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怎样拍好写真一:怎么拍出好照片
照片的拍摄效果取决于选择被摄物
据说把摄影作为爱好的人有300万之多（指日本）。摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。
一． 使摄影变得有趣的4个要因
随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。照片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：
1． 被摄物——拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2． 器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。
3． 摄影技巧——提高的快乐
第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！
4． 心智力——创作才有趣
第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。
照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。
二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择
1． 照片的2个个性：记录和创造性的表现
照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。
从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。
可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在
心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。
动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。
影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。
至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。
照片的拍摄效果取决于选择被摄物
据说把摄影作为爱好的人有300万之多（指日本）。摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。
一． 使摄影变得有趣的4个要因
随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。照片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：
1． 被摄物——拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2． 器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。
3． 摄影技巧——提高的快乐
第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！
4． 心智力——创作才有趣
第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。
照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。
二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择
1． 照片的2个个性：记录和创造性的表现
照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。
从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。
可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在
心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。
动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。
影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。
至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。
怎样拍好写真二:教你如何拍好集体照(图）
教你如何拍好集体照(图）
拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领——
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。
2、光圈和快门速度的选择
一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。在室内,也应想办法提高亮度， 设好ISO100的正确曝光。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大
拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
5.使用相机的连拍功能
这一点在拍摄小型团体照时特别有用，而拍啥大型团体照时则是必需的。在拍照过程中可能只有不到一秒钟是所有人都看着相机而没有眨眼的，用连拍就能更容易捕捉到这一刻。使用连拍模式，你可以在找出更具动态瞬间的照片，而这在计算好的单张照片上很难实现。
拍出更好的合影的5个贴士：
1. 打破陈规
我看到的大部分合影都千篇一律，它们都缺少新意，因为摄影师一直循规蹈矩，就让人在镜头前像个木头一样站着，然后数到3，按下快门。而拍出令人惊奇的合影的秘密就是要打破这些规矩，我们每个人心中都有无限的创造力，那么好好的利用它呀，一定要敢于打破常规。结果可能会让你大吃一惊哦！
2.关键是时机
合适的拍照时机对一张好照片来说绝对是必须的。说到时机，我不仅只是强调一天中适合拍摄的时间，也是说按下快门的时机。一个好的时机来抓拍出的照片，远比为追求“完美镜头”而多次拍摄所耗费的时间少的多。
3. 光线，还是光线
对摄影来说，光线意味着一切。光线在摄影中实际上是最终因素。任何一张优秀的照片都是由极富技巧的光线控制来决定的，而这正是一个摄影师所缺少的技能。给你一些有效使用光线的小技巧：
确定每个物体都有光照到，每个人的脸上都没有阴影
如果可能的话，使用闪光灯，这通常会拍出好照片
考虑光线的时候，不要忘了反射光
PS：我不是说过“光线就是一切”么？同时，我也说过“打破陈规”，看看这个照片：难道不是光线和阴影的完美创造么？
4. 背景啥的
照片中，背景和照片主体一样重要，在符合主题的地方拍摄出的照片远比在封闭的房间里效果要好的多。尽管仁者见仁，但改变一下背景经常会有好的照片诞生。让你的家人或者朋友到户外来，尝试在田野中或其他你能利用的开阔场地来拍照，而不要局限在房间里或者摄影棚中。这样，你还能从大自然的光线中受益呢:-)
5. 不要只站在地上
拍摄视角可以让一张照片比其他上千张都有优势，想拍出一张与众不同的照片吗？那就不要只站在地上。我并不是要你试图摆脱重力限制，只是说你可以改变一下你的拍摄视角。可以从2楼来拍摄你立在一楼的好友。又或者，你可以跪下来，径直朝上拍摄！好好利用你的想象力吧，而不是仅仅的站在地面上。
优秀合影实例
最后也是最重要的一点，我们将用一些优美而富有想象力的照片来结束本文，来欣赏吧！
最后一张 哈哈
怎样拍好写真三:怎样拍好特写照片
怎样拍好特写照片
[日期：2008-10-29] 来源：人民摄影 作者 ：chypp
拍特写照片，由于人物脸部占据了大部分画面，脸部的细节会十分清晰，因此对曝光也就有了更高的要求。在拍摄时，应在测光表提供的曝光数据上，再适当增加曝光量。 拍特写，曝光量宁多勿少！因为拍人物特写，往往缺少各种反射光，若是靠近被摄者拍摄（拍特写常常如此），在客观上还起着阻挡反射光的作用。同时，用测光表测光，经常是以受光面为依据，测光表又总是以18％的中性灰为标准，因此，若是严格遵守测光表所提供的数据曝光，拍出的影像曝光往往不够，高光处亮度不足，照片缺乏应有的力度与反差。若是考虑到这些问题，拍摄时可酌情增加曝光量（一般开大0.5—1挡光圈），就能收到较好的效果。 由于特写照通常以人物脸部为画面主体，所以对眼睛的表现就显得尤为重要。在特写照片中，眼睛常常起到传情达意、构成画面趣味中心的作用。中国古代大画家顾恺之在谈到人物画时曾说：“传神写照，正在阿睹（眼睛）之中。”实在是精辟之言。其实，在拍摄人像照时，眼睛也是传神写照的重要部位。绘画与摄影，在许多方面是相通的。 要表现好人物的眼睛，布置好眼神光十分重要。眼前的灯有几盏，眼神光就有几点。灯位近，眼神光点就大；灯位远，眼神光点就小。灯愈明，眼神光愈亮；灯愈暗，眼神光愈暗。灯位高，眼神光朝上；灯位低，眼神光往下。当然，眼神光还因人而异，同样的光位，凸眼的人会显得炯炯有神，而高眉骨凹眼的人则不明显。 眼神光点最好是一个，这样能使眼睛显得更加有神，也更加自然。若是采用人造光源，布光时，主光应采用侧逆光位，把辅灯推近脸部正面，用边缘光打出眼神光（注意用全光往往会冲淡脸部层次），效果往往会显得很好。 当然，光线是为塑造人物形象服务的，在不少场合，为了完美地塑造人物形象，会大量地采用正面光、三角光、阴阳光等，人物眼中就不可避免地会出现两个或两个以上的眼神光点。对此，可以依靠整修工艺修去多余的光点，让眼神保持集中而明亮。
