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【一】:歌剧卡门赏析
[摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色
的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花
之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想
到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词
简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
【二】:歌剧卡门赏析
身躯用来相爱，灵魂用来歌唱——歌剧《卡门》鉴赏
英语081班 08096116 魏燕
[摘 要]
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。
[关键词] 歌剧 比才 爱情 卡门 自由 敢爱敢恨 灵魂
（一）内容介绍
《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化．它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上，运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎形象。包括专门为卡门设计的"哈巴涅拉"至今也是人们非常耳熟的曲目了．比才还将西班牙典型的"斗牛士"及其相配的风格性的歌曲贯穿在歌剧的重要环节中．歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中
进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。www.shanpow.com_歌剧卡门简介。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞
维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第二幕和第三幕之间的间奏曲，以竖琴开始奏起和缓的声音，紧接着，长笛奏出悠扬的声音，竖琴为长笛开始铺垫。声音着实让人陶醉。持续一段时间后，在单簧管的带领下，弦乐以极微弱的声音开始共鸣。此时单簧管奏出略显悲伤的音乐，但其中还能听到长笛悠扬的声音。单簧管与长笛此起彼伏，预示着卡门悲剧的人生以及坚强的内心之间的斗争。继而弦乐开始升高音调，占据主体地位。但单簧管的声音还是隐藏在弦乐之中。最后在竖琴的最后一次声响中结束这段间奏曲。这段间奏曲预示着下一幕将在夜晚进行，也预示着卡门杯具人生略显端倪。此段间奏曲声音悠扬中略带伤感，是对第二幕的总结和第三幕的预示。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
而第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。 歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，全剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这在那个时代的歌剧作品中是罕见的、也是可贵的。正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受。巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。虽然当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。www.shanpow.com_歌剧卡门简介。
但今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.
法国的歌剧有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。比才能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。而且随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得 到人们的认可，此后变得长盛不衰。
参考文献：
周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993. 刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.
杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991. 外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983. 詹姆斯·莱文于纽约大都会歌剧院演出的歌剧《卡门》
赫伯特·冯·卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演出的歌剧《卡门》
【三】:哈把涅拉舞曲指弹吉他谱
哈把涅拉舞曲 曲目介绍
哈巴涅拉舞曲(Habanera)原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。这是一种中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性。19世纪比才歌剧《 卡门》第一幕女主角所唱《爱情象自由的小鸟》也是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。
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哈把涅拉舞曲指弹吉他谱
哈把涅拉舞曲 背景资料
19世纪，比才歌剧《卡门》第一幕女主角所唱《爱情像自由的小鸟》是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。
卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于大小调间(d小调转F大调)，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
比才的歌剧《卡门》里那首著名的《哈巴涅拉》，有的音乐辞书说这首歌曲原来是19世纪侨居古巴的西班牙作曲家依拉迪亚所创作，原名叫《阿列格里托》，后来被比才加以改编，成了《卡门》里最受人欢迎的歌曲。
【四】:古典音乐欣赏 经典曲目推荐
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首，列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。
古典音乐欣赏由浅入深曲目推荐：
说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过(或是原曲的改编，重新演绎等)。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
古典音乐欣赏：一级(入门1级)
(1) 《蓝色多瑙河》—约翰•斯特劳斯【J】 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 (我想这首曲子不会有朋友没听过吧)
(2) 《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。 (序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把)
(3) 《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本)，当然是百听不厌的。 (早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了)
(4) 《拉德斯基进行曲》—约翰•斯特劳斯【S】 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时)
(5) 《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧)
(6) 《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯 问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢? 答：因为它太朗朗上口了 (两分多种的小曲，不想记住，也难呀)
(7) 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)
(8) 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢?)
(9) 《天鹅湖(配乐)》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧 (不过准确的出处可不是那么容易哦)
(10) 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 (这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的)
(11) 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊，哈里路亚，哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 (反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了)
(12) 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 (不愧是乐圣啊)
(13) 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的，都听过的
(14) 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》(OP.531)第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动 (知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了)
(15) 《g小调 四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧 (去听听SHE的“不想长大”吧)
(16) 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了 (早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……)
(17) 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 (再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect!!)
(18) 《#c小调 钢琴奏鸣曲OP.14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊 (记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍)
(19) 《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深 (传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!)
(20) 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的 (幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱)
(21) 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品 (听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景)
(22) 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅”
古典音乐欣赏：二级(入门2级)
(1) 《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 (听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛)
(2) 《降E大调 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢? (呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)
(3) 《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 (只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的)
(4) 《G大调弦乐小夜曲》(第一、四乐章)—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢? (一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…)
(5) 《博伊伦之歌》—卡尔•奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部 (很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5)
(6) 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 (难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了)www.shanpow.com_歌剧卡门简介。
(7) 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典 (这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧)
(8) 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
(9) 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)
(10) 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢? (浪漫派的典型，柔美、细致的东西)
(11) 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 (现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了)
(12) 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 (反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了)
(13) 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄”
(14) 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手
(15) 《春之声圆舞曲》—约翰•斯特劳斯【J】 仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧
古典音乐欣赏：三级(初级)
(1) 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品
(2) 《e小调 第九交响曲“自新世界”》(第二、四乐章)—德沃夏克 如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢? (歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题)
(3) 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的 (总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了)
(4) 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧 (明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方)
(5) 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 (喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了)
(6) 《乡村骑士(间奏曲)》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 (因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面)
(7) 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼•斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调 (所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲)
(8) 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德• 克莱德曼广为传播 (只要听到厚重的管风琴，就知道了……)
(9) 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
(10) 《皇帝圆舞曲》—约翰•斯特劳斯【J】 又一首脍炙人口的圆舞曲 (圆舞曲听多了会上瘾的)
(11) 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 (几乎所有军乐团排练的第一只曲子)
(12) 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了 (最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲)
(13) 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了
(14) 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了;当然还少不了中段的抒情部分
(15) 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 (该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中)
(16) 《闲聊波尔卡》—约翰•斯特劳斯【J】 再来首著名的波尔卡吧 (国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”)
(17) 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢?因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 (还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐)
(18) 《降G大调 幽默曲》(第七首)--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 (爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过)
古典音乐欣赏：四级(中级)
(1) 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了 (记录片，讲述类节目BGM的“常客”)
(2) 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了，足以说明其受欢迎的程度 (也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情)
(3) 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 (看看CCTV音乐频道的推广广告吧，用的就是它)
(4) 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
(5) 《c小调 钢琴奏鸣曲OP.8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
(6) 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 (模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢)
(7) 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 (一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起)
(8) 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗? (编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人)
(9) 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲，也被改编得“面目全非”了，深受世人喜爱
(10) 《#c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉，大师的遗作，都是传世经典呐 (难度极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作)
(11) 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段，女高音必唱的
(12) 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数 (阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜)
古典音乐欣赏：五级(高级)
(1) 《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五级的第一位吧 (不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了)
(2) 《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓，怎能不令人陶醉 (某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢)
(3) 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，这首曲子没有人没听过(99.99%的人听过)，可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了 (在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了60几部交响曲，20几部歌剧，牛啊! 可为什么他没有“火”呢?)
(4) 《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢? (第一主题最为我们所熟知了)
(5) 《C大调 大提琴协奏曲OP.1》第三乐章—海顿 老实说，该协奏曲还是算海顿有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
(6) 《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 —威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦 (本部歌剧也是威尔第的成名之作)
(7) 《降E大调 华丽大圆舞曲 OP.18》—肖邦
(8) 《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加 可能要数最经典的古典吉他曲了 (此人被誉为吉他史上的“肖邦”，可见其浪漫派曲风的浓郁)
(9) 《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 —普契尼
【五】:音准的训练方法
唱歌为什么会跑调?这个问题很复杂，属于视唱练耳技能基本训练的范围。“音调准确”是对每一个学习音乐的人起码的要求。在民间，“跑调”又称“走调”和“不搭调”，专业上则称其为音调不准。其甚者，称为“五音不全”“左嗓子”等。后者可以说与学习音乐是绝缘的。下面学习啦小编就来为您分析一些唱歌对于音准的训练方法。
为什么唱歌会跑调?主要有三方面原因。
1.由于客观条件变化，影响演唱者主观意识所致。环境的改变，天气的改变，突然的刺激影响情绪的变化等等，都会导致演唱者跑调(往高跑，往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变，影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生，演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析，对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下，控制心潮波动，使心律平衡，保持音律准确。
2.由于声乐技巧运用不当所致。如：早晨喉咙未打开，换声点感到别扭，低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题，在加强声乐基本功练习之后，就可改进。
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中，对音之间的细微差异感觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，跑了调，毫无感觉，甚至正误不分。又有些人，基本上具有正确的音感，但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏，以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时，也会跑调。有人认为，“跑调”是天生的，会遗传，显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
下面将如何纠正“跑调”现象谈几点看法。
1.要重视音乐的童子功。如果一个人从幼儿起就接受音乐的熏陶，正确的音感就会很快地得到确立。一般地说，学龄前的儿童对于音响有惊人的接受能力。如果有音乐老师指导，五六岁时就能模唱各种风格的旋律和听辨较复杂的和弦。一个人能否有正确的音感，主要取决周围环境的影响以及幼儿园老师和中小学音乐教师的音乐水平高低。一般地说，幼儿园中班学生应会模唱五声调式的儿歌，大班学生要会模唱七声自然大小调式歌曲，小学生要逐渐学会视谱，中学生应能唱简单的变化音及转调歌曲。
2.要选择循序渐进的视唱教程和具有丰富经验的良师指导。如教材由浅入深，则有助于学生系统地掌握视唱技巧，提高学习效率。对于尚未具有正确音感的学生来说，必须在教师指导下学习，不然，音的正确谬误不分，则进步甚微，以致误入歧途。这时教师的正确指导非常重要。培养正确音感的有效方法就是经常借助有固定音高的乐器，如钢琴、电子琴等加以练习。这样，即使是自学也会收到良好效果。
3.练习视唱基本功时要用弱音量。人们耳朵的鼓膜受到过强音量振动时，听觉处于迟钝状态。因此，对音与音之间的细微差异，容易失去敏锐的分辨能力。所以，在训练听唱技巧时，最好使用较弱的音量。把握住正确高度后，再唱强音时就会获得准确的高度。有些学声乐的人，由于具备一副好嗓子，不论在什么情况下，都用强音量唱去，这样的方法应加以纠正。对于儿童尤其要注意这点，幼儿用过强的音量唱歌，甚至会影响声带正常发音。
4.对歌曲中的技术难点，应先不加其他音乐要素(如：节奏、力度等)单纯地练习音高。譬如，练习《卡门·哈巴涅拉》时，先去掉全部节奏，就可不受时间约束集中全部精力去探求音的律动。先自上而下地唱出稳定音，再唱全部自然音，并努力将音高保留在记忆中，然后加入变化音级，唱出全部音群。每唱到自然音时，要在音高记忆中检验其音律准确与否，最后完整地唱出旋律。经常过细地练习，就会产生正确的音感。
5.注意练习音准基本功。音准基本功是培养学生精确地区别两音之间细微差异的一种能力。不能为视唱练耳其他技能所代替。比如：一个人具有听辨钢琴两音之间最小的距离是1/2全音，而唱歌时出现全音的1/10的误差就令人不能入耳了。反之，一个人的细微音准好，不一定具有优秀的和声听觉能力。二者能够互相作用，而不能互相取代。教师应当教会学生分辨小于半音的音差。本来人声演唱就不能像十二平均律那样机械，又由于各民族音乐风格均有其特色，因此音之间的关系也稍有所异。比如：我国陕北民间音乐中，6—b7大于半音，有些戏曲音乐中3—#4小于全音。
别有风韵的阿拉伯等国家的民族音乐，又有其独特的律制。要想掌握各种民间音乐，也必须能够分辨其细微音差。所以教学中对音准除正面地做基本练习外(如教师的范唱，学生视唱时教师给予指导等)，教师应当制作四种类型的录音资料：(一)正确的音调。(二)偏高的音调。(三)偏低的音调。(四)特殊风格的音调。在教师引导下对以上四种类型的音调进行听辨，再反复唱出正确的音调，将正确的音律融化在记忆中，正确音感就会逐渐形成。
6.每天练声时必须保证一定时间的音准基本功练习。例如唱各种大小调式与民族调式音阶，各种音程模进、变化音和转调视唱等等。可以说音准练习也是唱歌的基本功。当代十大女高音歌唱之一卡拉斯的音准，可以说基本上达到无懈可击的程度。她一生曾演唱过100多部歌剧，无论是对于高难度的音程大跳，快速的半音音阶进行，复杂的变化音，无准备的突然转调等，都能应付自如。她之所以在事业上获得如此辉煌的成就，在于她从不满足已有的成绩，永远孜孜以求。在她成名的几十年里，每天还要在琴房里度过七个小时。在这些时间里，除去练声和练习歌剧片断外，还不断磨砺视唱技能的基本功。她将基础练习贯穿于声乐事业的始末，对声乐艺术的全面的精益求精，才使她成为本世纪声乐世界乐坛的著名歌唱家。
我们有些歌唱演员，在音准技巧方面大多浅尝辄止。在演出中对音感的不足，往往用离不开主旋律的伴奏和外在的表演等加以掩饰或干脆假唱，这不但影响演出效果，也不利于业务能力的提高。要想从根本上解决问题，必须以科学的态度对音准进行坚忍不拔的探索和追求。
