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蒙太奇手法在创新作文中的运用
作者：宋喜青
来源：《发明与创新(学生版)》2005年第03期
蒙太奇，是电影的表现手法。借用到写作中就是用一个个与中心有关的画面或故事，有目的地按某种方式串连或组接起来，使之产生连贯、对比、衬托、悬念等作用为表达文章的主旨服务。
蒙太奇手法的运用有以下几种形式：
第一，并列式蒙太奇。它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路排列组合，从而凸显作者的立意。2002年湖南一考生的《与永恒拔河》从历史长河中剪取李白、王昭君、苏武的三幅画面，联缀起来，跨越时空，却同归于“心灵痛苦的选择”这一主题，渲染出了悲壮美。再请欣赏《瞬间选择永恒坐标》：
“茫茫江畔，一袭白衣，披散着头发，一个孤独的背影在血红的残阳下渐行渐远。终于，波涛滚滚的江水恢复了平静。而残阳下的背影却成了汩罗江畔永恒的风景。他，就是屈原。” “乌江畔，乌骓马嘶鸣不已，四面楚歌。一把青锋剑横在颈前，刹那间，鲜红鲜红的
血．流过青白青白的锋刃，那珍珠般的一滴滴的血洒红了伤痕累累的盔甲，也染红了落日的余晖。乌骓悲鸣，他，就是项羽。”
“一把瑶琴，一个苍凉的背影，抚着瑶琴的手因心情的起伏而微微颤抖。他时而仰望苍穹，时而闭目低吟。然而，„弦断有谁听?‟他，就是岳飞，乱世中的英雄。”
作者将三个历史人物定格在了一瞬间，也定格在了读者的心里，“视通万里，思接千载。”并目．很遵从散文的写作特点——“形敞而神不散”的特点。把零零散散的片段用蒙太奇剪辑起来，然后充分的表现“心灵的选择”这个话题。
第二，主观式蒙太奇。根据人物的内心活动，将多个画面或场景组接起来。它主要用来表现人的所见所感，他看到的景象，他的回忆、幻觉、思考、想象等等。一篇题为《一切为了考试》的作文记述的是一个“奇怪的梦”，作者运用幻觉、错觉的错综交叉，传神地再现了一个中学毕业生临考前纷扰杂乱的心理状态，自然而真实。字里行间跃动着一股冲动的感情——一个中学生筋疲力尽的呼喊。请欣赏作文《有斯云，有斯梦》片段：
“上小学时，这个梦得到了发展。我莫名其妙地觉得，云上面有美丽的风景，奇伟的建筑，安详的村庄，辽阔的森林，但空无一人。”
“升初中后，随着阅历的增加，这个梦也有了一些具象的内容。厚厚的无垠的云海上面，漂浮着——块大陆。它东面临着浩瀚蔚蓝的大海，西面是云雾缭绕、奇幻峻峭的山峰，南面有纵横的河流和秀美的瀑布，向北则是绵延不绝的草原和森林。”
“每天清晨，第一缕阳光掠过浩淼的海洋，射入茂密的森林，在地上留下无数片金斑。阳光唤醒沉睡的鸟雀。凉爽的清风载着鸟雀的鸣唱飘过森林、草原，飘到大陆的中心。”
“如今，我的脑海里常常出现这杆一幅图景：炎炎烈日下，在高楼大厦旁，在尘土飞扬的公路上，在焦躁的车流，间，我汗流浃背、眉头紧锁，背着书包，蹬着自行车，艰难地穿行着。我的头顶上，灰蒙蒙的天空外，有——片厚厚的白云。白云，可望而不可及，它一次次从我的头上飘来，飘走，我却始终跳不上去。
“云上的梦”，多么神奇的境界。从儿时的梦幻，到初中时对奇异而瑰丽的云中世界的神游，再到高中现实情况中对云的渴望，我们分明读到了作者的心路历程。文中云朵之上的明丽、恬静与云朵之下淡淡的悲哀、无奈。谁又能说人生不该有美丽的希冀与追求呢?
第三，对比式蒙太奇。把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等。请看作文《生命的思考》：
“它们把黑亮眼珠从眼窝中探小宋，窥视着四周。那两片门扇状的嘴里常常吐出两三根细须，在水中不住摇晃……
“四十只脚在锅中沙沙作响，惊惶地挣扎着，在高高的锅里，长腿搭住了锅边，又被筷子拨进去……二十几秒钟后，它们安静下来，微微吐着水沫，脚偶尔抽搐一下，恐惧而又木然地迎接着死亡，蓝色的火苗在锅下呼呼地燃烧着，狂啸着，打着口哨。灼人的热在升腾。突然“扑棱”一声，一只螃蟹翻过了肚皮，煞白煞白的，那是一张不能动的脸，痛苦地扭曲了。其他三只，静静地不动，就在那热水里卧着，僵住了。白气升上宋了，像无数细小的纸钱。那壳儿变白了，变黄了，橘黄、橙红、绯红……滚烫的沸腾的水，哗哗地向上涌着，涌着。”www.shanpow.com_作文中蒙太奇的表现手法包括。
作者以对比蒙太奇的形式记录下了螃蟹的命运，活泼泼的生命到痛苦的挣扎， 自然引发我们对人类生命的思考，抒情味很浓，“不著一字，尽得风浪。”
第四，重复式蒙太奇。将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。请看《父亲》一文片段：
“刚出校门他就注意到了父亲有点驼背但宽大的肩膀，还有孤单地蹲在一旁的拖拉机。那拖拉机老了，浑身锈迹斑斑的。”
“他看着父亲宽大的肩膀。夕阳的余光照着父亲，照着父亲微笑的嘴角。”
“夕阳又亮了些，他发现父亲的肩膀微微地抖了几下。”
【二】:电影蒙太奇手法在作文中的运用高考作文
电影蒙太奇手法在作文中的运用 影视拍摄中有一种表现手法叫“蒙太奇手法”，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。剪接手法
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
一． 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
二． 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。www.shanpow.com_作文中蒙太奇的表现手法包括。
三． 穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
四． 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。
蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。 根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。
比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。
过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。
分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。
在作文写作中，我们也不妨借用点蒙太奇手法，把多组不连贯的画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。请看下文——
面临选择
片头：人的一生，是在选择中度过的，你总会遇到这种或那种选择。[片头引出面临选择话题]
镜头一：某君吹着口哨，在街上不紧不慢地蹓跶。忽然，他眼前一亮，一个黑色的钱包！他拾起揣于怀中，正欲走人，对面一位神色慌张，像是失主的人迎面走来„„[面临金钱，某君该如何选择？]
镜头二：一家五星级宾馆里，一位公务员模样的人正在灯光昏暗，很具浪漫色彩的高档茶坊里品茶，这时走过来一位身材娇好，打扮妩媚的好，她将纤纤细手搭在这位公务员的肩上，吐气若兰：“先生，要喝茶吗？„„”[面临女色，人们又该如何选择？]
镜头三：泰坦尼克号就要沉没，一位绅士跑上甲板，此时救生艇只有一个位置，那位绅士正要跨上艇时，一位妇女抱着孩子匆匆赶来„„[面临死亡，人们又该如何选择？]
旁白：在这个物欲横流、自私自利的世界，也许面临镜头一，你会若无其事、大摇大摆地从失主旁走过去，失主损失了金钱，你却失去了良心。面临镜头二，你也许会半推半就地完成一次金钱与肉体的交易，过上一把野花比家花香的瘾，暂得逍遥。面对镜头三，你也许会想，生死有亡之际还管什么仁义道德，你会“义无反顾”地踏上艇去。那么，事实果真如此？[人生的十字路口，有人会一失足成千古恨，有人会守望心灵深处的那一块麦田，实现人格的升华]
„„
画外音：看到了吗？这才是人性。无所谓“人性本善”，也无所谓“人性本恶”，当面临选择时，我们需要的不光是果断，还要有也许是一桩小事所体现的人性。在面临选择时，据说，蚂蚁被义围困时，会迅速抱成团滚出火堆，以牺牲最外层的蚂蚁来保证种族的延续。“蝼蚁如此，人何以堪？”[揭示问题的本质，张扬人性，提倡人性。再举蚂蚁之事，反复强调，“人何以堪”令人警醒]
片尾：要相信，面临选择之时，会体现出、体会到生命的意义的。（终）[人性希望的曙光在望]
这篇文章明显采用了蒙太奇手法，选取了三个镜头，分别从金钱、女色和生死三个各不相同但又极具代表性的方面来揭示人性这个主题。作者巧妙地把三个思维跳跃性非常大的画面有机地组合在一起，既丰富了文章的意蕴，又造成了一种思维跳跃，它的满分秘诀正在于情感表达的含蓄性和内容形式的新颖性！
蒙太奇”手法在写作中的运用
“蒙太奇”是电影中的一种手法，意思是“剪辑组合”，也就是把许多镜头剪辑组织起来，使之成为一部前后连贯、首位完整、主题统一的影片。这种电影手法，“嫁接”到写作中，也是一种简便易行的写作方法，就是把不同时间、不同地点的生活画面或片段巧妙的“剪辑组合”起来，用以表现某一主题的手法。这种手法，不仅不受时空限制，取材广泛自由，
而且可以省去承上启下的过渡句、段，使材料更充实、更集中，同时片段或标题式的排列方式，使文章思路更清晰、更有条理。这些片段或画面之间，不一定要衔接，而是各自有各自独立的起讫，每个小版块都有各自相对的完整性和相对独立性。但是所有的片段或画面必须围绕着一个主题或中心，同时每个画面或片段，不能是同一个层面或同一个角度的内容，应该是多角度、多侧面、全方位的、立体的表现主题；另外，片段或画面的排列也必须要有一定的逻辑性，或纵或横或层层深入，不能混乱无序。
在中考和高考中，不少考生利用“蒙太奇”手法行文，把那些时间或空间跨度大、线索或头绪纷繁的材料，穿插组织起来，灵活的展示了话题或文题以及自己的主题，取得了令人意想不到的效果。下面就是一篇运用“蒙太奇”手法的优秀作文，这是2007年江苏省高考考场上诞生的一篇满分作文：
怀想天空 江苏某考生
仓皇南飞的大雁不知又带走了谁的思念。天空仍然很蓝，不知是人们的爱点亮了天空，还是天空照亮了
一个人的天空
在这古老的东方大地上，生活着一位歌者，他用自己的爱筑起了一个舞台，用这个舞台的所得为那些失学的孩子撑起了一片天空。丛飞，那个在与癌症作斗争的男子，捐出了自己的所有，却没有想到去治疗自己的不治之症。丛飞走了，带着自己对失学儿童的爱飞走了，飞向自己那片蔚蓝的天空。有人说：“丛飞的所作所为，并不能让每一个孩子的眼中都铺满灿烂的阳光。”但是，正是丛飞用自己的歌声唱出的那片天空，刺痛了我们的双眼，让慈善事业的大门逐渐开启。这是爱的天空。
三个人的天空www.shanpow.com_作文中蒙太奇的表现手法包括。
你能想象一个人从万丈悬崖跌落下来，是什么后果吗？是灭亡，还是幸存？几年前的那件缆车事故，至今让人历历在目。当一辆坐着享受天伦之乐的三口之家的缆车从缆绳上跌落的时候，只见四只手同时托起一个不大的身体，也同时托起了一个脆弱的幼小的生命，然而这两双手的主人却义无返顾地逝去了！这是父母为自己的孩子撑起的一片由血和肉组成的天空！有人曾说：“那件事故发生后的第二天，天空显得异常恬静。让人看了有一种想家的冲动。”是的，当父母用自己的双手呵护着自己的孩子的时候，一片永远也看不到风雨的天空，就在孩子们的头上铺展开来。这也是爱的天空。
一群人的天空
为什么这个古老国度的慈善指数总像一个不想长大的孩子？为什么人们总是在一张张充满中彩希望的“小纸片”上去关注福利事业？为什么人们总爱追问一个个富翁的资产，而不去关心富翁们对慈善事业的捐款？但是，青岛出现的那个爱心团体，却努力地改善着这一切。“微尘”，这个爱心团体见证了一张张不同的面孔，
却有同一个名字——微尘！人们早已不去追究“微尘”到底是谁，他究竟捐了多少钱。因为，了解这个团体的人都成为了“微尘”的一员！“微尘”，寻觅不到却又随处可见，自认渺小却又成就伟大！它代表了一个城市的良心！看啊，远方慈善事业的天空，已露出了鱼肚白。这更是爱的天空。
一个人的爱是渺小的，但是两个人、三个人甚至是一群人呢？当人们的爱汇聚起来，天空就被人们的爱点亮，同时，这由爱点亮的天空，又指引着芸芸众生，去点燃更多人心中的爱。
点评：这篇文章以“叙”带“议”，情感深沉，具有强大的感染力。最为难得的是小作者巧妙的构思和行文结构，作者精选三幅画面，并配上层层推进的三个小标题，思路清晰，逻辑性强，真可谓将“爱的天空”拓展、演绎到了极致，令人拍案叫绝，难怪阅卷老师要给满分。
【三】:作文表现手法及其作用
表达技巧(也称表现手法)包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。注意表达技巧起到的作用，表达的内容和达到的效果。那么，作文的表现手法及其作用有哪些呢？
作文表现手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远近着笔、着眼视听、动静结合、以动(声)衬静、绘声绘色、虚(写情)实(实像、实事、实境，写景)相生、乐景哀情、以景结情等;
咏物言志、咏史怀古的诗词：常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征(比喻)、托物言志、铺陈、对比(揭示对立面，突出形象)、反衬等;
边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等;
即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔(正话反说)、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔(暗示)等。
常见的表现手法示例：
1.直接抒情。
直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2.间接抒情。
间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子??咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3.以景结情。
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声??怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4.铺排。
铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5.渲染。
渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6.烘托。
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇??赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7.衬托。
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇??赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8.以乐景写哀情。
以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9.化动为静。
化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10.动静结合。
动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。
11.抑扬。
人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12.白描与工笔。
白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13.意象组合。
意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙??秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14.曲笔。
曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15.重章叠句。
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿??书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16.以小见大。
以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17.比兴。
所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18.铺垫。
铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19.虚实。
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20.用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21.点化。
点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记??长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春??雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇??赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22.对比。
对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声??怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
23.叠词。
叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
24.互文。
互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。
25.双关。
为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
26.倒装。
倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
27.联想。
联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。
28.想象。
想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
29.象征。
象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
30.照应。
照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
【四】:诗歌鉴赏常用的30种表现手法解析
常见的表现手法示例：
1.直接抒情。直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2.间接抒情。间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3.以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4.铺排。铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5.渲染。渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6.烘托。烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7.衬托。衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8.以乐景写哀情。以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9.化动为静。化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10.动静结合。动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。
11.抑扬。人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12.白描与工笔。白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13.意象组合。意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14.曲笔。曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15.重章叠句。重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16.以小见大。以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17.比兴。所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18.铺垫。铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19.虚实。实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20.用典。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21.点化。点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22.对比。对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声·怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
23.叠词。叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
24.互文。互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。
25.双关。为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
26.倒装。倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
27.联想。联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。
28.想象。想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
29.象征。象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
30.照应。照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
【五】:读《最初的爱情，最后的仪式》心得感悟
《最初的爱情，最后的仪式》这本书有着一个非常萌的书名，配合上一个非常小清新的封面，第一时间就让我联想到一些校园青春偶像文学神马的，矮油好羞涩。我同事在推介时给我打了预防针，说这本书其实很阴暗很重口味，于是我就更矮油，更tm羞涩了，掩面跑开。下面是小编读《最初的爱情，最后的仪式》的心得感悟，欢迎大家阅读，多读书，读好书，书读好。
读《最初的爱情，最后的仪式》心得感悟一：
在我的书架上，有一些书是我打算用我一生时间一读再读的，目前这样的书大概有三、五十本。当我读完《最初的爱情，最后的仪式》之后，我决定将这本书也归为此列。当然，我必须说明的是，我想要一读再读的主要是这部短篇小说集中的这两篇：《家庭制造》和《蝴蝶》。
在我看来，这是一本邪恶的奇书，书中百无禁忌的叙述非常细腻且精妙。而且阅读这本的时候，我总会有这样一种想法：这本书就像是一张我最喜欢的那种摇滚专辑，因为它足够叛逆、诡异且黑暗……
在这本短篇小说集里，第一篇令我着迷的短篇是《家庭制造》，这篇小说讲述了一个关于兄妹乱伦的故事。说到乱伦，我想起了我个人最喜欢的两部电影，一部是罗曼•波兰斯基执导的《唐人街》，另一部则是李志毅执导的《不夜城》。《唐人街》我看了三遍，而《不夜城》我看了至少十遍以上，这两部电影的故事内核都与乱伦有关。总的来说，我发现大多数艺术工作者在探讨乱伦这一主题的时候，其姿态都是非常凝重的。而在《家庭制造》中，伊恩•麦克尤恩关于乱伦的叙述，却有着一种游戏感，在我个人看来，这是一种很新奇同时也是很大胆的叙述方式。而这也让我想起了学者汪安民总结的罗兰•巴特对于阅读的一个观点，即文本中隐藏的不是“意义”，而是“快感”，阅读不是一种“精神交流”，而是身体和身体之间的色情游戏;当“阅读解除了知识的暴政后，狂喜就接踵而至”。我喜欢罗兰•巴特的这个观点，在我看来，这才是阅读的真相。另外我发现我打算用一生时间一读再读的那些书，都是那种能让我在阅读的时候获得强烈快感的书。
比较反讽的是，我想这本收入像《家庭制造》这样惊世骇俗的短篇小说的书之所以能在中国顺利出版，可能是因为《家庭制造》最后一页的那个注脚——在那个注脚里有这样两个观点：一个观点是“结尾处的疑似乱伦事件实为作者一种玩笑般的奇想”，而另一个观点却是这篇小说“有着异常迫切的道德企图，具有揭示社会痼疾，探讨人类生存困境的严肃意义”。
而我个人更愿意这样去解读这篇小说：对于那些陈腐的道德或意义的颠覆，能衍生出全新的、更人性化的道德和意义。
再说一说这本书里我最偏爱的另一篇短篇小说《蝴蝶》，这本小说探讨了严重自闭者的内心世界、恋童癖以及谋杀者的犯罪心理。当然，准确地说，这篇小说的主人公也许并不是严格意义上的恋童者，他之所以选择了将女童作为自己的伤害对象，只是因为正处于青春期的他是一个彻头彻尾的社会边缘人，他不知道如何与他人正常交往，所以他也就无法用正常的方式去勾引一个14岁以上的女孩儿，然后在她身上排解他的性欲。
我必须坦白，我非常理解这篇小说的主人公的这种心理，因为在我处于青春期的时候，我最大的痛苦就是我无法通过一个异性的身体来排解我身体内异常强烈的性欲。在我上中学的时候，有机会跟女孩儿上床的基本上都是那种情商非常高、胆子特别大的男孩儿，这些男孩儿从来都不缺乏打架和泡妞的勇气。这些男孩儿之所以敢打架，并不是因为他们的身体发育得有多强壮(事实上我发现在我读的中学里，最能混的混子从来都不是膀大腰圆的那种人，而通常都是看上去很瘦、但特会运用其情商领导马仔的那种人)，而只是因为他们胆子大、情商高，使得他们身边有很多马仔，进而在打架时总是能以人数取胜。说到这儿我想起老罗曾说小孩子打架就是拼发育，我觉得事实还真不是这样，反正我记得我小时候，那时打架拼得其实是胆子和情商。
我上中学的时候，朋友倒是有不少，但基本上都不是那种很喜欢打架的男孩儿——这只是比较好听的一个说法，准确地说，应该是不敢打架。也就是说，我那时胆子很小，我不敢打架。我那时倒是敢去追我喜欢的女生，但基本上都失败了，现在分析我那时失败的原因，我想主要就是因为我长得既不帅也不高，而且还不敢打架，虽然那时我敢去追我喜欢的女孩儿，但我追女生的技巧非常单一，而且缺乏与对方深入交往的勇气，例如有时我已经把我喜欢的女孩儿约到电影院一起看电影了，可是我竟然都不敢去牵她的手，以至于直到现在，我依旧很鄙视处于青春期的我自己，因为那时的我实在太胆小了。
虽然我那时经常也会构思跟强奸有关的性幻想，但还好我那时可以看到一些毛片儿，看完毛片儿后我就可以跟我那对儿这一生都会对我不离不弃的性伴侣玩“两只蝴蝶”——正如你所知的那样，我的这对儿性伴侣一个姓左，另一个姓右。就因为这个原因，我没有成为一个强奸犯。说到这儿我想起了一位日本作家的这样一个观点：如果把那些会袭击路过女性的男人当作是雷电，那避雷针应该就是AV了吧。
好像有点扯远了，说回到《蝴蝶》，我喜欢这篇小说同样是因为它让我获得了阅读的快感，那是一种阴郁的、黑暗的快感，这快感根源于我身体里最邪恶的那一面。但我知道，我必须努力去了解我自己的那一面，因为正如福柯所说的那样：“人需要自己最邪恶的一面，以便实现自己最善良的一面。”
除了《家庭制造》和《蝴蝶》，这部短篇小说中的其他六篇也各有特色，但限于篇幅，我在这里就不加以赘述了。
最后再说几句看似可能有些不相干的题外话。我一直都有这样一种想法，即主题黑暗的艺术作品能净化人的内心，而色情艺术作品则能柔化人的内心，但是在今日中国的主流语境之中，这两类作品几乎从来都是被敌视的。我在想，这可能是因为某些人很害怕我们成为那种人格健全的人——因为人格健全的人如果变得越来越多，那他们的某些把戏就玩不转了。
我相信肯定会有一些人对这本《最初的爱情，最后的仪式》进行道德批判。关于这一点，我想说的就是，进行道德批判是非常容易的一件事，无数中国人最擅长做的就是这件事，但世界上最能内斗的恰恰也是中国人，道德体系最混乱的也是中国人。碰到问题多想想，想一想那些所谓的“好人”是不是伪善的，想一想那些所谓的“坏人”之所以变“坏”是因为哪些社会原因导致的，这么想着想着，人就会变得越来越宽容了。
回顾人类历史，我们不难发现，世界上最残忍、最无人性的事往往都是那些满口仁义道德的人做出来的;而那些其言行经常超越世俗善恶标准的人却通常反而是这个世界上最宽容的人，另外这些人能帮助我们重新思考人之定义。
而伊恩•麦克尤恩的这本超越世俗善恶标准的《最初的爱情，最后的仪式》，某种意义上，正是一本能帮助我们重新思考人之定义的书。
读《最初的爱情，最后的仪式》心得感悟二：
《最初的爱情最后的仪式》内容概要：全书由八个短篇组成，分别从八个位于童年、青春期和青年等不同阶段的男性视角出发，以意识和潜意识交接地带的经验为揭示对象，有时荒唐，有时伤感，有时温柔，有时骇人，有时魔幻，却都无限接近真实，接近每个人的内心……
今天逛世博，看到个电子书还不错，大家进来分享下世博心得。今天带着女儿逛世博，在意大利馆排了N个小时的队，女儿又哭又闹的耍脾气让我们都好无奈。前面的小姑娘和女儿差不多大，安安静静的手里拿着一个不知道什么东西，站了很久都不说话。我出于无奈硬着头皮问了前面的小姑娘在看什么，小姑娘也大方，直接就递给我看。是一款叫亦墨的电子阅读器，白玉兰图案，很是漂亮。里面漫画、小说、实时报纸、世博导航应有尽有。女儿一看爱不释手，说上次她书法比赛获了奖我还没给奖励。因为我也挺喜欢，听小姑娘说世博园里就有展台，我当即就去看了看。中国馆的图案，手感很好，翻页速度很快，阳光下面看也不反光不刺眼。回家路上就去上海书城买了一个，把女儿激动坏了。后来我们又去了一次世博，排了几个热门场馆，德国馆、澳大利亚馆每个都要好几个小时。我直接把电子阅读器丢给女儿，她就安安静静的读书，不吵不闹乖多了～大家逛世博还有什么其他的心得和推荐吗……
不得不承认，书中的故事很特别。 不太擅长读短篇，因为有太多东西难以读懂。包括之前看的雷蒙德的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，也包括这本《最初的爱情，最后的仪式》。长期从事文字工作，对文字的敏感能让我感觉到什么，却又模糊而仓促，很难具体抓住些什么，这也是为什么几乎对每一本小说的评论最终都会深陷在类似哲学的思辨中无法自拔，而不像很多人那样能清楚的说出个子丑寅卯来。若不是看了附在书中的张悦然的书评，我想这次又会是这样。 都说“没吃过猪肉，难道还没见过猪跑”，没有经历过真正的爱情，并不妨碍我们从外表上看像一个有着丰富阅历的爱情专家。可是，我们并不真正懂，特别是遇到真正的高手的时候，例如这篇《最初的爱情，最后的仪式》，亦没有从平淡无奇、甚至厌倦中看出仪式般的希望和新生。阅历负载的沉重和真实感由此体现。 与此书无关，与主题有关。面对这最初的爱情，我们除了冒充专家，还容易陷入另一种困境：总是把自己当做男女主人公，代入每一个故事中，经历不可能的生离死别，痛苦快乐。尽管这些故事看上去是那么幼稚，甚至可笑。不明白为什么我们总是在自己本已纷繁复杂的人生之外，再去过别人，甚至虚构的人生。是对真实人生的感悟、不满、希望抑或其他……
读《最初的爱情，最后的仪式》心得感悟三：
《最初的爱情，最后的仪式》这本书有着一个非常萌的书名，配合上一个非常小清新的封面，第一时间就让我联想到一些校园青春偶像文学神马的，矮油好羞涩。我同事在推介时给我打了预防针，说这本书其实很阴暗很重口味，于是我就更矮油，更tm羞涩了，掩面跑开。
在这本书里，青春其实还是青春，只不过都是些或蒙昧或傲慢或无助或猥琐的青春，青春得有点糟烂就是了。这是本由八个短篇构成的小说集，很容易就让我想到了塞林格爷爷的《九故事》——后者在数量上比前者还多一篇，不过《九故事》中故事与故事间、人物与人物间过于晦涩的暗线关联，配合上平淡乏味的故事和大爷对琐碎细节描述的痴迷，很快就把我有限的智商烧到了100以下。相比之下，这本《最初的爱情，最后的仪式》真还算是比较好懂的了。
下面来简单讲讲我读完这几个故事的感受，有大量剧透，不喜者请自行跳楼。
《立体几何》
或许是受中学数学老师的影响，我其实一直把数学视作一种神秘的存在去崇拜去敬仰的，虽然我数学成绩一直很一般，但你知道我那不过是有心无力罢了。这篇《立体几何》就用一种超现实的手法向我们展示了数学作为一门哲学和艺术的精致与残酷。男主人公的曾祖父当年拍卖得来的那根泡在福尔马林里的X具应该是某种隐喻，象征主人公两口子并不河蟹的X生活，因为主人公和他曾祖父一样，是个宅男，整天潜心于研修而冷淡了LP。曾祖父好歹还有个(纯心理暧昧的)基友，我们的男主角却只有个烦人的整天沉浸在自己噩梦中的LP。于是当有一天他LP把这个泡着X具的瓶子当着他面砸碎时，这就成了一条导火索，撕掉了两人间羸弱关系的最后一层含情脉脉的面纱，于是男主角对他LP实行了充满魔幻色彩和哲学美感的精致而残忍的谋杀。
《家庭制造》
到底是制造家庭还是家庭制造，这是个问题。但当制造家庭这事由家庭成员制造时，它就基本上算是场乱伦。哪个男生在青春期没有点荷尔蒙分泌过剩?[美国派]系列早已经把男孩青春期哭爹喊娘要破X这事翻来覆去地说到我耳朵都起了茧子。不过这一篇里男主人公的破X之旅却怎么看怎么滑稽荒诞，透露出一种无力感。他和他妹妹的第一次既没有偷吃禁果的那种兴奋刺激，也没有完成成人礼的那种成就感自豪感，甚至没有本能上的那种快感——反而由于他妹妹反过来在这场荒诞游戏中成为主导而导致他潜意识中认定的男女社会关系和角色分工发生了对调，于是男主人公生理上的X起之后却是一场彻底的心理层面上的X萎，听起来的确让人感觉挺沮丧的。
《夏日里的最后一天》
这个故事讲的是一个男孩眼中的三个女性，两个女人一个女孩。代表这两个女人的关键词是母性，母性的关怀与爱。母性关怀本来是件挺好的事，但因为两人都想要向这个小女孩展现母性，于是就产生了某种微妙的关系，明争暗斗，羡慕嫉妒恨。故事的结尾很突然很意外，让我想到了[非常突然]的尾声。不同的是，后者想要表达的主题是一种命运无常的不确定性，而这个故事的结局则传达出一种必然的宿命感——暗涌到最后的结局必然是被暗涌吞没，或许在男孩眼中，死亡是解决这几个烦人的女人的最好方法。而两者相同的地方则在于都传达出一种消极阴暗的情绪。书的后序中有人提到故事结尾暗示出的弑母情结，我倒真没想到这层，可能是因为我心理太阳光了。
《舞台上的柯克尔》
光听名字，就知道这篇够直白露骨了。本篇是全书中篇幅最短的一篇，用太多的文字去评述它好像多少也有点矫情。总之它的荒诞现实主义格调很容易让人联想起[索多玛120天]。要一群人在舞台上表演X交却又不能X潮和X起，这原本就是一种最大的矛盾和荒诞讽刺，它同时也混淆了本能与艺术间的界限。于是在故事的结尾，艺术毫无悬念地向人的动物本能屈服——如果这艺术真能算是艺术的话。
《蝴蝶》
一个典型的怪蜀黍和小萝莉的故事。和《洛丽塔》相比，不同的是男主人公不够绅士有魅力，甚至年龄上都够不上蜀黍级别;而小女孩也没有洛丽塔的叛逆和魅惑，纯粹只是男主角YY的捧哏。故事是第一人称主视角阐述，在叙述上用了蒙太奇式的闪回，但闪回得太长于是又从插叙变成了倒叙。总之它表达出青春期某种阴暗的心理，是自我向本我屈服的一段心路历程。
《与橱中人的对话》
衣橱在这个故事中无疑是一种表征，就像故事中有一段反复提到的锅炉一样。它是一层帮助男主人公逃避现实的保护壳——不一定舒服但其实很有安全感。这层保护壳最早是母亲在青少年时期对他近乎病态的溺爱(这段情节很荒诞很夸张很有戏剧成分)，从第一视角的追忆口吻中，看得出他其实很憎恨这段经历与感觉。有一天主人公突然失去了这层庇护，于是他突然就获得了他想要的自由。但后来他发现他想要的自由其实不过是他人即地狱。于是他从几次被困锅炉的受虐体验中反而获得了某种心理上的依赖，这也是后来他沉溺于在衣橱中完成各种隐秘私事的潜意识驱动。而一旦他从这层保护壳中出来(衣橱也好锅炉也好)，他所能做的就是破坏和对这个世界施行报复。
《最初的爱情，最后的仪式》
本书的同名作品。也是比较晦涩难懂的一篇。故事里男女主人公生活居住的环境一直非常肮脏窒闷潮湿混乱，这或许是两人对爱情的一种茫然到有些心烦的感觉的象征，爱情在心生龃龉间陷于随时都可能走到终点的危机。而最后的仪式大概就是指他们捕杀老鼠的那段过程。死去的母老鼠正在分娩，小老鼠还没来得及出来就胎死腹中。我的理解是杀死分娩中的母鼠，代表两人心中割断了爱情与繁衍之间的牵系，于是最初被压抑的爱情被解放到了一种更轻松更纯粹的状态，少了许多疑心和顾虑。而正是这种心态上的转变拯救了他们之间的爱情，于是这场捕鼠就成了某种意义上的成人仪式。
《化装》
象征意味很明显的一个故事。每次化装后都是一个新的身份，但每个面具后面其实还是同一个人。故事里男主人公的姨妈在现实中是个失败的戏剧演员，而在舞台上的失败促使她通过不断地给自己和男主人公易装来把整个人生伪装成一个更大的舞台。故事里姨妈表现出某种强烈的占有欲和主导意识，直到男主人公有朝一日从恐惧和顺从中发现了另一个自己(他易装成女生照镜子时，或许象征着精神层面上和他暗恋的那个同桌女生的媾和，当然这纯粹是我的YY罢了)，于是他开始对姨妈对他的控制表现出抵触和违抗。而故事结尾处的那场假面舞会则是他姨妈对他实行的一次最大的报复，给他上了一堂深刻的哲理课：人生其实就是一场又一场的假面舞会，你永远不知道自己真正是谁以及真正想要什么。
读《最初的爱情，最后的仪式》心得感悟四：
1、编辑MM给我寄了麦克尤恩的《最初的爱情，最后的仪式》，说我应该会很喜欢，还说让我看完给写两句。我一边看的时候一边就想，为什么认为我会很喜欢啊。我又不是变态。为什么我会喜欢这种东西?好吧，我现在要很正式的说，这本书我一点都不喜欢，甚至有些厌恶。
2、我看了几个书评，然后就看乐了，因为觉得大家写得都有点难受，当然了，也许是我看本书的书评仅限于我自己的朋友的，大家物以类聚。不过要说其实赞这本书真不难，因为年轻的麦克尤恩的确是相当的有天分，20几岁能把文字驾驭成这个样子真不简单。而且故事也够哥特，够暗黑变态，冷酷无情而诡异。因此反正你要想赞点它什么能写得出来的不是一点半点。
3、余华在序里感到纳闷，为什么中国读者对这么牛B的小说却可以视而不见。嗯。你得承认人家的确是很牛。不过，毕竟不是每个普通的读者都是拜牛B教的。但作家有时候会喜欢文本意义上的评判标准大于其他，文字牛B就可以惺惺相惜，完全不在乎其他。但是普通读者不是这样的，除了牛B，还是需要点别的，所以就连我自己有时候也很感情用事，一时忘记了自己也是个写东西的人，由着自己的性子说讨厌就是讨厌，直接无视那些牛B轰轰的才华横溢。
4、如果一本书就是一个人，有他自己的气息的话，我讨厌麦克尤恩这个人和他的这本书。这和他的写作水平，这本书的水平无关。我在看这本书的时候经常想起一连跟了五季的《犯罪心理》，那里面的犯罪心理小组专门破解连环杀人案，麦克尤恩故事中的那些“我”，也许是他们骨子里散发的那种气息，常常读着读着，就让我想起那些可怕的面孔。他们很多人也都是天才，都是艺术家，他们精心策划杀人，没有同情心，拿人的生命如草芥，他们犯下的罪恶就是他们的杰作。他们高高在上，自鸣得意。
5、这本书让我想起他们，就好像在看一个连环杀人犯早期的日记一样。当然了，很多人会觉得这些杀人狂很酷，他们进监狱之后也会有无数粉丝给他们写信。同样的道理，麦克尤恩的小说也会让一些人感觉很酷。但是我真的无法忍受和这样的人呆在一起。读《蝴蝶》的时候，我一直想起的，就是《犯罪心理》里Hotch说的那句话，这种人，一旦开始，就永远不会停止。你说这是不是人性?当然是。但一个人还可以选择喜欢或者讨厌另外一个人呢，何况令人讨厌的人性。
6、就短篇小说的叙事语言和技巧来论，麦克尤恩的叙述可以和卡佛不相上下，但是卡佛的孤独，是内敛的，安静的，不伤人的，甚至是让人心疼的。而这本书里的孤独，那种阴郁的孤独气质，不是那种善良无害的孤独，这种孤独，是那种阴沟里的，见不得光的，脏兮兮的孤独。是咄咄逼人的，有进攻性的孤独，是那种守在你的身边，默默的注视着你，阴沉的监视着你，心中怀着仇恨，伺机就会咬你一口的孤独，让人感觉毛骨悚然。我不喜欢它不是因为它邪恶，而是因为它脏。
7、我并不迷信那些温情脉脉的东西。也很少用厌恶这个词儿来描述一本书，但是这次我真的要感情用事了，我的确厌恶这本书，厌恶他的冷酷孤傲又得意洋洋，沾沾自喜的变态。没有同情心却浑身噼里啪啦的往下掉才气给你看。当然这只是我个人的一种情感的表达，不代表人家文笔水平不好。我想我和这本书的相遇就是一种错误。如果我不读这本书，就不会忍不住在这里表达我的厌恶了。
8、当然了，这世界上有的人就喜欢脏兮兮，阴乎乎的东西，所以谁要是想体会一下什么是脏兮兮的孤独，倒是可以去读一读这本书。和这本书干干净净又清新的书封比起来，这到也是一个鲜明的对照，很有讽刺意味。
9、我想我得和编辑MM说声对不起了，但是我一向只说实话。
