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竹影读后感100【一】:《竹影》读后感
《竹影》读后感
读过《竹影》，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。 三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
竹影读后感100【二】:读竹影有感
读《竹影》有感
“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彥谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。www.shanpow.com_竹影读后感100。
这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。
在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。
在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。 他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。
我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持！
我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。 我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。
竹影读后感100【三】:读 后 感
读 后 感
素纸浅痕，折出世间沧桑；纤手轻绕，阅出人生百态。
——题记 （一）读红楼，解人生
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都言作者痴，谁解其中味。”一部社会的史诗，一段历史的缩影。
思绪在飘飞沉浮，丝丝缕缕地穿过遥远的时光。那竹影疏动的潇湘馆，墨香盈室，书香沁耳的闺房，一脉心香拈花烛的诗情，留得残荷听雨声的画意。惜物怜人，纤感如丝的葬花词„„黛玉——终究是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”
黛玉的香魂永逝，宝黛爱情的悲剧。又岂是一首葬花词所能诠释的。这是一个家族由兴到衰的真实写照，这是一个封建社会最彻底的赤裸展现。错综复杂的人物关系，千丝万缕的故事情节。以宝黛爱情的悲剧为线索，以宝黛对独立自由婚姻的追求，对个性的追求同封建礼教的矛盾为线索，展现了贾，史，王，薛四大家族从兴盛到没落的全过程，由此折射出中国整个封建社会由盛而衰的历史规律。
《红楼梦》最彻底的将不同人的本性和个性完全的展示了出来，黛玉的忧郁与坚韧，宝钗的智慧，宝玉的顽劣与刚柔并济„„而不管每个人的个性多么的迥异，他们都有自己的欲望，我想这是导致这场悲剧最原始的因素，每个人的欲望不同，必然的冲突使得斗争萌芽，由此而来的明争暗斗使得四大家族紧密相连，最后终于都没落在欲望的洪流里。
《老子》曰：“人之大患在我有身。”《庄子》曰：“夫生者人人之所欲，忧患与劳苦者，人人之所物也。然则讵不人人欲其所恶而恶其所欲欤？将其所恶者固不能不欲，其所欲者终非可欲之物。”
“其所欲者终非可欲之物” 而每个人却都力争其所欲，所以终究都逃不过苦与痛的折磨，逃不过毁灭于其所欲之物非可欲之物的命运。
人生本不该有太多贪念，而应知足常乐，乐其所得。我想这是这部中国古典文学给我最多的启示。
(二)读海子，话生命
“从明天起，做一个幸福的人。喂马，劈柴。周游世界。
从明天起，关心粮食和蔬菜。
我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
从明天起，同每一个亲人通信，告诉他们我的幸福。
那幸福的闪电告诉我的，我将告诉每一个人。
给每一条河每一座山去一个温暖的名字。
陌生人，我也为你祝福，愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福。
我只愿面朝大海春暖花开。”
多么惬意的生活，多么美好的愿望。可是海子却卧轨而逝，必然在这之前他是经历过痛苦挣扎的，而挣扎的背后却是现实这股胁迫的力量在摧残着一个才子渴望圣洁的心。我心飞翔，却没有广袤的天宇来承载。当海子绝望的写下《死亡之诗》的时候，我们似乎能看见那滑落在诗篇上的两滴清泪，我们似乎能听见他心里深深的在呐喊：“漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板，你可知道这是一片埋葬老虎的土地„„”那是怎样不为人知的凄凉心境，那是多么痛彻心扉的对生活多么热爱却又对现实多么无奈的哭泣。 最终，他还是选择而来离去，冰冷的铁轨带走了一个诗人最纯真的梦“面朝大海，春暖花开。”铁轨蔓延，车轮将鲜红的生命延伸在无尽的远方，到达的是另一个最美好的天堂。
这个渴望飞翔的诗人注定死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵魂之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？ 海子虽然选择归去，但是我们更应该去读懂他的思想，他内心深处最深刻的东西，他是热爱生命的，也是渴望美好生活的，他没有一个精神的支撑力量，而我们有很多的理由去珍爱生命，体验生活的真谛。
（三）读三毛，最动人
她曾说过：“如果我选择了自己结束生命这条路，你们也要想的明白，因为在我，那将是一个幸福的归宿。”三毛，最终用她的决绝，给无数热爱她，热爱她文字的人们留下了一个永远的背影。那朵顽强绽放在撒哈拉沙漠上的奇葩，成了多少人的梦里落花。
世间痴情女子，三毛数最。她曾经写到： “我在心里对你说－－荷西，我爱你，我爱你，我爱你－－这一句让你等了十三年的话，让我用残生的岁月悄悄只讲给你一个人听吧„„结婚以前在塞哥维亚的雪地里，已经换过心了，你带去的那颗是我的，我身上的，是你．埋下去的，是你，也是我．走了的，是我们。” 我们无从去寻觅这段凄婉爱情背后更多震撼心灵的故事了，但是我们深刻的记住了这个为爱如此痴心的顽烈女子。的确“天空没有痕迹，但我已飞过。”这就是三毛，我们还未阅尽她的整个人生，她却戛然而止，留给我们最美的悬念。 她有着卓越的才华，她写过最美的词章，然而，最动人的是三毛，她才是故事的女主角。我们读她的作品，更多的是读她的人生，读她的内心世界。作品来源于作者的内心，我想三毛的内心不仅仅是她的作品能表达完全的。她本人才是最值得一读的一本佳作。
竹影读后感100【四】:《诗经》读书笔记
《诗经》读书笔记
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。www.shanpow.com_竹影读后感100。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
——《秦风·蒹葭》
秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。
蒹葭，芦苇也，离爱情最近的草，比玫瑰平易，却更繁琐。飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。
相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。
野旷玄远的古老时代，那条清澈见底的汉水湖畔旁，我们的远古祖先尽情的在芦苇旁边哼着自己嘴中的小曲，在华夏文明的边缘绝唱：
河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。
我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。
逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。
河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。
我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。
逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。
河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。
逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。
一切都宛若开天辟地期间的原生时代。一排深青色的芦苇，一条干净见底的河流，一位拥有倾国倾城容颜的绝世佳人。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，眼前的事物始终可望而不可即。
没有礼教道德的束缚，也没有法统专制的管约，眼前的一切都是一副淳朴憨厚的原始气息。秦于华夏边缘，唱响了中华文明边缘的绝唱。
欲接近而不可得的某种东西才是最美的。这首诗，写爱情，到了某种极致。诗三百中，论意境，无可出其右。如断弦之音，铿锵而悠长。吾尝闻弦歌，弦止而余音不散；今读《蒹葭》，文止而余情不止。
淡雅的江南水乡灰色调，勾勒出一副余音旋绕的水墨古画。尽管在那时江南小镇还未出现，长江流域还未开发。此时中华文明的中心聚集在黄河流域，三川之地。而当时这个弱小部落是被压缩在函谷关之内的盐碱地上生存的。可是后来，这个曾牧猎于东海之滨的东夷民族，亡国殷商弃民颠沛流离西迁、出于戎狄之间的马背部落，在漫长的岁月中，筚路蓝缕开山启林，艰难的在戎狄海洋中杀伐出一片安身立命之地，维系着华夏与蛮夷间脆弱的防线；最终挥师东出函谷关，踏平了山东六国，建立了中国历史上第一个统一的封建王朝——秦。www.shanpow.com_竹影读后感100。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。诗中女子之美，远在男子之上。不得不承认这是那男人用自己的才情和思念喂哺出来的。芦苇随风轻轻跌落，爱情翻滚如雪涌，最终却成为了绝望的宿命。连同登彼岸的资格也不获取。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。也有人认为，这首诗是寻访贤人之说。真相并不重要，关键在于传达出的情感。寻找事业和寻找爱情的道路一样艰难困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。
蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。无论是对爱情的追求还是对理想的渴望，这一切也许都并不重要。重要的是，作为我们最早的诗歌总集，就是这样在迷茫的生活琐碎中应运而生的。作为“五经”中最具影响力的奠基经典，中华文明史上最早的一部现实主义体裁诗歌总集，诗三百篇使赋比兴告别了原始狂热成为了纯粹手法，为我国诗歌的朦胧美奠定了基石，开启了华夏诗歌意境深远新的篇章。
正如《思无邪》所说，用诗的清雅去寻找，用经的沈邃去看待，诗三百篇，大体是前生无邪的记忆。
竹影读后感100【五】:竹影读后感
课文《竹影》用有优美的笔触，表现出了儿童天真烂漫的童真、童趣，下面是为大家搜集整理的竹影读后感，欢迎阅读。
竹影读后感(一)
读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像，想像它的美，感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。
而西洋画则注重‘写实‘，“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。
竹影读后感(二)
童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。
文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。
夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的有趣。而因为父亲的发现，带来了不是批评却是思索。以赵孟畹穆砝炊员戎瘢肀涞氖ス庠螅喾慈凑叛锪酥竦母鲂运凇A钗曳⑾帧⑵涫抵褚埠芙簿俊�“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿态，一种活得神气。只要画出了它们，画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。
在为“大作”——竹影 而沾沾自喜时，却看见堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立刻感受到了距离的分量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾勒出来的。
是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧，但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。
竹影读后感(三)
那是是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。
竹影读后感(四)
读过《竹影》，它为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的爱。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。
三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影01hn.com。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
竹影读后感(五)
竹影，一片翠竹的影子而已，本没什么稀奇，也少几分儒雅，但却是真实存在于天地之间，悠然摇曳于四季之中，无论心情是喜是忧，无论天气是好是坏，都会静静地守候在竹的身旁。
既是影，便介于有形无形之间，虚虚实实之中。就竹影而言，有了竹的主体，才有了影的依附，无竹便无影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不离不弃。不管是一株、一簇，还是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺拔，蓊郁青翠，便有了一道风景，一片美丽，一份悠然。而那片竹影，也是生死相随，相伴左右，随着竹的涌动而摇摆起舞，在阳光下留下斑驳点点，在月光里洒满片片迷离。竹与影犹如主仆关系，又似亲密伙伴;影之于竹，是忠实，是坦诚，是执着，是信义，从不自我炫耀，也不擅越雷池。
古往今来，对于竹之坚韧，竹之高洁，竹之风骨，人们赞赏有加，不惜浓墨重彩，尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之，既画竹亦写竹，且多传世之作。《竹石》堪称其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 北宋大文豪苏轼亦有：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”之句，皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，竹也因此升华到一个最优雅的品位，成了一种为人崇尚的精神。
而对于影子，人们关注较少，而且往往与花木建筑相系，诸如：“云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动，疑是玉人来” ;“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见，更乞取长圆”等，令人读后心旌摇动，浮想联翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不为五彩缤纷所动，不被光怪陆离所迷，始终信守在竹的左右。竹在高山，影随其后;竹立乱石，影亦相伴，不论富贵贫贱，一如既往，从无二心。
风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。不愿攀附权贵，不去追逐名利，只愿坦坦荡荡活得自在，开开心心活得明白，潇潇洒洒活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片绿荫，一片清凉，一片清新，一片悠然，足矣!
竹影读后感(六)
“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彥谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。
这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。
在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。
在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。
他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。
我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持!
我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。
我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。
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竹影读后感100【六】:水浒传读后感100
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读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
水浒传在很多时代都很大影响力。下面让我们看看感想吧。《水浒传》在艺术上取得了杰出的成就。人物形象的塑造能写出复杂的性格内容，人物性格的形成有环境的依据，同时随生活环境的变化而发展。人物形象带有理想色彩，同时又深深地扎根于生活的土壤之中。《水浒传》不单以情节的生动紧张取胜，还有较丰富真实的细节描写。小说在民间口语的基础上创造出一种通俗、简练、生动、富于表现力的文学语言。与内容相适应，前70回连环套式的艺术结构也独具特色。
《水浒传》作者施耐庵对于这些英雄人物，予以充分的肯定和热情的讴歌，歌颂了这些人物的反抗精神、正义行动，也歌颂了他们超群的武艺和高尚的品格。一些出身下层的英雄人物，如李逵、三阮、武松、石秀等，对统治阶级的剥削压迫感受最深，因此当他们一旦造反后，他们的反抗性也最强，什么统治阶级的法度条例，对他们毫无约束，象李逵连皇帝也不放在眼里。他们为了起义的正义事业，赴汤蹈火在所不辞，作者对这些英雄人物的赞扬，完全是出自内心的热爱。作品歌颂这样一批被统治阶级视为所谓“杀人放火”的强盗、朝廷的叛逆，一些所谓“不赦”的罪人，把他们写得如此光辉动人，可敬可爱，这显示了作者的胆识和正义感情。与此相反，作者对于统治阶级的人物，则将他们写得丑恶不堪，和梁山英雄形成鲜明的对比。从而启发人们去爱什么人，恨什么人。金圣叹评论《水浒传》“无美不归绿林，无恶不归朝廷。”不管金圣叹主观动机如何，这句话却确实说明了施耐庵的思想倾向和《水浒传》的深刻社会意义。
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