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第一篇怎样雕刻玉石:玉石雕刻专业入门之雕刻过程介绍（有过程图）
大家好！前面我们在玉石雕刻专业入门知识里介绍了玉石雕刻基本功以及训练方法，雕刻工具，雕刻技艺等系列内容。今天这篇文章咱们来介绍下一般玉石雕刻的过程都经历哪几个环节，为方便大家理解，结合一个俱乐部刚调完（未打磨）的一个作品来给大家介绍。
一般玉石雕刻过程都需要这样几个工序：选料、挖脏去绺、设计（画活）、粗雕（出大形）、细雕（精雕细琢）、微调修整和打磨抛光等。
1．选料、挖脏去绺
大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的"因材施艺"。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。
但现在对于和田籽料，由于有造假情况，大家在雕刻的时候都会留下一部分原皮（有毛孔）来作为其身份的证明。古时候皮色是被当作脏来剔除的，现在可不同了，大家要紧跟时代不法哦！
以上是原石照片，整形后的照片如下：
由于是客户要求雕“虚空藏菩萨”，没有现成的雕刻式样，整形后设计的初样还在上面，大家不要介意哦！
2．设计（画活）
玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂，脏等暇疵。
3．粗雕（出大形）
粗雕也可称为做出胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要，这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，消减的部分是再也添不回去的，真可谓是"覆水难收"所以下刀之前要慎重。
4．细雕（精雕细琢）
细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出整体轮廓后必须经过细雕，才能完成作品雕琢的重要过程。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细处理；使雕刻图案刻画的清晰，达到各部分需要的雕刻效果，各部分不同的质感塑造。
下面是两张是原文件图片
5．打磨，抛光
打磨抛光是玉雕中非常重要而不可替代的环节。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，才能展现玉石作品的真实价值。
（由于还没抛出来就不上图了）
6、微调修整、刻字和落款
最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。
第二篇怎样雕刻玉石:怎样识别玉器的雕刻方法？
俗话说,“玉不琢不成器”,玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上,如果说,玉质本身好坏决定了玉器价格的六成,而那么另外的因素中,雕刻最少要占三成,甚至最终决定一件玉器的成败:一个粗劣的雕工,肯定连玉料的价格也收不回了,所以很多时候,雕工的价格已经超过了玉器本身的价值:一块青玉牌子的料钱可能只要600元,而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料,经过巧妙的俏色和创意雕刻后,最终玉器甚至会升值数十倍！
当然,现代的手工雕刻,也不是严格的传统意义上的“手工”了,而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料,但是如何切削,切削成什么样子,这可全靠雕刻者手上的功夫了,就像不管你用什么画笔,最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底,因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻.只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头,河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料,从而让切削变得更加快速和高效而已.注意,这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了,那效率太低,谁也受不了:体谅大家想快速发财的心情吧.
下图为手工雕刻的场景:玉器造型和线条全靠雕刻师傅手工把握.
但是手工雕刻毕竟还是费时费力,更重要的,不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件,就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样,大家注意就能看到,大量的玉器被粗劣加工后,只能沦为地摊货色,这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因.
为了节省昂贵的雕刻费用,还能制作出让人喜欢的精美玉件,现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺,在保证图案效果的前提下,极大提高了雕刻效率.这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具,利用高硬度的碳化硅做解玉砂,通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦,达到快速解玉和雕刻的目的,从而极大降低了玉雕的成本,也可以说,这类机器雕刻工艺实际上就是模造.
图:精美的高碳钢玉雕模具
图:超声波雕刻机器,流动的是碳化硅磨料.
图:超声波机器初步加工出来的玉件,经过切削抛光后即可上市.
既然是模造,就一定带有模具的特色:所有模造的玉件上,掏的洞都是有坡度的,以便模具进出,雕件看起来很复杂,但是往往会有一个共同的平面,另外很少会有牛毛般纤细的刀工,那样的模具太容易磨损了,也很少有刀痕上的崩口:随着高速研磨的进行,磨料自身也快速磨损,粒度越来越细,切削力越来越低,也就不容易造成明显的崩口.
先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品,缺点也是“大量”而雷同,而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻,从而提高玉器的最终价值）,使得最终的玉器价格能比较便宜,比如这块料子,在白纸为背景时,已经可以隐隐看出料子里面的黑点.当然在平常的自然光下,很难看到料子内部的情况,只是青黑油润的一块腰牌,如果不上手透光看的话,谁也无法看出料子的好坏,但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿,从而大致判断出是量产的东西,价值一般不会太高.
话说回来,如果仅仅作为日常装饰的话,这东西还是很不错的,毕竟是一块图案精美的玉雕作品,而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次.何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢.
顺便说一句,机器活儿也有高下之分:一个高硬度的合金钢模具,如果用来雕刻这样的软玉腰牌,最多出30个左右就得报废,这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中,自身也会迅速磨损,加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来,对用户来说,当然是越清晰的越好.如果大家注意,看看商店里面量产的小观音和佛挂件,就是那种几十元或者一百多元的低档饰品,会有很多图案模糊不清的产品,就是商家舍不得报废钢模而出的废品.从这个角度来说,下面这块腰牌还算是精品了.
图:机器模具雕刻的腰牌 规格53*25 mm
看看手工雕刻的玉件
注意龙头部分,机器雕刻为了脱模方便,所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度,而手工雕刻则是根据造型需要,随时进行掏挖的空洞,可以更加精确地表达造型特点,使得雕件更加生动细腻,而且各具特色,成为独一无二的珍品,当然价格也是很高的:在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案,都要几百元,而精雕牌子,价格往往在千元以上,至于高浮雕的精工作品,价值就更高了.著名雕刻大师,甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情,一块玉牌就是一辆轿车了！
所以,如果您比较注重雕工的话（好像是废话:哪个玩玉的不注重雕工啊？！）,一定要分清手工和机器雕刻的区别,其间的档次和价格可是有天壤之别呢！
第三篇怎样雕刻玉石:详解玉石雕刻的各种技法
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
这篇文章详细介绍了玉石雕刻的各种技法，值得学习！
圆雕
圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
浮雕
浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
透雕
在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
薄意
薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于引薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影焯焯，备受金石画画家欣赏和推崇。 薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因如此，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。
镂雕
镂雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。镂雕亦称镂空、透雕。指在木、石、象牙、玉、陶瓷体等可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。清乾隆时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺的水平达到了顶峰。
链雕
链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的，最早见于玉器的雕琢。由于寿山石硬度比玉石低，雕刻寿山石链雕更难，稍有不慎，链断石毁，则前功尽废。寿山石的链雕源于清初。
微雕
微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）等。所表现出来的多跟自然界相像的东西。微雕是凸出来，富立体感。 它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。
钮雕
钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物。
篆刻
由于石材的篆刻与印章关系十分密切，所以石材篆刻的历史，形象地说，都写在印章的印面上。明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”。其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人称为“邓派”。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑术灵劲，气势磅礴。后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家。
在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。历代皇帝的玉玺和御宝都以篆文刻成。至于名书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。
篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即为朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。
篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。
镶嵌
镶嵌又称屏雕，属于小件浮雕的范畴。在中国以金玉珠宝作为饰物的镶嵌历史十分久远，但镶嵌与寿山石雕结缘则始见于清初。一代宗师杨璇就曾在寿山石雕罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。而把寿山石雕镶嵌在别的衬托物上，并形成一种技法，却是20世纪70年代，为寿山石雕“东门派”传人林寿甚首创。其具体做法是把不同颜色的寿山石片，按照预先设计好的图画进行分解，刻成浮成浮雕，然后再按照图稿把它镶饰在漆器的屏风、挂联、桌屏或器皿等物件上。这种技法产生的背景有两个方面，一是寿山石色彩十分丰富，人间百色应有尽有。二是福州乃全国有名的传统工艺之乡，脱胎漆器之上，可谓珠联璧合，相形益彰。
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