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一：[三原色调色]三原色
折叠 编辑本段 基本介绍
三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。 折叠 编辑本段 详细介绍
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩（理论上，三原色可以调配出所有的颜色），而其他颜色不能调配出三原色。 色光加色法和色料减色法示意图中，左图是色光的三原色：红（red）、绿（green）、蓝（blue）；右图是色料（颜料）的三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、青（cyan）。
色光三原色是指红、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm，光的三原色和物体的三原色是不同的。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯?杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。由英国化学家富勃斯特(1781—1868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。
在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）
无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。 折叠 编辑本段 分类介绍
折叠 按材料分
色光三原色
光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。
补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色 。
在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。现在又有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢?从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。
在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。
当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。 当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下?肖色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。
颜料三原色
彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。
美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
彩电三原色
彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。
印刷三原色
印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。
把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。折叠 按色感分
兴奋色与沉静色， 红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋；青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。
轻色与重色，浅淡的颜色给人以轻快的感觉，低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。
艳丽与朴素的色彩， 明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感觉；明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。
前进色与后退色， 处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感觉突出，有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。
膨胀色和收缩色， 有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。前者称为膨胀色，后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小；黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖色衣人显得胖。
1925年的一个傍晚，帕基尼在书房里观看油画，随着天气逐渐变暗，光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感觉，随着光度的减弱而发生变化，先是红颜色渐渐变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光波长的红，黄色感觉暗；光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。
视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。
色彩的恒常性还明显地表现在“固有色”观念上。人们在观察常见的物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理对比，补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。折叠 按属性分
色彩三属性 ：色相，明度，纯度。人类能够见到地颜色多种多样，有各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性，色相，明度和纯度，颜色可以分为两大类：有色系列和消色系列，有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色物体，不具有色相和纯度，只有明度属性，不过色彩地三属性既包括有色系列，也包括消色系列，人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性，定量，因为颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分.色相
色相是指色光由于光波长，频率地不同而形成地特定色彩性质，也有人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称为色相环，再按照相等地色彩差别分为若干主要色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等主要色相。
明度
明度是指物体反射出来地光波数量地多少，即光波的强度，它决定了颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别，例如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却不同，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，所以感觉这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，所以觉得这些颜色比较暗，人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替，作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。
纯度
纯度是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或混杂的频率决定所产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不同，也有把它翻译为：饱和度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的混杂或增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相，纯度越高；相反的。颜色纯度越低时，越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。
当我们绘画时，经常要比较几块颜色的不同．“便在调色时加以区别．这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时．可能出现下面8种情况，其中包括了三属性搭配的各种 折叠 编辑本段 理论应用
折叠 应用原理
色光三原色
色光三原色——加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零， 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
色料三原色
色料（颜料）三原色——减色法原理
在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合， 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
美术三原色
美术色彩三原色：红，黄，蓝
红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。
美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。
美术色彩色光三原色——加色法原理 橙绿紫
美术色彩颜料三原色——减色法原理 红黄蓝
美术色彩三原色组成的六色体系 红黄蓝 橙绿紫 给人以实际色彩感受，符合客观实际，
黄、品红、青是科学上精确的三原色。
一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。
三原色配色表
色光三原色
（红）+（绿)=（黄）
（蓝）+（绿)=（青）
（红）+（蓝)=（品红）
（绿）+（蓝)+(红)=（白）
颜料三原色
（红）+（黄)=（橙）
（蓝）+（红)=（紫）
（蓝）+（黄)=（绿）折叠 调色
调色原则
颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。
颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。
根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色(“灰”颜色)中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。
我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。是只由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮
彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色(灰颜色)，然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。
清色
是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分，也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就会显得胀、发灰；如果在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏颜色，或者画板的颜弄脏了没有及时清理，那就会怎么努力也调不出清色来的。
浊色
绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色，要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量。适当则过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高．在一般情况下只需要加入很步黑色．这需要细致掌握。
第二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色，加入对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时．曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色．效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加进绿色，等于加进一定量的黑色．这会使颜色显得柔和微妙。的如蓝加橙，黄色加紫都有同样作用。
第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色?使用这样一些互相调配，调和出米的颜色会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。
纯色
不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来．如用橙和红调配出偏橙的红色；用或者用群青和红调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。折叠 色调
明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为依据从而形成的不同色调。从明度上画的色调，可以分为高调、中间调、低调三大类，高调以浅亮色为主；中间调以灰色明度色块；低调以深灰、黑色色块为主。
此外明度色调还可以区分为长调和短调。它们是在明度基调中，根据整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑．分为若干层次。在色调时．有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调．使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便可构同的长短调效果。
高长调大面积浅灰的底色配以小块的黑和白，给人以明快的感觉。
高短调
大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。
中间长调
在大面积中灰色的底色上配以白和黑的小块，会给人以强烈而鲜明的感觉。
中间短调
在大面积中灰色的底色上，配以浅灰和深灰的小块，给人的感觉就不鲜明。
低长调
在大面积深灰的底色上配以黑和白的小色块。会造成强有力的效果。
低短调
在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会造成低沉浓重的气氛。
中间高短调
在大面积中灰的底色上配以白和浅灰的小色块，会造成一种明朗的气氛。
中间低短调
在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色，会形成一种暗淡的沉闷的气氛。折叠 冷暖
配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离，颜色发闷、单调。例如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者只能调出暖灰色．调不出冷灰色；只能种红色，冷红和暖红分不开，或者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这?首先要认识到．在每个主要色相当中都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中，暖的有红，冷的有深红、紫红；在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；在绿色暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷的灰红色．要用深红．如果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a所以通过择可以控制色调的冷暖，但并不是调色盘(板)上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就旧反不是增加而是要限制减步所使用的颜料的品种。控制颜料品种，可以促使你更认真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色．或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练．直到得心应手。调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样?不假思索就能调配出所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人，到头到常常不得不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。
暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画，大多数是在暖色系列色的基础上取得色彩的调和。经常使用的是金黄色调、棕色调，画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感觉。
另外一种情况是，有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色，但是都是暖蓝(发绿味的蓝)、暖漕昧的绿)。也能给人以暖色调的感觉)冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有比较单纯的含义。
另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色，但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色)、冷黄(例如倾向于柠檬黄的颜色)，这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉，所以也称之为冷色调，这是一种比较难以掌握和使用的色调。绘画的色调从纯度上可以区分为：浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。折叠 配料表（美术）
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
红+绿=棕黑
红+黄+白=肤色
深红/大红+黄+群青=黑
红+绿+蓝=白（当三原色都达到最高值R=255 G=255 B=255三原色重叠时调出来的才是白色。）
原色的加减性质
原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。
二：[三原色调色]三原色调色比例表
简介：(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色的色光以不同的比例相加,以产生多种多样...三原色配色表色光三原色(加色法)(红)+(绿)=(黄)(蓝)+(绿)=(青)...
三：[三原色调色]国画颜料调色表颜料配色表（36色)
颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。
国画颜料调色表颜料配色表（36色，二、颜料调色表
熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红
粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红
色=柠檬黄+玫瑰红
暗红色=玫瑰红+纯黑色
国画颜料调色表紫红色=纯紫色+玫瑰红
褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色
粉蓝色=纯白色+天蓝色
蓝绿色=草绿色+天蓝色
灰蓝色=天蓝色+纯黑色
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色
粉绿色=纯白色+草绿色
黄绿色=柠檬黄+草绿色
墨绿色=草绿色+纯黑色
粉紫色=纯白色+纯紫色
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色
藤=柠檬黄+玫瑰红
桔=柠檬黄+玫瑰红
土=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红
色系表
下面是将用到的12色相环中的颜色，在以后的配色中只用颜色编号来表示，请大家对照编号来查看颜色。CMYK四色用于印刷，RGB三色用于网页制作，“#”栏中为16进制值。
两者方法所配出的颜色会稍有差别，请以CMYK为准。而且屏幕颜色看上去要比印刷出来的亮一些，深一些，创意油画。请特别注意。
另一版本
加入分歧重量的玄色，可得到“明度”分歧的各种色彩。补色加入复色外会使颜色变暗、致使变为灰色或玄色。
天蓝色+=草绿、嫩绿
天蓝色+玄色=浅灰蓝
玫赤色+白色=粉玫红
2手绘颜料调色表
天蓝色+玄色（少量）=墨蓝
说明：颜料外任何国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题一类颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
玫赤色+=大红(、桔黄、藤黄)
国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题，正在配色外，加入白色将实质或复色冲淡，就可得到“饱和度”分歧的颜色；
粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红
玫赤色+玄色（少量）=暗红
草绿色+少量玄色=茶青
那是西画调色表供你参考:
颜料取颜料之间能够任意调配使用，若要稀释时只要加少许净水即可。
国画颜料调色表色+玄色少量=啡色
自然界的颜色变幻无穷，但最基本的是红、黄、、蓝三类，称为实质。以那三类实质按分歧比例调配异化而成的另一类颜色，称为复色，比方红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。三实质拼成的复色，其正在颜色外取其对当的另一个色为补色。比方，黄取蓝，拼成绿色，对当的赤色是绿色的补色。
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色
1颜料调色表
土=柠檬黄+纯玄色+玫瑰红
赤色+黄+白=人物的皮肤颜色
天蓝色+草绿色=蓝绿
白色+赤色+玄色少量=禇石红
？为什么我在画画的时候，颜色不明亮，尤其是胭脂和曙红这种暖色、胭脂显得很暗而且还湮。是纸不对还是颜料质量不好，用的是国画十二色管装。
：你说的有这方面原因，但主要是在调色的时候不要有过多水份，注意把笔涮干净。
颜料与调色盒——上海高考美术班
颜料盒的摆放要具有一定的科学性，随意的选用是不正确的。这里我们综合了色相，色性，明度的各个关系考虑，推荐给大家一种摆放方式，希望可以给大家带来参考。（红色为A区，蓝色为B区，橙色为C区，蓝灰色为D区，绿色为E区。）A区（暖色区）：颜色在黄红之间变化，基本偏暖，色彩为原色和间色，所以色相强烈。B区（冷色区）：颜色在蓝绿之间变化，基本偏冷，色彩为原色和间色，所以色相强烈。C区（土色区）：颜色在黄红之间变化，基本偏暖，该区色彩颜料的原材料以土石为主，色相较弱，带有土气，建议慎用。D区（灰色区）：颜色在黄红蓝绿中变化，冷暖都有，该区颜色含灰色成分较多，属于复色，色相很底，控制好可以画出色彩丰富的灰色调，建议初学者少用。E区（补色区）：这个区的颜色主要是补充画面的丰富性，其中山青山绿属于国画颜色，都可以用在物体的反光处，可以产生透明的效果。
国画颜料调色表
我感想是用国画画的，用染的方式，先勾出一个轮廓，再用羊毫或其他的笔蘸上颜料，大面积的染，颜色取水的过渡，无个体的地方用的铅笔采用素描的方式悄悄打线，花瓣用铅笔悄悄打线，光晕部分用的是轻染，采用的是国画颜料调色吧分体来将就是漫画啦纸上能画，电脑上也能做...
国画颜料调色表次要是红+蓝红的无非是胭脂、曙红、大红、牡丹红，墨标墨砂也算，不过很罕用来调色蓝的也就花青、酞青蓝具体颜色搭配比例就要看状况而用处:如用于画紫牡丹，我个人以为酞青蓝+牡丹红不错论色调:如想色鲜，红可用牡丹红、大红，蓝可用酞青蓝;...
(无特地的调色盒)国画，无自己特定的颜料，正常是成盒卖。用水调试。画正在宣纸上。不难编削。笔分各种号，也分羊毫，狼毫，兼毫。...国画颜料主要用水和谐做画。主要画正在宣纸(生宣/熟宣)，布上。覆盖威力差，色彩难于交合。用最简略的话说就是水粉覆盖力强，...
三实质是红黄蓝红+蓝=紫蓝+黄=绿红+黄=橙红+绿=棕如果把红黄蓝按一样的比例调色会调出玄色如果你用水彩或者国画就是加水颜色变淡要是水粉就加白~颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯玄色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰赤色=柠檬黄+玫瑰红...
水彩颜料等，你是初学者的话就买温莎牛顿的水彩(20多)和普通国画颜料(10元左左)就能够了，墨是一定要无的还要预备小钩线笔(钩线)，羊毫(晕染)，排刷(裱纸)等喷水壶、调色盒，糨糊拷贝台也要无，呵呵还无，顺便让你领会一下，外国画的东西和资料基本上是由笔、墨、纸、...
国画颜料调色表，水粉是搭配的你能够事先搭配一下颜料哦国画我只懂一点。我不太领会。欠好意思“去学网”上留言征询老师，会很快无回答我买的颜料是马利牌12色国画颜料:1藤2三绿3锌钛白4三青5胭脂6大红7花青8墨砂9墨磦10花青11酞菁12曙红请帮我就那几色帮我...
石绿:通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿依照细度可分为头绿、二绿国画颜料调色表、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，顺次渐细渐淡。马利里是没无的必要自己配能够加藤黄来和谐.另花青加藤黄也能够的...呵呵!!!不敢当。。。德律风:434392413我正常是用铅袋拆的钛青蓝，加少量花青，...
近年来代用颜料渐多，各书画坊或者大型超市都无卖成套的国画颜料，或者用量量劣秀的告白颜料和水彩颜料也可。6.除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需预备有关的用具:调色(储色)东西:以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨当预备小碟女数个，除色以梅花盘及层碟较抱负，...
否则就过了，好比一个赤色就无几类颜色无淡色的沉色的(就是颜色浅还无的颜色沉)分之要靠你自己搭配了，(我说的颜色都是国画颜色哦，美术店里都无的卖)赭石，曙红花青藤黄搭配，分染出脸，手的大要布局，体积(手脸分染够之后)然背工和脸染够之后，...
它自身就是溶于水的，你能够把它从后半剪掉，放到调色盒里，放上海绵，再往海绵喷水，如果没无海绵，放咱们一样平常平凡用的湿巾也能够....国画颜料不比水粉画颜料，干了就没用了，沉买吧，吧颜料放正在氛围水分高点的地方室温别太高的地方，不怎样画的话别开封，颜料容难干...
水粉调色技巧 水粉颜料调色表
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
多看看书，要熟悉颜料,并掌握它，比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖。
红：朱红(暖）玫瑰红（冷）黄：中黄（暖）土黄（冷）兰：钴兰（暖）群青（冷）复色：紫罗兰（中），翠绿（中）无彩色：黑（中）白(中）正好10种。
调色： 三原色： 红 黄 青 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）
注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色？=固有色+光源色?=固有色-光源色?=固有色*光源色?=固有色/光源色?=∫log（ 固有色/光源色）?........颜色不存在相加相减，不知道是电脑还是印刷搞多了！用眼睛吧，科学的东西需要严格的推导证明！
颜料和调色入门经典教程(调色表) 现在知道了素描关系```知道该上什么颜色的色调```但是就是调不出自己想要的那种颜色```这让我很懊恼``希望知道的GG JJ LS
可否能告诉我一下调颜色的原理```````````````谢谢啦````
水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄） 淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄） 桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红） 深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝） 钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色） 淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系） 粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介1.黄色
柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切
，象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的
绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。
2.红色
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、喜庆、健康、革命。
3.褐色
赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色
淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色
钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。
接近三原色中的蓝。 群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。
6.紫色
青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩
调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。
哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？我认为水粉刚开始颜色应该买多一点 因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。 建议你还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了，还要调.......
画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄。普兰.大红.灰色（初学者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了） 用的多。
常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的（瓶子装）。2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。 3 我个人不推荐使用调色盒，我都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了，但是这样作画方便）
油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种) 。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反应,最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如 群青和氧化铁大红或是 朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列
颜料简介：（可以参考水粉）赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。 油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性 群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。
钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。
普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。
青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。
宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。
中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。
钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。
土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。
粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。
红色油画颜料分别有什么特性
朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。
西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。铁红粉（氧化铁）现在画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。
油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同 铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同
铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产画画很简单的 只要你有兴趣画画对没有兴趣的人来说是煎熬
绘画技法和材料就请大家看书，反正抄来抄去就是那么几句话，每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧
素描-〉色彩
１ 素描
没什么好说的，画吧。
我记得我也没有什么该做的，就是找东西画，注意不要出现常见错误就可以了
就是什么花、灰。
临摹成了问题，国内的书看起来很漂亮，但是就是没法临摹。
结构素描还可以，光影就无从下手，我建议看看国外的吧我看了这本书，很适合大家，但不适合考试
风景画绘画技巧
作者：（美）菲尔·梅茨格 编，刘文韵 译 出版社：上海人民美术出版社 出版时间：2006年05
２ 色彩
受￥￥和考试影响，大家肯定选择水粉或是油画
首先，告诉大家，油画是很花钱的，如果经济基础不好就算了吧，不然为这个去要饭，怎么说也对不起父母，但是油画才能卖出好￥￥！而水粉是油画的基础。
水粉入门关键点：
颜料和调色入门经典教程(调色表)
1、艺术要舍得花钱！水粉也叫广告色，就是那种瓶子装的，质量锡管装和瓶子装肯定是不一样的！！ 锡管装的颗粒细腻！ 对画面效果来说就大了 可能只差几元钱或是几角钱，反差就会很大！！ 瓶子装干湿变化是很明显的！湿的时候可能还比较明块，干了之后可能就会变的暗淡，更易粉掉，灰掉！特别是一些便宜的颜料，可能灰色调受很多人所喜欢，但是这是两会事啊！差别最大的应是：白、紫罗兰、玫瑰红、橘红、橘黄、熟褐、土红、湖蓝了。恰好这些颜色是一幅画的点睛颜料。
以上说的几种颜料一定要用好的。其他的则可以用差点的。 当然如果经济没有问题的话，还是建议用好的颜料，画起来的手感和心情是不一样的。
我用的是马利锡管装的，虽然叫广告画，32ML装，价格2-3元/支，很便宜而且可以单支零售，但是干湿差异我觉得不是很大，反正最后画下来感觉像是画油画（当然与油画相比是绝对不可能的，至少要比瓶子装容易多了）还有不能图便宜买些谁都没听说过的牌子的颜料（有些画具店往往推销这种），可是这种颜料连颜色都不准，就不知道怎么画了颜料还有个耐久度，你的画要收藏还是要考虑这个的，好的颜料都要求耐久度，32ML装广告画上有标示，只是大家的画一般都当废纸处理（我们的作业老师也是这样处理的），就不注意，像马利的用星星 * 表示，星星越多耐久度越高，一般广告和宣传是不考虑耐久度的，像我们这里的海报贴几天就撕了。
颜料的等级
像马利公司颜料的等级有
马头牌—— 学生用，很廉价，但是质量就算了，你实在穷再买它，
马利牌——一般绘画，推荐一般人使用。
MASTER 艺术家系列——大师级颜料，质量最好，价格处于次要位置，
马利官方网站http://www.chinamaries.com/
有这个系列的介绍，我认为，一幅画不可能用一车颜料，所以建议使用艺术家系列，质量是其他系列不可能比的，经济没问题的推荐，画起来的手感和心情是不一样的。
颜料的毒性：颜料都是有毒的（除了特别为人体彩绘的），不能吃！画画时候不要吃东西，不要抽烟（我们老师反而喜欢），画完要洗手，一定要买通过认证的颜料，比如32ML装广告画上有标示
颜料的合理使用常见人问画衣服用什么颜料，画。。。。。用什么颜料
一般来说画衣服用纺织颜料，画壁画一般可以用油画蛋彩画或是丙烯画在人身上要用专业的人体彩绘颜料或是化妆颜料反正市场上颜料很多，不是叫你什么都用水粉和油画画
纸张选择
水粉最好选择莫过于水彩纸，但是价格又不太能接受
水粉纸也可以选择，画素描剩下的素描纸就不要浪费了一开始先yo
最便宜的选择：
给孩子涂鸦选择水粉是很明智的，纸张选择复印纸吧，超便宜，A4纸一包500张20元都不到
2、 画面上调色，听不懂？很简单，就是要以画面为准，调色板上的只能作为参考。
3、注意不要出现常见错误就可以了，书上都有，就要注意白色不能滥用，可以用亮色解决就不用白色，高光暗部一定注意，一般绘画没有绝对的白和黑，加点其他色就是有色彩倾向，暗部可以用重色调（没听说过？昏）
4、临摹+临摹+临摹，大家不可能去上美术班的话，色彩就只能临摹了，建议选择画家的作品，像有些书完全就是小孩子看的。临摹要注意，不可能一模一样，不然就不叫绘画了。
5、画照片吧，写生对大家要求高了，我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去写生。
6、建议大家先学素描，最少要看看风景画绘画技巧 那本书
素描三大面五大调
什么是三大面？
三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。
什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。 什么是色调？
素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线 的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。 物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。 中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。素描三大面:亮面、中间面、暗面 素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光明暗五调子
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。 ....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感。
三大面与五调子
一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分，这就是我们所说的五调子。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。
国画人物十八描技法
[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔
高古游丝描
用十分尖毫如曹衣纹，练笔撇捺衣褶，苍老紧穿，
古人都为之，最宜以淡墨作白描，颇多情趣
铁线描
用正锋下笔宜瘦劲，如以锥划石面，古称为书中之楷，
又如画山水之披麻皴，为学者之初步阶级
琴弦描
用笔以正锋，腕中无怒降，须一气到底，心手相应，
如琴弦然，乱而不断，即书中之一笔书也
行云流水描
以正锋雄毫下笔首尾一气，衣纹翻折而如云章 ，穿插而似水纹，疏而不散，
密而不乱，风生笔底，故用之以画佛像最为合宜
蚂蟥描
用正锋尖毫，顿挫波折而成圭角，如蚂蟥系然
钉头鼠尾描
此描法用正锋下笔如钉头，扫笔细长而为鼠尾，以一气贯通为妙
混描
此描宜勾勒纯熟，以大笔淡墨挥洒成衣纹，再以浓墨破之，但要有骨有气
镢头钉描
以秃笔藏锋而为钉头，一气到底，疾若奔马
曹衣描
用尖毫下笔瘦劲，其体重叠，衣褶紧穿如蚯蚓描之秀润
折芦描
用尖大之笔，下笔撇捺而转折处细长仿佛芦叶之折
柳叶描
用尖大笔为之，下笔落笔俱忌钉头怒降，宜心气静定乃笔笔如柳叶之秀
竹叶描
以大笔横卧作衣褶，下笔肥短，撇捺如竹叶之状
战笔水纹描
用正锋下笔犹宜藏锋，衣纹重叠似水纹，而顿挫疾如摆波
减笔描
此描法，衣褶宜减而不觉少，用笔亦要苍劲古秀，马远粱楷尚为之
蚯蚓描
用正锋惹成藏锋，首尾忌顿挫怒降，用墨宜秀润肥壮而似蚯蚓
枯柴描
宜用大笔紫毫逆锋横卧，顿挫如书篆隶，苍古雄劲。又谓柴笔描
橄榄描
以尖大笔为衣褶，下笔顿挫，撇捺如橄榄，落笔须藏锋而忌惹笔鼠尾
枣核描
用尖大笔成藏锋而顿挫圆浑如枣核，转折忌成圭角，又称观音描
附录：画人物口诀
三停五部看头型，横宽竖长好定位。喜怒哀乐人之貌，画理至关又重要。人体比例头为尺，站七坐五蹲三半。眼角下弯嘴上翘，笑口常开乐陶陶。肩肘腰膝是关键，切勿轻心要画准。嘴角下弯眉紧皱，愁苦人儿免不了。肩宽可容三个头，一手能捂半个脸。心神畅然手拈须，春风得意喜气扬。双手垂直至股中，袖口必然搭外臀。气怒狠者眼拱张，霸气必然露脸上。袖内上臂贴肋骨，肘弯正与肚脐平。手抱头者心惊慌，心虚胆怯鬼祟相。腹部位置在腰下，至膝还有两个头。急步行者心紧张，必然严肃匆匆忙。再往下数是脚跗，站立地面稳又稳。人体比例须掌握，基本常识要记牢。若想作画能传神，画好眼睛是根本。观察生活多实践，深入钻研必有效。心灵窗户是阿堵，画龙点睛要慎重。
