永盛电影公司

【www.shanpow.com--在线新华字典】

一：[永盛电影公司]永盛电影公司出品的电影全集

永盛电影公司出品的电影全集在线观看地址
赌神2[DVD国语中字]
[唐伯虎点秋香2][高清版]
铁鸡斗蜈蚣A
铁鸡斗蜈蚣B
赌侠1999
暗战2
1黑侠2
【黑白森林】[全明星火爆动作惊悚犯罪大片]
蜀山传.国语中字_360P
生人勿近之问米
烈火战车.1024x576.国语中字_360P
烈火战车2：极速传说DVD[国语]
恋上你的床2
恋上你的床1
新上海滩.国语中字_360P
辣手回春
黑侠.国语中字_360P
野兽之瞳
原始武器-普通话
黑金DVD
钟无艳.1280x720.国语中字
河东狮吼.国语中字_360P
鬼马狂想曲
赌侠大战拉斯维加斯
与龙共舞
战龙在野
龙在江湖[国语高清]_360P
独臂刀大战盲侠
天龙影视-天龙八部天山童佬
暗战1
1966 亚洲秘密警察『邵氏精品』
【失业皇帝】[爱情喜剧片] 罗嘉良 梁咏琪电影 [国语]-320x240
柔道龙虎榜
卫斯理 蓝血人

二：[永盛电影公司]永盛电影老板向华胜：没有一个亿请不动周星驰

　　采写 _本刊记者 张燕 摄影_本刊记者 邵欣
向华胜是香港电影圈一位超重量级人物。
　　向华胜
　　内地有华谊兄弟，在香港也曾有向氏兄弟睥睨天下。1984年向华胜跟哥哥向华强创办永盛电影公司，向华胜也成为圈中知名电影推手。1993年，向华胜淡出电影圈，直到1999年方东山再起。不在江湖的日子，却依然传说多多，尤令人好奇的是，在向华胜身上，有许多令人心惊胆战、难以证实的江湖传言，这些又给他平添几分大佬色彩。
　　上世纪80年代，香港影坛的繁荣市场还在嘉禾、新艺城、德宝等公司手里把持，由向华强、向华胜创立的永盛电影横空出世，加入战圈，慧眼签下周润发、周星驰、刘德华、李连杰四大巨星，制作出如《至尊无上》、《赌神》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等一系列经典影片，上世纪90年代香港一年票房收入10亿港币，有2.5亿港币都是永盛缔造，实乃香港电影辉煌时代的最后一个传奇。如今，这个江湖已不似当年，内地有华谊兄弟、张伟平等投资人藏龙卧虎，香港的一拨名导也早就挥师北上，是接受新秩序，还是披荆斩棘再争第一？向华胜谨慎之余也运筹帷幄，霸主重新出山，渴望重现昔日风光。
　　关键词：类型片
 
　　“《赌神》的经典戏是我设计的”
　　在圈中，向华胜有“潮流狙击手”的赞誉，也曾被曾志伟称为“快狠准的电影人”，皆因他在当年香港电影跟风制作的大潮流中，敢于大胆开拓，出奇制胜，如受吴宇森《英雄本色》之启发制作《江湖情》、《英雄好汉》等江湖片，靠周润发与刘德华的票房号召力炮制出《精装追女仔》与《最佳损友》等喜剧片，更凭借《至尊无上》、《赌神》等赌片打开整个亚洲市场。
　　南都娱乐：永盛出品的几大类型片至今仍令影迷津津乐道，向先生当年是怎样把握这种流行趋势的呢？
　　向华胜：我一开始也不知道拍什么戏会成功。当时我请了一个编剧，是很好的朋友，他开导我，跟我讲，胜哥，我给你写是可以，但是呢，其实像我们这种成名的编剧，已经是江郎才尽了，好的东西早就拿出来，不可能有更好的剧本拿出来，只可能是你要车我就写车，你要船我就写船，这样我就明白了。他其实就教我一种怎么看片子的方法，比如说鬼片，你到底是鬼加浪漫，还是鬼加笑料，功夫到底是加爱情还是加枪战，这些都是不一样的。电影其实没有分哪一类，只有分好看不好看。没有一部电影是可以讨好全人类的，我以前拍《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》，有些人还是说，这是搞笑，没兴趣看。我拍了《赌神》这种，但也有人说这不够搞笑，打打杀杀没劲，总之我不管什么类型，都尽力去搞，求个心安就算。
　　南都娱乐：为什么你拍的《江湖情》、《赌神》这些类型片格外有神韵？
　　向华胜：江湖片我的确拍得很成功，这些戏一定要有真实感，这不容易。我有生活体验啊，我吃过的苦比较多，一辈子甜酸苦辣都吃过，有些人是占了一辈子的生活便宜，我是三级跳，一下子上天，一下子往下跳。像我这样从最穷到极富的人的人生认识绝对没有人比我多，做电影就占了先天的便宜。我是有职业的本能的。
　　像《赌神》全体鼓掌的那场戏其实是我设计的，我说不能让英雄片的英雄拍得跟狗一样，我这样说了，王晶就明白了，所以让我哥去演龙五，但都给坏人缠住了，没办法救赌神，怎么办？只能自己救自己，一下子英雄神采就出来了。不过我欣赏的反而是另一场戏，就是找懵了的周润发去演赌神，但他本来就是赌神，我在试片间看到这里的时候感觉非常好了，觉得戏会好。
　　南都娱乐：当年永盛一年出品好多部戏，但即便赶工也仍有质量和票房保证，这是怎么办到的？
　　向华胜：这不是一朝一夕做出来的，就像现在的冯小刚也是经历了很多很多部，我只能够用公司规模、投资比重来保证起码没有烂片。做了一辈子电影，我通常把票房元素分成八点，题材、演员、宣传是最重要的三点，可是中国地方太大，可能宣传反而跑到题材前面了，但我的经验是一部戏，50分到80分票房是一样的，就是靠其他这些元素，我只能够用足够的钱跟人力让我的每一部戏不低于50分，我没办法让它超过80分。片王是可遇不可求的。一辈子我大概就碰过三五遍。
　　南都娱乐：但现在的内地市场跟当年香港上世纪80年代市场心态一样吗？
　　向华胜：关系不大，实际上生老病死谁都逃不过，不同的物质影响，生活习惯的改变，但感觉是一样的，看电影的还是人，当年你喜欢的东西，难道你现在马上会不喜欢吗？不会的，只是表达的模式可能有变化，比如《罗密欧与朱丽叶》全球卖座，《铁达尼号》多了一个船，但还是罗密欧与朱丽叶，卖的还是人性。冯小刚卖的绝对是人性，但如果光是人性不需要包装500万就卖完了，内容基本上来来去去就是那些。
向华胜与黄晓明、张静初在一起，向华胜认为黄晓明的可塑性非常高。
　　关键词：投资人
 
　　“华谊兄弟最大的问题是产量不足”
　　早在1993年，向华胜的永盛电影就已经有“北上”动作，《唐伯虎点秋香》、《天龙八部之天山童姥》、《九品芝麻官》均是和内地合作的产物。2009年，向华胜在北京启动“5510大电影计划”，但此时他要面对的不再是当年的嘉禾或者新艺城，而是华谊兄弟、张伟平等内地大佬的狙击，向华胜一方面透露出生意人的精明计算，一方面又坦率地表示他还需要适应新的内地市场，取得包括演员在内的各方人员的信任。
　　南都娱乐：5510大电影计划为何一开始推的都是古装喜剧片？
　　向华胜：国内的导演这几年可能由于编剧的问题，只能往地下挖，我就没必要跟他们一起打仗，千军万马的大场面这几年太多了，《赤壁》、《投名状》、《夜宴》，而且每一部都是投资一个亿两个亿，看了很让人害怕的，这是不能够做生意啊，成本过高了，包装过厉害了。其实我后面几部都是时装，但写起来比较慢，要考虑多层面的观众习惯不同，古装就是古装，容易一些。
　　南都娱乐：那你怎么看内地这几位电影投资人，包括华谊兄弟和张伟平？
　　向华胜：他们很成功，但我想他们唯一不舒服的是量不够，他们有足够多的钱，但问题是五个月搞一个本子，红星哪有时间，得看剧本，一看就不是一个人，是一大堆人看，就是两三个月，最快也是半年才能开镜，再拍几个月，再等上片，得一年半了。
　　南都娱乐：你的永盛就打算解决产量的问题？
　　向华胜：我希望能够解决，像以前那样一年拍十八部电影，因为不这样做不了潮流，观众如果喜欢一个电影，结果你得两三年才拍另一部出来，明明他喜欢鲍鱼的时候，你要他吃青菜，老是改来改去不好。
　　南都娱乐：那你有扶植新星导演的计划吗？像刘德华那样？
　　向华胜：全新的是暂时没有，我找的好像《龙凤店》导演，其实在香港已经小有名气，是小导演里最好的一个。刘德华这个人是赚钱比我们容易，钱赚太多就常常发痒，就不知道要怎么办，但赔的也不少。我很尊重他的想法，但不代表我认同他的做法。
向华胜与李冰冰在一起。
　　关键词：明星制
 
　　“只有量身定做明星才能神采飞扬”
　　香港明星们纷纷减产，新上位的内地明星又秉持着贵精不贵多的原则，对此现状，向华胜有点无奈，在他看来，明星制是永盛电影成功的重要元素，而周润发、刘德华、周星驰等也正是在他的多部电影“轰炸”下才成就大业，现在，他一口气签下黄晓明5部片约，召回周润发，再打明星牌。
　　南都娱乐：当年周润发一年拍11部戏，你怎么能抢到他的档期？是凭你的个人魅力么？
　　向华胜：我从来不相信我做老板有这样的魅力，可以凭交情叫人来拍戏，演员只有两点要求，第一，希望故事非常好，因为不是片王他们也不能够红，第二是足够多的钱。我请刘德华的时候他只要15万片酬，我给他30万；周润发给我拍第一部片子《英雄好汉》他要70万，给我面子少收10万，60万；周星驰是比较高了，70万，签了三部合约；巩俐我是第一个请她去海外拍电影的。
　　当然，我可能比别人好一点，我找的明星跟我本来就是朋友，所以价钱比较便宜一点，我跟黄晓明一下子就签了5部戏的合约，还有任贤齐，他来内地第一个演唱会就是我办的，古天乐，我也跟他说好，他会来给我拍一两部。
　　南都娱乐：你不怕演员一年拍太多影响演出质量？
　　向华胜：香港最成功的演员都是一年拍十几部的，周润发、刘德华都是一年拍十几部，郑裕玲原来叫郑九组，多有多的好处，不好都不怕，一年有两部好大家就都会说那两部好的，烂的都去骂编剧、导演，都不会骂到演员身上的。
　　南都娱乐：你好像抱怨过这一套对内地演员行不通？
　　向华胜：内地的演员难一些，他们是不在乎片酬的，因为周边的广告，登台赚很多，但他不拍戏又不是明星，所以绝对不是情面就可以说服他们的。他们一来就要先看剧本，等剧本搞好再签约，这样就已经过很久，而以前我们都是为谈好的明星度身定做剧本，当然以前的模式不等于一定好，但起码神采飞扬的机会要更大。现在说服不了这些演员，说明我们还需要努力。
　　南都娱乐：男演员当中你为什么看好黄晓明，有你看好的女演员吗？
　　向华胜：黄晓明可塑性够高，有什么演员可以演完周润发的《上海滩》又可以演刘德华的杨过，再演周星驰的韦小宝？女演员就没有看不看好的，大部分的电影都是以男人为主，女人很多时候都变成花瓶，这都是要碰机会，比方说《唐山大地震》，我看它五六个亿肯定有，但张静初以后是算红还是不红呢，谁都说不上来。
　　南都娱乐：现在说动周润发是容易的事情吗？
　　向华胜：比别人稍微好一点。钱虽然涨了，但要求没那么多。
　　南都娱乐：周星驰呢？还能跟他合作吗？
　　向华胜：他一定有个理由，要么是他不想拍，要么是他要价过高，哥伦比亚跟他合作后，就没人敢跟他合作了，这有点恐怖吧。我病了之后都没见过他， 现在不是请动请不动的问题，他要一个亿我不可能给他一个亿啊，总之再怎么喜欢都好，我也要不赔，不能去到一个恐怖的数目。
向氏兄弟
　　关键词：江湖传说
 
　　“刘德华曾想演我的自传电影”
　　向华胜父亲是国民党少将，整个家族在香港颇有江湖地位。网络上有关向华强、向华胜兄弟的传言不胜枚举。由于向华胜为人低调，几乎不接受采访，那些传言也从来未获证实。如今正式进军内地，向华胜也破天荒直面了围绕在他身上的许多江湖传说。
　　南都娱乐：在家族里，你跟哥哥向华强有竞争关系吗？
　　向华胜：没有，我是第一个做电影的，而且电影没有什么竞争，不存在的，越竞争越引多一点观众出来，成行成事。不过他长得比较英俊，还可以在幕前演戏。我要是像刘德华周润发那样帅，早就自己捧自己了。（笑）
　　南都娱乐：作为投资人，你跟女明星绯闻好像不多？
　　向华胜：少吗？我是严肃的电影工作者（笑）。因为我做了一辈子电影，我眼里没什么明星，你怎么看我也不像花花公子类型的啊。当然每一个名人都有。（被倒追？）可我们吃亏的是美女看得太多了（笑），香港选举过亚洲十大美女之类的，通常能够选出来十个八个都是美女，关于美女，我只懂分有些是男人说好看的，有些是女人说好看的，有些是真人好看，没用，一上镜头就不好看，有些很普通，一上镜头就变成美女。你说我是喜欢真人漂亮还是上镜漂亮呢?当你看她化妆的时候，你会发现她不是化妆是易容术！
　　南都娱乐：你知道网络上有很多你的传言吗？
　　向华胜：其实乱写我已经很多年了。（不澄清？）有什么好澄清，反正我都很少来中国内地，（现在呢？）不管好坏，总比普通好。你要听我讲真的，那要听到明天天亮也才十分之一，都是你闻所未闻，比如我拍《雷洛传》，我是飞到台湾亲自跟雷洛本人谈的。麦当雄拍的跛豪，他本人跟我就很熟，你能想象这些事情吗？我第一次跟他见面，他说，你是华胜？没见过。我说，其实有见过，我假装输了两次给你，你出老千我不知道嘛。输多少？马上给你拿出来......其实输了两万，我很想讲20万，当年5万就能买一套房子，哈哈哈。我很多人都认识，高档次跟低档次的我都认识。马路上找个阿婆都认识我。网上说的根本不够我经历的十分之一，都只是个皮毛。
　　南都娱乐：你会写个人传记吗？
　　向华胜：我自己的事情无所谓，但牵扯的人太多，怎么写？刘德华整天说让我写自传他来拍，十几年前他说过，现在不可能了。

三：[永盛电影公司]新航标：“影王朝”多元发展 王晶自述不败秘籍

　　王晶他不管市场好不好，都在这个圈子。最苦的时候，他还在，有些人已经离开了做其他的事情了，但是他没有。王晶不是名牌，不是那种可以卖几千块的衣服，而是几十块的衣服，但是几十块的衣服也有人需要的。                                               ——刘德华
王晶、刘德华、蔡松林合影。有王晶在，总是快乐的。
　　壹：邵氏电影公司
　　1981年，王晶为邵氏执导了处女作《千王斗千霸》，当时他刚在电视台为父亲编完《千王群英会》不久，对这类赌术题材无疑驾轻就熟。然而，刚签约的王晶当时却只拿着“全邵氏最低的工钱”就拍完了这部入行之作，“因为我从来没有当过导演，我根本就是个编剧，可是我就想赌一把，我就向邵逸夫先生说：你开个价吧，多少钱都行，就算拿全邵氏最低的导演费我都愿意。或许你听起来会觉得我很吃亏，但我随后又提了另外一个条件：我的分红比例要占全片最高！实质上我这么说就是在赌，跟邵氏赌也在跟自己赌，如果电影赚了钱，那我就可以拿很高的分红，如果失败了那我也不会给邵氏带来太大损失。所以这部《千王斗千霸》我的片酬连剧本是3万5千元。”
　　然而事实证明王晶的战略是成功的：作为一部成本并不高的赌片，《千王斗千霸》与电视热播的《千王群英会》并驾齐驱，最终竟以500多万港元的票房成绩杀入全年票房榜第九位，甚至一度引起影坛跟风，数月间先后出现诸如《赌王群英会》、《赌王千上千》、《千王斗千后》等。“我第一部电影的片酬就三万块，但分红就分了25万，当时连楚原拍一部片也才10万。所以邵氏一下子就怕了我，第二部片我的片酬就升到跟楚原一样了。”其后，王晶又分别导演了《猎魔者》、《花心大少》、《青蛙王子》及《我爱罗兰度》四部影片，其中《青蛙王子》更成为继《表错七日情》后第二部成本较低票房却过千万的邵氏电影，“当时几部电影都卖得很好，邵氏都吓了一跳，所以又改我的导演费，不过这次加了足足一倍！”
　　贰：永盛电影公司
　　1、初入永盛 一枝独秀得优先
　　1986年，正当影圈热议邵氏停产后王晶将被谁收归旗下时，却传来一个让人大跌眼镜的消息：王晶过档向华胜的“永盛电影公司”——这非但是永盛签下的第一个合约导演，而永盛之前只制作过一部电影！“永盛基本上就是用我不投资的方式拍档，幕后出钱当然是向华胜他们，但当时永盛兵微将寡，人才不多，向华胜就尽管放手让我做故事，那几年的电影基本上他出品的戏想找谁来演或者有什么点子，第一个往往会选择我的意见，而后面执行拍摄也主要让我来说，除非觉得我不合适或我不想拍他才找别人来拍。其实这是大家无形中形成的一种默契，我几乎每次跟向华胜谈演员，谈到李连杰，他就说：不管让他演哪部，总之这部戏你来拍，如果你不拍我再找别人。然后周星驰也是，周润发也是，他都愿意先把机会给我，当时在永盛我是有很多‘优先权’的。”
　　2、题材跨越 赶场打造《江湖情》
　　向华胜的“优先”战略无疑让王晶拥有更多机会去参与不同类型的作品，而王晶通过发挥其灵活的商业电影触觉，终让永盛在80年代的香港影坛屡战屡胜，异军突起。“我记得自己刚来永盛的时候，整间公司还没我现在的办公室大，后来是我跟向华胜两个人携手把这个公司品牌打出来的。”其间，王晶除执导《魔翡翠》、《精装追女仔》及《最佳损友》等喜剧经典，也一手促成了永盛联手麦当雄的《江湖情》与《英雄好汉》：起初向华胜依旧邀王晶执导英雄片，但王晶拒绝：“我擅长拍喜剧，对这类型片没什么把握。”最终转由麦当雄等人出马。然而，一班外来影人越拍越长，结果拍了三、四个小时仍未收场，急得向华胜团团转。这时王晶遂临场救火，找来麦当雄说：“电影拍得太长没人看的，不如把它们一分为二。你们先弄一部90分钟的出来，剩下的部分片长不够我帮你们加内容。”于是在《英雄好汉》杀青之后，王晶即加紧与麦当雄等人合编《江湖情》，“但我还是没拍，我始终认为自己不擅长。拍《江湖情》的时候不止黄泰来一个，还有黎大炜，不过好多场戏、好多人物还是我负责串起来的。”
　　3、巧妙变通 《追女仔》玩笑大卖
　　王晶拍喜剧风头固然一时无两，为其他类型片做幕后军师亦不在话下，但他拍片一路贯穿的“多元战略”却是他在影坛尽享其成的独门偏方——1987年，当《精装追女仔》临近上档，竟遭遇嘉禾的《东方秃鹰》与新艺城的《横财三千万》同场狙击，“《横财三千万》我在拍《精装追女仔》之前还帮忙编剧，可是后来因为执行出了点问题，所以没挂上我的名字，然后《东方秃鹰》是洪金宝全力以赴的一部片子，这部片排场又大、明星又多，所以我觉得自己的《精装追女仔》正在上演一场硬仗！”然而，《精装追女仔》在此一役中竟以2270万港元的票房力压1300万的《横》及2260万的《东》，如此战绩令王晶好不骄傲：“如果不是《东方秃鹰》接在我们后面，我们必须要上的话，当时我估计《精装追女仔》已经3千万了。”
　　对于《精装追女仔》拉得头马，王晶总结出两大要素：“第一是我找了周润发，当时他红的不得了，人人都叫他‘神仙发’，这时候让他来演在阵容上是强过别人的；而且别人怎么都没想到的是，我竟然在电影里加了很多《英雄本色》的戏谑桥段，当时英雄片正值热潮，所以观众看到这部‘半搞笑版’就觉得很有意思，其实之前周润发都没想到我会这么拍，大家就是拍着玩，但这个票房我们也是有些意外的。”
刘德华说，王晶无论市道如何都没离开过电影圈
　　叁：王晶创作室
　　踏入90年代，王晶已为永盛贡献出一部票房冠军(《赌神》)和一次刷新纪录(《赌侠》)，其他多部作品更高踞全年票房十强，继而成就了永盛作为港片辉煌时期“最后霸主”之地位。“我觉得最高峰应该是92年，92年我替他拍两部，《鹿鼎记神龙教》在台湾，跟着兼职了《逃学威龙》，那两部戏在台湾简直卖疯了，票房升到了疯狂的地步。”
　　虽说劳苦功高，王晶却不愿长期在永盛的影子下发展事业，何况多年来始终以喜剧片为人熟知，许多他认为更好看的点子和剧本却乏人问津，王晶遂决定另辟蹊径，走出一条与永盛截然不同的道路。“我91年已经开始搞自己的事，可是我想尽量拍一些跟永盛的题材有区别的，所以‘王晶创作室’制作的电影就会让观众觉得有些不一样，而且拍片从头到尾都跟永盛无关，都是我一个人的。”
　　这间名为“王晶创作室”的电影公司正是王晶在影坛挂起的第一块个人招牌，主要以港台联手为运作方向，除幕后金主是“学者有限公司”的老板蔡松林，还出品了朱延平的《逃学战警》、《蜡笔小小生》等片，至于院线公映及电影发行业务则交由嘉禾负责。“当时嘉禾很多种不一样的合作方法，因为他分两条线，一条线是发行公司，一条线是制作公司，发行公司是蔡永昌先生在主导，蔡永昌先生是我很尊重的一位老先生，他就看准了我们这一条线很厉害，所以他一直在投。”台湾资金、香港制作，无疑是当年香港影坛尤为热衷的产业经营手段，也同样是王晶在电影领域多元化前行的一个缩影。
　　但“王晶创作室”真正的特色在于：92~93年间几乎全以B级片出之！如在国外被誉为CULT FILM经典的《赤裸羔羊》、走惊悚路线的《人皮灯笼》、三级暴力的《吸血贵利王》等，虽一度令影坛大跌眼镜，但不少影人及观众也自此开始重判其创作理念。“当时每一部戏我都是总导演，而且我相信B级片的风险会比A级片小，而且永盛很少B级片，我就全走B级片，大家没有冲突。”
　　肆：最佳拍档电影公司(BOB)
　　“王晶创作室”后，王晶又成立了“晶艺电影公司”等，其间多与刘伟强、叶伟民、张敏等当时仍属“新晋导演”的影人合作，不再局限于“自产自销”的创作死路之余也能提升其制作在类型上的多元化。“当时就是跟他们长期合作，当时我已经觉得我应该去培养新人，无论台前幕后我都会培养，他们才会是香港电影界未来的栋梁。”
王晶当年工作室的最大金主就是蔡松林
　　或许是巧合也或许是机缘。王晶筹划BOB之际，刘伟强正因文隽在电台大骂其作品《慈禧秘密生活》及《庙街故事》而大发雷霆，一度想对其动手，王晶遂当起和事佬，最终在一场本是结仇的“鸿门宴”上促成了最佳拍档电影公司。“最佳拍档”英文名“BOB”即为“BEST OF BEST”缩写，当时除了王、文、刘三位主创班底，还有IIIustrious Win inc。和Silk Road Profits Ltd。两大股东。然而，作为“王晶工作室”的延续之作，BOB创立之初仍以王晶为牵头者，文隽与刘伟强虽同列股东，但执行的作用无疑更为明显。“‘最佳拍档’等于我是大股东，他们是小股东，很多拍片资金都是我去找，他们其实没掏什么钱。”
　　相比“王晶创作室”以剑走偏锋的题材闯出名堂，BOB最终将观众层次定位于25岁以下的青少年群体，在创作上积极与年轻一代的热情与活力融合。然而对王晶创作理念影响最大者，则当属创业作《古惑仔之人在江湖》：原本王晶并不看好这部改编自牛佬同名漫画的剧本，但该片在全港引起轰动又掀起青年英雄偶像热潮，遂让BOB拍出多部续集；即使《古惑仔》系列一度引起卫道人士抨击，亦能很快以郑伊健、陈小春、梁咏琪、杨恭如等转拍走青春爱情路线的《百分百感觉》系列等，成为90年代中期香港电影的另一朵奇葩，也促成了王晶在创作风格上的又一次成功转变。
　　在《古惑仔》系列风靡全港后，王晶又同样为拓展市场空间而与嘉禾合作投资拍片，故此在BOB分家之前出产的影片在规模上也越来越大，如《龙在江湖》、《赌侠1999》、《新恋爱世纪》等以天王担纲的作品及高踞全年票房冠军的《风云雄霸天下》等。“从92年开始就跟嘉禾合作比较密切了，因为嘉禾也加入了投资，而且条件很好，差不多整个制作费都是嘉禾拿出来的，然后就分钱，赚了就分。所以当时BOB跟嘉禾的合作方式也跟永盛时期差不多，后来我和刘伟强就一直帮嘉禾拍《风云雄霸天下》和《中华英雄》。”
　　五：影王朝
　　踏入21世纪，王晶又着手成立了“影王朝有限公司”，出品了《雀圣2：自摸天后》、《神枪手与智多星》、《硬汉》、《有只僵尸暗恋你》等片，而作为过往甚少触及的文艺题材，王晶投资许鞍华执导的《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》更是赢尽口碑，前者在第28届金像奖获得“最佳导演”殊荣及后者在本届金像奖上的多项提名，无疑证实了王晶对不同类型电影探讨的灵活性。
　　“影王朝其实是这几年工夫才起来的，不过不像以前王晶工作室和BOB那样是我为主，这次的大股东是汉传媒，我只是小股东，毕竟新的股东结构有所不同，所以就调整为新的发展方向。”王晶如是说。
　　在今年香港国际电影节国际影视展上，影王朝先后公布了六部影片的预告片及宣传资料，数量上仅次于公布十部影片的寰亚。然而本次影王朝最为人关注之处，则无疑是其片目的多元化，如科幻(《未来警察》)、CULT(《赤裸战士》)、文艺(《得闲炒饭》)、魔幻(《阿拉甲》)、枪战(《枪王之王》)及喜剧(《笑王之王》)等，势在2010年的香港影坛掀起一轮话题，“我拍不同类型的电影，主要还是希望能为香港电影打开更多的市场，赢得更多的空间，对我来说比赚钱有意义多了，我从港片的高潮经历到低潮，还有什么不能为它做的呢？”
　　王晶专访：希望观众认可《未来警察》
对于王晶来说，合作《未来警察》是时机成熟。
　　1、水准：观众的态度最重要
　　新浪娱乐：《未来警察》的投资比《大内密探灵灵狗》高出许多，在票房上会不会压力大一点？
　　王晶：投资不论大小，票房都是有压力的。票房当然很重要的，但我更看重绝大多数观众的感受，观众拿到想要的东西就好。我从来不讲究艺术，影评人把你夸到天上去我不管那些，我关心的是基层观众对这个戏是否认可。我拍一部戏，无论是什么预算什么成本，观众的态度是最重要的，这样才能持续下去。即便有一部戏很卖钱，观众看了之后不认可，那也不好。
　　新浪娱乐：《未来警察》这个档期，电影票房很少有过亿的，毕竟市场容量小。
　　王晶：之前的《见龙卸甲》票房也有7、8000万，而且现在影院的银幕比之前多了很多。
　　新浪娱乐：放在这个档期，是不是打乱了之前的计划？
　　王晶：我们没法在13个月做完，就用了16个月。我觉得只要把电影拍好了，放在哪个档期，对手少一些就是好档期。对着《阿凡达》什么都是都是坏档期。前两年突然来个雪灾，你本来一点都不担心，但是因为这个就变成很担心。去年11月，几部片上贺岁第一档，《2012》大家都看不起，但他把大家都打死了。所以说，任何其他的因素都可能影响你。总之，如果你自己没把自己做好，那你天天都有对手。
　　2、视觉：特效是特效，故事是故事
　　新浪娱乐：华语片的科幻题材，一直没有特别好的作品，你觉得原因在哪里？
　　王晶：以前人们觉得特效就是一个麻烦，快点拍完，就准备第二部。第二就是没把握，想象力不够。很简单的道理。
　　新浪娱乐：你怎么看华语片的特效，这一次有没有信心超过《风云2》？
　　王晶：我觉得，特效好不好看是否能与故事结合，特效是服务故事和戏剧效果的，我们这部片所有特效都和故事配合的天衣无缝。《风云2》特效还是不错的，可是我觉得他没有故事。《风云2》特效是特效，故事是故事，对白也不多，观众也不知道他们的特效是为了什么？这就等于买了鱼翅，可是又买了面包，多好都没用，因为合不起来。但是你看到了红烧肉、大白菜、米饭那效果肯定比鱼翅加面包好。
　　3、剧情：闹剧版与正经版
　　新浪娱乐：有人认为《超级学校霸王》和《未来警察》在题材上有类似的地方，你怎么看？
　　王晶：实际上这两部电影就是一个故事，那个是漫画闹剧版，这个是正经版。我认为这个基本上就是17年前的故事，但也没有可比性。一个是纯戏剧性，正剧，另一个是闹剧、漫画性的。
　　4、市场：该花多少花多少
　　新浪娱乐：以前你一直那中等成本的电影试水内地市场，这次为什么敢于孤注一掷呢？
　　王晶：我特别赞成一个戏该花多少钱就是多少钱的理论。你该拍3000万，花3100万就是浪费。该拍一个亿，只要有道理，我觉得不浪费，就看需不需要而已。
　　有的导演说，我拍了一百天、两百天、一年，很厉害，但如果你的戏30天就可以拍完，却拍两年，这不表示你厉害，说明你无能。一个很简单的电影，不需要拍那么久，如果花了那么长时间，那就是别有用心吧。
　　新浪娱乐：那别有用心在什么地方呢？
　　王晶：谁知道？要么功力不到，要么就是钱不到位，要么就是想咪钱，我见的太多了。
　　5、合作：缘分与机遇
　　新浪娱乐：之前天幕经营惨淡，你帮刘德华拍了《龙在江湖》《龙在边缘》几部电影，挽回了他的地位，他这次加盟是否有“报恩”的成分在？
　　王晶：我们之间不存在什么你帮我我帮你，基本上每个人都付出过努力，我们的成功是个组合的成功，无论以前还是现在，基本上刘德华是个认真的人，他不认可一个计划，是不可能参与的。对我来说，是不存在恩情啊什么的。
　　新浪娱乐：十多年之后，为什么再次选择和蔡松林合作？
　　王晶：没有什么特定的理由，约定。就是一个时机的问题，基本上就是缘分，时机到了大家就合作一次吧。我们每年都会和很多人聊，聊得来就开始做，聊不来就走，并不是一个惊天动地的事情。
查看更多美图请进入娱乐幻灯图集  高清美图  图库首页
　　
看明星八卦、查影讯电视节目，上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn

本文来源：https://www.shanpow.com/bg/389849/