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(1) [二胡自学]二胡自学入门必看
很多二胡爱好者都问过小编，二胡能自学吗？怎样自学二胡呢？今天，小编就总结了二胡自学入门知识，希望能给自学二胡的朋友带来帮助。
二胡入门的基础就是持琴的姿势。只有把持琴姿势做好，才能正确的拉琴姿势，才能拉出准确的音。毫不夸张的说，持琴姿势就像是修房子中最重要的地基！
持琴前，要求我们坐下来让上半身放轻松，所以坐在凳子3分之1的地方，肩膀保持放松状态。同时身体可以稍微前倾、腰打直，不至于过于放松带来的拉弦消耗更多力气。
持琴时，琴的琴筒放在大腿根部，即坐下来时的腿和胯的交接处。同时琴杆的位置需要离眼睛有两个拳头的距离。
握琴的时候，右手手掌一定要放松，像握住杯子那样呈半握拳状，琴杆的底部放食指第三关节。拇指第一关节，放在琴杆凸出来的部分。其余三指靠着食指放置。胳膊抬起与身体呈45°角。头部平视前方，刚学时可以隔几分钟检查一下坐姿和持琴的姿势。
另外一些关于练习的小技巧：
初学者选曲尽量简单、明快、易记。
练习要有针对性。根据平时练习出现的易犯错的地方进行针对练习对初学者来说有显著的提升。
初学者选弓尽量选重一点或粗一点的，由于刚接触二胡，一般的新学者拉弓的时候都喜欢用很大的力，选重一点的弓能让初学者更快的找准拉弓的感觉。
善于模仿，无论学什么东西，我们都是在模仿他人优秀的地方开始的,大量的模仿不仅获得了大量的练习，还学会了很多优秀的人的经验，让我们少走弯路，也对以后自己的风格能产生很大的帮助。
(2) [二胡自学]学习 | 二胡自学自练基本方法
五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。 〈一〉 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。 一个坚持 作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。 “爱它一生不容易，持恒方称二胡情” 两项规律 一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。 二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。 三大克服 即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。 随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。 盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。 浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。 四不放过 音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！ 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果； 遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高； 贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 〈二〉基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。 笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例， 技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾）， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。 意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。 混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。 显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。 对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。 〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂 作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。 最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。 级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。 另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。 通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。 不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。 发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣！
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(3) [二胡自学]二胡怎么自学成才？
二胡怎么自学成才？这个提问，要分两个意思来探讨：＂自学＂、＂成才＂！
什么叫自学？
靠自己的音乐天赋，象阿炳、孙文明以及贝多芬等等伟大的音乐人才，通过耳濡目染，一生没有进过标准的学府，没有正规的音乐老师辅导，凭自己的摸索，和悟性，在音乐上有所造诣，并留下了传世佳作！这是往大的方面说，世界上能有几个这样的人才？这成才的概念不能定得这么高。
什么叫成才？
这个词义可不能定论在一定要象这些屈指上数的顶级演奏家那样才叫成才！这成才的概率可分为：1、能靠二胡技艺养家糊口、（比如地方的艺术班子中有哪个不是自学成才？）
2、能靠二胡技艺走进高等学府、（没有花学费，边自学边请教一些懂二胡的艺人，包括自已看书，看大师录像，看网上各大师的视屏教学，都一律视为自学）
3、毕业后又能从事二胡教学，当一名国家正式的人民音乐教师！我曾经指教过两名学生都走上了这条成才之路！
年轻人有自学成才的优越性，比方说你的成长阅历具备了自学能力，你已掌握了一定音乐基本功，你的声乐基础也不错，总之你的音乐基础是正统的，当你对二胡产生很大兴趣时，你可通过购买正规的二胡教材和影碟示范（我手上不但有宋飞的全套教学影碟，还有赵寒阳、于红梅，刘长福等大师的教学碟片）、你先按序读理论书籍，再结合视屏讲课和演奏示范动作，第一要懂，第二要跟模，第三要自己有悟性、这种悟性称为发明和创造。
兴趣是最好的老师，只有忘我才会成才，靠人逼迫或自己怎么也读不懂理论书，看不懂示范，那你这基础还谈什么成才，你将终生弄不懂，最终还是个半知不解！
比如好多音乐系出来一时找不到合适工作的学生，你就可以用你所学的一技之长也来个社会教学，以打工的形式，通过你的努力，就能有可观的回报。（我邻居住着音系毕业的小俩口，一个教钢琴，一个教吉他
