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第一篇梅兰竹菊四君子:梅兰竹菊四君子的象征意义
梅兰竹菊四君子的象征意义
梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。
梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”。
中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。
究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求.
“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征；它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。
竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。
点评“国画四君子梅、兰、竹、菊”“四君子”是国画创作中惯用的素材，以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德，古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣或者作为品德的鉴戒。表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，更是一直流传到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂。当代国画创作中“四君子”被年轻的艺术家们赋予了全新的艺术气息。
国画四君子图片
要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
国画四君子详解：
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。 我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。 但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。 梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。梅兰竹菊“四君子”
梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。
中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。但有文道：明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“花中四君子”、“四君子”。
梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。他们分别代表：傲、幽、坚、淡的品质。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。
梅兰竹菊分别代表：傲、幽、坚、淡的品质。正是根源于对这种审美人格境界的神往，它们成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。它们的共同特点是自强不息、清华其外、澹泊其中、不作媚世之态。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了它原有的意义，而成为人格襟怀的象征和隐喻。
大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
（郑板桥笔下的梅兰竹菊）
梅兰竹菊四君子（组图）
启功先生国画作品欣赏
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第二篇梅兰竹菊四君子:梅兰竹菊“四君子”
作者:飞龙在天涯作者EMAIL：[email protected]梅兰竹菊\"四君子\" 湖北省宜昌市夷陵区九四中学 韩庆喜 梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为\"四君子\"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。一、梅 深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。她那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，为世人所敬重。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种\"凌寒独自开\"的孤傲。 从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了\"冲寂自妍，不求识赏\"的孤清，宋代\"梅妻鹤子\"的林和靖那著名的诗句：\"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏\"。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那\"高标独秀\"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：\"雪满山中高士卧，月明林下美人来。\"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。 “墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。 “我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是自号梅花屋主的画梅大师王冕的《墨梅》。他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的这幅同名的 《墨梅图》。他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。他笔下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的则表现出自己的不凡抱负和乐观的感情。他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。古人喜欢梅花也是因为她高傲自然，在冰雪未褪的时候，红艳的花瓣，幽幽的清香，不然怎么会有那段诗句，遥知不是雪，为有暗香来？白白的雪，粉红色的桃花，互衬互应别有一番感激在心中。 人们常常把梅花比做一个清丽的美人，桀骜不逊。也比做那些不畏艰难知难而进的人，站在最高的山顶看透最美的风景。现在的梅花还是与以前一个摸样，往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身资，绝傲世人。 古人有语：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。” 四君子中的梅，向来也是被歌咏得最多的品种之一。 陆游29岁参加进士考试，虽名在前列，但因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，他又被赐给进士出身，历任夔州通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议大夫，礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。所以，他的《卜算子.咏梅》至今传唱古今。 “驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨；无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故”。在陆先生的词里，梅倒是寂寞得很，多少寄托的是文人的一种孤芳自赏的习惯。在我，还是更欣赏伟人毛泽东的同题咏梅，“它在丛中笑”和“犹有花枝俏”显得奔放、灿烂、热烈，充满斗争的活力。 如果有大雪相交辉映，红白相间，犹如一清亮女子立于眼前，算得是人间妙景。“君自故乡来，应知故乡事，来日倚窗前，寒梅着花未？”人花相映的美丽实在是在于言说之外的。古人说梅咏梅，常常说的都是寒梅花开。 梅，百花独先，千古风流。铮铮铁骨浓缩世事沧桑，疏影横斜斗霜雪，凌寒独放。不与凡卉为伍，不与山花争春。高标孤诣，幽香袭人，蓬勃灿烂。集刚劲、坚贞、俏丽、希望于一身。更具高寒超逸之韵致，清雅绰约之风姿。 梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡，那疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉不能相比的。然而，更为可贵的，还是梅花的精神。梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。”人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，尊梅、兰、竹、菊为“四君子”，赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞，视为知友、君子，梅都是当之无愧的。 山园小梅 林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。梅花 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。梅花绝句 陆游闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。杨柳枝词 刘禹锡塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。雪梅之二 卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 二、兰 生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。空谷生幽兰，不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花，在中华文化中，成了真、善、美的代名词。唐宋以来，吟颂兰花的诗、词、赋、曲、书、画等各种作品，似汗牛充栋，不可胜数，成了文化活动的一个重要内容。李白说：“为草当作兰，为木当作松；幽兰香飘远，松寒不改容”。北宋文学家黄庭坚曾说：“士之才德盖一国，则曰国士；女之色盖一国，则曰国色；兰之香盖一国，则曰国香”。“兰甚似乎君子，生于深山薄丛之中，不为无人而不芳”。 兰的形态贤淑，花香幽远，被誉为“香祖”。 孔子时代，颂兰为“王者香”。《家语》中说：“孔子曰与善人交，如入藏兰之室，久而不闻其香，则与之俱化。”就是说与正人君子在一起，如在养兰花的房间里，被香气所化。更是“不以无人而不芳，不因清寒而萎琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”的描述，表达了中华民族的志向与骨气。兰花不骄不媚，气质超凡脱俗，深受人们的钟爱，尤其在我国人民心中，兰花是真诚、美好的象征。 兰为“香者王”，香气清幽，素有“香祖”之称，尤以其青艳含娇、风姿脱俗，给人以“兰气清和引群品”的感觉。所以，人们便把兰花作为一种高尚的人格的象征。因其是“色、香、姿三者兼备”的稀世之花，人们更将它比作完美人格的体现。爱国诗人屈原，在他屡受毁谤、惨遭放逐的不幸际遇中，将他的满腔爱国热情化作了流传千古的不朽诗篇。而在他的诗中，以兰寄志：“秋兰兮青青”，“兰芷幽而有芬。”兰与蕙被当作“美女”、“君子”、“贤人”……来加于歌颂的，歌颂他对美好的祖国、美好的情操、美好的理想的向往与追求。 “兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。爱国将领张学良将军，寓居台湾，养兰自娱，作诗赞兰；“芳名誉四海，落户到万家。叶立含正气，芳妍不浮华。常绿斗严寒，含笑度盛夏。花中真君子，风姿寄高雅”。这不正是将军一身浩然正气的自我写照吗！朱德、陈毅等老一辈革命家也非常喜爱兰花，戎马一生的朱德委员长，南征北战之余，爱兰、养兰数十年似一日，他赞美兰花道：“幽兰叶秀乔林下，仍自盘根从草旁。纵使无人见欣赏，依然得地自含芳”。道出了一位革命先辈一生无私奉献的商尚情操。陈毅写有”幽兰在山谷，本自无人识，只有馨气重，求者遍山隅”的著名诗句。说出了不管什么人，只要对社会有用、对人民有利，在建设祖国的事业中，广大群众还时需要你的。 兰，从深山幽谷中飘然而至，摇曳春风，多么的自由、浪漫、惬意啊！淡淡娇姿，如美人婀娜灵秀，凤眼顾盼生情，临窗诵词品赋。如君子孤高雅洁超脱，远离尘世的喧嚣浮躁，在寂寞清贫中实现高尚的完美。三、 竹 许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，连片成海。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。明月如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱。竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动。竹之绝妙处，乃在虚心劲节，筠色润贞。其性最殊，遭霜雪而不凋，历四时而常茂；风来自成清籁，雨打更发幽韵，饶有“筛风梳月带雨斜”的特色，刚贞不俗。古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节，更喜在庭院中植竹观赏。竹，杆如椽之笔，在天地间，以生命和青春书写着正直和虚心；叶似宋词中的翠鸟，尖尖的啄，衔着永恒的春天；笋做着云的梦，从山涧杂石乱草中探出头，小小的，却也要亲吻璀璨的阳光。就是那些仁人志士，丹青俊杰，以此为寄托，或吟或唱。曲曲玉笛洞箫，诉说着人间激越和苍凉。 竹既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，它有着\"劲节\"、\"虚空\"、\"萧疏\"的个性。它的\"劲节\"，代表不屈的节操；它的\"虚空\"，代表谦逊的胸怀，它的\"萧疏\"，代表诗人超群脱俗 。 竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复生的顽强特点，历代文人骚客，从中得到多方面的思想启迪。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君！”方志敏烈士自撰对联挂于卧室以自勉：“心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰”，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。苏东坡说：\"宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”爱竹之痴，可见一斑。东坡自出仕到病逝常州，其间曾三次被贬谪。他在自挽诗中写到“问汝平生功业，黄洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，东坡完成了他的人生蜕变，从踌躇满志要报效朝廷到豁达超然物我两忘，始终如一的是他的旷达胸襟，刚直秉性。内心的变化必然也导致对物的认识的变化。东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。”的安闲，一直到了“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒，正是“谁似东坡老，白首已忘机”。东坡宁可不吃肉也要种竹，不仅是因为嗜竹，恐怕更是因为“无肉令人瘦，无竹令人俗”吧。也许正是因为东坡有旷达的胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，才会有惺惺相惜之感吧。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。清代杰出艺术家“扬州八怪”之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。 “衙宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”听竹声萧萧，想到了人民啼饥号寒，看一枝一叶，想到自己这些小官吏的责任和使命。忧民之心，尽瘁之意依依可见。“老老苍苍竹一竿，长年风雨不知寒。好叫真节青云去，任尔时人仰面看。”“未出土时先有节，纵凌云处也无心。” “咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新生竹，直似儿孙”。“爱竹总如教子弟，数番剪削又扶持”。这些联语诗句，生动地表现了板桥先生对竹的一往请深。他精心修剪百般呵护，如先生之教育子弟，如长辈之爱抚儿孙，绝不哗众取宠，毫无矫柔造作，自然、亲切、真挚，如果没有对竹的真爱是写不出这样的句子的。“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片青，最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。“轩前只要两竿竹，绝妙风声夹雨声，或怕搅人眠不着，不知枕上已诗成”。“新篁初放，在夏月中，能驱吾暑，能豁吾胸”。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的这样的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。这也成就了“胸有成竹”的一段美谈。文人爱竹，不单是爱它的秀美，更因它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人学者毕生所追求的，也是做人的根本所在。\"雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐\"这是明太祖朱元璋给予竹的刚正之誉；\"凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回\"是竹的自信；\"咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风\"是竹的坚强；\"一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶\"是竹的清高；\"宜烟宜雨又宜风。拂水藏村复间松。移得萧骚从远寺。洗来疏侵见前峰。侵阶藓折春芽迸。绕径莎微夏阴浓。无赖杏花多意绪。数枝穿翠好相容。\"是竹的可人；王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒。能得到如此的美誉，人们自然而然地也就喜欢竹了。竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。 四、菊 菊，群芳中的隐者。在万花即将枯萎的深秋季节，百卉凋零，唯有菊花悄然于田野村舍、木栅竹篱、数影墙旁霜中争艳。在凛冽的秋风中，品读着恬淡脱俗。菊花花形优美，色彩绚丽，清雅高洁，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。每看菊花，我总是沉静在一种“入静”的感情之中，这感情是朦胧的，却又是清晰的，言无尽也意无穷。我爱菊花，爱它朴实无华的气质和品德。菊花不像月季那样应月而开，时开时谢，而是“开花独自迟”，它没有牡丹那样天资富贵，却有高风亮节。当百花凋零的寒霜季节，唯有它在秋风中婷婷玉立，表现出“我花开后百花杀”的风格。菊花没有桃花的轻佻，芍药的艳俗，它的颜色红的浮沉，黄的典雅，白的神圣。它也少牡丹之霸气，无梅花之傲气，同红叶凌霜，与青松为伍。所以历代志士文人多以菊花的品德自励自勉，对菊花倍加吟颂，从屈原的“春兰兮秋菊，长无绝兮终在”；陶渊明的“采菊冬蓠下，悠然见南山”；韩琦的“莫嫌老圃秋容淡，犹看黄花分外香”；苏东坡的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜秋”等等，都是脍炙人口的呤菊名句，而著名的农民起义领袖黄巢的呤菊诗“我花开后百花杀”，以及毛泽东同志的“战地黄花分外香”诗句，则更给菊花赋予了另一种含义。 文人以花抒发内心的情感（陶潜：“采菊东篱下，悠然见南山。”），或借花来表达崇高的理想抱负（黄巢：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”），他们笔下的菊花，显得多姿多彩。菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”由此得了“花中隐士”的封号。王安石的“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”，把落地的黄菊比喻成雨后的黄金。酩酊大醉的杜牧也有“ 尘世难逢开口笑， 菊花须插满头归。”的诗句。李清照的“孤标傲世偕谁隐，一样花开为诋迟？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写出了自己的满腹忧郁。诗人喜欢菊花，看重的是“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”（杜甫）。元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”僧齐已赞它“无艳无妖别有香”，声明自己“栽多不为待重阳”，“却是真心爱澹黄”。 清代著名文学家蒲松龄说：“我昔爱菊成菊癖，佳种不惮求千里”。蒲松龄还写了不少咏菊佳句：“登堂把酒对黄花，老子颠任意兴嘉”；“烂漫黄花召眼光，当晚把酒近重阳”；“堂中花满酒盈觞，妙遣花香入酒香”等等，饮酒赏菊之情，跃然纸上。 著名文学家张恨水，每当一部作品问世，他都要到花市买几盆菊花或上山采集野菊花，他对菊花一往情深。曾有诗咏之：“飘逸尚留高士志，幽娴不作媚人装”。 第一个与菊花结成不解之缘的要数东晋诗人陶渊明了。他辞去彭泽令，挂印归田，当了隐士，酷爱莳菊，寄情于菊花。他的“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”和“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句流芳千古，被后人奉为圭臬。陶渊明已成为爱菊的象征。 最早咏白菊的当推刘禹锡和白居易。令狐楚家中有白菊，刘一再见诸吟咏：“家家菊尽黄，”“梁园独如霜。”花的洁白有如“仙人披雪氅，素女不红妆”；花的娇贵使得“桂丛惭并发，梅蕊妒先芳。”白居易回忆经历的杭州、洛阳、苏州“三处菊花同色黄”，晚年见到“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”时，不由得既兴奋又感慨。中唐时白菊还是如此珍稀，到晚唐李商隐笔下，便是“霜天白菊绕阶墀”了。相应地咏白菊诗也多了起来。司空图对白菊怀有偏爱，写有《白菊杂书四首》和两组《白菊三首》。 宋代，王安石与苏东坡的一场菊战，一直在文坛传为佳话。一日，苏东坡造访王安石未遇，见其桌上放着两句诗：“黄昏风雨过园林，残菊飘零满地金。”苏东坡认为百花都落瓣的，唯菊花不落，是干枯在枝头上的。于是，就续了两句：“秋英不比春花落，为报诗人仔细吟。”王安石不服气，他认为屈原长诗《离骚》就有“夕餐秋菊之落英”。其实，菊花有落瓣也有不落瓣的，不可一概论之。 “四君子”的孤高清傲、坚毅刚强、圣洁脱俗的性格，不就是古今正直文人的象征吗？ 真正的君子应该具有杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的崇高愿望、博大胸怀；白居易的“念此私自愧，尽日不能忘”的同情、仁慈之心；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的坚定不移、视死如归的英雄气概；于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的清白正直、忠于操守的人格；龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的雄心壮志。
第三篇梅兰竹菊四君子:梅兰竹菊四君子【详解】
梅兰竹菊四君子,分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格。
梅兰竹菊，四君子
（一）梅
雪舞长天彻地寒，千山素裹看冬残。
梅枝一碧迎风绽，俏若仙葩竞艳欢。
（二）兰
群山涧壑自生来，撷取天灵紫气开。
质洁馨纯芳净雅，清芬一世落尘埃。
（三）菊
九月东篱三径露，黄葩蕴秀叶枝稠。
无心竟与春风识，笑傲寒临叙暮秋。
（四）竹
直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。
阳春破土身坚节，到朽身残节不残。
中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。
“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。而兰之幽香我没有领略过，想必其香气自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自赏的风喻，应是贤人逸士的高标自况；而“美人香草”之谓，也或多或少地透出有志之士不为世人所知的悲愤抑郁之意。
而竹，我小时常见。虽处北方凛冽酷寒之地，却也是几株劲节清高，洒风弄月，不无轻筠幽篁之致，至于竹香竹笑之属，我实不大了解。就是清代郑板桥的《墨竹图》，满图皆节，仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸，倒让我深谙了竹之坚贞高洁的象征意味。
说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了；淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。
对于剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只见过一株。近乎晶莹剔透的，于老干嫩枝之间，开些小花；疏影潇洒，冷香四溢，煞是清韵高洁，让人有脱俗之念，生凄梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那种不甘寂寞者所能领悟的。
梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。
梅清---人与梅花一样清。
兰隐——兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
竹雅——宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。
菊淡——心素如简，人淡如菊。
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德。
国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德。
梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。
国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。
国画四君子，要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强 调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
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