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(1) [沥粉贴金]元代沥粉贴金瓷器的起源与特点初探
一、古老的民间制作工艺“沥粉”
中国的沥粉贴金工艺源远流长，沥粉工艺是传统工艺制做的一个花色品种。沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。 沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。西汉马王堆出土的彩绘木棺上有着类似沥粉效果的纹样凸起细线，上面绘有各种颜色，有着低浮雕的效果。
沥粉工艺的运用，盛唐时期就广泛被采用，如：敦煌的菩提树，人物身上运用了沥粉、贴金工艺，形成了丰富的装饰艺术效果。据耿升昇《伯希和敦煌石窟笔记》记录伯希和在伯第16号洞（即今莫高窟第130窟）供养人题名中发现有沥粉堆金墨字题记为宋曹氏归义军晚期曹宗寿时期。
《山西永乐宫（元代）：玉女图》（道教壁画）是山西永乐宫元代道教壁画，与真人等高，采用沥粉施金手法，用突出于墙面的粉线造型，线条简练、圆浑，再敷上匀净的粉彩，然后用金箔装饰，突出人物形象，飘逸丰满栩翔如生，在庄重深沉的画面中渲染华美富丽的艺术效果，为中国壁画史留下了光辉的一页。
石家庄毗卢寺壁画：毗卢寺创建于唐朝天宝年间，宋、元、明各朝均曾重修。正殿四壁满绘壁画，壁画还大量使用了沥粉贴金，整个壁画看起来艳而不俗，富丽堂皇，光彩夺目。
二、沥粉描金工艺对陶瓷的影响和运用
元代瓷器的沥粉描金的工艺的运用当前文博主流人物认为是源自西域大食国（阿拉伯）的铜质珐琅器的影响。有资料表明：珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
从我国的考古汉代马王堆出土的有着类似沥粉效果凸起细线的彩绘棺木，盛唐时期壁画沥粉工艺的广泛采用，“宋代沥粉堆金墨字题记。元代壁画更是使用了大量的沥粉帖金，我们有理由推断出，
元代时期景德镇瓷器工匠借鉴了壁画的沥粉工艺，突出器物表面的彩线简练圆浑的线条、然后用金箔
装饰，这些工艺无不是我国古老沥粉工 艺的再现。
三、元代立粉描金瓷器
元代沥粉瓷器就是沿用了“沥粉”这种传统的工艺，在瓷器胎釉上，采用矿物原料作为“粉”剂，以线描成各种图案经烧造呈色而形成我们今天所能见到的元沥粉瓷器。
元代卵白釉沥粉贴金瓷器不为一般的陶瓷收藏者熟悉。它是一种非常特殊的品种，胎釉与同时代的卵白釉没有什么不同，奇异之处在于装饰手法上。它是在已烧好的卵白釉器的表面上以釉料堆花，再低温二次烧成。贴金技法是在堆花围成的图案轮廓内贴上金箔。此类沥粉帖金瓷器图案仍多用云龙、缠枝花、摘枝花、莲瓣纹等几种，色彩斑斓，富丽堂皇，存世稀少，应为皇亲贵室所用。
四、官方收藏的元代立粉描金瓷器
乌兰浩特市博物馆藏景德镇窑元卵白釉加彩高足杯，通体施卵白色釉，内外及圈足釉上均加彩，外壁为金彩牡丹纹，用立粉堆花技法加绘花蕊，花叶，高足外下部堆绘绿彩，内心，内壁花卉纹均有立粉堆花，并绘金彩，绿彩，底足中空。作品工艺特殊，彩绘稀少，是一件十分名贵的元代景德镇瓷器珍品。
上博曾花了1000万港币从香港购回元代立粉描金瓷器。原上海博物馆副馆长汪庆正先生说：“这种瓷器过去只见文献记载，从未见过实物。其图案纹饰工艺有点像“奶油裱花蛋糕”。浮雕状的五彩加上描金，非常精美。此器在内蒙古出土后流出，如今幸已归藏并陈列在上博，参观博物馆的市民不妨留心去看一下。” “1000万把它买回来。为什么，因为这是能够说明我们历史记载的器物。”
五、民间收藏的元代沥粉贴金瓷器
这件元代立粉描金执壶是民间收藏家收藏的，整器造型大气流畅，釉面泛绿，略显粗糙，但色彩如新。在卵白釉上施以荷叶莲花的“立粉”工艺，其色调像一泓平静的春水，又像明净淡青的晴空，实乃卵白釉瓷族中的奇珍！最特别也是最有价值的一点是颈部有一圈波斯文，也许是外国某一个家族的族徽，也许是某一佛家的吉祥语，有待进一步的探讨和研究。
元代沥粉帖金高足杯（民间收藏家收藏）此杯采用堆花立粉方法制作，通体纹饰轮廓线凸起，在纹饰线上施多种色彩，有紫、红、绿、黄、孔雀蓝等彩，里口为一周栀子花，开光内彩书"长命富贵"四字。杯外近底处为紫红彩勾绘的莲瓣，在莲瓣内有八宝装饰，整体都是沥粉堆花，并绘金彩，制作精巧，色彩浓艳，纹饰泼辣，质朴庄严，带有粗犷的北方风格，是一件非常珍贵的元代瓷器珍品。
六、元代沥粉帖金瓷器的特点
（1）这种卵白釉沥粉帖金瓷器，它们最突出的特点是用借用古老的壁画沥粉帖金技法，直接用彩料堆出纹饰线或纹饰轮廓线，线内贴金，在烧好的白釉瓷器上用特制的带管的彩料袋勾勒出凸起的花纹，线内填彩或帖金，具有立体感、华贵、富丽堂皇。
（2）元沥粉描金瓷器由于它是分二次或三次入窑烧造，由沥粉帖金与胎釉烧结的温度不一，故现今发现出土的和民间收藏的器件均见不同层度的描线开裂和剥落，出土器物上更见描线呈中间鼓泡破裂和土沁表像，描金部分由于经历了数百年的氧化作用，金的呈色显得暗淡。这些现像往往是鉴别元沥分描金瓷器的关键所在。
总之这种用沥粉堆花技法制作的五彩瓷器，是景德镇匠师们根据传统工艺而创造的一种独特产品。耿老说：“它的被发现将景德镇烧成五彩瓷的历史提前了约半个世纪之多，并首开珐琅彩之先河。”
这种沥粉贴金装饰的彩瓷在陶瓷史上是极少见到的。如此精美的器物为何人生产？原料成分如何？元代在白釉之外是否还其它色釉沥粉帖金瓷器？为什么没有作为传统品种流传下来？都是有待于进一步研究探讨的。
2008年5月6日
(2) [沥粉贴金]一起画佛像-沥粉贴金技法介绍—音音老师给工笔晋阶组的第一次授课记录
想一起画佛像的朋友，文章末尾有入群方法。
有好多老师，同学期待着你的加入！
授课老师：音音老师
老师介绍：“如法行持 庄严呈现”————工笔佛绘画家雷音音女士
非常地荣幸，今天我们工笔晋阶组的同学们迎来了音音老师的第一次授课，老师很谦和认真而且善解人意，给我们的第一课就让大家惊呼——佛像的沥粉贴金技法竟然能使佛像如此的华丽如此的庄严神圣！面对从未接触过的新技法，大家充满了期待。感恩音音老师！
阿弥陀佛！尊敬的各位师兄，大家晚上好！我是雷音音，感恩“度母日记”让我们相识、相聚在一起学习。我虽然从事绘画多年，但从佛法对佛画艺术的要求来说，我还是个没完全入门的小学生。我生性木纳，喜安静、又不善言谈和表达，所以不敢称作指导，只能以自己的感受、经验或经历与大家分享、交流，未必会对大家有什么特别地帮助，仅供大家参考而已。不当之处，请大家多多包涵和指教！谢谢。感恩大家！
师兄们的上次作业是画＂法海寺”的摩利支天
法海寺的壁画非常精美，图案运用不同的描法。诸如菩萨的璎珞、诸天配饰采用了沥粉贴金等手法
法海寺壁画突出了我国古代绘画继承传统与时代创新的艺术特色。在绘制技法上采用了传统的重彩设色和难度很高的立粉堆金技法。其中最为突出的是运用了贴金、混金、描金、拔金等多种用金的装饰技法。这在国内壁画中是仅有的。
沥粉贴金以前的工艺流程大致是：先高温把沥青化开，之后往里面撒带光泽的牡蛎粉，调粘成团，放在特殊的器皿中，一面挤，一面贴出项链手环等形状。干透以后刷上金焦油，一层层贴上金箔。两个工艺的合成就叫沥粉贴金。
复杂而精致的绘制技法，使法海寺壁画精美绝伦。在人物的刻画上，我们可以看到画中各种人物的形象，神态、服饰衣冠，动物的神情、毛发无不精致入微、维妙维肖，并突出体现了佛教人物的内心世界，它的显著特点是塑造了诸佛的外部威严与内部悲悯相统一的形象，如壁画中的四大天王。
四大天王
从下面的图，略为感受一下“沥粉贴金＂的技艺。可以想象当时“法海寺”刚刚画毕，该是何等的金碧辉煌！
沥粉后
这是在泥板上绘制的
法海寺壁画在我国壁画艺术史上代表了一个时代的最高水平。
因为之前我画的那些画，几乎都没有把过程拍下来。所以现在从法海寺壁画上摘取几张小的下来给师兄们选择。如果喜欢的话，也可以来尝试一下沥粉贴金的绘画绘制过程。
各位师兄也可以选择自己喜欢的图案。以上的图案指仅供参考。
下面再和师兄们分享一组纸本的沥粉贴金的绘制过程，图案取材于敦煌。
需要说明一下的是这种沥粉贴金的绘制，最好是先把纸托裱到木板上。
我现在把这一绘制的过程图片发上，如果小伙伴们有兴趣的话可以提问、交流，谢谢大家！
“度母日记”小语
老师是我们的眼睛，带我们看到美丽的世界。
(3) [沥粉贴金]古老的民间工艺 沥粉贴金画
清明节到了都江堰，听说要举行传统的放水仪式，于是留下来多住了一天。由于事先没有做好准备，放水当天没有看到放水仪式。心存不甘的在街上转悠，走到塔子公园，只见里面正在举办民间工艺展，进去一看，成都的灯影、绵竹的年画，羌族的绣娘……，煞是热闹。
这些挂在室内墙上展示的沥粉贴金画制作十分精美，只是室内暗淡的光线影响了照片效果。网上查了查沥粉贴金画的历史工艺，还真有讲究。
沥粉工艺是我国传统工艺制作的一个品种，早在盛唐时期就广泛采用。沥粉工艺的特殊之处就在于它的浮雕感，线条流畅、自然，具有极强的装饰效果，是中国古老传统画风的代表之一。
在这种工艺中，沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。
沥粉工艺的特殊之处在于画面高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。
沥粉贴金：此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。
沥粉工艺盛唐时期被广泛采用，明代沥粉的运用已经达到了十分精美的地步。清代的古建筑继承了沥粉工艺，并充分运用到和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画和一般的民居彩画中去。
沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。
沥粉工艺制作步骤：
第一步：用五合板或三合板在背面钉骨架。
第二步：在钉好的板面上涂一遍白乳胶，然后用白粗棉布铺上板面，拉平，用手或排刷压、扫平，待白乳胶干后可用。
第三步：用铅笔或炭笔打草图。
第四步：作白乳胶与立得粉调和成浆状，灌入空白乳胶瓶内，白乳胶瓶的口，根据线条的粗细，用刀切成同样大小的口，用手挤白乳胶瓶，沿着画面的轮廓线立线。如果没有白乳胶瓶可用笔调沥粉浆立线。
第五步：沥完轮廓线后，用笔调水粉、丙烯或油画颜料绘制画面。
第六步：填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉，描画线条，完成后画面干净、华丽。
