子。
背面画法：画时可以从尾部画起，要处理好尾部上翘或下垂的姿势，以及尾部与臀部的虚实关系。先用干笔，浓墨画尾梢，用淡墨画尾根，再用浓墨画臀部和后肢，以浓墨衬托尾根及臀部周围的白毛，以较淡的墨画腹部、胸部，最后画头部。
半侧面画法：以淡赭墨画尾，用中赭墨点后臀及胸部，接画头部，最后用浓墨点眼睛，用胭脂调墨点鼻头及爪。
六、不同动态的松鼠
七、范图画法
1.《来硕》画法
步骤一：先画树枝，留出空白画松鼠。
步骤二：画松鼠。
步骤三：补果子、树叶、石头。
步骤四：用赭墨染果子，用朱磦染果子。题款钤印完成。
2.《葡萄熟了》画法
步骤一：在画面靠上的位置画葡萄，留出下方位置画松鼠。画松鼠配大片叶的的景物，叶子宜勾线。如需泼墨画法亦应干淡为之。
步骤二：画下方两只松鼠。
步骤三：补左上方松鼠，此松鼠应干淡、简略些，与下方的主体松鼠要有区别。
步骤四：用淡墨绿烘染叶子中心与边缘豁口处，调整构图，题款钤印。
小松鼠刚出生时，全身无毛，体色粉红，耳朵和眼睛都还没打开。大概一个月后眼睛才张开，二个月后断奶，会吃些果实。小松鼠长大后，会跟着母亲外出觅食。母子或同窝幼鼠之间相遇时，往往会表现出友好的行为，像口对口的问安，或彼此修整皮毛或抓痒，被修整的那只半闭着眼睛，表现出很舒服的样子。
后记:
一、初学国画的学习步骤
1、学习国画必需的工具材料
文房四宝
工欲善其事必先利其器！首先，画画的工具材料。对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。
应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。
手绘还是靠时间积累的，想很快提高是不可能的，要经常画才能提高，在开始手绘之前，素描，水彩，速写都是基础，直接从手绘开始，会比较难些！ ！
首先能找个好的美术老师引导你学习素描、水粉这两样是训练造型和色彩基础 如果没有老师的话,可以多买些素描水粉书还有手绘书临摹 勤加练习 就像一件事干个十年八年时间长就会了 个人还是推荐有老师教最好 这样入门快 如果你悟性比较高的话进步会很快的 有点遗憾的是 现在的一些老师只会对参加艺术类考试的学子下工夫
手绘学习心得
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等
最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
二：[马克笔上色]马克笔手绘线稿/上色
简介：:喜欢画画的朋友可以订阅我们哦，会持续更新，会为您分享更多彩铅知识， 微信公众号：艺达工作室。艺达QQ：3540655423 彩铅群：341376351
2:19:20
【艺达】彩铅手绘风景教程—零基础快速入门自学材料教程（梵高的色彩）
上传者：艺达工作室
1,960次播放35:15
【艺达】彩铅手绘风景—零基础快速入门
上传者：艺达工作室
470次播放2:04:51
【艺达彩铅】彩铅手绘风景—西藏湖泊
上传者：艺达工作室
956次播放2:04:27
【艺达彩铅】彩铅手绘— 美景
上传者：艺达工作室
477次播放2:02:12
【艺达】零基础入门教程——彩铅手绘 挪威岛（上）
上传者：艺达工作室
178次播放2:01:41
【艺达】零基础入门教程——彩铅手绘 风景 挪威岛（下 ）
上传者：艺达工作室
244次播放2:48:20
【艺达】彩铅手绘马克笔入门——美景 （草原的冬天 ）
上传者：艺达工作室
297次播放1:58:34
【艺达】彩铅手绘零基础入门教程—彩铅手绘风景
上传者：艺达工作室
328次播放2:09:18
【艺达】手绘零基础入门教程（桂林山水手绘）
上传者：艺达工作室
225次播放2:01:01
【艺达】彩铅手绘零基础入门教程—手绘丽江线稿
上传者：艺达工作室
201次播放2:01:01
【艺达】彩铅手绘入门教程—丽江线稿.mp4
上传者：艺达工作室
118次播放26:38
【艺达】彩铅手绘入门教程—街景咖啡店（三）.mp4
上传者：艺达工作室
151次播放48:00
【艺达】彩铅手绘入门教程—街景咖啡店（二）.mp4
上传者：艺达工作室
133次播放34:26
【艺达】彩铅手绘入门教程—街景咖啡店（一）.mp4
上传者：艺达工作室
164次播放2:02:32
风景手绘——山水图
上传者：艺达工作室
183次播放1:36:16
手绘风景——威尼斯
上传者：艺达工作室
178次播放1:55:12
彩铅风景入门教程
上传者：艺达工作室
527次播放1:55:39
手绘风景 海南风光
上传者：艺达工作室
200次播放2:01:14
手绘风景 打渔人
上传者：艺达工作室
174次播放2:02:20
手绘风景 绚丽的夕阳
上传者：艺达工作室
198次播放2:04:45
手绘 风景 绚烂的天空
上传者：艺达工作室
117次播放2:00:11
手绘风景—威尼斯 色稿
上传者：艺达工作室
131次播放2:36:24
【艺达】彩铅手绘风景视频教程-风景雪山的表现
上传者：艺达工作室
242次播放1:41:15
【艺达】彩铅手绘马克笔风景—线稿房子 上
上传者：艺达工作室
155次播放1:31:26
【艺达】彩铅手绘马克笔风景—色稿房子 下
上传者：艺达工作室
93次播放2:30:34
【艺达】彩铅场景视频教程—那些年我们一起走过发教室
上传者：艺达工作室
163次播放1:27:10
手绘 风景 ——街景小店【艺达工作室】
上传者：艺达工作室
280次播放2:14:43
手绘马克笔风景教程—海景房
上传者：艺达工作室
367次播放2:00:50
手绘马克笔线稿教程—树屋
上传者：艺达工作室
79次播放1:57:01
手绘线稿教程——雪景的表现
上传者：艺达工作室
249次播放1:58:19
手绘马克笔教程—板车教程
上传者：艺达工作室
191次播放
三：[马克笔上色]手绘技巧之马克笔使用技巧上色的三种常用方法
马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。就不同的水性和油性马克笔，又有不同使用特点。水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果；缺点是重，叠笔触会造成画面脏乱。 油性马克笔的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。缺点是难以驾驭，需多画才行。 其实大家不必去追求马克笔的品牌，如果你想画好它，一 支针管笔，一支中灰马克笔。先练速写，太重要了，色彩的问题得在解决明暗后再说。
表现效果图也叫商业效果图，主要是由专业画家完成。目前学生手里多数的效果图书都属于此类，是设计基本完成后的最终表现。设计师需要绘制的效果图很大程度上是正式交流图，即设计过程的表达图。两者目标不同，画法不同，深度不同，时间不同。
一、抓大放小。即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。
二、扬长避短。根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。
三、重素轻色。单色为主，局部设色。
马克笔上色的几种常用方法：
1．平行排笔法：
平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔，如水平方向、竖直方向或者倾斜方向。在排笔时要注意的是，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接。笔不间断地向后移动。在移动的时候速度应基本一样，这样就不会出现不均匀。移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白——飞白。这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。
2、叠置排笔法：
叠置排笔在深入表现中运用得比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都要出现叠置排笔的画法。
3、交叉排笔法：
在画完线稿后，用彩铅勾出草图，在上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔。触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想。
