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拼贴艺术篇(1):创意 | 拼贴艺术欣赏
来自日本的艺术家HAZAMA。 貼り絵和風イラストレーション集。用色纸拼贴出日本的四季。色调明快题材质朴清新。欣赏下吧！
怎么样？聪明的幼师们能否从中借鉴一二呢？
拼贴艺术篇(2):拼贴组合是艺术技法的一种
拼贴从组合到拼集主义拼贴打破了二元空间，加入非艺术材料的元素
拼贴艺术最著名的作品
艺术家乔治·布拉克
拼贴作品《小提琴和烟斗》
1913-1914年
拼贴画（Collage）是指使用胶或浆糊把实物贴在画面上的一种特殊技法的意思，并有其独自的绘画意义。
拼贴画是由1911年乔治·布拉克所创造，剪贴艺术企图打破的是二维平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果，在艺术中模糊真实与幻象的效果。用非现实的重组叙述一种新的艺术创作观念。以实就虚的艺术重组。
（上图）艺术家乔治·布拉克，拼贴作品《小提琴和烟斗》材料是纸上炭笔，铅笔，粉笔，拼贴纸，底板是硬纸壳。所有物品都绘制在一个椭圆形里，示意这是一个桌面，（法语桌子与画布几乎一个发言）所以桌面又预示着画布的边缘。他使用的报纸，报纸代表24小时即过期了，就该丢弃的东西，新闻报纸是一种转瞬即逝的现代生活元素，拼贴将这些变为不朽的高雅艺术作品。 这也不排除反讽之意，用易坏的废弃物品创造貌似稀有，昂贵，持久的艺术品。
毕加索，马蒂斯都玩拼贴，舍去繁琐的绘画细节，用最简单的，接近抽象的方式表现作品，拼贴艺术“纸”或贴“粗砂”、“木片”、“五金”、“镜片”、“线”等。毕加索的立体派最伟大的作用之一，就是创造拼贴技法，拼贴扩展了立体派的表现可能，随着发展，从达达主义，超现实主义，构成主义，拼贴不断发展，从纸质组合到使用综合材料的拼集主义，
这个普通通用的技法，为什么中国没有普及
毕加索 布拉克 马蒂斯玩拼贴的时候
中国的美院教育系统在刘海粟和徐悲鸿的领导下
看看这两位的艺术造诣，你就可想而知
1927林风眠才从法国回来
长久在西方，回国玩女人刚找回自信
1931年就已经九一八了
紧接着抗战 内战
和平来临正是艺术开始兴起之时，又文革了
直至十九世纪八十年代
才有一些先锋艺术家行动起来
波普，拼集（已经不是简单的拼贴了）
行为艺术，装置艺术
这是中国和世界艺术接轨的第一步
但至今30年了
尽然躶体艺术还在被规定为不可触及的艺术
导致中国的艺术
至今也没有“说真画”的艺术家
现在是全球经济时代，艺术就是一门生意
做生意讲诚信
我们选择卖“真货”
不卖“假货”
这就是ARTBANK为什么只有西方艺术家的原因
四位来自不同国家的60后女性艺术家
带来拼贴作品微展
研究社会文化延展性的学者美国艺术家利塔肯杨
全球认同，获奖无数的新派拼贴意大利艺术家海蒂美兹
回到原始状态的拼贴艺术加拿大艺术家丹妮尔 劳赞恩
拼贴摄影的拼贴艺术意大利艺术家蒙高毕 研究社会文化延展性的学者美国艺术家利塔肯杨
1960年出生在美国
一个60年后艺术家，参加哥伦比亚大学，北伊利诺伊大学研究绘画和版画。今天，主要是在拼贴画和绘画工作，关注社会传播背后所隐藏的违背人性的行为，反复的做文化历史主题的作品。由世纪中叶商品文化到生活中人物推广的虚无形象的主题中不断演变，通过作品创作展开叙述这些商业资源和虚无形象之间的关系。
焦黄纸上拼贴时尚杂志，一个老式的网球指导手册和纸随机元素碎片在一起。分离的元件在页面的顶部平衡。标题：HideHideHide （躲起来躲起来）17.78 x 12.7 cm
标题：让生活更美好
从20世纪50年代“大众科学”杂志中选择元素。组合出21世纪的出版物效果，古代广告文化的引用，产生了有趣的效果。画面占主导地位的红色和泛黄背景之间的相互作用。语言与图像之间的相互作用，不相宜的拼贴效果相当幽默。
这张拼贴是关于色彩和气场之间的游戏。手的图像和静态红色形状是静止的，相对于下半部分腿又产生了运动感，示意你拥有再多，还需要不断前行。Kolaj杂志在全球发行了这幅作品。
一个关于欲望和物质的结构对话。左边是欲望，右侧是物质，由垂直中心表达了人生成长的道路，零散碎片来自世纪中期目录，如同飘散在现在生活空气中的诱惑和干扰。这里的元素相互作用，形成动态的整体拼贴。
全球认同，获奖无数的新派拼贴意大利艺术家海蒂美兹
1966年出生在意大利
意大利重量级艺术家--获奖无数
海蒂美兹认为之前的拼贴作品都在使用废旧的丢弃物，这样做艺术是她无法忍受的，她所做的拼贴元素，都是自己绘制在纸上，再通过剪切组合形成现在的海蒂美兹的风格。两次以上的创作过程元素并置，形成不相宜的视觉错觉效果。
作品获奖记录
2015年威尼斯双年展三等奖
意大利国际网络，沉思，第一名奖
2015年艺术家的杂志第32届年度艺术竞赛，入围
2015年第四届ARTSlant比赛优胜者
2014年纽约市古根海姆博物馆，两年一度的一等奖得主
波士顿双年展冠军，。
2013一流艺术家画廊冠军
入围“通过我眼里的世界”虚拟展示
虚拟展示IGLLLOO国际艺术奖得主
observing myself 50.8cm X 99.06cm 油画在纸上
like kisses in the wind 50.8cn X 58.42cm 油画在纸上
ithe non who 58.42cm X 63.5cm 油画在纸上
uneasy pieces 50.8cm X 60.96cm 油画在纸上
回到原始状态的拼贴艺术加拿大艺术家丹妮尔 劳赞恩
1960年出生在加拿大
荷兰排名前20位的资深艺术家
丹妮尔模糊性播放生活中重新认知，生活中的认知一切来源我们现实的阅读和所受教育。我们的个人经验，通过现实的过滤器变得不是自己的。虽然我的绘画是抽象的，但我还是正常在叙述。我的作品那些形状交融，通过感官告知欣赏者。为欣赏者提供了一个多元的阅读，复杂而混乱的草图故事都是通常的故事，在普通的的事情中寻找万物的本质，追溯了人类所有行为举措的起源。在这里和那里，在梦幻般的抽象绘画里，描绘我们自己的故事。作品使用的主要是丙烯酸，墨水。我喜欢纸，因为它符合脆弱性和敏感性的画面需求，委婉的叙述故事。作品最后蜡封起来，就像在锁定和隐藏我自己的故事一样。
这就是回到原始的艺术观念，无视文字的意义，拒绝被说教，被告知，只是迷恋自己的造型秩序。
Allons courir (let"s run) 101,5cm X 76 cm 综合艺术在纸上
Allons patiner (let"s skite) , 96,5cm X 76,2 综合艺术在纸上cm
Amérindie 3 (Amerindian country) 91cm X 60 cm 综合艺术在纸上
Carnassier (predatory) 91cm X 60 cm 综合艺术在纸上
综合艺术在A4纸上
拼贴摄影的拼贴艺术意大利艺术博士蒙高毕 麦乐
1967年出生在意大利
意大利最高奖项：意大利艺术国际奖获得者
她自己的创作过程：
摄影后，再定制拼贴艺术
这就是拼贴摄影，将已有的摄影作品作为素材，可以利用图像编辑软件，也可以通过手工剪切、旋转和重叠和粘贴的方法创造出新的作品。而我们日常生活中司空见惯的照片集锦的制作也可称作最基本的拼贴摄影。
蒙高毕 麦乐 借助摄影作品，通过剪切组合，形成真实与物体相互联系的艺术融合。探索视错觉与真实，探索抽象和再现并存的哲学问题，非个人化的常规视觉图片，与外界的元素暗藏的相互错综复杂的关系。
拼贴艺术篇(3):拼贴艺术简史Collage Art
Collage (from the French: coller, "to glue" is a technique of an art production, primarily used in the visual arts, where the artwork is made from an assemblage of different forms, thus creating a new whole.
拼贴这个词来源于法语的Coller，意为“胶水”，是一种技巧，来将各种不同材质的物品黏在一起从而展现一个新的艺术形象。
艺术家库特·史威特﹙Kurt Schwitters﹚的作品《和图画》（Das Undbild）1919年
A collage may sometimes include magazine and newspaper clippings, ribbons, paint, bits of colored or handmade papers, portions of other artwork or texts, photographs and other found objects, glued to a piece of paper or canvas. The origins of collage can be traced back hundreds of years, but this technique made a dramatic reappearance in the early 20th century as an art form of novelty.
拼贴（collage）是二十世纪艺术的一个重要特征。一般来说，拼贴是指把照片、新闻剪报或其它薄的材料裱糊在绘有细节的画布上，它是一种绘画上的技巧。
Hannah Höch, Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, 1919, collage of pasted papers, 90x144 cm, Staatliche Museum, Berlin.
The term collage was coined by both Georges Braque and Pablo Picasso in the beginning of the 20th century when collage became a distinctive part of modern art.
该手法是由1911年乔治·布拉克所创造，由1919年于德国的包豪斯(Bauhaus)的沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)教授所提倡，其后推展到美国和日本等国。因有其独特的绘画意义，所以与一般的“剪画”“贴画”不同。
Georges Braque - Violin and Pitcher, 1910
The Musician - Georges Braque 1918. Art Experience NYC
The Portuguese, 1911 by Georges Braque
1908年，西班牙画家毕加索无意中把一张小纸片贴在一幅题为《梦想》的素描的中心，这成了第一幅贴纸（papier colle)，它是拼贴的前身。1910年，毕加索和法国画家勃拉克都使用了字和字母，特别是勃拉克，他在《葡萄牙人》（1911）中使用了一丝不苟的手写字和数码。（上图）
最早一幅完整的拼贴可能是毕加索的《静物和藤椅》（1911-12），在这幅作品中，毕加索使用了一块普通的油布，画上了摹仿藤椅的图案，然后在上面画满了特别自由大胆的静物。
Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973). Guitar. 1913
如果说拼贴对立体主义来说是一种艺术上的尝试，在未来主义那里表现为一种意识形态倾向；那么拼贴对达达主义来说就是为了它的无政府主义目的，而到了超现实主义那里，拼贴简直成了艺术的同义词。
达达主义最早出现在瑞士，1916年，德国作家雨果·巴赫在苏黎世开设了伏尔泰酒馆，标志着达达运动的真正开始。据说"达达"这个词是罗马尼亚诗人查拉在随便翻阅一本德法词典时产生的，"达达"意指儿童木马，这件事本身就意味着手和词典的"偶然相遇"。
Jean Arp in his studio 让 阿尔普在他的工作室
达达运动几乎同时出现在瑞士，美国和德国，并有了各自的代表人物：阿尔普在苏黎世，杜桑在纽约，恩斯特在科隆。让·汉斯·阿尔普，画家兼诗人，他的名字就是拼贴成的，让是法国的，汉斯是德国的。
阿尔普作品
阿尔普首先倡导了"根据机遇规则安排的"拼贴画，1916-17年间，他搞了一些撕裂的拼贴画：一片片模糊不清的矩形色块，排列在纸上。阿尔普曾经把一幅使他不快的画撕碎，随手撒在地上；突然，他在落下的碎片排列中看到了问题的解决方法。
最具达达主义精神的画家是马塞尔·杜桑 Marcel Duchamp，他于1911年创作的《叶伏尼和马德兰撕成碎片》，是通过把两个妹妹的肖像撕碎，然后以不同的尺度和视角重新组合起来的。
Étant donnés, 1946–1966, mixed media, Philadelphia Museum of Art. This was posthumously and permanently installed in the museum in 1969
随着第一次世界大战的结束，达达运动失去了最初的动力和激情。事实上，它已经完成了自己的历史使命。1924年，诗人安德烈·布勒东在巴黎发表了第一个超现实主义宣言，达达主义正式让位给超现实主义。起初，超现实主义画家从期刊、目录、小说插图中搜集各种形象材料，然后把它们放在一个毫不相干的
背景中拼凑起来。这样的拼贴没有了传统的形象意义，而成了揭示偶然性，刺激想像力的实物。拼贴的材料不仅可以用文字和图画，而且可以用任何东西：废纸、火柴、木头、玻璃、沙子、贝壳、羽毛、钉子、旧鞋等。例如马松常在他的画上溅上胶水然后撒上黄沙，而达利的《内战的预兆》（1936）则是用煮熟的四季豆完成的软建筑。
"许多超现实主义画家都先后摈弃了实物粘贴，而是在画面的组合上下工夫。例如米罗十分喜欢儿童画、原始艺术和民间艺术。他欣赏儿童画的天真、纯洁，原始艺术中表现出来的神奇的想像力，民间艺术的无拘无束以及由这些艺术自由结合在一起所产生的幽默和抒情。
到了40、50年代，艺术家罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 和约瑟夫·康奈尔 (Joseph Cornell) 在拼贴艺术上的创新风格，更是对日后复合媒材 (Mixed media) 在时尚摄影中的应用产生了深远影响。
Robert Rauschenberg作品
下面为一些Joseph Cornell的拼贴作品
法国平面设计组合M/M Paris
最早将复合媒材 (Mixed media) 带入时尚圈的是法国平面设计组合M/M Paris。
M/M Paris为巴黎世家 (Balenciaga) 创作的2001年春夏女装广告发展到现在,复合媒材 (Mixed media) 在时尚摄影中的表现形式已经不只是书画、插图间拼贴一种手法了，而是可以将“拼”的概念扩展至雕塑、物品或相片间的互相混搭。像是摄影大师布鲁斯·韦伯 (Bruce Weber) 和克雷格·迈克迪恩 (Craig McDean) 就经常以这种手法进行创作与拍摄。
布鲁斯·韦伯 (Bruce Weber) 拍摄的2006年《Vogue》法国版封面
克雷格·迈克迪恩 (Craig McDean)拍摄的一些作品。
本文部分文字摘录蔡天新的《拼贴艺术》一文
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