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一：[骨朵影视]骨朵网络影视
“网综”混战一触即发，谁将成为下一个霸主？
2016-05-10 骨朵网络影视2评
文/水泽明
编辑/邓纯雅
视频网站内容制作的下一个风口在哪里？
毫无疑问正是网络综艺，在最近举行的爱奇艺“中国网络综艺发展高峰发展论坛”上，爱奇艺高级副总裁陈伟明确表示，2016年是网络综艺大爆发的一年。
综艺之于视频网站，从早期的电视接盘侠，到后来的台网联动，再到如今的自制综艺，重要性逐年上升。
需要特别强调的是，如今对于广告客户而言，网络综艺吸粉效果惊人，对年轻族群的影响力惊人，其商业价值也在不断上涨。
截至2015年7月，中国六大主流视频网站上线自制综艺数量已突破60档，仅大型季播节目就接近20档，包含访谈、脱口秀、智力问答、娱乐八卦等多个节目类型，网络自制综艺进入发展的黄金期。爱奇艺就首次提出了“纯网综艺黄金时代”这一概念，并发布了开放型的合作模式，引起了行业里的热烈回响。
而今年上半年，无论是优酷土豆、还是腾讯视频也都在近期的发布会上表明要投入巨资和人力来打造自己的爆款网综。就在爱奇艺网络综艺高峰发展论坛的当天，骨朵还抽空围观了芒果TV的夏秋新品发布会，依仗着和湖南卫视的关系，由当家主持人李维嘉、杜海涛、李锐等主持的纯网综艺《开普勒452B》、《香蕉打卡》、《锐利go》成为一大卖点，爱奇艺则有邀请小S解读男神的《姐姐好饿》，引用BBC真人秀模式的《焙客大作战》，灿星制作的《预备唱》等新节目发布，除了传统主持人集体“触网”外，各大视频网站在“网综”方面的混战真真是一触即发……
理解受众才能满足受众
爱奇艺创始人、CEO龚宇讲了这样一个故事：当年，《娱乐猛回头》小有成绩后，员工的胆子越来越大，开始尝试跟外面的公司合作。从一集几百、几千块钱的成本一下子提升到一集十几万，甚至是三十几万。但自从胆子大了之后，后面再做的节目没有一个成功的，甚至现在已经让他记不起节目的名字了。归根究底，是因为没有找到定位。
如何寻找定位？龚宇说，“知道用户需要什么，我们的客户、广告主需要什么，怎么把各方的诉求协调起来，这是一个特别有意思的事。”
在传统媒体，受众往往被称之为观众，在网络平台则称之为用户。虽然是一个词的差别，但是人群画像和使用习惯是差之万里。网络的用户更加年轻，收看节目使用的是鼠标，随时可以拖动播放进度条，内容如果没有意思直接可以关掉。内容定位如何吸引他们，这是一门学问。因此需要态度鲜明有明确的价值观，一定要有自己的态度和主张。比如爱奇艺接下来将要打造的几个网综，《哇！大学生来了》是一档专注大学生人群的节目。《我去上学了》与浙江卫视联合出品，延续了校园体验的真人秀设计，鹿晗的加盟定位了校园人群，完美匹配重度用户。
最佳合作伙伴的标准
如今的视频网站都在走开放型的合作模式，如何寻找最恰当的的合作伙伴，建立合作关系？对此，米未传媒联合创始人CCO牟頔认为，要符合三项匹配：
首先，预算匹配。“我们经常谈十轮，很多客户都说特别喜欢马东，特别喜欢《奇葩说》，但只有五百万的预算，都不知道要聊什么。客户觉得有费用总可以在你这儿做一点什么，但我们的逻辑就是只为跟我预算匹配的客户服务，见客户之前做沟通，如果说预算不匹配尽量不要做互相伤害的事情。”
第二，调性匹配。“去年做《奇葩说》第二季的时候有一个脚气膏的客户找到我们，他们觉得这个《奇葩说》是一个大IP，只要有钱一定可以愉快的玩耍，但其实不是这样的，大家最后的目的不一样，人群也是不同的。”
第三，智能匹配。“求来的客户，或者说死磕来的客户，他们跟你共同营销的能力上并不足以完成这项工作，可能一时为了钱屈服了，后面会发现撕X的可能性无限的大，这对内容的创作是非常大的伤害。这是你在见客户之前应该做的工作，当你三个匹配都确认了以后，我觉得剩下的事情都是可以解决的，人对了，什么都对了。”
如何提升商业价值？
爱奇艺销售副总裁陈潇认为，做好一档网综，好内容占二分之一，而推广至少也要占到三分之一，因为这是一个酒香也怕巷子深的年代。有时候投入得多，才能有更大的受益。
众所周知，日益完善的网络剧主要是靠会员收入和商业赞助变现，对于网综而言，爱奇艺基于多平台运营，不仅仅有播出平台，也有自己的电商，有游戏。一个好的内容，新形态的内容因此有多个生态的联动能力、衍生的开发，包括：游戏、文学、电商等等一系列的授权服务。据说爱奇艺目前在这方面也不挣什么钱，但目的就是希望通过平台把渠道建立好，让网综内容能够发挥更大的商业价值。
在过去的一年里，爱奇艺在两千万到一亿之间的有12档节目，在一亿到三亿的有4档节目，这个数字并不是特别突出。据业内人士透露，现象级的节目往往伴随而来的是巨大的收入，一个爆款轻而易举就能带来十几亿的收入，这在行内并不是一个神话。
合作模式分为：投资型合作、非投资型合作。投资型合作有委托制作和联合投资，一种是全投，一种是部分投。谁出钱，资产就是谁的，因此资产的所属权是非常明确的；非投资型，爱奇艺没有所有权，所有权在制作方。四种基本模式下，通过播出效果来获得分成，四种模式下分成比例各有不同。
合作周期：经过节目提案，爱奇艺的团队在2周的时间以内经过几轮的沟通，确认合作的意向。利用后面的6周时间针对节目细节进行打磨，中间也会对一些可能的招商客户做一些意向沟通，第8周正式立项。随后，双方就后续的工作进行沟通和磨合，再加上包括给客户准备营销方案的时间，前期下来差不多12周的时间。
五大标准与未来
在本次论坛最后，来自中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长副研究员冷淞对于网络综艺节目的五大标准以及未来预判相当精辟，观点如下：
1
五大标准
第一，节目的开头很重要。看节目，只看前5分钟就可以确定是否有纯网综艺的基础，如果开头是“观众朋友大家好”，相信很多人会在第一时间关掉，而现在大家偏向于做剧情类的开头；第二，客户权利的个性化植入。这个客户如果还是贴冠名，还是靠摇臂出品牌就没有意义了，调侃客户有时候能出奇制胜；第三，要敢于在节目中做揭秘和自嘲；第四，奇装异服的包装和花字的水平要提高，也不能要传统的谈话方式；第五，混搭跨界，这是特别关键的一点。包括我们对现实世界的贴近和解构，这两个结合起来一定会是一档好的网络综艺节目。但是我们现在严重缺乏这方面的人才，缺角色导演，缺优秀的综艺编剧，缺少又懂电视，又懂舞美，还懂工业设置的装置研发人，更缺有综艺感的女艺人。
2
网综未来
第一，网络综艺的未来是直播，直播就一定代表着粗糙，但是粗糙是一种原生态的美；第二，缺纯网综艺的帮忙类节目，韩国日前已开始研发。脱口秀的1.0时代如《金星秀》，但是现在已经到了2.0时代，要求必须得有活样本。比如说《四大名助》这个节目，以帮忙和八卦的形式其实在探讨社会话题。现场必须得引入其它样本，而不是只说话题。未来做一个跨屏的帮忙节目，也是一个趋势；第三，缺少网络综艺中的中老年节目。中国现在往中老年化的方向走，老年人只会越来越多。老年人现在都已经上网无障碍，随便点一个App就可以看电视节目，这是一个前景广阔的市场。
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二：[骨朵影视]2017金骨朵影视盛典 吴秀波谭松韵获最佳男女主角 (16图)
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组图：2017金骨朵影视盛典 吴秀波谭松韵获最佳男女主角
新浪娱乐讯 18日，“2017金骨朵网络影视盛典”在北京举办，慈文传媒董事长马忠俊，唐人影视总裁蔡艺侬，知名编剧郭靖宇等，演员谭松韵、翟天临、白客、侯明昊、郑合惠子等前来助阵。本次获奖作品均出自2016年7月1日至2017年6月30日期间上线的网络剧、网络综艺、网络大电影，结合网络人气、专家意见和大数据等维度的评比，最终，吴秀波、谭松韵分获年度网络剧最佳男主角、女主角；《大军师司马懿之军师联盟》获得年度最佳网台剧制；白一骢获颁年度最佳网络影视操盘者。
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三：[骨朵影视]小鲜肉逆袭院线电影，大咖集体回流电视剧
俗话说，“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，在很长的一段时间，娱乐圈里都流行着这句话。但时间长了，我们发现也并非如此。就拿现在来说，以赵薇、周迅、范冰冰、陈坤、黄晓明为首的大咖们依然活跃在圈子中，而随着互联网的繁荣，以及在红火的视频网站的推动下网生类影视作品的崛起，又给了“想红无门”的新人们提供了比较低的门槛，一时间韩东君、张一山、张天爱、陈瑶等小花鲜肉迅速蹿红，李易峰、杨洋、鹿晗、吴亦凡、张艺兴、赵丽颖等流量王们也成功逆袭大银幕。
虽说是后浪推了前浪，但前浪依然有着旺盛的生命力。然而，时代在变，即使来来回回都是这拨人，但他们所坚守的阵地近来在不知不觉间发生了巨大的变化。上文提到年轻人们闯入了院线，同时以赵薇、黄晓明、冯绍峰、周迅、陈坤为首的电影大咖们又回流电视剧市场了。一时间，大咖与小花鲜肉们终于还是闯入了对方的阵地，俨然呈现出一副生态大迁徙的画面。
网络剧势头迅猛，成经纪公司捧人利器
上世纪九十年代到2010年，在互联网产业还不是那么发达的年代，大众需要娱乐，追剧基本上靠的还是电视机，尤其是九十年代，一大家子在黄金时段围坐在一起观赏一部剧是常有的事，所以当时的媒体在形容某某爆款剧时经常会用“万人空巷”这四个字，而形容某演员爆红也会用“某某飞入寻常百姓家”类似字句。
从《还珠格格》的赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋等到《仙剑奇侠传1、3》的胡歌、刘亦菲、安以轩、杨幂、刘诗诗、唐嫣，一部剧捧红一个剧组的演员在当时那个群众基础根深蒂固的年代并不是“神话”，但在如今这个“分屏”时代，却难上加难了。所以，唐人后来依法炮制的《轩辕剑》并没能如愿让蒋劲夫、古力娜扎大火，反而是后来进军网络影视的《无心法师》让韩东君、陈瑶、金晨等新人一炮而红。
毋庸置疑的是，网剧目前的确成为捧人的利器。一来，不计个别超千万投资的超级网剧，目前一般网剧的投资较之传统电视剧还属于“小巫见大巫”，资金方面无疑降低了投资风险，一方面条件限制要求制作方必须找新人，另一方面找新人引发的风险也在剧组所能承受的范围内。像因为《何以笙箫默》一炮而红的小何以琛罗云熙，在之后的《奶爸当家》等剧中还只能站在男二、男三的位置，但最近一连接了《终极游侠》、《屏里狐》、《尸语者》三部网剧的他，却部部都是当仁不让的男一号。同样的情况还有，《重生之名流巨星》的徐海乔、《我的奇妙男友》的吴倩，两位甚至没有罗云熙那样有热剧作为积淀，作为纯新人在电视剧里或许只能打个酱油，但在网剧里却坐稳了男女主角的位置，并且因为网剧的点击量与热议度，人气极升，更获得了“2016金骨朵颁奖礼”的网络剧最受欢迎男女演员，如今甚至已经反攻向电视剧、综艺以及院线大电影。
二来，不同于电视台受众的熟龄化，根据骨朵数据显示，网剧主要受众在15至30岁之间，其中女性用户占比58.65%，这一人群无疑更能接受新鲜人，且更易“被圈粉”，随时随地因为一个小细节就可以为一个甚至一队新人而疯狂。这样的例子在如今的网络剧市场有很多，比如搜狐视频前段时间播出的《刺客列传》以及近日正在热播中的《器灵》就启用了一水儿鲜嫩的小男孩，《刺客列传》里的赵志伟、黄伟晋、吕鋆峰、朱戬、查杰，《器灵》里的彭昱畅等等都成了妹子们的“新宠”，微博粉丝数从二十多万到一百万不等，这对于一个初出茅庐还没有太多作品的新人而言，是相当不简单的流量。另外，还有一个例子不得不提便是口碑网剧《画江湖之不良人》，该剧采取小鲜肉加大咖客串的阵容模式，但大咖张静初并没有为该剧“倒流”，反而是新生代的郑业成、范世琦、李纯、蔡文静成功圈粉。由此可见，网剧的领域里并没有“唯大咖论”。
三来，相比于传统电视剧的各种审查限制，如今尚处在视频网站“自审自查”阶段的网剧题材和尺度会更大一些。比如捧红韩东君、陈瑶、金晨的《无心法师》涉及到鬼怪，捧红张一山的《余罪》是黄金档不能出现的涉案剧，剧中一系列“羞耻PLAY”的段子更是难以登上电视台。当然，最值得一提的是一举捧红盛一伦、于朦胧等小鲜肉，并将默默无闻的张天爱推向一线的《太子妃升职记》，除了电视台已经看不到的“穿越”梗之外，一路靠着自嘲“穷”、“low”炒成现象级，这是在传统电视剧市场绝不会见到的个案。据骨朵观察，在《太子妃升职记》之前，张天爱还是一个微博只有3万粉丝的小演员，该剧热播期间，不到一个月时间，张天爱的微博粉丝数就暴涨到500万，目前已达到892万之多，甚至在今年还开办了自己的生日会，这在新生代小花中是非常罕见的。
新人勇闯大银幕，不再是高不可攀之梦
曾几何时，院线大电影还被视为最高的艺术，是多少辛辛苦苦拍了几年甚至十几年的电视剧演员渴望却又难以企及的高度。就拿当年人气已如日中天的赵薇来说，拍了《绿茶》、《炮制女朋友》、《玉观音》、《情人结》等电影，最后却被封为“票房毒药”，直到多年后的《画皮》才让她摘下了这顶帽子。在当时那个年代，电视咖转型大银幕并不是一件容易的事情。然而，在不久前的第53届金马奖上，周冬雨和马思纯“85 后”、“90后”两位小花却力压范冰冰，拿下“最佳女主角”的殊荣。如果说周冬雨还有《山楂树之恋》、《同桌的你》、《少年班》等电影作品，那么完全电视剧挂的马思纯斩获影后，显然在说明影视市场的颠覆。
电视咖的杨洋这两年一共拍了《暴走神探》、《左耳》、《从你的全世界路过》、《三生三世十里桃花》四部院线大电影，因网剧而红的张天爱在毫无电影作品积淀的情况下，也凭《从你的全世界路过》跻身院线，接下来将会有《鲛珠传》、《父子魂斗罗》、《妖猫传》等备受瞩目的大作，其中不乏陈凯歌、杨磊这样的大导演制作。而本来就已经成名，却因为网剧《无心法师》、《九州天空城》、《法医秦明》而火的张若昀，最近也搭档吴彦祖、张孝全、郭采洁等电影咖呈上了一部《冲天火》，显然是有野心走电影路线的。
如今大部分的中国电影已不再是高高在上的艺术品，随着大量资本的涌入，很多商人的入局，因此出现了不少更像是商品的电影，甚至还诞生了“粉丝电影”这样的概念，加快了小鲜肉们走向大银幕的步伐。
相较于电视剧的免费，要买票入场的院线电影显然很难笼络熟龄抑或爸爸妈妈一类的观众，而在这类观众中，他们所认知的明星仍是以黄晓明、陈坤、周迅、赵薇等为首的大咖。根据某大数据对90后消费习惯的调查，这一族群更愿意为正版买单，也是更有钱的一代，因此需要付费的院线电影的受众越来越偏向于90后，甚至是00后。而这两代人所关注的明星则是以李易峰、杨洋、鹿晗、吴亦凡、张艺兴为首的流量小鲜肉们。手头富裕的他们为偶像包场是常有的事儿，在粉丝经济的支持下，他们最终成为电影市场的新宠儿。
简单的举一个例子来说，黄晓明的微博粉丝有5000多万，每条微博的转发评论在四五千，而鹿晗的微博粉丝数仅有黄晓明的一半，在2600多万左右，评论转发却常常达到十几到百万。很显然，小鲜肉的粉丝更为疯狂，也更容易冲动消费，为电影迅速变现提供了条件。纵观鹿晗目前已经公映的三部作品，《重返二十岁》、《我是证人》以及《盗墓笔记》分别破了3亿、2亿以及10亿的票房。
大咖回归电视剧，要么为财要么为转型
网络剧与院线电影都是TO C的，而传统电视剧依赖于电视台生存，TO B的属性使得这一市场仍然是认大咖的。首先，家庭观众认大咖。其次，电视台在购片的时候，也往往只会为咖一掷千金，大咖似乎是购片因素的唯一考量标准。
电影咖回归小荧屏历年有之，尤其近两年来更甚，从周迅的《红高粱》到赵薇的《虎妈猫爸》，从姚晨、吴秀波的《离婚律师》到范冰冰的《武媚娘传奇》再到杨幂的《翻译官》等等。而明年将会成为“大咖回归”大年，据不完全统计，就有吴秀波的《军师联盟》、范冰冰的《赢天下》、杨幂的《谈判官》、周迅的《如懿传》。孙俪目前正在拍《那年花开月正圆》，据传接下来还接了一部《两个人的上海》。同样一接就是两部的还有陈坤，一部是谍战题材的《脱身者》，一部是古装权谋类的《凰权·弈天下》。就连从未演过电视剧的章子怡，近来也有传言说她将参演电视剧《帝王业》……
有业内人士预测，大咖的回归可以保障电视剧的精品化，“一线电影大咖重回荧屏，再次出手，必是抱着打造精品的决心。而选择的也必然是一个非常经得起推敲、耐得住琢磨的项目，或有新意，或有挑战，或有突破”。据说吸引陈坤回归的《脱逃者》历时九年写剧本，而陈坤在谈及重返小荧屏时也说过这样一句话“我喜欢演文艺片，但是我依然想要有不同的角色。”可以说，大咖和电视剧的合作将会是一种双赢的局面，大咖们满足了各自的目的，而他们的个人品牌与信用自然有助于提升收视率，高圆圆的《咱们结婚吧》、范冰冰的《武媚娘传奇》、赵薇的《虎妈猫爸》、黄晓明的《锦绣缘华丽冒险》等等都是当年的高收之作。
那么，在电影的世界里已经赚得名利双收的他们为什么愿意回归呢？原因无非有二，要么是为了高昂的片酬，毕竟电影的时长有限，动辄五十甚至八、九十集的电视剧显然更能赚钱。据媒体爆料周迅《如懿传》的片酬就达9500万之多，而高圆圆、范冰冰、赵薇和孙俪则分别以2500万、3000万、4000万、6000万的片酬参演了上述提到的几部剧。
要么是为了向幕后转型，相对于电影幕后团队的高标准，电视剧显然有更大的空间给演员们发挥，无形间拥有了更多的话语权。范冰冰参演《武媚娘传奇》的时候同时是该剧的制片人，吴秀波和冯绍峰分别是《离婚律师》和《幻城》的监制，黄晓明是《锦绣缘华丽冒险》的出品人……像杨幂公司旗下签了一众新人这种，在参与的作品中为新人安排角色也更加容易。电视剧的幕后，终于成为大咖们发挥演员身份之外的余热，一个自我价值实现的更大战场。
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