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(1) [照片故事]30个照片的故事
自1999年起，PDN杂志(Photo District News)每年都会选出30位杰出的新晋摄影师，他们代表着不同的摄影风格与界别，并展示着优秀的洞见、创意与才华。
摄影师︰Annalisa Natali Murri
摄影师︰Rus Anson
摄影师︰Sara Naomi Lewkowicz
摄影师︰Jennilee Marigomen
摄影师︰Andrew B. Myers
摄影师︰Erin O’Keefe
摄影师︰Anna Beeke
摄影师︰Peter Bohler
摄影师︰Clarissa Bonet
摄影师︰Antoine Bruy
摄影师︰Alejandro Cegarra
摄影师︰Michael Clinard
摄影师︰Paul Colangelo
摄影师︰Maurizio Di Iorio
摄影师︰McNair Evans
摄影师︰Christaan Felber
摄影师︰Malin Fezehai
摄影师︰Molly Lamb
摄影师︰Ryan Lowry
摄影师︰Sara Macel
摄影师︰Benjamin McMahon
摄影师︰Philip Montgomery
摄影师︰Amanda Mustard
摄影师︰Dina Oganova
摄影师︰Sarker Protick
摄影师︰Jonno Rattman
摄影师︰Pascal Shirley
摄影师︰Katrina Tang
摄影师︰Keith Yahrling
(2) [照片故事]用照片讲故事
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇
摄影是什么？是一则故事。故事是什么？是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。
想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。
三分法则
三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。
黄金分割法则
一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例（无论是巧合或精心布置的）也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。
要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。
对角线法则
将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，如下图所示，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。
画面中的线性元素——公路、河流、及栅栏等——置于对角线上，通常比水平放置更具动感：
给入门者的提示
1.在与主要被摄体等高的水平拍摄。从上或从下拍摄会增加拍摄的困难；
2.通常，应该让主要光源位于你的身后（顺光拍摄）。侧、逆光拍摄需要更高的水平；
3.使用暗背景拍摄亮的主体，或者反过来。需要注意纯白的背景会引起光雾，从而减弱照片的反差；
4.如果主要被摄体距离较远，在画面中加入一些前景元素会更好；
5.拍摄正在运动中或者即将启动的物体，需要在被摄体前方留出空间；
6.不要害怕打破规则。正如Edward Weston说的，“在拍摄前过分考虑构图法则，就像在走路前先考虑地心引力法则。”
照片辅助构图软件
人类花费了上千年时间来研究构图的原理。通过阅读本文你可以学习其中的一些要点。使用构图软件，你可以在拍摄好的照片上应用“黄金法则”对照片进行重构和裁切。软件可以帮助你找到安排画面的最和谐的方式。
Photo Print Pilot构图软件详情及下载：Photo Pront Pilot
(3) [照片故事]用照片讲故事
拍照已经成为人们的一种生活习惯。随手拍、随手记录生活点滴，每每看到动人的画面都忍不住记录下来，但是每次摁动快门获得的照片效果是你想要的吗？想拍出会说话的照片可不是随手一拍就可以的，也需要灵感与经验相碰撞。
几天前摄影世界在北京举办的讲座“用照片讲故事”得到了很多人的赞赏，许多小伙伴遗憾没能报上名来听。不用担心，摄影君已经把当天讲座的所有精华整理成一篇文章，以飨没来的小伙伴们～
讲师简介
杜永乐
人文地理摄影师，热衷于拍摄旅途中的绮丽风景与人物状态。
他也是电子工业出版社策划编辑， 华盖创意（Getty lmages China）签约摄影师，摄影图书作者，曾参与编写《一本摄影书》《摄影的骨头》等摄影畅销书。
首先，拍摄出多么壮观的照片，能否保存下来是非常关键的。可靠的存储卡，是每一位摄影爱好者的必备。
一张好的照片，可以用画面向你传达故事。不需要多余的文字解释，你可以明白拍摄者想表达什么。
老师与学员们分享自己的摄影作品，阐述自己拍这些照片表达怎样的话语。一张照片抑或一组照片，都在讲述一段故事。通过简单直白的图像语言，你可以读懂拍摄者的所见、所感。
好照片的获得有其必然，也有其偶然。拍到一张可以完整传达摄影师所想的照片并非易事，有时还需要点运气。
但运气之外，要求摄影师对图像语言有着精准的掌握，可以迅速在拍摄现场找到合适的拍摄点，选好场景和角度，设置好参数，等待最佳瞬间出现。
一张好的照片，有可能是即兴的一次快门，但更可能是深思熟虑之后，反复尝试，反复拍摄的结果。
这种尝试绝非无意义的重复，它是在你拥有扎实的摄影功底之后，基于影像表达方式的需要，通过尝试，不断接近心中所想，最终得到满意的照片。
例如拍摄上面这张图，从活动开始到拍摄完成，整个过程前后跨度大约两小时，拍摄时间大约半小时，消耗快门一百多次。后期修图花费一两个小时。这是拍摄一张照片的工作量。
更多情况下，好照片的获得并非偶然。
讲座最后，老师分享了他最喜欢的一张照片。
这张照片拍摄于西藏日喀则，当时他在扎什伦布寺转山，看到寺院周围有许多狗，它们住在这里，如同修行的人一样，穿梭在飘扬的经幡之中。这一幕触动了他，他想拍摄一张照片，用以描绘这一幕。
转过弯，看到一片开阔的场景，一只小狗蹲坐在这里，望着寺院的方向。这样一个简单的画面里，集合了所有他想要的东西：蓝天、山峰、经文、玛尼石、牛角、寺院、城市。这些元素加在一起，成为了这只小狗这个动作的注解。
老师说，西藏的许多生灵都有信仰，都有灵魂。他深信不疑。
如果你问他西藏是什么，这张照片就是他对西藏的解读。
有奖问答环节，老师跟学员分享了三位摄影师：史蒂夫·麦凯瑞，塞巴斯蒂安·萨尔加多和凯文·卡特，鼓励大家不要停留于“漂亮照片”的拍摄，而应通过学习和实践，去拍摄更有价值的影像。
怎么样，是不是又长知识了，持续关注三星精彩记忆，还会给您带来更多摄影知识和技巧！
