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中国画鸡第一人篇(1):中国画鸡第一人 白燕君
艺术简介
白燕君，1949年出生于北京。世代书香门第，自幼受家庭熏陶，习熟文 学、艺术、古玩字画鉴赏。现为辽宁国画院院长、辽宁省政协委员、著名国画家、鉴赏家、收藏家，擅长画鸡。几十年来作品注重从写生中汲取素材，形成了清新隽永独具神韵的个人风格，其作品以写实为主，师法自然，栩栩如生，生动传神，富有思想性，耐人寻味。作品色彩清晰明朗，快然悦目，画面细腻到位。
白燕君老师作品笔墨酣畅，气韵生动，趣味无穷，即注重传统艺术形式，又吸收当代绘画的新观念，具有浓郁的时代审美气息和新的境界，看其花鸟作品可以感受到中国文化散发出的魅力。体现着画家不仅要给人以赏心悦目的绘画作品，还应通过绘画作品，给人以学习、工作、生活的启迪与思考，坚持寓健康的人生理念于绘画之中。
白燕君老师以其独特的艺术风格，扎实的绘画功底交出了一份满意的答卷，作品市场成交价达到最高润格每平方尺五万元，后续还会持续上涨。
作品欣赏
作品赏析
作品赏析
作品赏析
辽宁国画院院长白燕君先生擅长画鸡。2007年5月，白先生画鸡喜获“首届中国画金鸡奖”之“特别奖”第一名，这样，白先生画的鸡就被公认为“金鸡”了，6月19日翰海“当代著名画家专场拍卖会”上白先生的一幅“五德之君”拍出了80.000元的高价！
作品赏析
作品赏析
作品赏析
白先生自幼学画，尤擅长画鸡。按白先生的话说：我画鸡和其他花鸟，尤其牡丹，一是自小喜欢，二是自有寄托。鸡，吉也；按中国古代传统说法，鸡有五德，文、武、勇、仁、信，即头戴高冠者，文也；足缚矩者，武也；敌当前敢斗者，勇也；有食相告者，仁也；看家守夜者，信也。我画的鸡背景多为山石牡丹。鸡和石在一起，谐音“基石”，牡丹是富贵的象征，寓意基石坚固富裕美好。
作品赏析
作品赏析
作品赏析
中国画鸡第一人篇(2):失联乘客——金陵画鸡第一人王林诗的作品
笔聚诗书画 墨呈情韵图
——记“金陵画鸡人”王林诗
蔡 宁
南京，虎踞龙蟠，地灵水秀，人文荟萃，历史积淀深厚。千百年来，文人墨客在此留下闪烁生辉的诗词和丹青，使这座江南名城愈发闪耀出睿智的人文灵光。而今，这座名城丹青辈出，异彩纷呈，有“金陵画鸡人”之谓的画家王林诗可谓是其中的一位。
中国画的内容必须通过一定的笔墨语言及学养，才能表现成为可视的感性形象，即通过绘画语言的点、线、面及色彩，塑造人物、景物、花鸟等，并体现出作者的追求和思想感情。观赏画家王林诗作品，笔墨简练、造型简约，角度多样，将趣味性与文学性融为一体，将书法与绘画相互交融，力求笔墨清新、生动活泼，所现花鸟透射出一种文人精神与现代意识的融合感，往往是寥寥数笔，轻咏低吟。一曲春日庭园的情趣，将有形之态化为无形之韵，让人从中感悟到文人笔墨的放射之力，感悟到“意”和“逸”的情韵。
画家王林诗，供职于南京《改革与开放》杂志社，又为湖南省美术馆、湖南省国画馆特聘画师及东方书画函授学院教授。他最大乐趣便是绘画。他1948年出生于江苏省泰州市，其父是教师，擅长书法。书香门第特有的氛围萌动其艺术的绿芽，他儿时在父亲的辅导下临习了许多碑帖，后又阅读了许多碑帖和书法理论，悟得笔墨性情，用笔有轻重快慢之分，表现出浑厚、流畅、泼辣等不同意趣；用墨有枯湿浓淡的变化，亦能表现出不同意趣。他在书法上苦下工夫，临池不辍，从唐楷入手，上溯汉隶，又习行草，挥笔作书，以意念控制运腕，求笔势、笔法、笔意，通过点、线及章法表现洒脱、委婉、平和、简约的情致。
字如其人。其大学本科毕业，长期从事文案工作，待人随和，温文尔雅，富有内在修养。其在研习书法的同时，特别注重对写意花鸟画的研究和创作。他学齐白石“自抒胸臆”的妙造神意，遗貌取神而意中有意，最终形神兼备；他求教于吴昌硕的笔墨，顿悟“入乎规矩而出乎规矩”，作画既不拘泥于形，又从法度之中求气度；他叩问伯年、蒲华、虚谷、扬州八怪，沿着明清花鸟画的路径而上溯问学于八大、石涛，直至徐谓，乃至南朝、北宋的花鸟画经典，从中汲取丰富的艺术素养。又“外师造化”于大自然，注意写生鲜花、百鸟、祥石。特别是，他为了画活小鸡，前几年竟在自己居室阳台上养了几只小鸡，他每日对小鸡的一举一动细致观察、写生，一天，居委会主任从其阳台下路过，听到了小鸡叽叽的叫唤声，便登门检查，责问“为何养鸡”，王林诗赶忙解释，自己养了几只小鸡只是为了画画。他捧出自己的写生画和水墨小鸡图给居委会主任看，主任看了这些小鸡画赞不绝口，破例让他留养了这些小鸡。不过，当这些小鸡长大了一些后，他便把它们送给了别人。
画家王林诗师古、师今、师自然，从而“中得心源”。其作画特别讲究“写”味，下笔不谓画，谓“写”，取“写”字之意，这是书法用笔的潜台词，书法用法化入画中。明代书画大家李日华曾曰：“余常泛论画学，必在能书，才能能用笔。”可见书法对中国画的笔墨何其重要。他写竹枝用草法，叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意，不仅注重线的挺拔、古拙、灵秀，还注重将书法的点、划、撇、捺、勾通过经营、幻化成为具有浓淡干枯湿的物象，将书法的间架、布局、疏密、黑白转化为绘画语言，从而将绘画的黑白、欹正、曲直、横竖、虚实、聚散、繁简、粗细、宽窄、长短等对比与节奏的韵律关系和书法内涵与外延高度相谐，从而将画的空间意识与书法的空间意识相融于笔墨性情中，达到抒情写意的境界。同时，讲究笔墨“面”的创构，侧锋垛、刷，水墨淋漓，富有层次与质感，既有虚与实、浓与淡、前与后、远与近的对比，亦有遗貌取神的意趣，使作品墨色交融，浓郁酣畅，清新雅致，空灵隽秀。读其《惊视》图，画上一块怪石、两只小鸡，石取八大用笔，以神取形，以意舍形，淡墨纵笔勾石，浓淡之墨垛写、皴刷石之阴面，呈现奇崛的造型和简括凝炼的笔墨意味。继而，于石的右侧数笔点垛几笔，以劲挺的线条勾写喙、眼、腹、爪，两只小鸡立时跃然纸上，一只小鸡转颈回眸观石，一只相向抬头赏石。画上草书题跋：“石畔立双雏，互映成趣，多又诗情画意也，金陵画鸡人王林诗写。”书体遒劲温润，外柔内刚，结体跌宕起伏，与画的笔墨气息相通相谐，书画达到既有变化且又统一的艺术效果。观其《古柏幽鸣》，一株苍老的古柏从画右斜生，枝干苍虬，柏叶以墨与石绿、赭石垛写，古柏根部，草书线条画几块青石，树下石旁，画两只相向鸣叫的小鸡，树“老”鸡“嫩”，对比出生命的情趣和意蕴，颇能让人回味。读其《百鸡图》，通幅作品百余只小鸡，有互相争食的，有追逐嬉戏的，有引颈欲斗的，有闲适散步的，有回眸顾盼的，有静立凝思的，每只小鸡皆为寥寥数笔勾写出，把小鸡的活泼、健康、稚气尽现纸上，栩栩如生，呼之欲出。百余只小鸡聚散有致，疏密有序，浓淡相宜，有动有静，甚有空间，恰倒好处的写出了春日小鸡群嬉的欢乐场面。这幅《百鸡图》在江苏省美术馆展出后被江苏省文史馆收藏。有人说，齐白石画小鸡饮誉海内外，已在此领域树立起一座里程碑，再在此上着墨意义不大。其实不然，因为每个艺术家对生命与自然的感悟不一样，那么即使是表现同一类物象，寄寓于画中所表现出的情韵则不同，如果说白石小鸡给人的感受是“天真可爱”，那么王林诗的小鸡除保留有这种特色之外，个中还寄寓了“生生不息”的生命意识。故著名书画家黄养辉观其笔下小鸡为之赞赏说：“他笔下的小鸡，独具风采，活灵活现，仿佛要从纸上跃然而出，显示出妙趣横生的神韵和魅力，给人以美的享受。”
画家王林诗，以画小鸡而享誉石城。其时，他笔下的野雉、雄鹰、月季、春兰、草虫、翠竹、苍柏、绿柳、芭蕉等画得亦有情趣。更为难能可贵的是，他在古典诗词方面颇有造诣。这几年，他创作了诸多诗词、楹联，有的写景，有的抒情，有的咏志，有的怀友，格律工整，文辞典雅，意境隽永。他作的秦淮风光楹联“十里秦淮咸集五洲韵土；六朝胜迹铭镌于载风流”，在报刊发表后，深受行家好评，这幅楹联用隶体书写后在“琴岛杯”全国书画大赛中荣获一等奖。
诗、书、画，三者有机结合，古之谓之“三绝”，这在历代文人画中，几乎成了品评的高标准，也成了历代文人画家追求的目标。王林诗为之孜孜追求。其作《兰草群雏》图，画上草书跋写自度联句：“兰草弄情浮暗影，清香无语戏群雏”。其作《双雉》图，画上行书跋写自度七绝一首：“翠竹清风野径幽，芭蕉弄影送春柔；斜晖双雉绵绵意，悄语依依脉脉羞。”其作《群雏闹春》图，画上书写自度楹联“一纸生晖动春色，群鸡闹野弄纯情”，在“***杯”全国书画大赛中获二等奖。其作《嬉玩觅食》图，四、五只雏鸡嬉戏于春日庭院，三、五墨团写小鸡的头、躯、腿，浓淡相宜呈现毛茸茸的质感，以细劲的线刚中寓柔地勾喙、眼、爪，雏鸡跃然纸上，聚散有致，形神各异，叽叽似鸣，画左即以行书题跋自度诗：“乌墨墨绒忙底事？嬉玩觅食语声声。蓦然喜得飞来物，三两相争逐逞能。”此作，诗书画三位一体，表现出“小生灵”的活泼意趣，在“牡丹杯”国际书画大赛中获优秀奖。由此可管窥其诗、书、画的艺术审美与创构之一斑矣。
画家王林诗是一位颇有悟性和成就的书画家和诗人，他的书画作品曾十多次在全国和国际书画大赛中获奖，并刻碑勒石于宋陵和太白碑林等地，诸多作品为美国、日本、菲律宾及海内外艺术部门及个人收藏，荣获“世界铜奖艺术家”和“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。作品和传联收入《中国美术书法界名人名作博览》、《国际现代书法大辞典》、《东方之子》、《中国当代名人录》、《世界名人录》等辞著。
中国画鸡第一人篇(3):“中国画之国笔，全国画鸡第一人”——书画陶艺大师张志安先生
今天我们介绍的这位陶艺大师曾被胡献雅誉为“中国画之国笔,全国画鸡第一人”的著名书画陶艺大师张志安先生。
张志安先生是一位生于20世纪30年代的老画家，童年耕讲于乡村,酷爱绘画,52年开始在《井岗山画报》发表连环画。同年考入鲁迅文艺学院,毕业后,任教于景德镇学院,江苏省宜兴陶校。现为中国美协会员,宜兴市美协名誉主席。他的画,画幅小,形式简单,在这个讲求视觉冲击的时代并不讨巧。但他的画充满童真、童趣,简笔意写,笔触老辣,可谓小中见大。画中信手拈来的题跋,淡得像一盏独自飘香的清茶,初入口时并未觉得特别,品得久了,便会感觉余香满口,回味无穷。
张志安 都是为了生存
张志安 慈母情怀
张志安作品
张志安先生作画,重形神兼得、重意境创造、重精神刻画，石涛、八大、扬州八怪,以及汉魏碑刻和唐代草书,都对他有较深刻的影响;齐白石、黄天寿、传抱石、李可染、石鲁,也是他心目中的好老师,他的笔意取材广泛,人物,山水、花鸟、书法、诗歌、无一不擅,无一不精,他作小品,思想广阔,章法奇妙,感情真挚,滑因小失大。相反,能小中见大,少中见多,言简而意长,他师法造化,求索心源,不拘泥前人名人成法,气格豪放,神融笔畅,形成了质朴、泼辣,浑厚的个人风格,其艺术深得国内外人士喜爱和赞赏。他师法造化,求索心源,不拘泥于前人成法,笔意豪放、泼辣,展现出的是一种文人“自我”情绪的表达。
生态遭破坏,于今百鸟稀;仰首望天际,只有麻雀飞。
他的作品,章法奇妙,笔墨果敢,以稚拙自然、又意趣无穷的特色深受人们喜爱,在江苏、江西乃至全国美术界有相当的知名度。其艺品和人品皆负盛名,为书画界、陶艺界的同道所敬仰。
鸡,是张志安先生绘画里一个恒定不变的内容。他画的鸡,强调头部与尾部的夸张,强调尾羽的张扬与线条的老辣;方的鸡胸,方的鸡冠,扁长的眼睛,使画中的鸡显露出一种憨实的姿态;夸大的头部更有一种横向扩张的自信力量。
曾经有业内人士对张志安的画作如下小结:
一.张志安的画耐看,好玩,有画中意、画外音;张志安的画属于文人画,落款题跋皆出己意,十分难能可贵。
二.张志安的画有一种“气”,这种“气”就是蕴含其作品里的简静之“气”(“气”是区分画作高下的基本标准,也是最高标准),以此不难窥见他的功力及雅趣。
小鱼天真甚不知有钩钩
三.张志安作品多以小品见长,小品宜于居室雅玩,价格也相对便宜;斯人已逝,作品日见稀少,值得关注。对于以上书画艺术网欣然赞同。
留的枯荷听雨声
著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生因病医治无效于二零一零年五月十二日下午十三时,在宜兴去世,享年八十二岁。张老师离我们远去7年多了，斯人已去,精神长存。张志安教授的奉献精神将和他的作品一起,永留人世,永垂不朽。今天书画艺术网借网络平台分享先生作品，来缅怀对老师的崇拜！
瓷盘作画中的张志安先生
瓷盘画:有为天不老 无事日斯长
又忆后园 余幼随祖母居乡间,家贫,独后园有梨枣桔柚枇杷。思之,犹觉甜美。
若人可复少,景可复原,余愿为五岁儿回淦头村矣。
张志安出版的书籍
何不飞去？
别看虫们小,争斗与人同
举目多少文字狱,说话无错也罹灾。
思之心底有余悸,历朝历代有悲哀。
游游游游游,乐矣小天地
莫嫌世上多风雨,一生都在旅途中
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