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篇一:[电影制作原理]动画片的制作原理
动画片的制作原理
(2010-11-06 10:57:10)
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杂谈
同学们，你们一定都很喜欢看动画片吧，我也很喜欢看动画片，可是你们知道动画片是怎么做出来的吗？通过DIY的学习我终于明白了动画片的制作原理。
动画片是利用视觉暂留的原理做出来的。视觉暂留就是指你所看到的东西会在视网膜上停留很短很短的时间。不信你们可以回家做一个小实验：拿一张卡片，在它的一面画上鱼缸，另一面画一条小鱼，然后把纸片固定在一根小棍上，转动小棍，你就会发现鱼游进鱼缸里了，这就是视觉暂留的原理。动画片就是利用这一原理做成的。
图片在人的视网膜上停留的时间大约有二十四分之一秒，制做动画片的时候，需要先把1秒钟内的连续动作分解成24张图片，然后再在一秒种内连续播放这24张图片，我们就能看到连续的画面了。
动画片确实很好看，但是制作动画片却不容易。就拿一个30分钟的动画片来说，需要的图片就有43200张，叔叔阿姨制作动画片是很辛苦的，有了他们的辛勤劳动，我们才能看到精彩的动画片！
篇二:[电影制作原理]电影制作
从电影艺术的发展史我们可以看到，电影的初期就是以短片的形式出现的，而且仅仅是对现实生活的直接反映得到的视觉影像，基本没有人为设计的因素在内。这种情况是受当时科技发展水平及人们对动态影像这样的新生事物认识不多所决定的。电影历经百余年的发展，经过无声电影，有声电影的发端期，现在阶段的发展已经到了非常成熟的地步。在便捷式摄录设备诞生之前，电影摄影机是少数人手中昂贵的玩物，根本没有机会参与电影的制作。人们只能在电影院里欣赏到电影这种对现实生活模仿的、充满强烈感观刺激的艺术形式。同时，电影这种综合性的艺术，要求多方面，多部门的通力合作才能完成一部完整的影片。这样有难度的制作方式也同样让大多数人望而却步。再者，电影艺术的本体语言也与架上绘画，戏剧、舞蹈等传统的艺术形式的语言不同，他讲究的是新标准的视听语言。所谓视听语言实际上就是将影视作品的语言分为视觉元素和听觉元素，进而分解成构图、景深、色彩、影凋、灯光、景别、运动、角度、机位、剪辑、对白、音响、音乐等元素。这样，电影的制作难度把人们远远的拒之于门外。但是，随着便携式摄录机的诞生，普通人也可以拿起录像机对周围的事物进行记录，通过剪辑也可以做出有一定完整性的影片了。科技的发展让所有人受益。现代数字技术的飞速进步让电影的传统线性编辑逐渐被基于计算机为平台的非线性编辑手段所取代。这样，普通百姓也有了制作个人电影的条件。现在的个人电影比起传统的电影制作方式更自我，一台DV，一台计算机有几个人就可以组成一个电影制作小组了。数字实验短片之所以能这样吸引我们，主要还是跟现在的科技水平带给我们的创作技术手段的多样化有关。比如DV给了我们新的创作自由，新的思想，和新的创作手段。数字电影所有的好处在于，它提供的自由的创作方式，突破了以往传统的电影体制，没有票房的压力，可以按照自己的想法自由的进行创作而不必考虑观众的想法。现在有很多的电视台支持这样的个人影片，并为这样的个人影片提供交流的平台。
凤凰卫视中文台《DV新时代》自开播以来，已经展映了140多部作品。这些每部长约11分半的作品，倾泻了两岸三地DV爱好者对社会变迁的认知与感悟、对身边人物的审视与理解、对社会弱势群体的关注与同情，引起了社会的震撼。DV价格的平民化，在康庄大道外搭出几条独木桥，为孤胆英雄们提供了起义的出路。一部DV，一台可进行非线性编辑的电脑，价格可以控制在2万以内——杨天乙历时一年拍的纪录片《老头》，是早期一部给DV新青年们以鼓舞的作品。吴文光在《书城》、《艺术世界》上开设专栏，这个最早的个人纪录片拍摄者不遗余力地为DV运动鼓与呼，就在他描绘“DV成为笔一样的书写工具”时，新一代中国电影的领跑者贾樟柯也预言着：业余电影时代即将到来。
中国的“低成本电影”并不是一个个人主义的天堂，而是一个混杂着意识形态、市场诉求、媒介力量与个人的热情与想象的所在。DV也不是天使，理想与功利，从来就是一个硬币的两面。对于实验短片的制作者们来说，尤其是现在阶段出现的国内美术学院的视频教育下出现的数字实验短片学生制作群体，他们很可能就成为未来数字电影潜在的电影艺术家。现在的实验数字短片的制作群体（这里指的是以青年学生为主、相对比较专业的群体，而不是大众DV现象）主要是集中在美术学院，美术学院的视频教学与电影学院的电影教学有着本质上的区别，但是，美术学院深厚的造型基础，审美的修养，甚至是对电影形式，色彩，声音等等各方面都会对传统电影有相当大的创新与发展。
二 地下电影和实验电影解析
目前的地下电影的制作本文认为分为两个范畴：一个就是专业的、成体系的制作团体，并且他们制作出来的影片不是体制内的产物，没有经过国家广播电视局严格审批的；而另外一个范畴则是大众通过手中的DV摄像机制作的个人电影，也就是一些学者口中的“第三类影像”。
近年来，中国的电影爱好者对“地下电影”和“实验电影”的概念已经很熟悉，这主要是中国的地下电影频繁参加国际影展并获奖的缘故。“地下电影”和“实验电影”本身不是完全不同的概念，是有一定关联性的。所谓的“地下电影”实际就是超出体制外的电影，个人的色彩极强，必然带有很强的实验性在内，目前个人化制作的数字影片在这个角度来讲就是完全的“地下电影”。地下电影以中国电影的身份参加国际上的各种影展，电影节，参赛、获奖，在国内却面临不能在国内商业院线上映，甚至导演被处以不能拍片的处罚。比较引人注目的是贾樟柯导演的《站台》、王小帅导演的《十七岁的单车》、王超导演的《安阳婴儿》、朱文导演的《海鲜》 、姜文导演的《鬼子来了》、娄烨导演的《苏州河》，1987年，张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上夺魁而归终将成为“特定而短暂的历史契机所造就的一个文化奇迹,一个难于复现的奇迹”。在这样的、早就存在的大环境之下，产生了中国电影的十面白旗：1，《蓝风筝》田壮壮导演， 2，《鬼子来了》姜文导演；3，《夏日暖洋洋》宁瀛导演；4，《妈妈》张元导演；5，《邮差》何建军导演；6，《苏州河》导演娄烨；7，《十七岁的单车》王小帅导演；8，《巫山云雨》章明导演；9，《赵先生》吕乐导演；10，《小武》贾樟柯导演。
由于地下电影是非正轨渠道传播的，所以人们很难看到地下电影在院线里的放映。看到地下电影只有通过几种方法，第一种是，艺术电影经常会在一些酒吧或是专题酒吧里小规模举行专场放映会。即使这样，影片的放映还是会经常遭到上级的制止，“第一届独立映像节”原计划在影展最后一天安排导演贾樟柯的放映专题,由于上级干涉被迫取消, 北大影视协会计划放映王超的《安阳婴儿》也在事先受到上级部门的阻止。著名的电影酒吧有：北大东门外的“雕刻时光”、北大西门外的“Everyday酒吧”、清华东门外的“盒子咖啡馆”、“燕尾蝶咖啡馆”、原电影学院附近的“黄亭子酒吧”等，最早出现的观影组织是成立于1996年10月1日的上海“101工作室”，广州的“缘影会”，北京的“实践社”，南京的“后窗艺术电影观摩会”，沈阳的“自由电影”，以及武汉的观影会，郑州边缘社、重庆M公社、山西渐近线观影会等等,这些类似于影迷俱乐部的组织，除实践社由北京电影学院的学生发起之外,其他的都是业余电影爱好者自发形成的,基本上都是非营利的。第二种见到地下电影的方式是购买盗版VCD、DVD影碟。由于蓬勃发展的盗版市场的形成，大量的盗版DVD/VCD光盘的制造，给很多观影组织和个人有了片源，打破了以往由电影学院和电影资料馆对电影资料的垄断，拒统计，有80％的影迷是通过盗版光盘来观赏地下电影的。第三种是通过网络下载的形式得到。由于宽带技术的提高，人们在很多关于电影的论坛和提供下载的专业电影网站可以下载到想要的电影。
实验电影（或称之为先锋电影）跟地下电影不同，它们在制作方式、观念等意识形态等方面均不同。实验电影在二次大战后也历经革新。16mm器材的广泛流行，使得实验电影的拍摄，对于非专业人士更为便利可行。大多数美国的专科学校、大学与博物馆，都有16mm的放映机，提供放映实验电影。在普遍并未具有16mm电影发行的欧洲，成立或重新开启的电影资料馆也都有经典实验电影的映演活动。
早在1927年法国诗人莫鲁阿就提出“纯电影”，认为纯电影是由一系列画面组成的节奏构成，无任何故事情节。这涉及到一个有争议的电影本体性问题。先锋派艺术家认为，故事与电影本身是矛盾的，电影是表现物质现实的复原，而故事会让观众陷入情节则忽略了细节。反对故事成为先锋派导演们拍摄实验电影的理论要点之一。当代实验电影也继续了这一说法，在实际拍摄中出现了各种变化，但这一原则还是他们重要的理论基点。从这一基点出发，实验电影的拍摄出现了两个倾向。
实验电影中，有一种倾向是强调追求画面和节奏。于是出现了许多动画、特技或特殊材料制作的各种图形和运动的实验电影，这些实验电影表达了一种纯形式的美。是“新美国电影”代表人物先锋派电影导演布拉克哈格的短片，在他某些影片中通过对电影胶片进行制作（刻画，制作划痕等手段）以及其他材料的运用表达了一种影像运动的美。其他类似的作品拍的轻松有趣，但可以想象的是，大多数作品沉浸在各种造型的画面里而显得异常沉闷。这些沉闷的作品，也都有着纯形式美的追求。对画面和运动节奏的追求，实验电影出现了多种多样的拍摄手段。对胶片的刮、刷、涂、蚀等所形成的抽象画面；对静态物体的细节拍摄所形成的独特造型；对镜头的推、拉、摇、移或复合镜头技术上的喜好所形成的运动节奏，是这类实验电影中常见的诸多手法中的几种。特别是当代电脑技术的发展，让这类电影的表达方法更轻松、更丰富。
另一类实验电影作品倾向于对梦幻、欲望、恐惧的表达。这在美国实验电影中较为突出和典型。这类实验电影更为注重个人体验如失望、孤独等心理状态用影像表现出来。还包括儿童性幻想、成年人的心理异常情感等等，通过一些无序的情节和画面已经让故事或者准确的说情节出现在实验电影中。也是布拉克哈格的作品,从他的作品中我们可以看到社会混乱、饥饿、暴力等这样的人本性本质的问题。从这里可以看出，实验电影并非完全排斥故事。如何区分故事片和实验电影中出现的故事？实验电影导演曾经认为只有把那些故事用无序的、意识化的叙述表现出来才是实验电影。法国早期的超现实主义、美国的“恍惚”派等就是这样拍摄的。
一些实验电影导演有时感到有必要给自己的作品加上注解。这些注解往往成为解读他们作品的捷径。一部容易看懂的作品则会避免了这种方式，用它的内容就可清楚的表达了导演的意图。无论何种形式，实验电影导演们似乎都有着一种表达的意识，他们都想创造性的完成他们的作品。这种创造性在发展的过程中，让一些人提出要把实验电影引向美术方向。
先锋派导演有不少人出身于文学、美术等领域。因此，一些导演提出要把电影的节奏处理的像诗的节奏一样。问题是，当拍摄的画面吸引了观众的视线时，观众对物质细节的注意妨碍了他们对节奏的文学性理解，以诗的节奏在电影手段表达中出现了差异。近来，美术界对影像的涉足，让实验电影变得复杂，同时也提供了各种表达的机会。如果把实验电影引向美术，正如一些人的担心一样，实际上是把实验电影导演们努力创造电影表达新形式的情况下，又把实验电影拉回到传统艺术的道路上。就是所谓的美术片，在这样的短片中，通过色彩，绘画等形式体现出作者的美术功力。这种担心不是多余的，如果这样，实验电影会成为美术的一部分，电影仍然会回到故事之中，那么则又会回到关于电影本体性问题的始点。一个事实，无论理论界还是导演们，对于实验电影这个既成事实都给予了承认。剩下的问题，实验电影要保持它的创造性，要拍什么以及如何拍摄，成为实验电影导演们的重要任务。前面谈到实验电影的两个倾向既不是孤立的也不是绝对的，实验电影因导演们的兴趣和手法呈现出复杂、多样的形态。实验电影作品又影响着故事片的创作。如题材方面，同性恋早在五六十年代已被实验电影导演关注过，今天在故事片里屡见不鲜。西方当代的成年人对儿童性侵犯问题，也许会在未来故事片中被注意。由此看出，实验电影更多的愿意探及一些未涉及的领域和心理世界。
地下电影和实验电影对于艺术短片的借鉴意义在于他们强烈的自醒精神，在影像文化里，这个电影种类所带来的影像文化的反叛与创造。而并不是通常人们在地下电影中所看到的电影所具有的非常个人化的电影叙事方式和内容。
三 电影与数字实验短片的关系
一 这里面最重要的就是有关于电影叙事对数字短片的指导意义了。
叙述是在人类启蒙，发明语言之后，才出现的一种超越历史、超越文化的古老现象。叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、幻灯、哑剧等，叙述可以说包括一切。人类只要有信息交流，就有叙述的存在。所以可以说关于叙事的研究涉及到人类社会生活的各个方面。——罗兰·巴特（Roland Barthes）
其实，对于电影的叙事指的主要是叙事性电影，并以他们为主要的研究文本。电影的叙事学，主要研究的是叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。它立足于这样的一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程，在这个过程中，叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑，接受者总是想找出文本背后的叙述者，而叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中。
对于叙事的界定，众说纷纭。法国电影叙事学家若斯特（Francois Jost）认为，叙事是以事件的转变为前提的，它意味着从一个事件转变为另一个事件，意味着时间性，而且在电影中，这个时间性特别重要。他对于有的电影的长镜头的运用不认为是带有叙事性的。像《婴儿的早餐》这样的电影还不算叙事，而仅仅是一个比照相的瞬间稍长的一个过程。他认为，用一个镜头拍成的即无任何时间省略的影片更接近于照相，而在他的理论里，照相是不存在叙事的。这和巴特的观点恰好是背道而驰的，巴特认为任何信息的传递过程里都包含有叙事，照相当然是一种叙事了。关于叙事，除了上面的界定外，若斯特又补充说，为了产生叙事，不仅需要记录过程，尤其需要运用各种各样的手段来修饰时间，例如删略时间，采取倒叙手法，重新安排时程等。所以，并不是所有的电影都存在叙事，有一些电影形式，它们完全不是叙事而是演说。围绕着影片的叙述与接受，可以分为三个层面： (1)故事层面：影片中总是存在着一个人物向另一个人物叙述故事的问题。比如说，在《阳光灿烂的日子》里，是马晓军在讲给米兰讲段子，这个时候，显然马晓军是讲述者，而米兰是受话者。(2)叙事层面：在影片本文中，叙事总是由一位虚拟的叙述者向一位同样是虚拟的接受者传递信息的过程，也就是不等同于马晓军和米兰的叙述者和接受者，他们在影片中没有物质存在，他们只是一种抽象的存在。(3)物质层面：影片的作者和观众。如《阳光灿烂的日子》是导演姜文和你我这样的在电影院里看电影的观众。
叙事学要研究的事实上就是在叙事层面上，叙述者与故事，叙述者与接受者的关系的所有问题。
电影叙事包括几个部分的内容：叙事时间，叙事空间，叙事角度，叙事的习惯与风格。这些内容是构成一部传统影片最基本的要素。短片艺术在进行自己的创作时都会参考电影的叙事语言，以便让自己的片子看起来更饱满，更丰富。所谓的电影视听语言就是在电影叙事学的理论指导下产生出来的，来“控制”被讲述者的丰富的手段和技巧。在影视作品中，叙事语言分为视觉元素和听觉元素，进而分解成构图、景深、色彩、影凋、灯光、景别、运动、角度、机位、剪辑、对白、音响、音乐等因素。
二 从上述电影本体语言的研究中，我们发现现代短片艺术中所具有的特点与电影息息相关。其实，我们很难分辨电影与数字短片之间的本质区别，只有从现代电影艺术的历史沿革，现代科技发展情况来找到端倪。本文观点是，数字实验短片是录像艺术在电影艺术影响下发展，并结合当今数字产业的迅猛发展以及当今艺术思潮作用下的必然产物。本人认为数字短片有着自己独特的属性特点：1，电影有自己非常森严的行业标准和评判标准；2，在创作的过程和手法上即继承传统电影制作方式又有所不同。3，从电影叙事学的角度看，数字实验短片与电影在作品中所体现出来的叙事时间相似而有区别；4，在叙事空间上数字短片有更大的探索空间；5，投资与票房问题，这是数字短片得以大发展的主要原因。传统的电影制作过程投资巨大，在票房压力之下，影片制作者不得不走商业化的道路，处处谨慎小心，艺术创作的空间缩小。而数字短片制作经费极少，数字手段的运用大大节省了经费的使用；6，摄制组是在电影制作中必须有的组织结构之一。在电影制作中必须要各个部门之间的密切配合才能完成一部完整影片的制作。对演员的挑选也非常严格，为了能在影片中模拟出真实生活的故事，制片人和导演不遗余力。而数字电影的好处在于其“个人”化。一台摄像机，一台电脑就是自己的 “组”，顶多朋友帮忙扮演个角色，在计算机上剪辑一下就可以完成影片的制作了；7，后期编辑是一部影片后期最重要的一步。在这个过程数字短片跟电影的区别在于：电影集团财大气粗有足够的资金去使用，在这个环节中，他们可以利用最先进的科技和手段与最好的剪辑师去完成。他们做的电影效果足够去吸引所有人的眼球。而作为个人的影像，数字短片作者可能完全不具备这样的资金实力，后期的剪辑完全是靠自己，顶多也是请朋友来剪辑完成；8，电影作为一门完整的艺术形式已经为全人类所共知，它不是绘画，不是雕塑，不是行为，不是装置，不是现在大家嘴里的现代影像艺术。电影就是电影。这里面主要涉及的就是基本概念问题。现代影像文化，本文认为包含了电影的形式在内，也包含除了电影以外的现代电视作品，影像装置，个人DV作品，当然也包含本文所论的相对范畴的数字实验短片作品。作者认为本文涉及到的电影、录像和数字短片，各自代表了不同方向的影像文化发展方向：电影代表的是主流影像文化，录像作品代表的是以影像研究，影像实验为主的 “前卫”艺术形态，对影像文化而言，这种形态永远是走在前面的，它甚至对电影或是数字短片都会有直接的或是间接的引导作用。而数字短片恰恰处于二者之间。比起电影，它更具备实验性，个人化；比起录像艺术，它显得更为柔和9，二者主要的区别还是在于指导思想的不同。电影现在还是垄断在少数人手里，虽然不断的有精英分子参与其中，但并不能完全代表大众的影像审美心理，而且作为大众，一旦掌握了话语权，他们就会有自己鲜明个性的影像语言体现在影片中。当然，现在能独立完成一部有趣的或是有一定深度的数字短片的还是屈指可数的，从事电影艺术的电影导演也会偶尔拍摄一些数字短片。数字短片会借鉴电影的叙事，而传达的却是在个人理解下形成的影像理想。
同样，数字实验短片也会深深影响以后电影艺术的发展前景。现在的数字实验短片艺术家们可能就是未来电影艺术的潜在导演，他们将是以后导演群体中一个重要的组成部分。虽然这只是我们现在的设想，但这绝对不是痴人说梦。比如第六代导演贾章柯就是借助于数字实验短片登上了成功的舞台。当然，他的成功电影艺术的修养功不可没，数字技术的运用也是他必经的过程，没有实验的精神，他的成功也无从谈起。近年来，中国的实验数字短片频频参加国际各类短片节并获奖，这对从事数字短片创作的年轻艺术家是一个不小的鼓舞，势必掀起数字实验短片创作的风潮，这样的一代人，大量的人群从事电影艺术创作并获殊荣必将成为现实。
波雷斯拉瓦·马绍斯基，这位电影技师和预言家在1898年出版的一本名为《历史的新资料》册子里，对于“民间影像”做出了惊人预言：未来的“影片库”不仅会保存 “统治者开会和骑兵中队和大队出发的材料”，更会关注民间，收藏有关“市容的变化”的影片。预言：“电影昂贵的价格将下降到民众伸手可及的程度”。
随着视频技术的提高，计算机技术的成熟，使得个人电脑的配置堪比以往的视频工作站，制作的方式方法越来越多，机器速度的提升也使短片的制作更加便捷，软件版本的提升使得我们可以制作出越来越精细丰富的特技效果。从这一点来看，数字化、发展迅速而且能够适应并运用不断前进的技术革新，是数字实验短片的第一个重要特征。
DV（digital-video）的出现打破了电影艺术的话语权的垄断地位,带来了整个记录方式或者书写方式的改变，也是民间影像得以膨胀的重要技术基础。在个人影像刚刚出现的时候，我们称便携式摄录设备为video（视频），随着模拟式摄像机退出历史舞台，数字摄录设备就被称为digital（数字）-video了。从电影的角度来讲，以前的影像摄制者要扛着笨重的摄像机，不论剧情片或者纪录片，都必须有录音、照明整个剧组共同操作。 DV的出现宣布这种情况的土崩瓦解。个体参与的增加，带来了影像美学观念的变迁，民间视点和个体表达成为了民间影像的最大特点，这在整个民间影像的发展史上有着里程碑式的意义。
“DV”应该说是数字电影的代名词，但是，DV在广义上的概念和狭义上的概念我们要有所区分而不能混为一谈。从DV的民间应用到艺术家手中的艺术创作的工具，这里面还是有着很大的区别的。我们讨论的是作为精英文化一部分的数字实验短片的特质探索（DV作品只是我们讨论中的一个部分），而不是广义上的DV广泛传播。
数字实验短片是电影艺术泛化到民间后，在艺术领域内的一种延伸，它是不含官方宣传企图和商业营利目的的影像作品，它是精英文化的一部分。除了个体从事的影像艺术的创作以外，制作者们还对社会生活，自然景观，突发事件等自然景观、社会问题等进行镜头关注。随着对电影等影像艺术形式的深入了解，情节剧与个人电影的制作也必将会越来越多，这也是上文提到的现在美术学院的影像制作团体为什么是将来数字电影潜在艺术家的原因。除此之外，个人制作的电影剪辑，如近两年在我国网络上风靡的《大史记》、《分家在十月》等作品，根植于网络的FLASH动画等都成为艺术影像表达的重要手段。体现出影像主体的个性以及艺术家视点独有的社会洞察力和人文精神。
数字短片最重要特征是相对于大众媒体的独立性。对于摄制者来说，作品不通过传播过程营利，迎合受众的传播并不是主要目的，拍摄的最重要之处在于个体表达； 因此，越来越多的数字作品的叙事语言有了越来越多的个性化的特性在内。我们应该保护这样的个人的行为指向的独立性,防止成为主体影像文化的附庸。
篇三:[电影制作原理]电影制作完整流程
这是电影制作的“枕边书”，让你了解你的电影制作流程并自省，而不是技术指导手册。电影制作人是从头至尾对电影负责的人，并且大多数时候履行制片人和导演的双重角色，甚至更多。从前期策划到宣传发行，制作人都得对他的“孩子”负责。全方位了解电影制作的流程及相应环节，做一个“好家长”。总览
电影的传统任命方式已经变得过于专业化，对责任进行了划分，对工作界限有明确的界定，因此每个人都有自己的局限性。电影制作人，从另一方面来看，没有这样的界限。他/她为了完成任务需要做所有事情，因为大多数制作人是在“系统”外工作，无论他们属于哪个国家。他们不被任何人所“雇佣”（甚至即使是制片人也归大制作公司管辖），他们是一部电影的发起人，负责从概念到执行到上映（甚至更多）。
现在你知道一个电影制作人负责影片从始至终的方方面面，是时候了解每一部分的开始（最容易的部分）和结束（不太容易的部分）了。电影制作包括哪几个步骤呢？
整个电影制作过程分成下面几个步骤：1. 写作和开发2. 前期准备3. 拍摄4. 后期制作5. 市场和宣传6. 上映、销售和发行7. 版税和维护
本专题也将按照这个顺序为大家一一介绍。
写作和开发
在第一部分，我们先认识写作和开发本阶段包含以下几个阶段（并不总是按照如下顺序！）：1. 撰写一个可接受的剧本2. 按照外景地、角色、场景分解剧本3. 预算和拍摄进度4. 筹资5. 为项目创建法律和财务框架6. 选角和创建摄制组7. 保险
剧本 取决于你是谁以及你能够做什么，你或许会觉得你可能不需要剧本。你可能会觉得只要有故事梗概甚至是情节概要你就能成功。最后，你会意识到剧本（或者说是脚本，不管你如何称呼它）最终还是要准备的，要有动作和对白。一个可接受的剧本要读起来让人兴奋，故事紧凑，有很好的角色。剧本要专业，格式正确并且易于搬上银幕。如果在任一方面有欠缺的话，那就是搬起石头砸自己的脚。很多电影由于一个简单的原因而失败：相关人员无法识别出一个优秀的剧本，即使是有人跳起来扇他们的脸。如果你不是剧本创作方面的专家，那就找个合作伙伴吧。
分解 常用的剧本分解是根据场景、外景和演员来进行的。剧本分解是一件非常谨慎的事情，只有工作有条理的人才能做得好。如果你在这个领域不擅长，那就找个擅长的人来做。错误的剧本分解会让你付出昂贵的代价。明智的做法是找个人来检查一下看看是否有错误。优秀的第一助理导演和执行制片人（或制片主任）是这方面的专家。
预算和拍摄进度 拍摄进度表是基于之前的剧本分解为前期准备、拍摄和后期制作做准备。我会在后面的文章中讲到如何做一个最佳拍摄进度表。要真正掌握这点必须在完成好几部电影的拍摄之后才能掌握，制作进度表的责任落在第一助理导演身上。做预算就是做计划把钱用于整个拍摄过程，如果一个人缺乏整个电影制作流程的经验将无法胜任这项任务。电影预算一般是由执行制片人或是制片主任制定的，然后进行核实和修订直到预算尽可能的精确。如果你认为这两个步骤是说笑的话，那到最后你就成了那个笑话。
筹资 有三种合法的方式筹集资金：赢得资金、挣得资金或是去拉赞助。
法律和财务 所有你认为你不需要律师和会计，是吗？别做梦了。一开始就不受保护的电影是注定要失败的。一旦预算准备好，资金也筹到了，你要打理好账户。你需要注册你的制作公司（不论你身在哪里）。你需要保护好你的知识产权（被称为IPR）。这包括剧本、片名、创意、图片、声音、人员以及你创建的或是为你的公司创立的所有内容。我不会深入谈论这个问题，因为这不属于法律建议。你需要咨询律师和会计师，他们对你们国家的这方面内容有正确的表述。明智地挑选一些人，因为他们可能是你一生的工作伙伴。
选角和创建摄制组 一旦有律师拟定的合同以及会计师做好开支的记录，你就可以和演员和摄制组签约了。取决于你的目标的高还是低，签约过程也不同。你无法回避的一件事情是你要和项目的所有相关人员签订一个保密协议，可以是任何形式的协议，否则你可能无法从该项目获益。
保险 一旦你知道哪些人将为你工作，你需要让他们觉得有安全感。忽视这个你就危险了。一个好的律师是你唯一能够信任的人，因此我强烈建议你衡量一下你们国家的所有可选项，然后选择一个能够在发生灾难时候保护你的东西。没人期待坏运，这也是为什么我们称之为运气差。
前期准备
前期准备包含的步骤并不总是按照如下顺序，并不是所有的步骤都是必要的，这取决于你要制作的电影的类型，包括：1. 故事板 2. 找外景地，图片/数据/调研3. 信息和数据管理 4. 沟通和工作流程5. 办公和财务6. 许可 7. 选角 8. 排练 9. 最后准备
故事版 故事板的内容包罗万象，从手写的个人镜头的拍摄到复杂的配有声音和音乐的3D视觉预览。故事板的详尽程度主要取决于两个因素：导演的自信和拍摄的复杂性。有些导演希望每一个镜头都有非常精确的故事板，而其他导演只有在到了拍摄现场才决定拍摄方式。只有经验才能告诉你什么方式适合你。
调研和外景地 这个阶段主要包括为了满足剧本的需求找到切实的解决方案。一个好的编剧和导演会进行剧本筛选，把那些不适合拍摄的剧本筛选出去，或者预算范围内拍摄费用太昂贵的剧本给筛选出去。在这个阶段，有人会去搜寻场景、道具、服装、图片、创意、信息等等，给剧本带来生命。这是准备阶段最艰难的步骤，因为在这个阶段，导演会遇到很多挑战，要么是选择太多要么是选择太少，导演需要提出解决方案以便让他/她的选择获得最大的利益。这也同样是准备阶段最激动人心的部分，你每天的会议都是满满的。
信息和数据管理 从各个部门收集来的数据需要进行整理，筛选和研究；通常这是助理导演的责任，如果这个人选得好的话，他会对项目非常上心，有任何问题都会做标记或者在问题还没有出现的时候立刻做好记录。
沟通和工作流程 电影制作是协作工程，人员管理是这项工程的基石。如果你不擅长与人打交道，那么你就不适合这个行业。作为制片人，你需要和形形色色的人联系，作为导演，你需要和演员以及摄制组进行合作。通常制作人身兼二职，毫无例外。组织机构和后勤是比较棘手，年轻的制作人在这个领域通常缺乏足够的经验或者技能。遗憾的是人际交往技能通常无法立即传授给某个试图从事电影制作的人。
这需要多年的实践去改变你自己，它会改变你人生的航向。在起步阶段，我向你推荐戴尔·卡耐基的一本书：如何赢得朋友和影响他人。
办公和财务 文书性的工作需要进行整理和贴标签供以后使用，这包括制作资源、法律文件、支票和会计账薄、授权协议书、合同、许可、版权、市场营销材料、照片、光盘等等。为了这个目的，大多数制作公司都设有秘书、会计师和办公人员来处理这些“后台”事情。大制作公司，这些员工属于制作部门，他们每天研究开销，分析客户资料等等，这样摄制组才可能在出现问题的时候提前做好准备。对于低成本的制作，制作人要么是最高组织者，要么就找个秘书或朋友履行这一角色，勤勉又专业。拍摄过程中的文件和一切文本手续对于电影的发行和享有法律保护是至关重要的。如果你忽视这方面的重要性，那么你的项目很可能最后为“列车残骸“。
试镜和选角 在前期准备阶段，制作人面临的一个艰巨的任务就是挑选演员扮演角色，而角色到目前为止还只是存在于纸面上。有时候，制作人早就知道哪个演员将出演哪个角色，甚至在创作这个人物角色的时候会进行量身打造以贴近现实中的演员本人。但是如果你的演员退出或是发生了事故，甚至更糟，死亡了呢？这些事情的发生比你预想的更常见，逃避责任的制作人不尊重电影制作艺术，因为电影可以拍得不够好，但是一部电影，演员不好或是角色分配不当几乎是无法接受的。有些制作人为了找到合适的人选，面试了成百上千个演员。这里没有公式，我能给你的最好的建议就是跟随你的直觉。当你找到了合适的演员，你的心会大声而清晰地告诉你。这点毫无疑问。
排练 很多的电影没有排练。有时候这是因为演员很“大牌”，他们认为排练对他们没有任何益处。有时候，导演觉得这不是一个好办法，演员会丧失自发性。无论你是持何种态度，想清楚为什么，无论哪种方式都有代价。
最后准备 最后准备对我而言就意味着所有的东西都已到位，距离首个拍摄日只有几天了。还有没有其他事情还没有做的呢？当然有，最重要的就是：你需要给自己充电。现在你已经按下了开始键并且也做好了准备，现在是专注前方的时候了，忘记所有的行使技巧。不要太过于疲惫以至于没有空间去感受。确保你的摄制组成员——执行制片人，第以和第二美术指导，摄影指导等在电影开拍前得到很好的休息。作为制片人你做的大多数决定在这个时刻是不能撤销的，因此你必须专注于如何利用手头现有的资源去完成工作。从今以后，你的体力是次要的，经受考验的是你的脑力。
拍摄整个电影制作过程分为哪几个阶段 我不会深入谈论拍摄，因为很多人都知道它是什么或者理论上知道它是什么。经验是无法替代的，即使看了再多的书或是电影学院的学习也不能让你在真正拍摄的时候做好万全的准备。错误是不会轻易遗忘的，错误总是要付出代价的，尤其当你作为制作人的时候。
是的，作为新手，你会犯错误，只是希望这个错误不是致命的。你就像是一名指挥家在指挥庞大的一群音乐家演奏弦乐。你无法停下来休息，你不能看起来呆滞和冷漠，你不能看起来缺乏胜任力或是不明智，你不能生气或是伤心，你不能看起来缺乏自信或是看起来犹疑不决，你不能把一切视为理所当然，你不能坐在原地休息。金钱随着时间而流逝。每个人都在等待你的决断，担负责任，履行承诺。
后期制作在后期制作阶段包含以下步骤：· 剪辑· 录音，特殊音效和剪辑· 混音· 视觉效果，动态影像和片名· 调色· 最后加工和编集· 审查定级· 数据整合和存储
剪辑 每个人都只是什么是“剪辑”，但是只有少数人才知道如何才能做好剪辑。很少人会花费大量的时间去看镜头和重拍以及众多的影片胶卷或是视频片段。对于缺乏灵感的人来说，它非常枯燥，对于技术不足的人来说，它很困难。在当今时代，有太多的文件格式，解码器，帧率，比特率以及交付要求，一个出色的剪辑师必须清楚地了解如何做这份工作。制作人的工作是将这些数据以尽可能最佳的方式交给剪辑师，他们通常是同一个人。对于那些不去学习新技术的制作人而言，希望渺茫。如果你不懂技术的话，你可能会把之前所付出的努力毁于一切，不要低估这一点。
录音，特殊音效和剪辑 首次当制作人（甚至有经验的制作人）所犯的最大的错误是忽视声音的重要性。你需要录制高质量的对白，与房间氛围匹配，实现逼真的拟音效果，然后熟练地进行剪辑，使它符合电影的声音设计等等，我是在说：“声音设计吗？”你是否绞尽脑汁为整部电影绘制了故事板，长时间地与美术指导以及摄影指导（DP）不间断地工作以完善你的作品，然后你的音效设计师像耐心的阿姨一般在旁边等着直到你完成了拍摄？到那个时候则为时已晚。
混音 单声道，立体声或是环绕立体声？使用杜比系统，THX处理系统还是DTS系统？你需要支付版税。你知道吗？你录制过环绕立体声吗或者你对此并不在意？如果没有的话，你会抱头感到羞愧并且质疑自己过去怎么那么愚蠢。相信我，我曾经经历过，和大多数人一样。如果你的电影听起来很可拍，那没有人会喜欢它。但是如果你的电影看起来可怕，但是声音听起来非常棒，还是值得看的。想过这点吗？现在就开始思考，行动起来，在还为时未晚的时候。找到一个可靠的、有美感的、工作努力的音效设计师，重要性仅次于找到好的演员，这是在拍摄阶段你能做的最重要的事情。相信我吧。
视觉效果，动态影像和字幕 你的电影里是否有视觉效果或是动态影像？你需要在早期就做好规划，事实上早在编剧的时候就要计划好。作为制作人，你需要在创作之前就了解在现有预算下能否做出一个令人信服的效果。如果你不能，那么就别写入剧本。我会在另外的博文中细谈视觉效果的工作流程。
调色 如果你做了计划并且拍摄很成功，你不需要对镜头进行大量的调色。可能有少数几个镜头这里或那里需要校正，但是从头进行调色就意味着摄影出了差错。我想知道，那是谁的失误呢？调色耗费时间和金钱。没有合适的校准设备和精通色彩的调色师，这是一个误打误撞的举措。
最后加工和编集 最后加工就是把音频和视频整合起来，包括所有的特效和字幕。现在你有一份原版拷贝，电影的话就是一份校正拷贝，如果是数字的话是一份图片序列（通常是DPX文件格式）去转换成电影。对于视频来说，有无数的可能性，每一种格式都有自己的规范，目的和方法。你必须实现知道谁会去看你的电影，这样你才能用正确的格式去制作电影。如果你从未打算在影院屏幕上播放的话，就没有意义花额外的钱和时间拍摄2K,4K或者是以每秒24帧的速度进行拍摄。《不可能的谋杀》是以25fps进行拍摄的，因为我从一开始就知道它将做成DVD用的是PAL制式。
审查定级 我去了CBFC(电影分级中央委员会)办公室8次才拿到我的许可证书，但是如果没有它，你就不能以任何形式进行电影的展映。一旦完成电影，根据CBFC的规定，刻录一个DVD然后开始提交流程。基本上要花一个月的时间获得许可证书。如果没有它你就找不到发行商。对于其他国家，查询你们当地的法律。
数据整合和存储 后期制作流程的重头戏是数据管理、存储和整合。你需要做好计划，如何将剪辑的数据如何变成特效以及成为电影影像，以及要如何剪辑声音使之与图像相匹配等等。这并不容易。如果你认为：“我只要把它复制到我的U盘里然后交给我的剪辑师即可。”那你就大错特错。这也回应了我之前的提醒，为什么电影制作人必须了解技术以便在资金、时间和质量方面实现最大的效果。
市场和宣传整个电影制作过程分为哪几个阶段 任何有资金和工具的人都能制作电影，就像任何一个有铅笔和白纸的人都能画画一样。但是要成为一个成功的艺术家，画作在全球的顶级画廊或是博物馆里展出，则是完全不同的另外一回事了。
它要求具备完全不同的配套技能去销售你的作品并从中获利。
记住：要成为一个成功的制作人，那么制作人对待他的项目必须像对待一个企业一样，必须努力让它获利，否则，项目将无法持续下去。这就是电影制作的残酷现实。
这一节，我会简要谈谈营销和宣传。
剧本撰写阶段之前，营销就开始了。编剧和制作人必须了解一点剧本还没动工之前就要开始进行营销。· 谁是目标观众
· 赢得观众所需要的市场预算· 情节概要· 什么类型的题材·将参演的潜在的演员
目标观众 性别，年龄，种族，宗教信仰，社会经济阶层，教育，收入，地点等等决定了市场的划分。你的电影的目标观众是那些人？一旦你进行了详细地归类，你需要找到在这个类别下有多少人，以及他们所处的地点。
市场预算 一旦你了解了你的目标观众，你就要了解用什么样的市场工具去引起他们的注意。途径有很多——电视、广播、报纸、口碑、社交网站、网络广告、短信、户外广告等等。哪种工具用起来最有效呢？当你记下了各种可能情况后，你需要去进行调查以及了解它的花费。市场是否太小了无法弥补电影的预算？那样的话，就另外写个故事。就你有限的预算而言，市场是否太大了？是的话，就另外写个故事或是重新思考一下你原来的想法使其更有针对性。
情节概要 如果你有市场，并且预算控制在范围内，那么现在是时候发布消息，引起轰动。情节概要是对影片的简短描述，只不过很少的几个句子。在网络上有很多的“规则”关于如何撰写一个好的影片概要，但是我不会涉及那里。你唯一需要理解的一点就是情节概要越简短，你就越容易触及到你的目标观众。把情节概要想象成海报，DVD封套或是市场宣传材料上的文字，或是在向潜在投资人或客户进行的电梯游说。
题材 电影的题材需要确定，这样发行商知道如何去对你的电影进行宣传推介（如果你足够幸运找到一个好的发行商）。题材和情节概要将决定你使用什么类型的市场工具。什么海报或图片？什么故事或是新闻发布会？什么样的片花或是预告片? 什么样的采访或是路演？
演员 大多数的剧本写的时候都是碰运气，没人能确保剧本一定会进行拍摄。然后，电影制作人写的剧本，他知道剧本将被拍成电影，在动笔写剧本之前没有找到演员是没有意义的。了解你的演员始终对你有好处，这样，你在剧本撰写的时候从一开始就能够把他的/她的特质写入剧本。大多数新手制作人试图逼迫演员进入角色，通常造成严重的后果。
宣传包括在电影拍摄阶段召开新闻发布会和发布广告，对目标市场构建预期。这是整个市场计划的延伸，但是大多数制作人，甚至业界有名的制作人，他们在缺乏清晰的市场战略情况下，就一头扎进了对故事和采访的宣传工作中。大错特错。如果你缺乏为你的电影的宣传策略做准备和编制预算的技能，以及缺乏技能去执行全面的市场战略，那么找到一个能做这件事的人。
公映，销售和发行
本节内容可能会影响你作为一个电影制作者生涯的成败。整个电影制作过程分为哪几个阶段
一个影片的成功上映，根据大众观点，这意味着这个电影在很多的影院上映，然后是电视，最后是DVD或是蓝光甚至更多。一旦制作人制定了市场计划，并且预算到位，他/她必然要去与尽可能多的发行商交谈以评估电影的潜力，然后试图制定一个成功的发行战略。有时候，这个战略甚至包括完全不在影院上映。这没关系。重要的一点是记住这是一项交易，获利是生存下去的唯一方式。自负在这儿毫无立足之地。当他们与发行商交谈的时候，幼稚的制作人很快就会在事情发展过程中认清自己的位置。明智的做法是在还没有花钱拍摄之前就此进行会议讨论。
谈到发行的时候，每一个国家都有自己不同的习惯，它没有什么特定的规则。感兴趣的发行商会告诉你在什么样的条件下，他/她的公司会愿意接受你的影片，然后就是进行协商和谈判了。在这个阶段，新手制作人往往没有选择权，在尽量试图保持他的作品的艺术完整性的同时，他必须答应所有的条件使得项目能够得以通过。遗憾的是，这些技能只有通过经验才能学到，这也是你内心作为推销员的一面必须出彩的地方，否则就会失败。一个成功的制作人一定是一个优秀的推销员。如果你无法胜任这一角色，就找一个能人合作，并且希望他在交易中能够诚实。
恰当的发行战略意味着确认有多少家电影院（无论什么等级的电影院）会放映该影片，放映的时候，你是否需要拷贝或数字母带，你需要什么类型的海报或是销售点广告等等。它会概述你将如何获得报酬，在什么样的条件下获得报酬。网络销售更难，即使有钱，他们会要求有永久的放映权，如果你能够的话要尽量避免这点。通常电视首映会在电影公映之后特定的时间进行。有些票房惨败的电影会利用影片的市场宣传迅速登录电视。发行链的后端是DVD和蓝光，以及其他形式的发行，比如航空公司，酒店，有线电视，点播视频，网络等等。去探索每一种途径，即使它听起来有点傻。
不要低估影片拍摄和发行阶段的繁重的工作和艰苦的准备，无论影片大小如何。
版税和维护整个电影制作过程分为哪几个阶段
这里有些坏的消息：大多数电影找不到发行。主要原因在于他们没有考虑与特定的目标市场想匹配。那些考虑了市场的影片制作水准不够。符合市场需求并且制作精良的电影就可能会被遗漏，因为他们没有发行空间，无法收回投资。现实很残酷，就是如此。如果你属于对项目做了计划，并且项目执行高效的电影制作人，你就会赚钱。作为制作人你的责任是从那些欠你钱的人那里收回资金，以及支付资金给那些你欠钱的人；因为这是开展业务和建立好的名声的一个最佳的方式。
钱会缓慢而稳定地以零碎的方式收回来，有版税收入，支票收入，这个过程通常会持续几年。如果你制作了一部卖座电影，那么你的收入会源源不断。你需要不断更新你的记录，作为一个成功的制作人，你将意识到好的项目是需要（我所谓的）维护的。
再来谈谈责任吧！过去你会认为我只是写了一个剧本然后，拍了一部电影——但是恐怕，事情没有那么简单。这一切都关乎责任，这在第一节内容中有界定。现在就去看看吧，它更加言之有理。
电影节的那点事儿
什么是电影节？
你可能会有疑问我为什么不写写关于电影节的内容，为什么呢？简单来说就是因为它不属于商业战略的范畴。你无法事先决定你会被哪个电影节选中或是获奖。这里面涉及了太多的因素。此外，即使你在某个著名电影节上获奖了，也无法保证你的影片会找到发行商或是能够盈利。
那为什么还要大费周折呢？大多数人大费周章是为了能让他们的电影获得关注。即使毫无所得，也没有任何坏处。影片在重要的电影节上进行展映为你提供了机会与业内人士建立联系。
但是在开始的时候就要做好准备，为某些开支做预算。·入场费·预告片拷贝和邮寄·如果选中的话，原版拷贝（以偏好的格式），运送和保险· 去参加电影节的交通费用和生活费用以及联络费用
